DIABOLICAL.EVENTS

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Felix Mendelssohn Bartholdy und Wolfgang Amadé Mozart Eine Musiklehrerin ist spät dran und will ein Uber-Taxi rufen – doch ein falscher Klick auf eine mysteriöse App katapultiert sie auf eine unfreiwillige Zeitreise! Sie landet in der Barockzeit und wird durch die Epochen gewirbelt – von der Wiener Klassik über die Romantik bis zur Moderne. Jede Epoche, die sie sonst nur unterrichtet, erlebt sie nun hautnah mit all ihren Klängen und Emotionen. Doch wie findet sie den Weg zurück in die Gegenwart? Dirigent: Raban Brunner Gesang: Christian Fröhlich OÖ-Tanzakademie u.d.L von Ilja van den Bosch Kinder- und Jugendchor des Landestheaters Linz

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Felix Mendelssohn Bartholdy und Wolfgang Amadé Mozart. Eine Musiklehrerin ist spät dran und will ein Uber-Taxi rufen – doch ein falscher Klick auf eine mysteriöse App katapultiert sie auf eine unfreiwillige Zeitreise! Sie landet in der Barockzeit und wird durch die Epochen gewirbelt – von der Wiener Klassik über die Romantik bis zur Moderne. Jede Epoche, die sie sonst nur unterrichtet, erlebt sie nun hautnah mit all ihren Klängen und Emotionen. Doch wie findet sie den Weg zurück in die Gegenwart?

19:15-20:15 Mortal Strike 20:45-22:00 Infest Vorverkauf: 18 € / Abendkasse: 23 € Veranstalter: Escape

Rockkonzert für Kinder mit Suli Puschban und der Kapelle der guten Hoffnung. Für Kinder ab 4 Jahren. Mehr Herz. Mehr Haltung. Mehr Musik. Suli Puschban rockt mit ihrer „Kapelle der guten Hoffnung“ die Bühne – laut, klar und voller Energie. Ihre Songs gehen direkt ins Ohr und ins Herz und sorgen für ein gutes Bauchgefühl. „Mein Herz umarmt die ganze Welt“ ist kein leiser Wunsch, sondern ein starkes Statement. Für Vielfalt. Für Mut. Für ein Miteinander, das bewegt. Hier wird nicht nur zugehört: Hier wird mitgesungen, mitgetanzt und mitgedacht. Wild, berührend und mitreißend. Ein Konzert zum Mitsingen, Mittanzen und Starkfühlen. Für Kinder, Familien und alle, die die Welt mit offenen Augen und großem Herzen erleben.

M.D.C. are the hardcore/punk pioneer from 1979. MDC aka Millions of Dead Cops, Multi Death Corporation, Millions Of Dead Children are kicking it into high gear w their 27th European tour. MDC is a notorious anti-fascist hardcore punk rock icons, MDC, have come roaring back with a vital new album of unflinching political anthems. 'The Last War', finds singer and political activist Dave Dictor continuing the band’s 45+ year legacy with a supercharged set of radical punk rock screeds that are as unflinching lyrically as they are musically ferocious. They are known for their iconic songs John Wayne Was A Nazi, No Trump No KKK No Fascist USA, one of punk rocks first animal rights song “Chicken Squawk.” The singer/founder Dave Dictor (70) also wrote couple of books about the scene and memoir from his past with the band. Tons of concerts behind them and still every year they touring. Political very active the band and 2024 they make couple of concerts stimulate vote the people against Trump. After 3672 gigs they still very strong on the stage and the audience very enjoy with their music and view of the world. https://www.mdcpunkofficial.com BARACKCA an political punk/hc band. Since 1993 they play non compromise lyrics with own styled punk/hc music which is mixed the Hungarian punk-style with US hardcore-punk with anarcho mentality. Their songs are most often politically and socially critical, strongly anti-capitalist and therefore anti-fascist and against violence and discrimination. Some songs are about people's generally poor emotional state, caused by current politics, consumerism, domestic violence and wars. They try to give some ideas to solve that kind of problems. They sing in Hungarian language, but between the songs explain about the lyrics and their meanings on English or German. In those many years the band play around whole Europe and South-East Asia more than 930 concerts. Released 8 albums and working on the next one. https://linktr.ee/barackca Vorverkauf/Presale Arena Shop € 20,- (+ € 2,20,- Fee) Abendkasse/Doors tba.

Das 2004 gegründete Trio Russian Circles aus Chicago ist bekannt für seine energetischen Liveshows und das Kunststück, seine Studioarbeit zu dritt mit einer Unmenge an Loop- und Effektpedalen verblüffend werkgetreu reproduzieren zu können. Ihr großteils instrumental gehaltener Post Rock besticht mit monolithischen Riffs, bittersüßen Melodien und emotionalen Achterbahnfahrten zwischen Elegie und Euphorie. Auf dem aktuellen Album "Gnosis" näheren sich Russian Circles auch dem Noise an. In der Szene haben sie sich längst eine Topposition erspielt. Für Einsteiger gilt der Ruf allen Fans von Isis, Godflesh, Neurosis, Swans, Boris, Mono oder Red Sparowes. https://russiancircles.com/ Pelican aus Chicago sind eine Postrock-Band der progressiveren Sorte. In ihrem Sound sind neue Einflüße nie Selbstzweck, sondern dienen schlicht und einfach dem Ausdruck von musikalischer Kreativität und der konsequenten Verweigerung von Stillstand in jeglicher Form. Dies führt auch dazu, dass keinerlei musikalischen Einflüsse per se abgelehnt werden. Vielmehr ist ihre atmosphärische Musik ein Ritt durch die Geschichte der Rockmusik. https://pelican.bandcamp.com/ Vorverkauf Arena-Shop € 35,- (+ € 3,80,- Fee) Abendkassa tba.

In diesem Konzert erklingt eine spannende Verknüpfung von Musik, Natur und Emotionen. Schulkonzert. Ab 10 Jahren. Wie klangen Frühling, Sommer, Herbst und Winter im Barock und welche Bedeutung haben diese Kategorien heute in Zeiten des Klimawandels? Die jungen Musiker*innen des Oberösterreichischen Jugendsinfonieorchesters und des Musikgymnasiums Linz präsentieren eine spannende Verknüpfung von Musik, Natur und Emotionen.

PALEDUSK What is Paledusk?? EU/UK TOUR 2026 Support: Knosis, Greyhaven, Headwreck 19. Mai 2026 Viper Room, Wien Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 19:00 Uhr Tickets sind ab Do, 18.12. 11:00 Uhr hier erhältlich: https://bit.ly/WhatIsPaleduskVienna ____________________________________________ Hailing from Fukuoka on the Japanese island of Kyushu, Paledusk stormed onto everyone’s radar early in 2020 with the four track EP Happy Talk, which combined elements of metalcore, industrial, nu-metal, and EDM in a way that hasn’t been seen in a long time. Over the last few years Paledusk have developed strong ties to the Australian heavy music scene, having supported fellow label mates Alpha Wolf, as well as Polaris and The Amity Affliction on multiple Japanese tours with each act sharing glowing reviews of Paledusk as the next big thing in the Japanese heavy scene. The band have garnished themselves both a sound and style that is truly unique, and while Happy Talk is still fresh in their fan’s hearts, the band says new music is coming sooner than you think. ____________________________________________ Tickets sind ab Donnerstag, 18. Dezember 2025 11:00 Uhr via oeticket.com und in allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich!

Die jungen Musiker*innen des Oberösterreichischen Jugendsinfonieorchesters und des Musikgymnasiums Linz präsentieren eine spannende Verknüpfung von Musik, Natur und Emotionen. Wie klangen Frühling, Sommer, Herbst und Winter im Barock und welche Bedeutung haben diese Kategorien heute überhaupt in Zeiten des Klimawandels?

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

Doors: 20:00; Show: 21:00 Jameson Connect presents : THUNDERBALLS THUNDERBALLS the Austrian AC/DC cover band, was founded at the end of 2004. The aim was to recreate as authentically as possible the unique spirit of the Australian combo's legendary live shows. At the band's first gig, on the 17th March 2005 at Planet Music in Vienna, this goal was achieved. Stephan Foerst (bass) and Gernot Weller (drums) are the non compromising rhythm section of the group. Marcus Pristernik (rhythm guitar) & Martin Kohlmann (lead guitar) are responsible for delivering the unmistakable dirty riffs. Guenter Prangl is the ideal frontmann and shouter, screaming the lyrics of both the Brian Johnson and Bon Scott eras. Together with Martin, who wears the famous school uniform and plays the bluesy lead guitar licks, he is the eye catcher of the show. A Thunderballs show has all the elements of an AC/DC concert: Martin duckwalks the stage, Guenter, Stephan and Marcus sing the choruses every true rocker knows so well and Gernot counts off the hi-hat in a truely "rudd" manner. Folks, there only remains to say: Let there be rock! www.thunderballs.at/

Rockkonzert für Kinder mit Suli Puschban und der Kapelle der guten Hoffnung. Für Kinder ab 4 Jahren Mehr Herz. Mehr Haltung. Mehr Musik. Suli Puschban rockt mit ihrer „Kapelle der guten Hoffnung“ die Bühne – laut, klar und voller Energie. Ihre Songs gehen direkt ins Ohr und ins Herz und sorgen für ein gutes Bauchgefühl. „Mein Herz umarmt die ganze Welt“ ist kein leiser Wunsch, sondern ein starkes Statement. Für Vielfalt. Für Mut. Für ein Miteinander, das bewegt. Hier wird nicht nur zugehört: Hier wird mitgesungen, mitgetanzt und mitgedacht. Wild, berührend und mitreißend. Ein Konzert zum Mitsingen, Mittanzen und Starkfühlen. Für Kinder, Familien und alle, die die Welt mit offenen Augen und großem Herzen erleben.

19:15-19:45 Grim Justice 20:15-21:00 Dark Horse Prophet 21:20-22:50 Ripper Owens Vorverkauf: 28 € / Abendkasse: 35 € Veranstalter: Escape Entertainment

AUSVERKAUF / SOLD-OUT Ein gemeinsames Projekt der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien & Arena Wien Sie ist eine Ikone: Patti Smith! Zu den Jubiläen der Wiener Festwochen (75 Jahre) und der Arena Wien (50 Jahre) feiern wir gemeinsam bei einem Konzert der „Godmother of Punk“ und ihrer aktuellen Band! Über Generationen hinweg begeistert Patti Smith: als Kultfigur des Punk, Rock-Poetin und Kämpferin für Gerechtigkeit. Ihre legendären Konzerte, bei denen sie ganz eins mit ihren Fans wird, sind Ausdruck ihrer unbändigen Leidenschaft. Fast wirkt sie wie eine Predigerin, eine Schamanin, doch anstelle von Heilsversprechen transportiert sie Denkanstöße – und auch den nötigen Funken Wut. Poetisch, kraftvoll, punkig – Patti Smith gibt bei ihren Auftritten nicht nur ihre größten Hits zum Besten, sondern bietet auch tiefere Einblicke in ihr künstlerisches Schaffen und ihre eindrucksvolle Vielseitigkeit. Mit den zeitlosen Themen ihrer Songs – von Liebe und Tod über Spiritualität und Gerechtigkeit – und ihrer faszinierenden Bühnenpräsenz – gehört Patti Smith noch immer – mit über 75 Jahren – zu den eindrücklichsten Stimmen überhaupt. She’s an icon: Patti Smith! We celebrate the double jubilee of the Vienna Festival (Wiener Festwochen) and Arena Vienna, 75 and 50 years old respectively, with a concert by the ‘godmother of punk’ and her current band. Patti Smith has been an inspiration across generations, as a cult figure of punk, as a rock poet and as a fighter for justice. Her legendary concerts, during which she becomes as one with her fans, are an expression of her unbridled passion. She almost seems like a preacher, a shaman, but instead of making promises of salvation, she is providing food for thought – as well as the necessary spark of anger. Patti Smith – poetic, powerful, punk – serves up more than just her greatest hits at her concerts, giving deeper insights into her artistic oeuvre and her impressive diversity. With her songs’ timeless themes of life and death, spirituality and justice, as well as her fascinating stage persona, Patti Smith is – at over 75 years old – still one of the most remarkable voices of our time. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 75,- (inkl. Fees) Fotocredit: (c) Tom Dumont

Veranstalter: Escape

Pop ist tot. Punk war nie zu fassen. Hardcore? Auch erledigt. Was bleibt, ist Salò - der Anarcho-Pop-Punk-Poet aus Wien, der mit emotionalem Punch und scharfer Gesellschaftskritik die Clubbühnen zum Beben bringt. Nach seinem umjubelten Album "Problemzone Mensch" (2024) kommt jetzt die nächste Eskalationsstufe: die "Hardcore ist tot"-Tour 2026 - eine Liturgie für verlorene Seelen mit Glitzer unterm Auge und schwächelndem W-Lan. Neue Hymnen für kaputte Herzen, neue Looks für kaputte Körper. Zwischen Punk, Electroclash und Kapitalismus-Therapie singt Salò von Liebe, Wut und Überforderung im Jetzt. Mit süffisantem Spott, bedingungsloser Selbstironie und radikaler Verletzlichkeit macht Salò Musik für eine überreizte Generation - laut, widerspenstig, tanzbar - und jede seiner Zeilen trifft mitten ins Herz. Auf die "Hardcore ist tot"-Tour 2026 kommt Salò mit neuem Album und einer exzessiven Liveshow, wütender, lauter und intimer denn je. Die Vorab-Single "Jello Biafra", benannt nach dem legendären Dead-Kennedys-Frontman, zeigt unmissverständlich wo die Reise hingeht: "Miete wird nicht teurer - Miete wird teurer gemacht" - ein Satz wie eine Guillotine, bei der niemand mehr den Kopf wegziehen kann. "Jello Biafra" ist nicht bloß ein Song. Es ist ein akustisches Pamphlet, ein manifestgewordener Schlag in die sterilen Flure spätkapitalistischer Mietverträge. Salò ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show - das ist Eskalation mit Tiefgang. Salò tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt. Salò ist das Alias von Andreas Binder, der mit Songs wie "Apollonia sitzt bei Edeka an der Kassa" oder "Ich glaube nicht an Dinosaurier" schnell zur Kultfigur der Wiener Indie-Szene wurde. Seine Bühnenshows sind mehr Katharsis als Performance, seine Texte ein Soundtrack für das Leben zwischen Kapitalismuskritik, Sehnsucht und Reizüberflutung. Salò ist Musik, die nicht gefragt werden will, ob man sie mag, sondern ob man noch wach ist. Aktuelles Album: "Hardcore" (2026), Phat Penguin https://www.instagram.com/radikalsoft/ This concert is supported by Liveurope, the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Do 21 Mai 26 20:00 Post-Wave/Punk Share Salò: Hardcore ist tot Tour 2026 Support: Silk GS: € 22,70/25/29 TICKETS Zwischen Punk, Electroclash und Kapitalismus-Therapie singt der Anarcho-Poet aus Wien neue Hymnen für eine überreizte Generation - laut, widerspenstig, tanzbar. Supported by Liveurope. Pop ist tot. Punk war nie zu fassen. Hardcore? Auch erledigt. Was bleibt, ist Salò - der Anarcho-Pop-Punk-Poet aus Wien, der mit emotionalem Punch und scharfer Gesellschaftskritik die Clubbühnen zum Beben bringt. Nach seinem umjubelten Album "Problemzone Mensch" (2024) kommt jetzt die nächste Eskalationsstufe: die "Hardcore ist tot"-Tour 2026 - eine Liturgie für verlorene Seelen mit Glitzer unterm Auge und schwächelndem W-Lan. Neue Hymnen für kaputte Herzen, neue Looks für kaputte Körper. Zwischen Punk, Electroclash und Kapitalismus-Therapie singt Salò von Liebe, Wut und Überforderung im Jetzt. Mit süffisantem Spott, bedingungsloser Selbstironie und radikaler Verletzlichkeit macht Salò Musik für eine überreizte Generation - laut, widerspenstig, tanzbar - und jede seiner Zeilen trifft mitten ins Herz. Auf die "Hardcore ist tot"-Tour 2026 kommt Salò mit neuem Album und einer exzessiven Liveshow, wütender, lauter und intimer denn je. Die Vorab-Single "Jello Biafra", benannt nach dem legendären Dead-Kennedys-Frontman, zeigt unmissverständlich wo die Reise hingeht: "Miete wird nicht teurer - Miete wird teurer gemacht" - ein Satz wie eine Guillotine, bei der niemand mehr den Kopf wegziehen kann. "Jello Biafra" ist nicht bloß ein Song. Es ist ein akustisches Pamphlet, ein manifestgewordener Schlag in die sterilen Flure spätkapitalistischer Mietverträge. Salò ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show - das ist Eskalation mit Tiefgang. Salò tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt. Salò ist das Alias von Andreas Binder, der mit Songs wie "Apollonia sitzt bei Edeka an der Kassa" oder "Ich glaube nicht an Dinosaurier" schnell zur Kultfigur der Wiener Indie-Szene wurde. Seine Bühnenshows sind mehr Katharsis als Performance, seine Texte ein Soundtrack für das Leben zwischen Kapitalismuskritik, Sehnsucht und Reizüberflutung. Salò ist Musik, die nicht gefragt werden will, ob man sie mag, sondern ob man noch wach ist. Aktuelles Album: "Hardcore" (2026), Phat Penguin https://www.instagram.com/radikalsoft/ This concert is supported by Liveurope, the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

Doors: 20:00, Show: 20:15 FOLLOW THE ZEBRA folgen den unkonventionellen Sounds, um aus dem Schlaf des Alltags wachzurütteln. Mit einer Knockout-Kombination aus Gitarren-Riffs und heavy Synth-Sounds wagen sie sich an Töne aus dem nächsten Jahrhundert heran, ohne den Geist der Vergangenheit aufzugeben. Sie tüfteln stetig an neuen Songs und bespielen Lokale in Wien. Sie zu überhören ist praktisch unmöglich - mit 100% roher Energie, kunstvoll gewoben zu feinem Tuch, tun sie alles, um ihr Publikum aus den Mühlen des Alltags zu befreien und an das Gute und Ehrliche zu erinnern. Hört rein und folgt ihnen in eine andere Welt. www.instagram.com/followthezebra_music/ https://open.spotify.com/intl-de/artist/1kWfSQbi8Q9jAe4FEPkate TOBY WHYLE ist ein Indie-Songwriter aus Wien, der nach mehr als zehn Jahren als Frontmann der Band The Beth Edges seinen Weg als Solokünstler einschlug. Während er auf seinem Debütalbum “Call It A Night” (2022) einen eher elektronischen, Indie Pop-orientierten Stil erkundete, bringt er mit “Year by Year” (VÖ: 24. Oktober 2025) einen kompromisslosen, ungeschliffenen Sound zurück — roher, lauter und näher an seinen Indierock-Wurzeln als je zuvor. www.tobywhyle.com/

Guitarist Eddie Glass and drummer Ruben Romano formed Nebula in 1997 after breaking away from desert rock pioneers Fu Manchu, eventually recruiting bassist Mark Abshire. The power trio specializes in feedback-drenched heavy rock, incorporating liberal doses of Black Sabbath riffery, psychedelia, and space rock. The band released a number of EPs before moving onto full-length albums like 1999's To the Center and 2001's Charged. They've mainly distinguished themselves as a very hard-working live unit Nebula creates pure guitar-driven, conscious expanding rock for the 21st century. They are a culmination of their rock forbearers such as Jimi Hendrix, MC5, The Stooges and Mudhoney turned up a notch, taken to the next level and blasting through space. Nebula spread their gospel through their music and what they are preaching will leave the congregation on the floor. Johnny Nasty Boots is a Los Angeles-based independent rock artist originally from Mexico City. His music brings the roots of the psychedelic and blues sounds of the 60’s and 70’s to the present day, creating an energetic and modern rock n’ roll sound. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 20,- (+ € 2,20,- Fee) Abendkassa/Box-office tba.

Vorverkauf: 22 € / Abendkasse: 30 € Veranstalter: Escape Entertainment

LEGENDS OF ROCK present KEEP THE FAITH An Evening with BON JOVI Wer jemals ein Konzert der US amerikanischen Band aus New Jersey erleben durfte, der weiß, was die Faszination Rock ´n Roll ausmacht. Das letzte Mal war die Band, allerdings in stark veändertem Line-up im Jahr 2019 auf großer Welttournee. Mit über 130 Millionen (!) verkaufter Tonträger sind Bon Jovi eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten! Und jetzt präsentieren LEGENDS of ROCK auf sensationelle Art und Weise die Musik einer der größten Rockbands der Geschichte. Frisch, mitreißend und leidenschaftlich wird die Musik der amerikanischen Superstars live „on stage“ dargeboten und zwar im speziellen Sound der LEGENDS of ROCK, die in einer eigens kreierten Show alle großen Hits von BON JOVI zum Besten geben. In einer mehr als zweistündigen Show erklingen Hits wie “Keep the Faith”, “Bed of Roses”, “You five love a bad name” und natürlich “It´s my Life”. Für Bon Jovi Fans ist es Konzert mit ausschließlich ihrer Lieblingsmusik, wer noch nicht das Vergnügen hatte, die Songs von Bon Jovi live zu hören, dem sei dies dringend nahegelegt! Ein Abend der Superlative ist garantiert! LEGENDS OF ROCK present KEEP THE FAITH An Evening with BON JOVI Wer jemals ein Konzert der US amerikanischen Band aus New Jersey erleben durfte, der weiß, was die Faszination Rock ´n Roll ausmacht. Das letzte Mal war die Band, allerdings in stark veändertem Line-up im Jahr 2019 auf großer Welttournee. Mit über 130 Millionen (!) verkaufter Tonträger sind Bon Jovi eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten! Und jetzt präsentieren LEGENDS of ROCK auf sensationelle Art und Weise die Musik einer der größten Rockbands der Geschichte. Frisch, mitreißend und leidenschaftlich wird die Musik der amerikanischen Superstars live „on stage“ dargeboten und zwar im speziellen Sound der LEGENDS of ROCK, die in einer eigens kreierten Show alle großen Hits von BON JOVI zum Besten geben. In einer mehr als zweistündigen Show erklingen Hits wie “Keep the Faith”, “Bed of Roses”, “You five love a bad name” und natürlich “It´s my Life”. Für Bon Jovi Fans ist es Konzert mit ausschließlich ihrer Lieblingsmusik, wer noch nicht das Vergnügen hatte, die Songs von Bon Jovi live zu hören, dem sei dies dringend nahegelegt! Ein Abend der Superlative ist garantiert!

Dúath (Melodic Doom Metal aus Linz) https://www.instagram.com/officialduath The Devastation (Occult Metal aus Wien) https://www.instagram.com/devastation_band Iskariot (Österreichische Melodic Metal Band) https://www.instagram.com/iskariot_official

19 Jahre VIPER ROOM! Das wird natürlich gebührend gefeiert Diesmal passend zu unserer Eventserie EVIL DISCO hört sich das so an: Sisters Of Mercy, Placebo, Smashing Pumpkins, Avatar, Faith No More, Depeche Mode, Metallica, Alice Cooper, Black Sabbath, Billy Idol, The Cult, Danzig, Type O Negative, David Bowie, Krupps, Fat Boy Slim, Monster Magnet, Heroes Del Silencio, Marilyn Manson, Megadeth, Nine Inch Nails, Ministry, New Model Army, Prodigy, Orgy, Rob Zombie, The Cure und viele mehr. DJs: D.A.V.E., IGUANA und mehr Selbstverständlich wird es auch eine Tombola geben, jedes Los gewinnt. Hier erwarten euch Jahreskarten, Konzertkarten, Shirts, Getränkegutscheine und vieles mehr! Und auch dieses Mal gibt es wieder Getränkespecials: Wieselburger um 3,90€ Berliner Luft 2,60€ Eintritt: 8€

Doors: 19.30h, Start: 20h POWERPLANT has come a long way from rocking in the bedroom to playing hard on the world stage. The synth-punk band is based in London, UK and is unmistakable for the sad & hopeful atmosphere the music conjures via catchy goblinesque vocal melodies, wailing synthesisers, giddy bass and the rhythmic march of the drum machines. The debut synth-punk album ‘People in the Sun’ took the internet by storm in 2019. Created solely by the band leader Theo Zhykharyev, it captivated the world with eccentric bass lines, fuzzy synthesisers and touching lyrics. It landed on ‘Best of…’ lists by Pitchfork and Bandcamp, receiving nods from Iggy Pop and Henry Rollins. Zhykharyev assembled a band for touring, consisting of the best London’s underground has to offer. Together, they tour the globe relentlessly, going on 10 tours in the past 2.5 years alone, ending the streak by doing a KEXP session. With each release, Powerplant reinvents itself. Going from original 2017 lo-fi releases to 2019’s a synth-punk LP ‘People in the Sun’. From RPG inspired ‘Stump Soup’ dungeon-synth album in 2022 to experimental rock ‘Grass’ EP in 2023’. The music making machine has been restarted in full force with return-to-form ‘Crashing Cars’ 7” and ‘Heat’ EP in 2025, released on PP’s own label Arcane Dynamics. With each addition to their catalog, Theo Zhykharyev throws new sonic mutations in the mix. It’s never the same, but always 100% Powerplant. www.instagram.com/powerplantxx/ https://ppowerplant.bandcamp.com/ HITMEN is the new project fronted by Karim Newble (formerly of ISLAND OF LOVE). A new addition to London’s music scene, HITMEN have wasted no time turning heads and collecting attention. Their debut release Rock To Forget came in October of 2024, a 5 track EP built upon layers of guitars, catchy and driven melodic hooks, and a healthy dose of distortion. https://rocktoforget.bandcamp.com/album/rock-to-forget C.A.M.O. Fresh post punk outfit from Vienna with a hard hitting 80's anarcho punk & deathrock edge, that pulls you straight into the abyss. Their debut-ep released in early 2025 showed everyone how it's done. Sonic amusing punishment, anthems full of despair, fist in the air. https://camopunk.bandcamp.com/ Tickets: https://shop.eventjet.at/de/f3caf768-0a52-4cfa-bd6c-37b93de827d7/event/3b65c0ab-824a-4c4a-99cb-cbb1ca3206fb

Indie, Indiepop, Indierock. Verschiedene Künstler*innen treten auf und bieten ein vielfältiges, musikalisches Programm im Genre "Indie".

// Bon Jour haben sich in kurzer Zeit in der österreichischen Musikszene etabliert. Nach Supportshows für Alt-J, Bukahara, Platzierungen in den FM4-Charts und ausverkauften Konzerten haben sich die sechs Musiker:innen längst aus dem Newcomer-Status herausentwickelt. Ihr 2023 erschienenes Debütalbum Growth fand Aufmerksamkeit bei rbb radioeins, egoFM und Puls, wurde in der Presse positiv aufgenommen und führte zu nationalen wie internationalen Festivalauftritten, u. a. bei Lido Sounds, Szene Open Air, Waves Vienna, The Great Escape, Eurosonic, Reeperbahn Festival und Frequency. 2026 folgt das zweite Studioalbum. Der neue Sound bleibt eingängig, ist aber luftiger, farbenreicher und intuitiver – eine natürliche Weiterentwicklung mit Einflüssen aus Psychedelic-Funk, Pop, Surf-Rock und groovigem Indie. Im Frühling 2026 gehen Bon Jour mit den neuen Songs auf Tour. Live wirken die Stücke direkter, leichter und tanzbarer, mit mehr Raum für Spontaneität. Die Konzerte behalten ihre Tiefe, öffnen sich zugleich und laden dazu ein, sich in der Musik zu verlieren. // Lukas Oscar Lukas Oscar ist nicht nur ein aufstrebender Singer/Songwriter und Produzent, sondern wohl auch eines der vielversprechendsten musikalischen Talente des Landes. Der Künstler mit den philippinischen Wurzeln überzeugt mit seiner kraftvollen, melancholischen Stimme, die es vermag Zuhörer:innen ab dem ersten Ton an zu fesseln. Und er scheint geradezu geboren zu sein für die Musik. Bereits im Alter von sechs Jahren begann Lukas Oscar – inspiriert von der Liebe und Leidenschaft seiner Mutter zu Karaoke und Alicia Keys – Klavier zu spielen. Ab dem 14. Lebensjahr beschäftigte er sich intensiver mit Musikproduktion und experimentierte damit, bevor er mit 17 Jahren dann auch Songs für andere Künstler:innen schrieb. Im Jahr 2020 zum Beispiel war Lukas Co-Autor des bulgarischen Entrys für den Eurovision Song Contest – „Tears Getting Sober“ von Victoria. Der Beitrag wurde von Kritiker:innen und Fans zwar in höchsten Tönen gelobt, fiel dann jedoch der Pandemie-bedingten Absage des Bewerbs zum Opfer. Unbeirrt dessen entwickelte sich Lukas auch selbst als Künstler weiter. Im Jahr 2022 veröffentlichte er seine Debüt-EP „Colors of A VOID“, auf der ehrliche Texte mit emotionalen Melodien vermischt einen tiefen Einblick in seine Gefühlswelt gewähren. Durch den Release seines Longplay-Debüts „The Fun Never Ends!“ Ende Oktober 2024 generierte Lukas Oscar dann nochmal mehr Aufmerksamkeit. Das Album – das sich u.a. mit Themen wie Selbstreflexion, Leistungsdruck und anderen grundlegenden Existenz-Fragen beschäftigt – hat in und außerhalb der einschlägigen Musikwelt ordentlich Wellen geschlagen. Zwei der Singles („Bloodhound“ & „Life Keeps Flashing“) konnten sich in den Charts platzieren und Lukas‘ wachsenden Einfluss so weiter untermauern. Seine erste restlos ausverkaufte Headline-Show samt Band folgte als nächster unvergesslicher Karriere-Meilenstein. Bei all dem Erfolg, der ihm schon in jungen Jahren zuteilwurde, bleibt die Musik von Lukas Oscar zutiefst ehrlich, emotional und introspektiv und lädt Zuhörer:innen ein, ihn auf (s)einem intimen Selbstfindungs-Trip zu begleiten. Mit „The Fun Never Ends!“ hat sich der österreichische Künstler jedenfalls einen Platz auf der Liste der „most exciting new voices in music“ gesichert! // Toby Whyle ist ein Indie-Songwriter aus Wien, der nach mehr als zehn Jahren als Frontmann der Band The Beth Edges seinen Weg als Solokünstler einschlug. Während er auf seinem Debütalbum “Call It A Night” (2022) einen eher elektronischen, Indie Pop- orientierten Stil erkundete, bringt er mit “Year by Year” (VÖ: 24. Oktober 2025) einen kompromisslosen, ungeschliffenen Sound zurück — roher, lauter und näher an seinen Indierock-Wurzeln als je zuvor.

After fronting the Sex Pistols, John Lydon formed post-punk originators Public Image Ltd (PiL). Widely regarded as one of the most innovative bands of all time, their music and vision earned them 5 UK Top 20 Singles and 5 UK Top 20 Albums. With a shifting line-up and unique sound – fusing rock, dance, folk, pop and dub – Lydon guided the band from their debut album ‘First Issue’ in 1978 through to 1992’s ‘That What Is Not’, before a 17 year hiatus. Lydon reactivated PiL in 2009, touring extensively and releasing three critically acclaimed albums ‘This is PiL’ in 2012 followed by ‘What The World Needs Now…’ in 2015 and ‘End of World’ in 2023. PiL continue to challenge and thrive. PUBLIC IMAGE LTD.https://www.pilofficial.com/

PUFFER: After a couple of years releasing EPs and touring around the world, PUFFER is set to put out their first full length album, Street Hassle, on Static Shock Records and Roachleg Records on June 13th, 2025. Since their beginning, they have crafted a unique blend of rock n roll and punk, a hard yet melodic sound that allows them to play with anyone from Fucked Up to Devil Master. Their energetic live shows are usually a great mix of people from all horizons dancing and having a good time. Puffer has started the year with a couple of Canadian shows supporting Prison Affair and is going to tour mainland Europe in support of their new LP in June and July with their friends Béton Armé. https://puffpuffpuff.bandcamp.com/album/street-hassle DEAD FINKS: Dead Finks, the long-running "post-punk" project based out of Berlin, are on their way back with a fourth record, one that maintains their trademark blend of hysterical cynicism and strident earnestness. Their unique position on the spectrum between sarcasm and sincerity has, for a while now, gained them scraps of attention within the underground. They carve an odd niche in their home city especially; Berlin isn’t known these days for guitar-driven music, and at its worst, the city often feels like it can’t decide whether it’s a giant club, a dysfunctional commune, or a content farm for a venture-capital-backed start-up. But the Finks are nothing if not tenacious, and forging ahead for an unlikely fourth time has resulted in their strongest and most accessible work to date; New Plastik Abyss, an album teeming with ideas and bristling with a nervy, colourful confidence. The propulsive, often abrasive sound of their previous records has been tempered somewhat by shimmering guitars, hyper-melodic vocal lines and an increased emphasis on clarity and dynamics that absorbs classic pop songwriting, shoegazy textures and avant garde art-music into their canon. But it all still hits like a piston, with a conviction and vitality that suggests a band dangerously close to elevating themselves above cult curiosity status. Dead Finks have sharpened their edges and their gaze in what feels like a breakthrough. https://deadfinkera.bandcamp.com/music

Post Punk/Rock n Roll Konzert mit Puffer und Dead Finks. Puffer: Nach einigen Jahren, in denen sie EPs veröffentlicht und weltweit getourt haben, werden PUFFER am 13. Juni 2025 ihr erstes Album „Street Hassle“ bei Static Shock Records und Roachleg Records veröffentlichen. Seit ihren Anfängen haben sie eine einzigartige Mischung aus Rock ’n’ Roll und Punk entwickelt – einen harten und doch melodischen Sound, der es ihnen ermöglicht, mit jedem aufzutreten, von Fucked Up bis Devil Master. Ihre energiegeladenen Live-Shows sind meist ein großartiger Mix aus Menschen aller Schichten, die tanzen und eine gute Zeit haben. Dead Finks: Dead Finks, das langjährige „Post-Punk“-Projekt aus Berlin, kehrt mit einem vierten Album zurück, das ihre charakteristische Mischung aus hysterischem Zynismus und schriller Ernsthaftigkeit beibehält. Ihre einzigartige Position auf dem Spektrum zwischen Sarkasmus und Aufrichtigkeit hat ihnen schon seit einiger Zeit ein wenig Aufmerksamkeit in der Underground-Szene eingebracht. Vor allem in ihrer Heimatstadt haben sie sich eine seltsame Nische geschaffen; Berlin ist heutzutage nicht gerade für gitarrenlastige Musik bekannt, und im schlimmsten Fall wirkt die Stadt oft so, als könne sie sich nicht entscheiden, ob sie ein riesiger Club, eine dysfunktionale Kommune oder eine Content-Farm für ein von Risikokapital finanziertes Start-up ist.