DIABOLICAL.EVENTS

EL DORAIN (Roland Fürbacher, Andreas Reisinger, Manuel Kemethofer, Johannes Hug) ist eine Wiener Indie-Rock-Band. Seit 2007 verbindet die Band treibende Gitarren, echte Hooks und jede Menge Energie. Die Musik schiebt an und bewegt sich irgendwo zwischen Kings of Leon, Pearl Jam, Danko Jones und David Bowie – gebündelt auf dem Debütalbum „El Dorain“ (2022), aufgenommen mit Tonmeister Christo Novak. Seit 2009 stehen El Dorain für schweißtreibende Liveshows und beste Stimmung in Clubs in Wien und Budapest. Tanzen, Mitsingen, Abschalten – alles erlaubt. www.eldorain.at www.facebook.com/p/El-Dorain-100064089031062/ www.instagram.com/el_dorain/ www.youtube.com/watch?v=JvWjF0W0-AY&list=OLAK5uy_nJQtdA0kQsfBWHhMHVTrqFMaknBUt1vro RATS IN LALA LAND sind eine kreative Rockband aus Hallein, Österreich. Inspiriert von den vielfältigen internationalen musikalischen Einflüssen ihrer Mitglieder, kreiert die Band einprägsame Songs mit inspirierenden Hooks und Melodien, gespickt mit unverwechselbaren Blues- und Funk-Elementen. Mit ihrer subversiven Energie liefern sie spannende musikalische Ergebnisse und beeindruckende Klangerlebnisse. Mit kraftvollen Beats, funky Basslines, dreckigen Gitarrenriffs und melodischen Gesangslinien gelingt es der Band, die Monotonie des etablierten Mainstream-Pop hinter sich zu lassen und aus dem sogenannten „Lala Land“ – einer langweiligen Scheinwelt – auszubrechen, um Musik zu produzieren, die frisch und zeitlos klingt. Band: Sonja Jungreitmayr – Vocals; Gash Penn – Gitarre; Craig Evans – Gitarre; Felix Düregger – Bass, Backing Vocals; James King – Drums www.ratsinlalaland.com www.youtube.com/channel/UCt93QOaJJBvXw_Gv2uIL3jw www.facebook.com/people/Rats-in-Lala-Land/100084287172302/ www.instagram.com/ratsinlalaland/

19:00 Doors 20:00 Bastard Mycosis 21:00 Gyfth 22:00 Vacuous Vacuous: https://www.facebook.com/vacuousdeath/ Gyfth: https://gyfth.bandcamp.com/ Bastard Mycosis: https://cryptofthewizard.bandcamp.com/ Vorverkauf/Presale Arena Shop € 18 (+ € 1,98 Fee) Abendkasse/Doors € 22

RaffetsederWildfellnerRaffetseder Drei Stimmen, die so ineinandergreifen, dass etwas Viertes dabei herauskommt. Andreas Raffetseder, Christian Wildfellner und Christoph Raffetseder konzertieren wieder einmal in Auwiesen. Nicht weil es romantisch ist, sondern weil es Zeit ist. Als Trio repräsentieren RAFFETSEDERWILDFELLNERRAFFETSEDER das, was in England als Busking bezeichnet wird. Mit wenigen Mitteln eine größtmögliche musikalische Wirkung zu entfalten. Ihr charakteristischer, mehrstimmiger Gesang wird als eigens Instrument verstanden und verwendet. Belcanto-Pop! Verhandelt wird dabei immer das musikalische Gedicht – das Lied, das drei Minuten Format des Popsongs. Dieser Rahmen bietet RAFFETSEDERWILDFELLNERRAFFETSEDER alle Möglichkeiten, ihre musikalischen Anliegen zu formen. Erweitert zu einem Sextett mit Anna Hofstätter/Cello, Andreas Luger/Schlagzeug und Philipp Raffetseder/Bass, bringen sie neben ausgewählten Perlen des Musikarchives vor allem neue Songs. Modernes Songwriting verbunden mit unterschiedlichen europäischen Musikstilen und deren erzählerischer Kraft in der Melancholie und Selbstvergessenheit. Erfahrung trifft auf stetige Neugier. Die Suche nach dem secret chord ist nie zu Ende. Andreas Raffetseder – Gesang, Gitarre Christian Wildfellner – Gesang, Gitarre Christoph Raffetseder – Gesang, Gitarre Anna Hofstätter – Cello Andreas Luger – Schlagzeug Philipp Raffetseder – Bass

SIKLENDA im Kulturraum “m3” | Rechte Donaustr. 7 | 4020 Linz am Freitag, 10. April 2026 um 19:30 Uhr – Open Doors 19:00 Uhr Eintritt: 20,- | erm. 15,- Sitzplätze verfügbar (bitte bei der Reservierung angeben) Infos, Reservierung und Tickets unter: m3@miteinander.com oder 0699/13782028 Fünf MusikerInnen aus dem Mühlviertel machen das, was sie ihre Leidenschaft nennen. Musik aus dem Herzen und für die Herzen, populär und rockig, mit Gefühl und direkt aus dem Leben gegriffen. Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboard und Gesang in exzellenter Handarbeit, vereint in harmonischen Melodien, lassen den Zuschauer mittanzen, dahinschmelzen und auch mal nachdenken. Noch ist eine jede und ein jeder nach einem Konzert von Siklenda glückselig in die Nacht entschwunden, Band gleichsam wie Publikum, im Einklang mit sich selbst und der Welt. Besetzung: Sieglinde Füreder (Gesang) Oliver Loy (Gitarre) Sebastian Wöhrer (Keyboard) Christoph Aumüller (Bass) Christoph Reiter (Schlagzeug)

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück! AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“ Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein. AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!" ANGELO KELLYhttps://angelokelly.ie/https://www.facebook.com/AngeloKellyOfficial

Feinster Indie Pop - Rock von der Linzer Band Apricity die gemeinsam mit Perfumed Garden den Abend bespielen https://www.instagram.com/apricityofficial_ https://www.instagram.com/perfumedgardenofficial

LeBron Johnson Mit seiner warmen, gefühlvollen Funk-Stimme, seinem Charisma und seiner Energie hat der 26-jährige LeBron Johnson alles, was es braucht – und er bringt es voll und ganz in seine Musik ein. Er ist auf dem Weg nach ganz oben, denn sein Talent ist unübersehbar. Auf der Bühne ist er ein echtes Naturereignis: Mit beeindruckender Präsenz und mitreißender Ausstrahlung bringt er selbst das zurückhaltendste Publikum zum Tanzen. Trotz erst drei Jahren Bühnenerfahrung und einem Album sorgt er bereits in ganz Europa für Aufsehen. Seine Musik vereint verschiedene Genres zu einem einzigartigen Klangbild, in dem Neo-Soul, Funk, Rock und Blues auf die pulsierenden, traditionellen Rhythmen Nigerias – seiner Heimat – treffen. Was passiert, wenn eindrucksvolles Talent, mitreißende Grooves und elektrisierende Bühnenpräsenz aufeinandertreffen? Melde dich und lass es dein Publikum herausfinden! Im Jahr 2023 begab sich LeBron Johnson mit dem in Bologna ansässigen Produzenten Riccardo Rinaldi – bekannt für seine Arbeit mit Neffa, Colle der Fomento und Sud Sound System – ins Studio, um unter Rinaldis Leitung und in Zusammenarbeit mit dem Label Bajun Records seine erste LP aufzunehmen. So entstand ANONYMOUS, das Debütalbum der Band, das aus den kreativen Kompositionen des Frontmanns und der harmonischen Synergie zwischen den Bandmitgliedern hervorgegangen ist. Mit neun Titeln – acht Eigenkompositionen und einer Coverversion von Tom Misch – reflektiert das Album die musikalische Entwicklung der Band und ihres Frontmanns auf ihrem Weg zur künstlerischen Reife. Eine Vielfalt an Genres und Einflüssen prägt den Sound: von Blues bis Nu-Soul, mit Anklängen an Rock, Pop und Funk sowie den mitreißenden Rhythmen Nigerias. Jedes Bandmitglied bringt seine individuelle Note ein und formt so einen modernen, kraftvollen und fesselnden Klang. Tickets: https://kupfticket.com/events/lebron-johnson https://www.ludwigsound.com/artist/lebron-johnson/ https://www.youtube.com/watch?v=bauDmmEINsg https://www.instagram.com/_lebronjohnson/ Freier Eintritt für Jugendliche unter 18 Jahren! erm. Tickets für Student:innen und Inhaber:innen der AK OÖ Karte! ermäßigt: € 20 / Vorverkauf € 22 / Abendkassa € 24

Eintritt: Pirate Radio Gästeliste Doors: 19:30, Show: 20:00 Pirate Radio präsentiert: Das exklusive Live-Konzert für seine Community. Der österreichische Radiosender der ausschließlich Alternative Rock und Pop spielt holt sich die Local Heroes BAITS um gemeinsam zu feiern. Tickets für das Konzert gibt es nur zu gewinnen über die PIRATE RADIO Homepage. Hier der Link zum Gewinnspiel: www.pirateradio.at/aktuell www.instagram.com/pirateradio_the_alternative www.facebook.com/pirateradiothealternative BAITS pendeln zwischen Punk-Energie, Pop-Instinkt und dem schwitzigen Charme der 90er Jahre, mit viel rauer Energie und gezielt platzierter Kante – roh, melodisch und immer ein bisschen unberechenbar. Live liefern BAITS jedes Mal ein intensives Erlebnis, das sich mehr nach ermächtigendem Befreiungsschlag als mauer Punkrockroutine anfühlt. Getragen vom kraftvoll-emotionsgeladenen Gesang von Sonja Maier ist der Sound von BAITS eine perfekte Mischung aus Wut und Melancholie, pulsierend mit einer überwältigenden Energie, die an ikonische Bands wie The Distillers, Pixies, PJ Harvey und einen Hauch von Jay Reatard erinnert. https://baitsmusic.com/ https://www.instagram.com/baitsmusic/

– 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗲𝗻𝘁𝗶𝗮𝗻 𝗘𝗰𝗵𝗼𝗲𝘀 𝗧𝗼𝘂𝗿 𝟮𝟬𝟮𝟲 – PANOTICON is an American Black/Folk-Metal Band founded in 2007 by Austun Lunn in Louisville Kentucky https://www.facebook.com/TheTruePanopticon Sunken is a danish Atmospheric Black-Metal Band founded in 2013 in Aarhus, Midtjylland https://www.facebook.com/SunkenDenmark Tickets on sale -> metalticket.at

// Tickets: https://kupfticket.com/en/events/noppen-air-warm-up-qlash-2026 Vorfreude ist die schönste Freude! Deshalb stimmen wir uns auch in diesem Jahr wieder gemeinsam mit der Noppen-Air-Crew in der Linzer Stadtwerkstatt auf das Noppen Air Musikfestival ein. Freut euch auf Da Staummtisch, LEETA und Kurpark, kühle Drinks und jede Menge Spaß! // Da Staummtisch Zwanzig Jahre auf dem musikalischen Buckel und nicht müde: Da Staummtisch hat die Geschichte des Linzer Hip-Hops in den letzten Jahren entscheidend mitgeprägt. 2025 feiern sie Jubiläum und lassen immer noch nicht locker. // LEETA LEETA [ˈli:tɐ] – das ist nicht einfach nur eine neue (ziemlich gute) Gitarrenband aus Wien, sondern ein sehr cooles Kollektiv, das aus vier gut befreundeten Musiker:innen besteht. Die Gründungsgeschichte beginnt mit Lea-Carlotta Walenta, die am Bass und Gesang die treibende Kraft ist, und Leona Sperrer, deren Stimme und Gitarrenlicks den die Songs zum Leben erwecken. Im Sommer 2024 gesellen sich Noah Sarich an die E-Gitarre und Paul Peschke hinter die Drums – und schon sind die ersten gemeinsamen Songs geschrieben. LEETA haben es sich bald zur Aufgabe gemacht, die „Genrebox“ zu sprengen. 70s Songwriting trifft auf frühe 90er Gitarren- Sounds, Einflüsse von Fleetwood Mac auf Sonic Youth. Eingängige Melodien, die sich sofort tief ins Ohr graben, gesungen von drei Stimmen, die sich gegenseitig ergänzen und in dreistimmigen Harmonien aufblühen – das sind die Markenzeichen von LEETA. Die vier Freunde zeigen uns, dass Musik keine Grenzen kennt und laden uns auf ihre klanglichen Entdeckungsreise ein. // Kurpark Kurpark ist das musikalische Brainchild des österreichischen Musikers und Produzenten Patrick Vanek. Nach Jahrelangem Arbeiten abseits des Scheinwerferlichts und mit den unterschiedlichsten Künstlern ( Wanda / Granada / Lil Julez) war es nun endlich Zeit sich selbst musikalisch auszuleben. Kurpark erzählt von Hoffnung,Trauer und Melancholie in der Wiener Vorstadt. Geprägt durch die triste Schönheit des suburbanen Wiens erschafft Kurpark atmosphärische und tanzbare Musik für dunkle Spaziergänge im Speckgürtel, verregnete Autofahrten im Licht der nächtlichen Stadt und unser traurig-schönes Leben im Allgemeinen. Getragen durch verzerrte Bässe und treibende Drum-machines beinhaltet das Sound-Korsett die unterschiedlichsten Einflüsse aus der punkigen Kindheit, der melancholischen Jugend und des durch Indie geze- ichnetenjungen Erwachsenenalters des Künstlers. Kurparks erste Single “Chaos” stieg direkt auf Platz 8 der Fm4 Charts ein und auch “Haus Aus Glas” und der Titeltrack “Favoriten” haben in deutschsprachigen Welt Airplay bekommen. ( byte FM, RadioEins etc. ) Kurpark ist aber keineswegs Musik rein fürs Radio. Die Liveshows in Bandbesetzung sind energiegeladen und präzise und bringen den New Wave Sound mit viel Dreck geschmückt auf die Bühne. Am 21.11. erschien das erste Album “Favoriten” über Problembär Records. Benannt nach dem Heimatbezirk von Kurpark welcher sich in den Texten und der Musik unvermeidlich wiederfindet. Willkommen im Kurpark! // fetz.fm fetz.fm ist ein DJ-Kollektiv based in Linz & Wien. Uns verbindet die Leidenschaft für Musik, der Spaß am Auflegen und die Motivation, gemeinsam fetzige Partys zu schmeißen. Unser Sound? Irgendwo zwischen Trance, Techno und Hardgroove – immer offen für Experimente! Das gemeinsame Ziel ist es, Orte der Freiheit und Freude zu schaffen – Räume, in denen alle willkommen sind und sich frei entfalten können. Orte, in denen Respekt selbstverständlich ist: no racism, no homophobia, no sexism.

Ein Abend zwischen träumerischen Bildern und voller Wucht, wo individuelle Spontanität auf konturiertes Klangerlebnis trifft. Dirigierte Improvisation, versteckte Botschaften, Noiserock, experimentelle Elektronik, Free Jazz und Downtempo-Beats verschmelzen zu einem unvorhersehbaren musikalischen Prozess. T I L I A T I L I A ´s Musik stellt Fragen über das menschliche Dasein in den Raum. Wer bereit ist, individuelle Paradigmen zu durchbrechen und das eigene Sein durch das Aufbringen tiefgehender Lebensfragen neu zu entflammen, wird beim Zuhören innerlich erwärmt werden. Kreativ musikalische Klanggestaltung im Zusammenspiel mit versteckten Botschaften in träumerischen Bildern. Alles mit der Leichtigkeit eines im Wind dahingleitendem Lindenbaumblattes. GIS Orchestra Das GIS Orchestra (Go for Improvised Sounds) arbeitet mit dem Prinzip der dirigierten Improvisation. Eine Reihe vorab vereinbarter Signale koordinieren das Zusammenspiel einer rund 20-köpfigen Besetzung. Die jeweils dirigierende Person ist gleichsam die Architektin des musikalischen Prozesses, sie entwirft den Grundriss, während die Musiker:innen die definierten Spielräume nach freiem Ermessen gestalten. Auf diese Weise lassen sich - auch in einer solchen Großformation - individuelle Spontanität und konturiertes Klangerlebnis miteinander verbinden und wechselseitig befeuern. Das Ergebnis des Zusammenspiels bleibt stets unvorhersehbar. Wo sich Noiserock, experimentelle Elektronik und Free Jazz "Gute Nacht" sagen, schlägt das GIS Orchestra nochmal auf den Wecker. Bald verträumt, bald mit voller Wucht. Die laufende Organisation des Orchesters obliegt Gigi Gratt; der das Projekt - gemeinsam mit dem Welser Kulturverein Waschaecht - 2013 ins Leben gerufen hat. Überwiegend ist es auch Gratt, der in die Rolle des Dirigenten schlüpft. Anderen Orchestermitglieder steht es allerdings ebenfalls frei, Stücke anzuleiten. Binder & Krieglstein Rainer Binder-Krieglstein ist ein österreichischer, aus Graz stammender Musiker der unter dem Namen Binder & Krieglstein in Erscheinung tritt, was ironischerweise suggerieren soll, dass es sich um ein Duo handelt. Sein musikalisches Gesamtwerk ist beeinflusst von Jazz, Funk, Soul und Pop und stellt stilistisch zumeist eine Mischung von Dub, Elektronik und Folk dar, die in elektronischen Downtempo-Beats und -Rhythmen wiedergegeben werden. Seine Alben beinhalten daher stets sehr unterschiedliche Musikstücke, die teilweise auch Gesang aufweisen, wozu mit verschiedenen Sängern zusammengearbeitet wird. Auch für die musikalische Gestaltung selbst, die zumeist am Computer erfolgt, wird gelegentlich mit anderen Produzenten und DJ’s zusammengearbeitet, die das musikalische Ergebnis eines Albums dementsprechend beeinflussen und bereichern.

Am 11. April 2026 ist es wieder soweit: Das Vienna Core-Fest kehrt in die Szene Wien zurück und ver-spricht einen Abend voller Energie, brachialer Riffs und intensiver Core-Vibes! Der Headliner Never Obey Again aus Italien ist eine neue, kraftvolle Stimme im modernen Metal, die cineastische Atmosphären, krachende Riffs und erhabene Melodien miteinander verbindet. Angeführt von einer dynamischen Sängerin und angetrieben von einer tighten, explosiven Band ma-chen Never Obey Again Musik, die direkt das Herz einer Generation anspricht, die sich nicht scheut den Status Quo in Frage zu stellen. Inspiriert von Bands wie Evanescence und Linkin Park, kreieren sie Musik, die sowohl emotional als auch elektrisierend ist. Never Obey Again etabliert sich gerade schnell als einer der vielversprechends-ten Acts im modernen Metal. Ein weiterer Act am Vienna Core-Fest 2026 sind Leons Massacre. Die Band hat sich seit ihrer Grün-dung im Jahr 2009 zu einer der talentiertesten und ehrgeizigsten Bands der Metalcore Szene etabliert. Mit ihrem einzigartigen Stil, der technische Riffs, fesselnde Melodien und kraftvolle Texte vereint, hat die Band eine loyale und stetig wachsende Fanbase um sich versammelt. Ebenfalls dabei: Space of Variations aus der Ukraine. Sie gehören zu den wenigen Vertretern der ukrai-nischen Heavy-Szene, die regelmäßig in Europa, den USA und in Asien auf Tournee sind und auch au-ßerhalb der Ukraine große Resonanz erhalten. Die Band stand bereits mit weltbekannten Bands wie P.O.D, Architects, Jinjer, Devildriver, Electric Callboy, Emmure, Bad Omens, Three Days Grace, Malevo-lence und vielen anderen auf der Bühne. Zusätzlich werden noch zwei weitere Local Support Bands verpflichtet, um das Line-up zu vervoll-ständigen. Seid gespannt – mehr Infos folgen bald! Sichert euch eure Tickets und seid dabei, wenn das Vienna Core-Fest 2026 wieder ein unvergesslicher Abend wird! NEVER OBEY AGAINhttps://linktr.ee/neverobeyagainhttps://www.facebook.com/neverobeyagain LEONS MASSACREhttps://www.leonsmassacre.com/https://www.facebook.com/leonsmassacre SPACE OF VARIATIONShttps://linktr.ee/spaceofvariationshttps://www.facebook.com/SpaceOfVariations STREET TO THE OCEAN TYPE SIX

Seit er laufen kann, steht er auf der Bühne, nicht zuletzt mit seiner eigenen Familie. Nach einer längeren Öffentlichkeitspause ist Angelo Kelly jetzt zurück und geht allein mit seiner Band auf Tour. "Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird", sagt Angelo. Man darf sich auf der Ready-to-Rock-Tour auf neue Songs freuen und auf viele Klassiker aus seiner Karriere. Sogar einige der Mega-Hits, die Angelo mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein. "Ich habe mich bewusst dazu entschieden, in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist", so Angelo. "Ich will mit meiner großartigen Band eine Rockshow, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind ready to rock!"

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Sa 11 Apr 26 20:00 Pop Share Angelo Kelly Ready to Rock Tour 2026 GS Stehpl.: € 39,90/44,90/49,90; Sitzpl. (Galerie): € 49,90/54 TICKETS Seit dem Kleinkindalter steht der Spross des berühmten Folk-Clans auf der Bühne, nun geht es mit eigener Band auf Tour. Mit im Gepäck: Neue Songs und Mega-Kelly-Family-Hits! Seit er laufen kann, steht er auf der Bühne, nicht zuletzt mit seiner eigenen Familie. Nach einer längeren Öffentlichkeitspause ist Angelo Kelly jetzt zurück und geht allein mit seiner Band auf Tour. "Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird", sagt Angelo. Man darf sich auf der Ready-to-Rock-Tour auf neue Songs freuen und auf viele Klassiker aus seiner Karriere. Sogar einige der Mega-Hits, die Angelo mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein. "Ich habe mich bewusst dazu entschieden, in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist", so Angelo. "Ich will mit meiner großartigen Band eine Rockshow, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind ready to rock!" https://www.instagram.com/angelokellyofficial

Vorverkauf: 18 € / Abendkasse: 23 € Veranstalter: Escape Entertainment

Programm OUVERTÜRE ORPHEUS IN DER UNTERWELT, Jacques Offenbach VIOLINKONZERT NR. 3 IN B-MOLL, OP. 61, Camille Saint-Saens 1. Allegro non troppo 2. Andantino quasi allegretto 3. Molto moderato e maestoso – Allegro non troppo Solistin | Johanna Bohnen ***PAUSE*** SINFONIE NR. 7 IN A-DUR, OP. 92, Ludwig van Beethoven 1. Poco sostenuto – Vivace 2. Allegretto 3. Presto – Assai meno presto 4. Allegro con brio

Mozarts „Die Schuldigkeit des ersten Gebotes“ (1767) ist ein geistliches Singspiel, das der Elfjährige im Auftrag des Salzburger Erzbischofs Schrattenbach komponierte. Das Libretto, vermutlich von Ignaz Anton Weiser, behandelt den allegorischen Konflikt zwischen weltlicher Verführung und christlicher Tugend. Die Partitur verbindet Elemente der Kirchenmusik mit opernhaften Zügen: Rezitative, Arien und Ensembles lassen bereits wesentliche Merkmale der späteren Opernkunst erkennen, während die moralisch-didaktische Ausrichtung in der barocken Theologie verankert bleibt. Die fünf Solist:innen verkörpern allegorische Figuren mit klar voneinander abgegrenzten stilistischen Charakteristika. Die Tugendgestalten werden durch kantable, formal geschlossene Arien mit empfindsamem Ausdruck gezeichnet, während der „Weltgeist“ durch rhythmische Leichtigkeit und tänzerische Gestik eine verführerische Wirkung entfaltet. Der Wechsel von secco- und accompagnato-Rezitativen erhöht die dramaturgische Spannung; Da-capo-Arien und erste Ansätze von Ensembleszenen verweisen auf Mozarts spätere kompositorische Entwicklungen. Das Werk gilt heute als aufschlussreiches Dokument von Mozarts frühen schöpferischen Fähigkeiten und als Beispiel für die religiös-pädagogische Musikpraxis im Salzburg des 18. Jahrhunderts. Zugleich erlaubt es Einblicke in die Grundlagen seiner späteren Opernkompositionen.

Forged between two worlds, France and Tunisia, Myrath has become one of the most fascinating forces in modern metal. With a sound that blends razor-sharp riffs, cinematic orchestrations, and the hypnotic pulse of African, Indian, and European traditions, their music is not the result of deliberate fusion but the natural outcome of musicians shaped by diverse roots and experiences. The result is an unmistakable signature so distinctive that fans and critics alike simply call it Blazing Desert Metal. What makes their story compelling is not only their music, but the way it was born through fire and struggle. During the Tunisian revolution, while the streets outside burned with uncertainty, Myrath was writing what would become Tales of the Sands (2011). By day, they defended their homes and families; by night, they composed music of resilience, conviction, and hope. That spirit of survival and creativity is woven into every note they play. From those turbulent beginnings, Myrath rose to international stages, captivating audiences from the legendary Hellfest in France to festivals and venues across Europe, Asia, and the Americas. Their live shows are more than concerts; they are immersive journeys where East and West collide in a blaze of sound and vision. In 2022, the band made history by performing at the FIFA World Cup in Qatar, reaching millions of viewers far beyond the borders of the metal scene. Their 2024 release Karma marked a rebirth: a massive, bombastic album filled with soaring choruses, crushing riffs, and Zaher Zorgati’s most impassioned vocal performance to date. Hailed as their most direct and engaging record, it demonstrated Myrath’s ability to evolve while staying true to their essence. But Myrath is not looking back. A new chapter is already on the horizon: in 2026, the band will unveil their most ambitious work yet, featuring a special duet with Elize Ryd from the band Amaranthe. This forthcoming album promises to push their sound even further, bridging cultures and genres while reaffirming their status as one of metal’s most innovative voices. More than a band, Myrath is a story of resilience, identity, and boundless creativity. Born from the desert, shaped by revolution, and carried by an unshakable belief in the power of music, they are proof that heavy metal can transcend borders, languages, and generations. With each album and each performance, Myrath invites the world into their unique universe; one where struggle turns into strength, and music becomes both weapon and refuge. MYRATHhttps://myrath.com/

„Goatkraft & Granite“ Europe / UK - Tour 2026 Crowned “Scotland’s King of the arcane mosh” by Metal Hammer magazine, Hellripper aims to invoke the quintessential “black ‘n’ roll” sound, mixing influences from classic 80’s black metal records with a more modern edge. Heavily inspired by witchcraft and the supernatural, Hellripper is also deeply rooted in its Scottish origins, using the landscape, legends and historical events as a backdrop for its lyrics and imagery. Hellripper is fast, loud and uncompromising. All hail the goat! https://www.facebook.com/Hellripper1/ Schizophrenia have crafted a pure Deathrash diamond on which the band is displaying everything that Extreme Metal has made so legendary over the past decades! On top of the uncompromising ferocity and groove of the ‘Voices' EP, their debut full-length "Recollections Of The Insane" is going even further in every aspect, sometimes even flirting with some melodic Death/Black Metal influences! Morbid Angel, Demolition Hammer, Slayer, early Sepultura, Dissection, Death, At The Gates, Obituary, Bolt Thrower, Pestilence...if any of these bands already gets you going, then imagine a blend of all those bands combined with Schizophrenia's unique and fresh interpretation of Extreme Metal! https://www.facebook.com/Schizophrenia.Officialband The Swedish Black/Thrash Metal four-piece Sarcator was formed in 2018. In 2019, when they were in the age span of 14-20 years old, they released their first demo cassette "Visions of Purgatory" via the American label Redefining Darkness Records. The year after that, their death-thrashing self-titled debut album was released by the same label and it got nominated for the best Rock/Metal in a swedish music award known as P3 Guld. Second full-length album "Alkahest" had a more experimental approach to it, where they included influences from dark rock music, post-punk and other genres of music to their sound. It was released in 2022 via Black Lion Records. In the winter of 2023, the band entered the studio to record their third full-length album, which was the last thing that former guitarist Emil Eriksson contributed on. https://www.facebook.com/sarcatorband/ Vorverkauf/Presale € 25,- (+ € 2,75,- Fee) Abendkassa/Box-office tba.

Das Konzert ist ausverkauft! „Goatkraft & Granite“ Europe / UK - Tour 2026 Crowned “Scotland’s King of the arcane mosh” by Metal Hammer magazine, Hellripper aims to invoke the quintessential “black ‘n’ roll” sound, mixing influences from classic 80’s black metal records with a more modern edge. Heavily inspired by witchcraft and the supernatural, Hellripper is also deeply rooted in its Scottish origins, using the landscape, legends and historical events as a backdrop for its lyrics and imagery. Hellripper is fast, loud and uncompromising. All hail the goat! https://www.facebook.com/Hellripper1/ Schizophrenia have crafted a pure Deathrash diamond on which the band is displaying everything that Extreme Metal has made so legendary over the past decades! On top of the uncompromising ferocity and groove of the ‘Voices' EP, their debut full-length "Recollections Of The Insane" is going even further in every aspect, sometimes even flirting with some melodic Death/Black Metal influences! Morbid Angel, Demolition Hammer, Slayer, early Sepultura, Dissection, Death, At The Gates, Obituary, Bolt Thrower, Pestilence...if any of these bands already gets you going, then imagine a blend of all those bands combined with Schizophrenia's unique and fresh interpretation of Extreme Metal! https://www.facebook.com/Schizophrenia.Officialband The Swedish Black/Thrash Metal four-piece Sarcator was formed in 2018. In 2019, when they were in the age span of 14-20 years old, they released their first demo cassette "Visions of Purgatory" via the American label Redefining Darkness Records. The year after that, their death-thrashing self-titled debut album was released by the same label and it got nominated for the best Rock/Metal in a swedish music award known as P3 Guld. Second full-length album "Alkahest" had a more experimental approach to it, where they included influences from dark rock music, post-punk and other genres of music to their sound. It was released in 2022 via Black Lion Records. In the winter of 2023, the band entered the studio to record their third full-length album, which was the last thing that former guitarist Emil Eriksson contributed on. https://www.facebook.com/sarcatorband/ Vorverkauf/Presale € 25,- (+ € 2,75,- Fee)

// Luca Pagan (b.1993, Venice) is an artist and musician based in Milan. His work investigates the edges of human perception at the intersection of body, sound and environment. His multidisciplinary approach combines sound art, robotics, and embodied cognitive science to make handcrafted body technologies, such as interactive sonic prosthesis and AI-music wearable instruments. His artistic practice, which takes the form of performances and installations, explores how sensory perception can be recalibrated through a symbiotic relationship with prosthetic devices equipped with complementary intelligences. He has collaborated with Italian Institute of Technology (Rehab Technology Department), University of Genova (Robotics Department), University Statale of Milan (Philosophy Department), Institute for Blind of Milan, MAEID Studio. His work has been exhibited at Ars Electronica (Linz), WeSA Festival (Seoul), Hong Kong University of Science and Technology (Guangzhou), CYENS Centre of Excellence (Nicosia), Iklectik Art Lab (London), Museo MAXXI (Rome), Romaeuropa Festival (Rome), Transmedia Research Institute (Fano), JRC Joint Research Center (Ispra), Biennale di Architettura (Venice), Fundación Princesa de Asturias (Oviedo), Triennale di Milano (Milan). // Tatiana Panyaeva is an experimental music composer from Russia. She composes both instrumental and electronic music, with a particular interest in expanding the boundaries of perception, bringing musical experience to a deeper psychological level. Tatiana designs performative situations that encourage audience and musicians to access and express their imaginetion, by using graphical scores, preformative theater or immersive multichannel sound sistems. Her music has been presented at festivals such as „Ars Electronica“, „Wien Modern,“ and „Leicht über Linz“, as well as in Musikverein. Tatiana moved to Austria to study European contemporary music. In Vienna she completed a composition degree at the Music and Arts Private University of Vienna in class of Wolfgang Liebhart. Since 2023, she has been continuing her master’s studies in composition with a focus on digital music forms with Volkmar Klien at the Anton Bruckner Private University in Linz. Her studies include acousmatic music and immersive sound systems with Enrique Mendoza, as well as participation in the Sonic Arts Summer Academy at Ionian University in Corfu, focusing on field recording and multichannel composition.

Fans of pagan and Viking music, get ready for the Nordic electro folk of EIHWAR! These feral warriors set Viking dancefloors ablaze with their shamanic drums and magical chants. Backed by Season of Mist (home to Heilung and Danheim), Eihwar burst onto the folk scene with millions of YouTube views and appearances at festivals like Hellfest, Wacken Open Air and Midgardsblot, as well as an invitation to open select shows for Mongolian folk-metal band The HU. Opening ritual by MIRA CETI — You may have already seen her with the band Heilung, with whom she has been touring since 2019. Now discover her in her duo project! Recently signed by Doomstar (Myrkur, Eivør, Mayhem...), Mira opens the gates to a mystical world inspired by traditional societies, where music connects with the forces of nature and unseen entities. EIHWARhttps://www.eihwar.com/https://www.facebook.com/eihwar.music

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Di 14 Apr 26 20:00 Pop/Rock Share Maturakonzert des Pop-BORG Linz GS: Eintritt frei! Der aktuelle Abschlussjahrgang der Talenteschmiede des BORG Linz Honauerstraße präsentiert eine Matura der anderen Art. Daumen drücken! Zu Recht stolz darf die Talenteschmiede des Linzer BORG-Honauerstraße für "Popular- und Computermusik" mittlerweile auf zahlreiche prominente Absolventen verweisen. Live im Posthof präsentiert der aktuelle Abschlussjahrgang erneut eine Matura der anderen Art. Daumen drücken! "Was die legendäre Nachwuchsakademie 'La Masia' für die Kicker des FC Barcelona ist, ist das Linzer Pop-BORG für die heimische Musikszene: das Zentrum, in dem die künftigen Superstars gehegt, gepflegt und an größere Aufgaben herangeführt werden." (OÖN) http://www.borglinz.eduhi.at/

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

Harrowed is a maggot-ridden Death Metal band from Stockholm, Sweden, featuring members from ex-Morbus Chron, Tribulation’s live-department, VAK and Dead Lord, among others. Harrowed likes their Death Metal old, stinking and raw. Harrowed doesn't concern themselves with triggered drums, guitars or bases with a greater number of strings than they’re supposed to have, cymbals with holes in them, nor with vocals that don't sound like the dying grunts of someone who is staring straight into the abyss of horrific eternity. For those who prefer name-dropping rather than thinking for oneself, Harrowed likes bands like Autopsy, Entombed, Death Strike, Obituary and Repulsion, to name a few. Harrowed has recorded a debut album called “The Eternal Hunger” together with Robert Pehrsson (Death Breath) behind the controls, and it RIPS. It’s released on Dying Victims Productions the 27th of February 2026. KARDROZ has been a notable presence in the Austrian extreme metal underground for quite a few years. Startng from their early demo days KARDROZ solidified their underground credentials with two genre-bending EPs and a series of live performances on national and international stages. For their latest EP KARDROZ went to Doom Studio in Linz. Under the auspices of Markus Matzinger, who has previously worked with some of Linz's finest hardcore and punk acts such as IMPLORE and HECKSPOILER, KARDROZ transcended the limitations of their strictly-DYI days. The result is an uncompromisingly heavy modern sound with a distinct, gritty-quality that is sure to snub the primitive-and-raw and sterile norm-core crowds alike. KARDROZ's third EP “Severe Dysfunction“ offers 16 minutes of rumbling, grooving death grind. The five songs are ted together by their common lyrical theme: the dissolution of the ego caused by societal forces and its psychotic rebirth from the great nothingness. The musical style remains true to KARDROZ's signature grimy sound, while incorporating a new dimension of hard-hittng drums and snarling bass layered over aggressive guitars and raging vocals. For fans of: early-BENIGHTED, CATTLE DECAPITATION, CARCASS. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 18,- (+ € 1,98,- Fee)
 Abendkassa/Doors tba.

Wir sind sehr froh verkünden zu können, dass The Notwist die Aufnahmen zu ihrem langerwarteten, neuen Album abgeschlossen haben. Dieses wird im März 2026 auf Morr Music erscheinen. Im April und Mai geht es dann auf grosse Europatour, Tickets sind ab sofort erhältlich. https://thenotwist.bandcamp.com/ A Happy Return: https://spillagefete.bandcamp.com/album/hamewith Vorverkauf/Presale Arena Shop € 42,- (inkl. Gebühren) Abendkassa/Doors tba.

Programm: Giuseppe Verdi Ouvertüre zu La forza del destino arr. Franco Cesarini Thomas Doss Outback W. A. Mozart Hornkonzert Nr. 2 (KV 417) arr. Bruno Peterschmitt Felix Klieser | Solist PAUSE Julius Fucik Florentiner // Marsch George Gershwin Rhapsody in Blue arr. Naohiro Iwai Johann Strauß Sohn Eljen a Magyar Journey Don’t Stop Believin‘ arr. Peter Kusen jun Das große Blasorchester der LINZ AG Musik In einem abwechslungsreichen Programm zeigen die Musikerinnen und Musiker unter der künstlerischen Leitung von Paul Kusen einmal mehr, wie sie durch musikalisches Können gepaart mit Spielfreude und Wandlungsfähigkeit in der Lage sind, einen Bogen zwischen sinfonischer Blasmusik über Klassik bis hin zur Moderne zu spannen. Eröffnet wird das Konzert mit der hochemotionalen dramatischen Ouvertüre zu Giuseppe Verdis Oper La Forza del Destino. Mit Outback, einem Werk des gebürtigen Oberösterreichers Thomas Doss, der in seinem musikalischen Wirken weit über die nationalen Grenzen hinaus bekannt und anerkannt ist, entführt sie das Orchester zu den Aborigines, den australischen Ureinwohnern. Die Geheimnisse dieses Volkes faszinieren bis heute und waren Anlass zu dieser Komposition, die Ihnen unter anderem die Gelegenheit bietet, die tiefen erdigen Klänge des Didgeridoos, das als eines der ältesten Blasinstrumente gilt, live zu erleben. Für den Höhepunkt des Abends konnte der junge deutsche Hornist Felix Kieser gewonnen werden. Er wird gemeinsam mit der Linz AG Musik Wolfgang Amadeus Mozarts Hornkonzert Nr. 2 KV 417 mit der für ihn bezeichnenden klaren ungekünstelten Virtuosität darbieten. Mit neun Jahren beschloss Felix Klieser, der beste Hornist der Welt zu werden. Damals wurde er für seinen Wunsch belächelt, denn er ist ohne Arme geboren worden. Aber er lernt das Instrument mit den Füßen zu spielen und beweist damit, dass man trotz Handicap den eigenen Zielen treu bleiben und das eigentlich Unmögliche möglich machen kann. Der zweite Teil des Konzertes lebt von der Vielseitigkeit des Orchesters und den schier unerschöpflichen Möglichkeiten, die die Welt der Musik bietet: Beginnend mit dem Konzertmarsch schlechthin – Julius Fuciks Florentiner-Marsch – spannt sich der Bogen über George Gershwins Rhapsody in Blue und der Schnellpolka Eljen a Magyar! von Johann Strauß Sohn bis hin Don’t Stop Believin‘ , dem wohl erfolgreichsten Song der US-amerikanischen Rockband Journey. Freuen Sie sich auf einen spannenden Konzertabend, der Ihnen Auszeit vom Alltag bereitet!

Der US-amerikanische Singer-Songwriter Wolfgang Valbrun tritt in die Fußstapfen der großen Namen der Soulmusik und liefert dabei ein Album voller neuer lyrischer und musikalischer Nuancen. Nachdem er in seiner Jugend von New York nach Frankreich gezogen war, machte sich Wolfgang zunächst in der Pariser Szene einen Namen, bevor er als Sänger für die britische Avantgarde-Soul- und Jazz-Band Ephemerals rekrutiert wurde. Mit Ephemerals tourte er um die ganze Welt und gewann ein treues Publikum sowie Millionen von Streams. Parallel zu Ephemerals spielte und schrieb er auch für die französische Hip-Hop- und Soul-Legende GUTS, nachdem sie sich zufällig bei einem gemeinsamen Auftritt auf dem Glastonbury Festival kennengelernt hatten. Nach dem Entschluss, unter eigenem Namen zu schreiben und aufzunehmen, versammelte Wolfgang ein Team exzellenter Musiker aus seinen früheren Projekten um sich. Er begann im Vereinigten Königreich mit seiner hauptsächlich in Bristol ansässigen Band zu schreiben und aufzunehmen. Auf eine EP im Jahr 2023 und eine Reihe beeindruckender Singles im Jahr 2024 folgt nun sein erstes Longplayer-Album: Flawed By Design. Das Album ist ein kraftvoller und introspektiver Blick auf die menschliche Zerbrechlichkeit und bewegt sich musikalisch zwischen Soul, Jazz und Rock. http://wolfgangvalbrun.com/ Tickets: www.ticketmaster.at/event/1882397984

Mitwirkende MgA. Johanna Haniková, Ph.D. – Klavier Assoz. Univ. Prof. Kateřina Beranová – Sopran Univ. Prof. Alexander Kaimbacher – Tenor Dr. Marian Pop – Bariton Chun-Chi Yang – Mezzosopran Ruriko Nakano – Sopran Lena Obexer – Sopran Günther Connan Theilacker – Bariton

THE WORLD'S FINEST ELVIS FRONTED TRIBUTE TO NIRVANA! In Euro 2026 From the bowels of Disgraceland, Rock & Roll icons of the afterlife are raised from the dead! Rock & Roll meets Grunge as Elvis fronts Nirvana and gives the band the front man it’s been missing since ’94. Elvana tear through Nirvana’s catalogue whilst splicing in grunged up sections of the king of rock & rolls finest moments, culminating in a whopper mash up of overdrive & old school Rockabilly. It smells like cheeseburgers and teen spirit, daddy-o! "Bafflingly Brilliant"★ The Guardian "Absolutely f**cking Epic"★ NME “The only band worth getting excited about this year”★ Vice Magazine “Elvana, blowing my mind”★ Rob Da Bank (Radio One/Bestival) “The World’s Number One tribute to Nirvana…… Fronted By Elvis!”★ Kerrang Magazine "If you live long enuff u get 2 c: I always thought if El were alive he’d cover Nirvana’s Come As U R”★ Billy Idol upon hearing Elvana "Elvana: The World’s Greatest Elvis Presley/Nirvana tribute band”★ Team Rock / Classic Rock “The King Lives!”★ Official Nirvana Facebook Page “Elvana - They’re as awesome as they sound”★ MacSabbath https://www.instagram.com/elvisfrontednirvana https://www.youtube.com/c/ElvanaTheWorldsFinestElvisFronted https://www.facebook.com/elvanaelvisfrontednirvana Vorverkauf/Presale Arena Shop € 32,- (+ € 3,50,- Fee) Abendkasse/Doors tba.