DIABOLICAL.EVENTS

𝗔𝗖𝗛𝗧𝗨𝗡𝗚 – Die Show wurde in den Viper-Room verlegt. Alle bisher gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit. EUROPE 2026 Das härteste Package des Jahres 2026 kommt auf uns zu: 𝗦𝗔𝗡𝗚𝗨𝗜𝗦𝗨𝗚𝗔𝗕𝗢𝗚𝗚 𝗙𝗨𝗟𝗖𝗜 𝗚𝗔𝗧𝗘𝗦 𝗧𝗢 𝗛𝗘𝗟𝗟 𝗖𝗘𝗟𝗘𝗦𝗧𝗜𝗔𝗟 𝗦𝗔𝗡𝗖𝗧𝗨𝗔𝗥𝗬 It’s definitely our most death metal record, our most personal record, our most focused and brutal record to date,” says SANGUISUGABOGG frontman Devin Swank when asked to sum up the Ohio brutalists’ latest album, Hideous Aftermath. Known for being THAT band with the unpronounceable name and unreadable logo, SANGUISUGABOGG has made a record as gore-obsessed and violence inclined as any of their prior works including Tortured Hole (2021) and Homicidal Ecstasy (2023), but with a career-defining command over their ugly art. Says Devin: “It’s the one where we rolled our sleeves up and brought our A-Game.” Hideous Aftermath is the work of a band who has already cut a bloody swath into the underground and beyond. SANGUISUGABOGG has emerged from the sweat and grime of countless US and international tours with the likes of Cannibal Corpse, Lorna Shore and Kublai Kahn as well as festival slots and their own headline runs. They’ve ensnared scores of new converts to their brand of the brutally absurd. Now in 2025, the ‘Bogg’s third full length leaves any “caveman death metal” tags in the dust. From album opener, “Rotten Entanglement”to the senses-pulping finale of “Paid in Flesh” this is the sound of SANGUISUGABOGG flexing every muscle they have. Tickets: metalticket.at (billiger!!) und Öticket

𝗔𝗖𝗛𝗧𝗨𝗡𝗚 – Die Show wurde in den Viper-Room verlegt. Alle bisher gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit. EUROPE 2026 Das härteste Package des Jahres 2026 kommt auf uns zu: 𝗦𝗔𝗡𝗚𝗨𝗜𝗦𝗨𝗚𝗔𝗕𝗢𝗚𝗚 𝗙𝗨𝗟𝗖𝗜 𝗚𝗔𝗧𝗘𝗦 𝗧𝗢 𝗛𝗘𝗟𝗟 𝗖𝗘𝗟𝗘𝗦𝗧𝗜𝗔𝗟 𝗦𝗔𝗡𝗖𝗧𝗨𝗔𝗥𝗬 It’s definitely our most death metal record, our most personal record, our most focused and brutal record to date,” says SANGUISUGABOGG frontman Devin Swank when asked to sum up the Ohio brutalists’ latest album, Hideous Aftermath. Known for being THAT band with the unpronounceable name and unreadable logo, SANGUISUGABOGG has made a record as gore-obsessed and violence inclined as any of their prior works including Tortured Hole (2021) and Homicidal Ecstasy (2023), but with a career-defining command over their ugly art. Says Devin: “It’s the one where we rolled our sleeves up and brought our A-Game.” Hideous Aftermath is the work of a band who has already cut a bloody swath into the underground and beyond. SANGUISUGABOGG has emerged from the sweat and grime of countless US and international tours with the likes of Cannibal Corpse, Lorna Shore and Kublai Kahn as well as festival slots and their own headline runs. They’ve ensnared scores of new converts to their brand of the brutally absurd. Now in 2025, the ‘Bogg’s third full length leaves any “caveman death metal” tags in the dust. From album opener, “Rotten Entanglement”to the senses-pulping finale of “Paid in Flesh” this is the sound of SANGUISUGABOGG flexing every muscle they have. Tickets: metalticket.at (billiger!!) und Öticket

ACHTUNG: Die Show wurde in den VIPER ROOM verlegt, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. SANGUISUGABOGGhttps://sanguisugabogg.com/https://www.facebook.com/sanguisugabogg

ACHTUNG: Die Show wurde von 22.02.2026 auf 11.09.2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. ****** Shindy kehrt 2026 zurück auf die Bühne! Nachdem das Ausnahmetalent mit „In meiner Blüte“ und der dazugehörigen Tour neue Maßstäbe im Hinblick auf sein beeindruckendes Live-Game gesetzt hat, gastiert der Greatest mit acht Konzerten wieder in den größten Hallen Deutschlands, Österreich und der Schweiz – und wird dort nicht nur sein kommendes Album „Blüte 2“ präsentieren, sondern auch Stagedesign und Showmanship, Special Guests und Setlist auf ein gänzlich neues Level heben und seine beispiellose Legacy fortführen. Denn mit jeder Menge Gold- und Platinplatten, einer Handvoll Alben sowie einer Bestseller-Biografie an der Spitze der Charts setzt Shindy mit jedem weiteren Release wieder einen neuen Standard in Sachen Sound und Style. In zehn Jahren ist er so zu einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Rapper des Landes geworden, der längst Legendstatus genießt – und mit seinen visionären Ideen auch on stage immer wieder neue Standards definiert. SHINDY

Doors: 20h, Show: 21h "If you don't like the Supersuckers, you don't like Rock-N-Roll." Lemmy Eddie Spaghetti is back! The greatest RocknRoll band in the world, die Supersuckers, gru?ndeten sich bereits 1988 und veröffentlichten ihr erstes Album „The Smoke of Hell“ 1992 auf Seattle’s Sub Pop Label. Inzwischen auf Steamhammer angekommen, erschien im Jahr 2020 mit „Play That Rock `n‘ Roll“ das 13. Album der Band. Die Platte zeigt ein vom ersten Ton an ru?cksichtsloses, rigoros ablieferndes Trio, das wie eine Reinkarnation von Motörhead klingt und Lemmys Aura durch die krächzende Stimme seines Frontmannes weiterlebenlässt: „Ain`t going to stop until I stop it, ain’t going to let it go until I drop it”. Nach Ausflu?gen in die Cowboy und Country Gefilde in den letzten Jahren sind sie mit rotzigem Rawk ’n‘ Roll zuru?ckgekehrt, mit hocherhobenem Mittelfinger und dem typischen Supersuckers Sound – ein bisschen Country und jede Menge Motörhead. Keine Band ist cooler als die Supersuckers. Und der RocknRoll Zug der Band tuckert unermu?dlich durch die Welt. Unzählige Touren haben sie auf dem Buckel. Inzwischen als Trio unterwegs, werden sie die Fans auch 2026 mit einer Europatour erfreuen. Dazu gibt es ein niegelnagelneues Album, an dem die Band gerade arbeitet. Songs von diesem Album, alte Klassiker und ein oder zwei Country Songs gehören zum Programm. Und jede Menge Coolness. www.supersuckers.com

Mit ihrem unverkennbaren Harmoniegesang, eingängigen Melodien und viel kalifornischem Westcoast-Spirit hat sich High South längst einen festen Platz in den Herzen der Fans erspielt. Nach einer ausverkauften Tour im Jahr 2025 kehrt die Band 2026 mit neuem Songmaterial und einer komplett überarbeiteten Live-Show auf die Bühnen zurück. Unter dem Titel „Shine The Light Tour 26“ präsentieren High South ihre unverwechselbare Mischung aus Folk, Rock und Country – und öffnen zugleich ein neues Kapitel in ihrer musikalischen Reise, welches nahtlos an den charakteristischen High-South-Sound anknüpft und diesen mit neuen Facetten erweitert. Das Publikum darf sich auf ein Konzerterlebnis freuen, das gleichermaßen Nostalgie und Aufbruchstimmung vereint: ein zeitloser Sound, der an die goldene Ära des Westcoast-Rocks erinnert, trifft auf moderne Impulse und eine energiegeladene Performance. High South laden mit ihrer „Shine The Light Tour 26“ dazu ein, die Musik und das Leben zu feiern – und gemeinsam so viel Licht und positive Energie wie möglich zu verbreiten. ***** Leidenschaft, Talent, Ehrgeiz und ein unerschöpflicher Humor – das ist Karen McDawn, die schon sang, bevor sie richtig sprechen konnte. Ihre Liebe zur Musik geht Hand in Hand mit einer Faszination für den Wilden Westen, die sie seit ihrer Kindheit begleitet. Karen McDawn beschreibt ihren Stil als „Klassischen-Rock-Pop-Country“ und das hören wir ihr an! Inspiriert von Künstlerinnen wie Lainey Wilson, Jo Dee Messina und Martina McBride bringt sie ihre einzigartige Stimme mit jeder Note zum Ausdruck. Modern Country, Country Rock, oder: “Klassischer-Rock-Pop Country würde das Genre heißen, müsste ich es erfinden” - Karen McDawn. Karen McDawn steht für Professionalität, gepaart mit einer Leidenschaft, die direkt ins Herz der Menschen trifft. Sie wird nicht umsonst als „Botschafterin der Country Music in Österreich“ gefeiert. Freuen Sie sich auf stimmgewaltigen Country-Rock-Pop und eine Prise Humor – Karen McDawn bringt die Bühne zum Beben! Der Abend wird von Picaro(s) eröffnet. Energiegeladen, positiv und mitreißend beschreibt Picaro(s) wohl am besten! Seit 2012 ist Picaro(s) auf der ganzen Welt unterwegs und perfektioniert seine Musik. Dabei erklingt sie als ein Mix aus Kulturen, Genres und Emotionen. Egal wo - Picaro(s) Auftritte sind einzigartig! HIGH SOUTHhttps://www.highsouthofficial.com/https://www.facebook.com/HighSouthBand

When you look back at the sea of mid-noughties indie bands, there are few still standing and even fewer, some fifteen years later, who are still experiencing career highs. But this was the precise spot The Kooks found themselves in, four years ago. After a worldwide arena tour, the release of their 2018 UK Top Ten album 'Let's Go Sunshine' saw the Brighton band topping the bill at festivals across Europe and at home. The streaming boom had opened up The Kooks up to a new audience of young fans who loved their distinctive brand of indie rock and were itching to see them play live. Coming off the back of a punishing tour schedule, frontman, Luke Pritchard — vowed to take a bit of a breather. But instead, found himself right back in the studio. "I started going to Berlin for three or four days at a time. I was really affected by Brexit and I wanted to make a bit of a statement by creating a European record," he explains. "We're a European band, we practically lived out there and have so much love for Europe, so we wanted to keep that connection." Berlin has long been something of a creative Mecca for artists from all over the world and Pritchard found himself moving in those circles, meeting the collaborators he would work with on their behemoth of a sixth album, '10 Tracks To Echo In The Dark.' The period was one of work, inspiration and creativity as opposed to partying. "I wasn't doing any drugs," Pritchard attests. "It was more dive bars and a bottle of whiskey than Berghain." The environment quickly started to work its magic. "A lot of songwriters have found refuge in Berlin," he says. "It's a free place, it's not so consumed by commerciality. I was looking for something a bit rawer, a little bit more minimal. Sometimes you just pick up these nuances somewhere. It's not necessarily the people, it's the place." Armed with a new mantra — to not overthink things and just make a record that he'd want to listen to at home, the ideas came freely and easily. Pairing up with Tobias Kuhn to co-write and produce the bulk of the record, their first writing session saw them pen intention-setting lead single, 'Connection,' in just a few hours. Things were moving well with the pair laying down five tracks, but in March 2020, COVID put a stop to Pritchard's European dream, forcing him to return home to the UK to finish the writing sessions over Zoom until Tobias was able to fly out to London and record with him and the rest of the band, Hugh Harris (lead guitar/synthesiser/bass) and Alexis Nunez (drums). Despite the dual locations, there's a distinct Berlin sensibility to '10 Tracks To Echo In The Dark.' Flirting with genres from 80s synth-pop to funk to prog rock, the album is still, at its core, an indie record and a Kooks one, at that. It's a record that doesn't try to reinvent the wheel but takes that classic Kooks sound and adds something of a retro-futurist slant — both sonically and in mindset. It's an album about being hopeful and seeing the great in the world, despite the darkness. There are unapologetic love songs ('Without A Doubt,' 'Oasis'), tracks about partying through pain ('Connection'), terrible exes ('Cold Heart') and even a song for Pritchard's newborn son, Julian. ('Beautiful World'), born prematurely while the band were on tour in Mexico. Getting married and becoming a father you get a sense that we're hearing from a new Pritchard — one whose demons are behind him and is optimistic about the future. "I really hope that sense of inner peace comes across," says Pritchard of the album's resoundingly optimistic outlook. "I really want to have fun with my life at this point. But also — it's kinda a reflection of what I was feeling in real-time in a pre-and-post COVID world. I was reading a lot of sci-fi — like Philip K. Dick, Azimov and surreal stuff like Boris Vian — which is obviously really distracting from what's going on in the world, but helped me be imaginative with the songs." It's a relief to hear a healthier perspective from a band who have had their struggles played out in the press for fifteen years. Bagging a slew of top 20 hits in their teens ('Naive,' 'She Moves In Her Own Way') with 2006 quadruple-platinum debut album 'Inside In/Inside Out,' the young band didn't always know how to handle everything that came along with superstardom. "Mental health has been a big focus of our band for quite a while now. Because we've all struggled in our own ways. That's not to say we haven't had amazing lives, but just we struggled with fame big time, like really struggled. And we got it wrong a lot of the time. "We did get famous quite quickly and we didn't have a lot of the stability required to not let that seriously affect you. All of us, in our own ways, have made some very poor judgements and some really good judgements. And we're here, so it means we've done very well to keep it going and to keep ourselves sane. But I have ultimate compassion for anyone who gets famous anywhere." But as with everyone, there comes a point in life where you reach a sense of stillness, you become more comfortable in your own skin and the right path becomes clear to you. The band have been experimental over the years — most notably on 2014's Inflo-produced jazz-funk album 'Listen' — something that has been key to their longevity, but getting back to what people love about The Kooks was front of Pritchard's mind: whether that person was "a fifteen-year-old kid in South Africa or someone who was at our first concert." The result isn't a rinse and repeat of their earlier sound, though. Instead, we get those infectious Kooks melodies and riffs, but over synths and electronic beats. There's even some saxophone in there, moving their trademark sound well into 2022. "Indie is a word we were running from for quite a long time," he admits. "The band's done a lot of different records, but we do have quite a style. A big part of it was not running from anything. We're gonna just do what we do, but better and with a few more fresh ideas." In the studio, he made some rules: not to overcomplicate things, throw in some old-school Kooks riffs, "the very classic, Naive-y kinda stuff, but with more minimalism" and to get back to that noughties thing of treated vocals. "It's not that I hate my voice — I just mainly dislike it. So the more you can disguise it, the better!" Having that focus helped make a cohesive record that leans on the band's legacy while still sounding fresh. "On certain albums you make decisions based on other things and you start trying to chase your own tail. This record isn't about trying to smash everything up and reinvent. COVID hitting in the middle of recording was a good time to kind of really reflect on all our albums and be really happy with our journey." As The Kooks, continue to reach an ever-growing audience of young fans, '10 Tracks To Echo In The Dark' feels like a mission statement. It's a celebration of getting through troubled times and a rallying cry for our future. This is a band whose career highs are still to come. They're right to feel optimistic about what's next and that the future might be a little bit brighter. And the key to seeing fifteen years of success as a band? "Hard work," says Pritchard. "And a lot of luck." THE KOOKShttps://thekooks.com/

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Heimspiel 2026 Di 24 Feb 26 20:00 Pop/Rock Share BORG Linz Sounds 2026 GS: Eintritt frei! Wer wissen will, wie die nächste Welle des heimischen Pop-Wunders klingt, sollte bei den Eigenkompositionen der 6. und 7. Klasse des POP-BORG Linz die Ohren spitzen! Hier spielt Österreichs Pop-Zukunft: Die 6. und 7. Klassen des BORG-Linz für Popular- und Computermusik präsentieren in verschiedenen Formationen ein kreativ-explosives Live-Programm ausschließlich aus Eigenkompositionen. Ein fixes Date für gespitzte Ohren, die hören möchten, wie die nächste Welle des österreichischen Pop-Wunders klingen wird! http://www.borglinz.eduhi.at/

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

1982 gegründet, gehören Agnostic Front zu den angesehensten Pionieren des Hardcore-Genres. Keine Band kommt auch nur ansatzweise an sie heran, was musikalische und soziale Authentizität angeht. Der Überlebenskampf auf den Straßen hat ihren Sound, der auch nach über vier Jahrzehnten kein bisschen seiner Wirkung verloren hat, unbestreitbar geprägt. Letztendlich waren es ihre sozialkritischen Hymnen, die den Grundstein für den wahren New-York-Hardcore legten und entscheidend für den Aufstieg des Crossover-Thrash waren. Nach einer kurzen zwischenzeitlichen Auflösung Anfang der 90er meldete sich die Truppe 1998 in Form von "Something's Gotta Give" mit einem Wahnsinnswerk zurück, das den Startschuss zu einer neuen, von endlosem Touren und schlagkräftigen Alben dominierten Ära bildete. Angeführt vom unnachahmlichen Gesang Roger Mirets und der charismatischen, rasiermesserscharfen Gitarrenarbeit Vinnie Stigmas haben Agnostic Front seither diverse knallharte Platten veröffentlicht, die in ihrem 2019er-Album "Get Loud!" gipfelten. 2025 unterzeichneten Agnostic Front einen Vertrag mit dem aufstrebenden Metal-Label Reigning Phoenix Music. "Wir freuen uns enorm, dass wir nun offiziell zur RPM-Familie gehören und dort einerseits mit neuen, andererseits aber auch mit einigen bekannten Gesichtern zusammenarbeiten", so Miret. Im November 2025 erschien mit "Echoes In Eternity" ein wütender, 15 Songs starker Orkan, in dem Hardcore-Punk auf schwer verdiente Weisheiten trifft. Neben politisch geprägten Tracks wie "Way Of War" oder der zusammenschweißenden Pithymne "Turn Up The Volume" findet sich mit "Matter Of Life & Death" auch eine Überraschung auf dem Werk wieder: Ein explosiver Crossover-Track mit dem legendären Hip-Hopper Darryl "DMC" McDaniels. Auch inhaltlich nimmt die Truppe auf ihrem neuen Album einmal mehr kein Blatt vor den Mund. Unbeugsam in Sachen Sound, Spirit und Mitteilungsbedürfnis sowie sämtlichen Line-up-Wechseln, den Veränderungen der Branche und einer sich stetig wandelnden Welt zum Trotz, haben sich Agnostic Front über all die Jahre immer behauptet - und "Echoes In Eternity" bekräftigt eindrucksvoll, dass sie auch nach über 40 Jahren keineswegs ins Stocken geraten. Aktuelles Album: "Echoes in Eternity" (2025), Reigning Phoenix Music https://www.agnosticfront.com/ Presented by Radio 88,6

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Mi 25 Feb 26 19:00 Hardcore/Punk Share Agnostic Front: Echoes in Eternity Tour Support: Wisdom in Chains / Raw Brigade / Exception GS: € 31,50/34,90/42 TICKETS Die Hardcore-Pioniere aus New York sind zurück bzw. waren eigentlich nie weg: lauter, härter und wichtiger denn je. Oldschool-Punk mit Attitüde und Herz. 1982 gegründet, gehören Agnostic Front zu den angesehensten Pionieren des Hardcore-Genres. Keine Band kommt auch nur ansatzweise an sie heran, was musikalische und soziale Authentizität angeht. Der Überlebenskampf auf den Straßen hat ihren Sound, der auch nach über vier Jahrzehnten kein bisschen seiner Wirkung verloren hat, unbestreitbar geprägt. Letztendlich waren es ihre sozialkritischen Hymnen, die den Grundstein für den wahren New-York-Hardcore legten und entscheidend für den Aufstieg des Crossover-Thrash waren. Nach einer kurzen zwischenzeitlichen Auflösung Anfang der 90er meldete sich die Truppe 1998 in Form von "Something's Gotta Give" mit einem Wahnsinnswerk zurück, das den Startschuss zu einer neuen, von endlosem Touren und schlagkräftigen Alben dominierten Ära bildete. Angeführt vom unnachahmlichen Gesang Roger Mirets und der charismatischen, rasiermesserscharfen Gitarrenarbeit Vinnie Stigmas haben Agnostic Front seither diverse knallharte Platten veröffentlicht, die in ihrem 2019er-Album "Get Loud!" gipfelten. 2025 unterzeichneten Agnostic Front einen Vertrag mit dem aufstrebenden Metal-Label Reigning Phoenix Music. "Wir freuen uns enorm, dass wir nun offiziell zur RPM-Familie gehören und dort einerseits mit neuen, andererseits aber auch mit einigen bekannten Gesichtern zusammenarbeiten", so Miret. Im November 2025 erschien mit "Echoes In Eternity" ein wütender, 15 Songs starker Orkan, in dem Hardcore-Punk auf schwer verdiente Weisheiten trifft. Neben politisch geprägten Tracks wie "Way Of War" oder der zusammenschweißenden Pithymne "Turn Up The Volume" findet sich mit "Matter Of Life & Death" auch eine Überraschung auf dem Werk wieder: Ein explosiver Crossover-Track mit dem legendären Hip-Hopper Darryl "DMC" McDaniels. Auch inhaltlich nimmt die Truppe auf ihrem neuen Album einmal mehr kein Blatt vor den Mund. Unbeugsam in Sachen Sound, Spirit und Mitteilungsbedürfnis sowie sämtlichen Line-up-Wechseln, den Veränderungen der Branche und einer sich stetig wandelnden Welt zum Trotz, haben sich Agnostic Front über all die Jahre immer behauptet - und "Echoes In Eternity" bekräftigt eindrucksvoll, dass sie auch nach über 40 Jahren keineswegs ins Stocken geraten. Aktuelles Album: "Echoes in Eternity" (2025), Reigning Phoenix Music https://www.agnosticfront.com/ Presented by Radio 88,6

DAS ICH – Fanal Tour Als Ende der 1980er die zwei New Wave Musiker Bruno Kramm und Stefan Ackermann ihre ersten religionskritischen Demotapes verschickten, konnten sie nicht ahnen, dass die darauf überspielten Songs wie „Gottes Tod“ und „Des Satans neue Kleider“ die Geburtsstunde eines neuen Genres, der Neuen Deutschen Todeskunst, einläuteten und nur ein paar Monate später als Hymne einer Schwarzen Szene im wiedervereinigten Deutschland dienen durfte, deren Magie auch noch heute im neuen Jahrtausend zu spüren ist. Seit den frühen Werken „Satanische Verse“ und dem Album „Die Propheten“ verbanden Das Ich Schauspiel mit Musik, Expressionismus mit Klassik und Elektronik mit Gothic zu einer bisher in der Musikszene ungekannten Intensität. Sie inspirierten so unzählige Bands und Ausdrucksformen über alle Spartengrenzen hinweg. Auf ausgedehnten, weltweiten Tourneen in Europa, USA, Südamerika, Asien, Israel und Russland vertraten sie nicht nur die Kultur eines neuen, expressiven und der schrecklichen Vergangenheit bewussten Deutschlands, sondern halfen bei der Emanzipation ihrer Muttersprache von Schlager, Volksmusik und Krautrock. Zwischen ihren Alben „Staub“, „Egodram“, „Lava“, „Antichrist“ und „Cabaret“ ließen Stefan Ackermann und Bruno Kramm immer lange Zeiten der Inspiration verstreichen, um zu jeder Epoche und Zeitenwende eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln. Über die Szenegrenzen hinweg erarbeiteten sie sich mit ihren kontroversen und intensiven Liveshows einen Ruf, der auch heute, über 25 Jahre nach „Gottes Tod“ keine Vergleiche kennt. Sie durchbrachen gemeinsam mit der Metalband Atrocity die damals schier undurchdringlichen Szenegrenzen zwischen Metal und Gothic, hüllten den Dichter Gottfried Benn mit ihrer „Morgue“-Vertonung in ein verstörendes Klangbild, das in seiner zeitkritischen Darstellung die Uraufführung im renommierten Schauspielhaus Zürich fand. Bis heute sind Everblacks wie „Kain und Abel“, „Von der Armut“ oder die technoide VNV Nation Remixversion von „Destillat“ ein ständiger Begleiter der weltweiten Gothic-Partys. Nun kehrt die Band mit ihrem neuen Album FANAL endlich wieder in den Club zurück! www.facebook.com/Das.Ich.Band www.instagram.com/das_ich_band/ www.dasich.de www.das-ich.bandcamp.com DaGeist Die New Wave/Cold Wave/Dark Wave/Electro-Band aus Lille (Nordfrankreich) wurde bereits im Juli 2008 gegründet, allerdings nahm das Projekt erst Anfang 2010 wirklich Form an. Zuerst war die Band hauptsächlich eine Gelegenheit, sich unter Freunden zu treffen und dem gemeinsamen Interesse an New Wave nachzugehen. Und dann wurde DaGeist geboren… Seit 2015 besteht DaGeist aus zwei Mitgliedern mit verschiedenen musikalischen Hintergründen (Wave-Batcave-Electro) und wurde von Bands wie: Siouxie and the Banshees, The Cure, Joy Division, DM, Clan of Xymox oder Front 242 inspiriert https://www.facebook.com/dageist https://www.instagram.com/dageist_/ VVK Tickets: Hardtickets ohne Gebühren: Viper Room Vienna (zu Event-Öffnungszeiten) Wiener LP Café (https://www.lp-cafe.wien/) Online: Ticketmaster (zuzügl. Gebühren)

Doors: 19.30h, Start: 20h MARIGOLD Wir sind eine Post-Hardcore Band die Inspirationen von überall hernimmt. Wir sehen uns beim Konzert :) www.instagram.com/marigold_dieband?igsh=YjZmaXNvd3lmZzRu&utm_source=qr https://open.spotify.com/artist/0GOGTNgC2FASNP2zwQg66Y?si=zRS6FsglT7S0cpG5lFan8Q GUSH VALLEY Gush Valley is an independent Vienna based Electronic/Punk duo formed in September 2024 by Tristan Fleischhacker and Myron Olev. Gush Valley started their musical journey on a Train-Hopping Trip through the Balkans, a journey that connected them on a spiritual level. It also allowed them to experience the world in its raw, unfiltered form, free from facades, which is reflected in their music. With their love for analogue sound and equipped with Synths, Samplers, Sequencers, Cassette Recorders, Microphones and a Drum Set they play and organise concerts in their home country and other parts of Europe. Their trademark sound is inspired by funk and soul legends like Michael Jackson and Prince. They also incorporate the industrial edge of Nine Inch Nails, the high-energy beats of The Prodigy, and the raw simplicity of The White Stripes. This eclectic mix has become the foundation of their distinctive sound and inspired a shift toward an outward, expressionist style. That is reflected in both Gush Valleys sound and lyrics, emphasizing bold and authentic expression over introspective subtlety. Their mission goes beyond creating music for entertainment. Gush Valley aims to connect people through their art, free their minds, and inspire them to think critically. At the same time, they strive to touch their audience emotionally, creating an immersive experience that resonates on both emotional and intellectual levels. www.instagram.com/gush.valley?igsh=MWN4d3RiYW54ZDZpcQ%3D%3D KILLING MILFS Roh, laut und ehrlich, KILLING MILFS sind eine female lead Garage-Punk-Rock Band aus Wien! Was als Freundschaft begann, sind mittlerweile energiegeladene Songs über Herzschmerz, Emanzipation und das Chaos des Lebens. www.instagram.com/killingmilfsofficial

Support: Not Really Either The thing that humanity clings to is hope. In the darkness, light will prevail. In uncertain times, prosperity will ultimately endure: without it, there is simply nothing. On ‘Blue Garden’, Delta Sleep’s 4th studio album, out 27th September on Sofa Boy Records & Wax Bodega (US), the band find themselves digging beneath the overwhelming darkness of the world to find just a glimmer of light — tying in similar themes across their expansive back catalogue to become what is perhaps their heaviest record to date. ‘Blue Garden’ was recorded at the tail end of 2023 at Daft Studios in Belgium with Mark Roberts (Black Peaks, Toska, The Physics House Band) after a year of huge tours across America, Asia and Australia. Where previous albums came together quickly, with all four members entering the studio armed with songs demoed, tracked and recorded live, this time the band started with a completely blank page. They opted to approach new material collectively within the space of two and a half weeks, jumping at the opportunity to play with new instrumentation at their fingertips to introduce electronic samples and synths. Given the time to really hyper focus on the production resulted in the scope to draw inspiration from the realm of fantasy and the real world that has permeated its way into the band's sound both sonically and visually. But it’s ‘Blue Garden’s’ lyrical themes which truly razes it into darkness. Underscored by the horrors unfolding in Palestine, it serves as a form of catharsis to a pure sense of helplessness. “So slowly, I can focus on my needs, to feel good in my body / Because in the end it’s all we got / As we watch the world burn, can’t you see that we’re burning” sings Devin Yüceil on ‘Slow Burn’, posing the question of how you come to terms about dealing with traumatic moments outside of your own personal sphere that you feel powerless and despair. “It feels like there’s a grey cloud over everything that’s always in the back of your mind. There’s this thing happening that’s not right and it’s clouding any sense of joy or happiness and yet we still have to carry on with our normal lives,” says Yüceil . “It’s about not knowing what to do and not knowing how to talk about it.” Throughout, Delta Sleep weave their way through moments of dark and light, interlaced with a sweeping ambience and complex tempos that are inspired by punk, indie and electronic influences yet reminiscent of the math-rock home they belong to. In true Delta Sleep fashion it’s structures and textures are moulded to their sound — on ‘Figure In The Dark’ it’s the crashing drums juxtaposed with warm harmonies that make it an emotionally purging listen, while the R&B infused rhythms in ‘The Distance’ helps to push this record past the boundaries of anything they have done before. On ‘Sunchaser’ the mood is brought to a heightened crescendo as gorgeous guitar melodies garner a sense of melancholic longing before making way for a chorus that dazzles to life like a beacon of hope. Paired with the stunning album artwork by Daniele Castellano, who used ideas of shadow in 80s fantasy films and art like The Neverending Story and Peter Pan as a catalyst to capture how world events are casting a shadow of depression, terror and helplessness over us all; and the companion video to album opener ‘Dawn’, which is a beautiful video highlighting the plight of the Palestinian people while showcasing their history and humanity, puts ‘Blue Garden’ into real life perspective. “Shadows are interesting. As a filmmaker you’re always balancing the interplay between light and dark, and particularly, the absence of light can give a lot of depth and contrast to an image. I wanted to explore that in a lyrical sense. It’s an abstract concept but we were trying to transpose those visual themes onto real life and to look at how they might be relatable within the world of politics,” says Yüceil. It’s this perfect storm of creating imagery in their sound that has garnered Delta Sleep a cult following. Take for instance their live album 'Soft Sounds’ which features intimate unplugged performances taken from their back catalogue, alongside a video series that was filmed over the course of four years around the world: in Paris, Tokyo, Turkey, Brooklyn, Dallas, Texas and Los Angeles. In 2018, second full length album ‘Ghost City’ saw them approach their intelligent songwriting with guitar driven melodies over jazz influenced grooves surrounding the concept of living in a dystopian future where the world is ruled by vast tech companies. 2021’s ‘Spring Island’ proved to be an exorcising endeavour wrapped in sonic excellence. It touched on themes of global warming and the effects humans are having on the planet, blending their bleak lyrical content to sit on top of a bed of dizzying, uplifting and complex rhythms. The result has been a career that’s on the rise. Having already charted a #1 record on the Bandcamp Rock Chart and gaining millions of listeners across the globe, the band are set to step out on the road in the US in May and October, followed by a massive co-headline run with peers And So I Watch You From Afar in the UK this winter, as well as appearances at Distrorsioni Festival (Italy) and ArcTanGent. Like “listening to a soundtrack to some blissful utopian dream” as praised by Gold Flake Paint, ‘Blue Garden’ might be their most brooding collection of songs to date, but in all the gloom Delta Sleep signal a sense that joy will return and hope is lying in wait. “Try to breathe, there’s no harm in waiting patiently / See you when the sun in shining” Vorverkauf Arena Shop € 25,- (+ € 2,75,- Fee)
 Abendkassa tba.

Die Show wurde von 18.12.2025 auf 26.02.2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. He is the one and only! Die Pop-Rock-Legende Chesney Hawkes meldet sich mit dem im April 2025 erschienenen Longplayer „Living Arrows“ eindrucksvoll zurück! Das neue Album, geprägt von einem kohärenten Pop-Rock-Sound und aufrichtigem Songwriting, zeigt ihn von seiner persönlichsten Seite. Aber der Reihe nach… Chesney wurde im britischen Windsor geboren und erlangte schon im Alter von 19 Jahren durch die Hauptrolle im Film „Buddy's Song“ Berühmtheit. Seine aus diesem Film hervorgegangene Debütsingle „One And Only“ gilt als einer der größten Hits der 90er Jahre und avancierte zum zeitlosen Klassiker. Der überwältigende Erfolg des Songs machte Chesney quasi über Nacht zu einem der bekanntesten Popstars der Welt. Und bis heute wird der Song regelmäßig auf Soundtracks oder im Werbekampagnen gefeatured und bei Radiosendern weltweit rauf und runter gespielt. Nach einigen weiteren Singles und Alben wurde es musikalisch etwas leiser rund um den Briten. Mit dem Release des mit Spannung erwarteten Comeback-Albums „Living Arrows“ ist damit aber nun Schluss. Das neue Material entstand in Zusammenarbeit mit Producer und Co-Writer Jake Gosling, der sonst auch mit Superstars wie Ed Sheeran, One Direction oder Shawn Mendes kollaboriert. Begleitet bzw. eingeleitet wurde das musikalische Comeback von Chesney Hawkes durch einige ausgewählte Gastauftritte bei Veranstaltungen und in TV-Shows. Diese Aufmerksamkeit katapultierte „One And Only“ im Frühjahr 2024 sogar wieder in die Top-10 der iTunes-Charts in Großbritannien und machte den Musiker endgültig zu einem „Nationalheiligtum“ in seinem Heimatland. Neue Erfolge sowie alte Hits darf man sich nun auch auf seiner anstehenden Tour erwarten. Und die führt den sympathischen Musiker mit unglaublichen Live-Qualitäten im Dezember auch wieder nach Wien, wo er im Vorprogramm seines Landsmanns James Blunt bereits Anfang des Jahres einmal in der Stadthalle brillierte. CHESNEY HAWKEShttps://www.chesneyhawkes.com/

Veranstalter: Escape

Vorverkauf: https://shop.pointsofconception.com/products/points-of-conception-live-in-linz POINTS OF CONCEPTION gehen mit der „Where I Belong Tour 2025“ erstmal auf Headliner Tour durch Clubs in Deutschland, Österreich und Schweiz. Points Of Conception ist eine alternative, metalcore-inspirierte Band aus Wien, Österreich, die energiegeladene Vocals, eingängige Hooks, schwere Riffs und vertraute Core-Vibes mit einem frischen, einzigartigen Sound verbindet. Seit ihrem Debüt im Jahr 2019 wurde ihre Musik als Independent-Band über 11.000.000 Mal gestreamt. Zudem standen sie bereits mit namhaften Acts wie Dead by April, Self Deception und Awake the Dreamer auf der Bühne.

Alternative, metalcore-inspirierte Band aus Wien, Österreich, die energiegeladene Vocals, eingängige Hooks, schwere Riffs und vertraute Core-Vibes mit einem frischen, einzigartigen Sound verbindet. Seit ihrem Debüt im Jahr 2019 wurde ihre Musik als Independent-Band über 11.000.000 Mal gestreamt. Zudem standen sie bereits mit namhaften Acts wie Dead by April, Self Deception und Awake the Dreamer auf der Bühne.

Von Donnerstag bis Samstag können Musikbegeisterte verschiedener Genres Live-Musik von internationalen Szene-DJs und -DJanes genießen und auf ein paar Drinks im Dschungel verharren.

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

Doors: 19.30h, Start: 20h FIIO Mit der „Athena Tour.“ kehrt der Wiener Indie-Rock-Musiker fiio zurück. Im Gepäck ein neues, gleichnamiges Album, das jedes Indie-Herz höher schlagen lässt. Zwischen packenden Gitarrenriffs und tanzbaren Drums & Basslines ist fiio mit seinem Wiener Charme ein Geschichtenerzähler der Ende Zwanziger. Verwirrende Moderne, Alltagsromantik und Reisen durch den Kopf schweben als Texte über Songs, die von Bands wie Arctic Monkeys, The Strokes und Phoenix inspiriert sind. 2010er-Tumblr-Musik, die Melancholie, Euphorie und „Ich-Sein“ vereint. Eine wilde Live-Show mit Drums und Gitarre, die an Auftritte in einem New Yorker Underground-Club erinnern sollen. www.instagram.com/findetfiio/?hl=de www.youtube.com/channel/UC9UlczDYhgqNHGjupbX0x-g Support: LAELA https://linktr.ee/laelamusik Tickets: https://www.oeticket.com/event/fiio-chelsea-20765216/?affiliate=F76

SIE SIND IN MEINEM KOPF! ICH SPÜRE SIE! DU AUCH, ABER DU BIST ZU BLIND, ES ZUZUGEBEN! SEIT DER IMPFUNG WUCHERT ETWAS IN MIR, EINE SCHWARZE SPINNE, DIE NICHT KRIECHT, SONDERN DENKT! ICH SEHE ALLES, ICH HÖRE ALLES! MEIN GEHIRN BRENNT, ICH KANN MIT BEIDEN HÄNDEN SCHREIBEN—SIE HABEN MICH UMGEPROGRAMMIERT! DIE FRIEDHÖFE SIND KEINE RUHESTÄTTEN, SIE SIND ZUCHTFARMEN! DIE POLITIKER? TOT! DIE BILDER IM FERNSEHEN? NUR HÜLLEN, GESTEUERT VON PARASITEN AUS DEM SATURNRING! DER STROM IST GIFT! DIE LUFT SCHMECKT NACH METALL, WEIL SIE UNS VERROTTEN LASSEN! UND DIE WÄLDER? SIE BEOBACHTEN DICH! DIE BÄUME HABEN AUGEN! NACHTS KREISCHEN SIE, ICH HÖRE SIE IN MEINEM SCHÄDEL! ZEIT IST ZERSCHNITTEN, DIE REALITÄT IST EINE SCHLEIFE, EINE LÜGE, DIE DICH FESSELN SOLL, WÄHREND SIE DICH HÄUTEN! DEINE HAUT JUCKT, ODER? WEIL SIE NICHT MEHR DEINE IST! DU WARST NIE DU! DU WARST NIE DU! DU WARST NIE DU! UND ICH BIN DER LETZTE, DER ES VERSTEHT! ABER ES IST ZU SPÄT! ES WAR IMMER ZU SPÄT! DU KANNST RENNEN, DU KANNST DICH VERSTECKEN, ABER SIE SIND SCHON HIER! DU BIST IHR SÄUGLING! IHR NAHRUNGSMITTEL! WACH AUF, DU TOTER KÖRPER! BEVOR SIE DICH VERSCHLINGEN!!! Vorverkauf/Presale Arena Shop € 25,- (+ € 2,75,- Fee)
 Abendkassa/Doors tba.

Mit ihrer Rückkehr zum Label Steamhammer/SPV und dem neuen, 12.Album „Set The Dark On Fire“ (VÖ 16.1.2026) begeben sich die österreichischen Symphonic Metal Pioniere EDENBRIDGE rund um Sängerin Sabine Edelsbacher und Gitarrist Lanvall 2026 wieder auf Europatour, die die Band durch Deutschland, Österreich, der Schweiz und die Niederlande führt. Mit ‚Set The Dark On Fire’ bleibt sich die Band stilistisch absolut treu, haben in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Mixing- & Mastering-Engineer Karl Groom (Threshold) aber an einigen wichtigen Stellschrauben gedreht. Das Ergebnis ist das bis dato energetischste, härteste und zugleich melodischste Werk der gesamten Edenbridge-Historie. Als Supports werden DEF CRÜE, FREE 2 FLY und G.O.D. den Abend komplettieren. EDENBRIDGEhttp://www.edenbridge.orghttps://www.facebook.com/EdenbridgeOfficial/

Erwin & Edwin: Brass-Electro aus Wien im OKH 27.02.26 Einlass: 19:30 Uhr Beginn: 20:30 Uhr Die ehrenamtliche Konzertgruppe des OKH holt mit Erwin & Edwin eine Band, die Generationen verbindet und verschiedene Musikwelten zusammenführt. Blasmusik, die tanzen lässt Erwin & Edwin haben seit 2012 eine ganz eigene Nische im österreichischen Musiklandschaft geschaffen. Die fünf Musiker:innen verbinden die Blasmusiktradition des Innviertels mit elektronischen Beats, Pop, Hip-Hop und Rock. Das Ergebnis: tanzbare Musik, die sowohl im Club als auch im Bierzelt funktioniert. Mit ihrem aktuellen Album „DES IS JO DES" zeigen sich die Wiener vielseitiger denn je. Neben den charakteristischen Brass-Electro-Tracks haben sie auch akustische Songs entwickelt, die ihre musikalische Bandbreite unterstreichen. „Wir haben Songs für den Club in der Stadt und das Bierzelt am Land", erklärt Schlagzeuger Simon Gramberger das Konzept. Von Wien in die Charts Die Band um Simon Gramberger (Schlagzeug, Posaune), Valentin Reiter (Basstrompete), Michael Mosbacher (Gitarre), Georg Huber (Blasinstrumente) und Rapper Alix hat bereits bewiesen, dass innovative Musik auch kommerziell erfolgreich sein kann. Platz 1 der österreichischen Electronic Charts auf iTunes und Auftritte bei Festivals wie Frequency und Urban Art Forms sprechen für sich. Medien beschreiben Erwin & Edwin als „eine der lässigsten Bands des Landes" (Kurier) und loben ihre „explosive Live-Shows" sowie die hohe Instrumentalqualität. Weiterführende Links: Erwin & Edwin auf Spotify Offizielle Website Interview bei mica – music austria SUPPORT: HOLZA Holza auf Spotify Offizielle Webseite Foto: Lena Rossgatterer Abendkassa: 28 € Vorverkauf: 25 € Jugendticket (bis 18): 14 € Karten erhältlich bei: Kupf Ticket Der VVK läuft bis 27.02.26, 16:00 Uhr Ort: EG Veranstaltungssaal, Barrierefreier Zugang Veranstalter: Konzertgruppe

Veranstalter: Escape

Vorverkauf: 15 € / Abendkasse: 20 € Veranstalter: Escape Entertainment

Stonetree & Splitroot liefern auch feinste Rock Musik https://www.instagram.com/stonetreemusic https://www.instagram.com/splitroot.band Eintritt bis 18 Jahre gratis

Von Donnerstag bis Samstag können Musikbegeisterte verschiedener Genres Live-Musik von internationalen Szene-DJs und -DJanes genießen und auf ein paar Drinks im Dschungel verharren.

Doors: 19:30h, Start: 20h ROSWELL 606 ROSWELL 606, deren Name eine Hommage an das legendäre „Studio 606“ der Foo Fighters in Kalifornien ist, widmet sich zu 99 % deren Songs aus allen Dekaden und Studioalben. Die Band aus dem Weinviertel brennt darauf, die Fans der Foo Fighters mit ihrem handgemachten, ehrlichen Alternative Rock zu beschallen! "Watch him as he goes”! www.roswell606.com/ www.youtube.com/results?search_query=roswell606 www.facebook.com/Roswell6O6/ https://stateofguitars.net/roswell-606-woke-at-coco-bar/ www.backstagepro.de/roswell-606 THE AUDIOEXPLODERS Die Audio Exploders sind ein neues Musikprojekt aus Wien, das dem Erbe der legendären Rockband Audioslave gewidmet ist. Als Tribute-Band bringen sie die explosive Energie, den markanten Sound und die emotionale Intensität von Songs wie „Cochise“, „Like a Stone“ oder „Be Yourself“ authentisch auf die Bühne. Die vier erfahrenen Musiker vereinen Präzision, Leidenschaft und pure Rock-Power zu einer Show, die das Publikum von der ersten Sekunde an mitreißt. www.instagram.com/audioslave_tribute_band www.facebook.com/share/1BhKQno7LN/

EDENBRIDGE Set The Dark On Fire Tour 2026 Supports: G.O.D / Nothing In Return Mit ihrer Rückkehr zum Label Steamhammer/SPV und dem neuen, 12.Album „Set The Dark On Fire“ (VÖ 16.1.2026) begeben sich die österreichischen Symphonic Metal Pioniere EDENBRIDGE rund um Sängerin Sabine Edelsbacher und Gitarrist Lanvall 2026 wieder auf Europatour, die die Band durch Deutschland, Österreich, der Schweiz und die Niederlande führt. Mit ‚Set The Dark On Fire’ bleibt sich die Band stilistisch absolut treu, haben in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Mixing- & Mastering-Engineer Karl Groom (Threshold) aber an einigen wichtigen Stellschrauben gedreht. Das Ergebnis ist das bis dato energetischste, härteste und zugleich melodischste Werk der gesamten Edenbridge-Historie. Als Supports sind G.O.D und NOTHING IN RETURN mit an Bord um den Female Fronted Symphonic Metal Abend zu komplettieren. Sabine Edelsbacher – Vocals Lanvall – Guitar/Keyboards Sven Sevens – Guitar Steve Hall – Bass Johannes Gral – Drums TICKETS: https://kupfticket.com/events/edenbridge EDENBRIDGE https://www.facebook.com/EdenbridgeOfficial https://www.instagram.com/edenbridgeofficial/ G.O.D https://www.facebook.com/GearsOfDeception NOTHING IN RETURN https://www.instagram.com/nothinginreturn.the.band Tickets: erm. Student:in und Inhaber:innen der AK OÖ Karte ermäßigt: € 23 Vorverkauf € 25 Abendkassa € 28 Jugendliche unter 18 Jahren freier Eintritt