DIABOLICAL.EVENTS

Doors: 20h, Black SunZet: 20.45h, BLITZPØP: 21.45h NEW NOIZE 107 Das Line Up bei der 107. new noize Party hat's in sich: Die drei jungen Frauen von Black SunZet schaffen laute und starke Musik zwischen Garage Rock und Punk, die unter die Haut geht. Im Rahmen des Konzerts präsentieren sie auch ihr erstes Musikvideo. Blitzpop, ein Bandprojekt rund um Yves (Mother's Cake) und Pia (Pia Basey), reitet nach dem Motto "Fuck off the deep Shit" eine neue Welle los, die sich nicht mehr bremsen lässt und alles in sich aufsaugt, was sie kriegen kann. Das Quartett kombiniert Alternative-, Grunge- und Garage-Rock-Elemente mit einer flockigen Dosis Soul und Electronica-Funk. Ihr rauer, stark groovender Sound hebt sich durch eine ganz eigene Note und starke Individualität ab. Vor, während und nach den Konzerten sorgen Noize Dírector, Drasch und Zellhofer für eine lange, stimmungsvolle, rockige Partynacht. BLITZPØP Ein außergewöhnliches musikalisches Aufeinandertreffen: Gegründet wurde die junge Band von Yves ("Mother's Cake"), Pia, ("Pia Basey”), dem gebürtigen Isländer Alex ("The Vintage Caravan") und Kajetan (Motion Sick). Nach dem Motto "Fuck off the deep shit" reitet Blitzpop eine neue Welle los, die sich nicht mehr bremsen lässt und alles in sich aufsaugt, was sie kriegen kann. Das Projekt Blitzpop wird nicht nur auf das musikalische beschränkt, sondern basiert auf einer Lebensphilosophie, die sich gut mit den heutigen gesellschaftlichen Perspektiven vereinen lässt und so einen neuen Anker im Pool des Rock'n'roll wirft. So richten sich auch die Eigenkompositionen der Musiker nach einem geradlinigen Sound, der stark an Dead Weather oder Nirvana erinnert, doch sich durch seine starke Eigenwilligkeit abhebt. www.facebook.com/blitzpop/ www.instagram.com/blitzpopmusic/ www.youtube.com/@blitzpp9487 https://linktr.ee/blitzpopmusic Black SunZet Durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Female Rockmusik haben die drei jungen Frauen 2021 Black SunZet gegründet und begonnen eigene Songs zu schreiben. Seit 2023 spielen sie regelmäßig live. In ihren selbstgeschriebenen Songs sprechen sie persönliche und gesellschaftskritische Themen an, fordern Toleranz und Gleichberechtigung, wollen Frauen Mut machen und setzen ein starkes Zeichen für das weibliche Geschlecht. Musikalisch lässt sich ihr Stil als eine Mischung aus Garage-Punk und Rock beschreiben. Die Musik wird von Selmas fetten Bass-Riffs, fetziger Gitarre und ausdrucksstarker Zweistimmigkeit getragen. Johannas einzigartige Stimme und Jaels mitreißende Drum-Grooves schaffen laute und starke Musik, die unter die Haut geht. Vocals, Guitar - Johanna Wimazal E-Bass - Selma Rainer Drums, Vocals - Jael Wernert www.instagram.com/black_sunzet/ www.youtube.com/watch?v=nGh-PA8j1ew DJs: Noize Director, Drasch, Zellhofer www.newnoize.net/ www.facebook.com/events/1556250625684438/ Tickets: www.eventim-light.com/at/a/5f7727e305258e2faafa65a2

„Metal & Spirits Gathering – Whisky Tasting“ präsentiert von Viper Room Vienna + DJ Eraserhead Weil schon nachgefragt wurde und wir auch schon wieder neugierig sind, was sich abseits von Schottland so tut, gibt es wieder unsere Whisk(e)y-Reise um die Welt. Wir werden sicher den einen oder anderen Exoten dabei haben, aber keine Angst, es wird nicht zu schräg werden, denn wir sind ja unserem Qualitätsanspruch verpflichtet! Ausgewählte (Malt) Whiskys treffen auf außergewöhnliche Klänge aus dem Doom-, Black-, Stoner-, Sludge-, Post- & Avantgarde-Metal. Hosts: Iguana & DJ Eraserhead Preis: 43,00 € für 8 x 2cl Single Malt inkl. Snack und Eintritt zur nachfolgenden Veranstaltung. Fixe Anmeldung mit Mail an metalspirits@eraserhead.at und anschließender Überweisung bis 7. März 2026. Bitte auch angeben, ob vegetarisch/veganer Snack gewünscht wird! Der Event kommt nur zustande, wenn die Mindestteilnehmerzahl erreicht wird, (falls nicht, wird das Geld natürlich wieder zurücküberwiesen!)

Bad Ida begeistert mit ihrem einzigartigen Mix aus Soul, RnB, Pop, Rock und Blues. Die Band Petsch Moser steht für eingängige Gitarrenriffs, poetische deutsche Texte und einen unverkennbaren Sound zwischen Melancholie und Euphorie. Bad Ida: Bad Ida ist eine in Wien beheimatete Band, die seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „You Gotta Change“ im Jahr 2021 mit ihrem einzigartigen Mix aus Soul, RnB, Pop, Rock und Blues begeistert. Ihre Musik, auch als Garage Soul beschrieben, zeichnet sich durch rohe Energie, emotionale Tiefe und einen unverwechselbaren Sound aus, der sie von anderen Acts der zeitgenössischen Musikszene abhebt. Die kreativen Köpfe und Songwriter der Band sind Sängerin Ines Dallaji, Gitarrist, Bassist und Produzent Alexander Lausch sowie Multiinstrumentalist Marc Bruckner. Seit 2022 ist Bad Ida regelmäßig live in Österreich und Deutschland zu sehen und bringt ihre dynamischen Shows in verschiedenste Städte und auf diverse Festivals. Bei ihren Konzerten präsentiert Bad Ida eine energiegeladene Mischung aus Songs ihres Debütalbums „Hope Less“ (2023) sowie des neuen Albums „Ending Things“ (2025) und überzeugt mit starker Bühnenpräsenz und kraftvoller musikalischer Performance. Petsch Moser: Seit den späten 1990er-Jahren steht die Band Petsch Moser für eingängige Gitarrenriffs, poetische deutsche Texte und einen unverkennbaren Sound zwischen Melancholie und Euphorie. Die Gruppe Petsch Moser wurde 1995 in Niederösterreich gegründet und siedelte bald nach Wien über, wo die aufstrebende Indie-Rock-Szene ideale Bedingungen bot. Über Jahrzehnte hinweg hat sich die Band eine treue Fangemeinde erarbeitet und durch energiegeladene Live-Auftritte sowie ihre authentische Haltung einen festen Platz im österreichischen Indie-Rock-Kosmos gesichert. Heuer feiern sie ihr 31jähriges Bühnenjubiläum und kommen aus diesem Anlass nach über 2 Jahrzehnten zurück, um mit euch den Schlot zu rocken.

Globulisierungs Verlierer Tour 2026 19:00 Einlass 19:45 Bastard Peels 20:45 Verrat 21:45 Vor die Hunde 22:25 Japanische Kampfhörspiele Japanische Kampfhörspiele sind die erste Musikkapelle des Raketenzeitalters, die es geschafft hat, TikTok-Tänze, Frühstücksgedanken, quasiakademischen Weltekel und süße Katzenvideos in ein kohärentes Grindpunk-Korsett zusammenzuschnüren. Hochkomplexe Riffs werden von diesen Ruhestörern unter Einsatz modernster Computertechnologie fachgerecht zerhackt und digital im Klemmbausteinsystem zu vermeintlichen Songs rekonstruiert. Das Resultat klingt wie ein Marschflugkörper, der unvorhergesehenermaßen das Zuhören beim Soziologieseminar im Audimax unmöglich macht. Seit fast 30 Jahren sabotiert dieses Projekt Genregrenzen, Medienlogik und jeden Versuch, einen roten Faden in ihrem Schaffen zu finden. Stattdessen entstehen Collagen, die wirken wie das Tagebuch eines überforderten Supercomputers, dem man zugleich politische Theorien, Werbejingles, Alltagssorgen und Abrissbirnen-Poesie in den Speicher gekippt hat und der nun verzweifelt versucht, daraus Hochkultur zu berechnen. Vor die Hunde aus Kaufland besteht aus vier erfolgreichen Geschäftsmännern und hochinnovativen Erfindern der Erfolgsmusik – einer extrem profitablen Mischung der besten Elemente aus Grindcore, Death Metal und Punk. Der Mix dieser kaufkräftzezehrenden Klängen gepaart mit pseudointellektuellen Weltverbesserer-Texten dient dazu, ein besonders zahlungskräftiges Publikum anzusprechen – und dieses vom Kauf individualisierter Werbeartikel im Premiumsegment zu überzeugen. Vor die Hunde trainieren ihre KI-Modelle geschickt mit Produkten renommierter Wettbewerber wie Rotten Sound, Nasum, Napalm Death und weiteren Weltmarktführern. So gelingt es ihnen, mit minimalem Aufwand und modernsten Vermarktungsmethoden ihre Zielgruppe rasend schnell exponentiell zu vergrößern. 2018 in Wien gegründet, steht Verrat für kompromisslosen Crust, der Death- und Black Metal mit der rohen Energie des D-Beats vereint. Ihr neues Album “Das Credo der Angst”, welches am 17.10.2025 in analoger sowie digitaler Form erschien, kann als düstere Verarbeitung einer dem Niedergang entgegenschreitenden Gesellschaft, geprägt von Endzeitszenarien sowie sozialer und kultureller Spaltung, verstanden werden. In dieser werden Auseinandersetzungen zunehmend gewaltvoll geführt und die Angst steigt zur treibenden Kraft, zum vorherrschenden Glaubenssatz hinter politischen Forderungen und Handlungen auf. Musikalisch abwechslungsreich, jedoch stets aggressiv nach vorne gehend, textlich selbst reflektiert, überlegt, aber wütend. Kurzum: Politisch, persönlich, brachial! Totgesagte leben bekanntlich länger. Und so haben auch die österreichischen Grindcore Legenden Bastard Peels beschlossen nach über 10 Jahren wieder die Bühne zu entehren. Um diese außerordentliche Sensation noch sensationeller zu machen, gibt es auch eine neue EP mit brandneuen Songs der Truppe die auf den klingenden Namen “Scheiss auf dein Geld” hört! Das bewährte Konglomerat aus Grind, Hardcore Punk und einer Prise Death ist Programm und die irrwitzigen kritischen Texte in deutscher Sprache scheinen anno 2024 aktueller denn je. Engel Mayr (Russkaja, Punk Rock Singalong, Percival), Jürgen Schallauer (Franz Füxe, Mavi Phönix) & Urge Kirchner (Ringelspü, Rammelhof) aka Bastard Peels beweisen wieder einmal, dass sie stets für Überraschungen gut sind und rein gar nichts von ihrer Unberechenbarkeit und unbeugsamen kritischen Haltung eingebüßt haben! Vorverkauf/Presale € 22,- (+ € 2,40,- Gebühren)
 Abendkasse/Doors € 25,-

19:00 Doors 20:00 The Bennies 21:15 Jaya The Cat Roots-Reggae, Ska, Punkrock: Die drei Hauptzutaten des Cocktails, den Jaya The Cat auch auf ihrem am 17. November erscheinenden neuen Album „A Good Day For The Damned“ zusammenmischen, rufen normalerweise eher Bilder von sonnigen Stränden, der coolen Lockerheit Kaliforniens oder zumindest dem schwülen Dunst Floridas vor das geistige Auge. Umso erstaunlicher, dass die Band um Mastermind und Frontmann Geoff Lagadec und Schlagzeuger David Germain ihren Ursprung im klimatisch eher milden Boston hat. Dass Jaya The Cat sich hingegen 2003 die europäische Metropole Amsterdam als neues Hauptquartier aussuchen und ihre cremige Sound-Mische von dort aus auf bislang vier Alben an das Partyvolk bringen, passt so gut zusammen wie Piña Colada und karibische Sonne. Dabei sollte man allerdings nicht meinen, dass sich die Band allzu stark von dem zurückgelehnten Flair der holländischen Hauptstadt hat inspirieren lassen. Denn wer eine vergleichbar explosive, wandlungsfähige und dynamische Live-Band aus dem Skapunk-Sektor sucht, sollte eine Lupe im Gepäck haben –hunderte von Shows zwischen ausverkauften Headliner-Touren, Support-Slots für Bands wie die Beatsteaks, Less Than Jake oder Sublime und prestigeträchtigen Festivalauftritten auf dem Ruhrpott Rodeo, dem Pukkelpop und dem Lowlands sind Beweis genug für die musikalische Feuerkraft des Quartetts. Auf dem Nachfolger zum 2012 erschienenen, programmatisch betitelten „The New International Sound Of Hedonism“ zeigen sich Jaya The Cat nicht nur sommerlich smooth, sondern auch mit klarer Kante und politisch motiviert. Die wechselnden Anteile aus krachigem Punkrock, rootsigen Classic-Reggae-Licks und energetischem Ska auf dem innerhalb nur eines Monats in Berlin aufgenommenen Album ergänzen Lagadec und seine Partygemeinde um Versatzstücke aus Blues, Soul, Dub, Dancehall und HipHop. Hauptsache das Ergebnis ist laut, hat Drive und macht auf jeder Party eine gut groovende Figur. Mit ihrer stilistischen Vielgliedrigkeit schaffen es die Wahl-Holländer letztlich auch, ewige Nörgler und Genre-Puristen mindestens zum Mitwippen zu bewegen –wenn nicht sogar zum ausgelassenen Skanking oder Runden drehen im Pit. Herzschmerz, Liebe, Politik, Irrsinn, Optimismus: „A Good Day For The Damned“ hat alles, was man sich von einer treibenden, bewegenden Skapunk-Platte wünschen könnte. Als Support sind The Bennies dabei, eine Indie Rock-/Sk Punk-Band aus Melbourne. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 32,- (+ € 3,50,- Fee)
 Abendkassa/Doors € 39,-

Nach dem großen Erfolg ihres letzten preisgekrönten Albums "z e h n" (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) setzen BartolomeyBittmann in ihrem neuen Programm "Best of BB" den Fokus auf die Essenz ihres bisherigen kompositorischen Schaffens. In den vier seither entstandenen Programmen leben die Eigenkompositionen des progressiven Duos von starken emotionalen Kontrasten: "Meridian" (2013), das Finden einer verbindenden Linie, eines musikalischen Wegs. "Neubau" (2015), die Idee des Erschaffens im gemeinsamen Komponieren. "Dynamo" (2019), das dramatische Element in Musik und Performance, "z e h n" (2022), die Kontinuität und das Tragen einer Philosophie. Die musikalische Bandbreite von "Best of BB" erstreckt sich von wuchtigen Rock-Riffs und virtuos rasenden unisono Passagen, bis hin zu intimen Grooves und einfühlsamen Kantilenen. Der Schwerpunkt liegt dabei stets auf der Suche nach dem akustischen Fundament ihrer klassischen Instrumente. Matthias Bartolomey: violoncello Klemens Bittmann: violine & mandola

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Sa 14 Mär 26 20:00 Neoklassik Share BartolomeyBittmann Best of BB MS (num. Sitzpl.): € 25/27/32 TICKETS Das geniale Wiener Streicherduo begeistert mit seinem höchst eigenen Klang fernab musikalischer Engstirnigkeit und Traditionsverliebtheit. "Unbändig, radikal" (Wolfgang Muthspiel) Nach dem großen Erfolg ihres letzten preisgekrönten Albums "z e h n" (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) setzen BartolomeyBittmann in ihrem neuen Programm "Best of BB" den Fokus auf die Essenz ihres bisherigen kompositorischen Schaffens. In den vier seither entstandenen Programmen leben die Eigenkompositionen des progressiven Duos von starken emotionalen Kontrasten: "Meridian" (2013), das Finden einer verbindenden Linie, eines musikalischen Wegs. "Neubau" (2015), die Idee des Erschaffens im gemeinsamen Komponieren. "Dynamo" (2019), das dramatische Element in Musik und Performance, "z e h n" (2022), die Kontinuität und das Tragen einer Philosophie. Die musikalische Bandbreite von "Best of BB" erstreckt sich von wuchtigen Rock-Riffs und virtuos rasenden unisono Passagen, bis hin zu intimen Grooves und einfühlsamen Kantilenen. Der Schwerpunkt liegt dabei stets auf der Suche nach dem akustischen Fundament ihrer klassischen Instrumente. Matthias Bartolomey: violoncello Klemens Bittmann: violine & mandola https://www.instagram.com/bartolomeybittmann

Der PKW-Tour Spezialist und gute Mensch hinter "Absurde Rituale" bringt uns ein besonderes Schmankerl: XASTHUR (US) - (world downfall bluegrass, acoustic set) ...bekannt als DSBM-Einzelgänger aus Kalifornien mit Legendenstatus. Auf seiner ersten Europa-Tour überhaupt wird sich Scott Conner aka Malefic konsequenterweise auch alleine auf die Bühne stellen - mit seiner Akustikgitarre, unplugged. Der Stimmung tut dies keinen Abbruch. https://www.youtube.com/watch?v=R9IYRM7zzI4... --- mit ihm auf tour LUKAS HÄGER (SE) - apocalyptic folk Wer Herrn Häger nicht von anderer Metal-affiner Musik her kennt (wie zB Reveal!, No Future, Obnoxious Youth oder Gravmaskin), hat ihn vielleicht vor 2 Jahren bereits in Linzer Katakomben seine Avantgarde des Drecks aufgeigen sehen. Dieser Mann weiß, wie er mit seinem Instrument eine Blumenwiese zum qualvollen Erblühen oder freudvollen Verdorren bringen kann. https://endallparties.bandcamp.com/album/folkmord-i-ting --- BRåND (AT/int) - post punk (black) metal world music for people who like jazz So is es! Nachdem lange, lange im stillen Holzverschlag an einem Album gearbeitet wurde, heißt es endlich wieder: rein in die feinen Zwirne, Tanzschuhe an und ab der ersten Nummer alles durchschwitzen! Zwischen Bumm-Tschack, Mundart und Synthesizer ist alles dabei und noch so einiges Wunderliche mehr. Unser J.M. setzt sich hier keine Grenzen mehr - derft's ruhig neugierig sei! Und mit internationaler Live-Besetzung in der Tat ein seltenes Vergnügen! Seis Wies Sei! (Alibi-mäßig trotzdem hier ein bandcamp-link): https://braand.bandcamp.com/ --- (Das) FREIE ENERGIE BAND (Wien) - levitationserkundung Völlig losgelöst überall hin, nur nicht nach Hause telefonieren. Ein loser Gummiring aus gezähmten Ley-Linien scheint dieses Band fest beisammen zu halten und ermöglicht sich fallen zu lassen und dabei Reisen ins Innere wie Äußere zu machen. - aber zu Fuß, also... tanzbar! Und Leute, auch die waren schon mal da und waren seitdem nicht faul. Rosenquarze aufladen und gemma! https://dasfreieenergieband.bandcamp.com/.../drei-neue... --- + pre-sale link soon +

World downfall bluegrass, apokalyptischem Folk, post-punkigem black metal für Menschen, die Jazz mögen, und Levitationserkundung – dargeboten von Xasthur, Lukas Häger, Brånd und Das Freie Energie Band. Xasthur: Bekannt als DSBM-Einzelgänger aus Kalifornien mit Legendenstatus. Auf seiner ersten Europa-Tour überhaupt wird sich Scott Conner aka Malefic konsequenterweise auch alleine auf die Bühne stellen - mit seiner Akustikgitarre, unplugged. Der Stimmung tut dies keinen Abbruch. Lukas Häger: Wer Herrn Häger nicht von anderer Metal-affiner Musik her kennt (wie zB Reveal!, No Future, Obnoxious Youth oder Gravmaskin), hat ihn vielleicht vor 2 Jahren bereits in Linzer Katakomben seine Avantgarde des Drecks aufgeigen sehen. Dieser Mann weiß, wie er mit seinem Instrument eine Blumenwiese zum qualvollen Erblühen oder freudvollen Verdorren bringen kann. Brånd: So is es! Nachdem lange, lange im stillen Holzverschlag an einem Album gearbeitet wurde, heißt es endlich wieder: rein in die feinen Zwirne, Tanzschuhe an und ab der ersten Nummer alles durchschwitzen! Zwischen Bumm-Tschack, Mundart und Synthesizer ist alles dabei und noch so einiges Wunderliche mehr. Unser J.M. setzt sich hier keine Grenzen mehr - derft's ruhig neugierig sei! Und mit internationaler Live-Besetzung in der Tat ein seltenes Vergnügen! Seis Wies Sei! Das Freie Energie Band: Völlig losgelöst überall hin, nur nicht nach Hause telefonieren. Ein loser Gummiring aus gezähmten Ley-Linien scheint dieses Band fest beisammen zu halten und ermöglicht sich fallen zu lassen und dabei Reisen ins Innere wie Äußere zu machen. - aber zu Fuß, also... tanzbar! Und Leute, auch die waren schon mal da und waren seitdem nicht faul. Rosenquarze aufladen und gemma!

20:15-21:00 Child Cemetery 21:20-22:10 Craniotomy 22:30-23:30 Subcutaneus Exsanguination Vorverkauf: 15 € / Abendkasse: 20 € Veranstalter: Escape Entertainment

MELANIN SOUNDS #2 // Franchise // LOH-renzo is a versatile rap artist of Nigerian descent with a passion for writing and expressing himself through music, primarily performing within the Hip-Hop genre and fusing different styles with it perfectly. So far he has showcased his abilities with live performances in 8+ major cities globally, including London(UK), Lagos(Nigeria), Vienna(Austria) and at the Bubbledays festival in Linz(Austria) . He draws inspiration for his lyrics from his personal experiences, using themes of motivation, encouragement, and his outlook on life to connect with his audience. His music offers insights into his creative process and personal journey, appealing to a broad audience. This tradition continues with each new release. // Wemimo ist eine vielseitige Künstlerin – Entrepreneur, Sängerin, Vocal Coach und Malerin. Mit einem offenen musikalischen Ansatz verbindet sie Elemente aus Pop, Folk, Rap und Soul. Sie stand bereits auf Bühnen wie dem Frequency Festival, den Afrika Tage, Dvorana Rocks und dem Born in Africa Festival als lead Sängerin für Cover Funk Bands, Hip-Hop (Almost Famous), ganz aktuell mit Afro House (Wemi Blue) und als Akustischer Solo Act. Diesen Abend steht ihr reduzierter, direkter Ausdruck im Mittelpunkt: Stimme, Gitarre und Emotion – ergänzt durch eigene Songs und neu interpretierte Covers.” // c8wrld doesn’t have a genre, its where genres collide & blend. it’s ur liked songs on shuffle…unpredictable, nostalgic & impossible to box in. curated chaos. welcome to ciara’s world. c8wrld. my alter ego.

HEMIPTERA: Imagine if the apocalypse had a soundtrack with crust vocals, sad melodies and d-beat fury. That is Hemiptera! Our set will be a journey through hope, destruction and desperation. In our songs we talk about dreaming of the fall of capitalism and how we wish all form of oppression would end. Join us for some antifascist emo crust with cello and scream at the world with us! LIMITED OPTIONS: Hardcore Punk from Vienna https://limitedoptions.bandcamp.com/album/s-t

DEADLETTER are a Yorkshire-born alternative band. The band first formed in 2020 with life-long friends Zac Lawrence (vocals), Alfie Husband (guitar), and George Ullyott (bass). Since then, the band has taken on many forms and now exists as a 6-piece. With influences including LCD Soundsystem, The Stranglers, Captain Beefheart, and Can, DEADLETTER are known for their winding lyrical mazes atop alternate-rock/indie instrumentals. In 2024, they released their critically acclaimed debut album, Hysterical Strength, which NME called “dark and foreboding and it’s irresistible and fun” in a 4-star review. Now, the band return with their incredible sophomore album, Existence Is Bliss. Stay tuned for more news and music from one of the UK’s most exciting new bands. www.instagram.com/_deadletter/ Tickets: https://www.ticketmaster.at/event/deadletter-tickets/107110790

Freund*innen der Alten Musik kommen mit Tenor Ian Bostridge und Europa Galante auf ihre Kosten, bei dem Werke aus Renaissance und Barock auf dem Programm stehen. Wenn das italienische Originalklangensemble Europa Galante, das mit seiner leidenschaftlichen, impulsiven Musizierweise zur Spitze der Alten-Musik-Szene weltweit zählt, sich mit Ian Bostridge, einer der faszinierendsten und renommiertesten Sängerpersönlichkeiten unserer Zeit, zusammentut, um Werke am Übergang zwischen Renaissance und Barock auf die Bühne zu bringen und damit einen der spannungsvollsten Zeitpunkte der Musikgeschichte in den Fokus zu nehmen, darf fraglos ein außergewöhnliches Konzerterlebnis erwartet werden. Neben Claudio Monteverdis atemberaubendem Combattimento di Tancredi e Clorinda oder Sigismondo D’Indias Lamento d’Orfeo stehen dabei auch Instrumentalwerke von Carlo Farina, Dario Castello und Girolamo Frescobaldi auf dem Programm. Programm Dario Castello // 1602–1631 Sonata XV à 4 aus Sonate concertate in stil moderno. Libro secondo // 1629 Claudio Monteverdi // 1567‒1643 Combattimento di Tancredi e Clorinda SV 153 // 1624 Carlo Farina // um 1600‒1639 Capriccio stravagante (›Ein kurzweiliges Quodlibet‹) à 4 aus: Pavanen, Gagliarden, Couranten. Libro secondo // 1627 Sigismondo D’India (um 1582–1629) »Che veggio, ohimè, che miro?« (Lamento d’Orfeo) aus: Le musiche a una e due voci. Libro quarto // 1624 Girolamo Frescobaldi // 1583‒1643 Toccata per l’elevatione aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635 Bergamasca aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635 Capriccio sopra la Girolmeta aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635 Claudio Monteverdi »Tempro la cetra« SV 117 // 1619 Besetzung Ian Bostridge | Tenor Europa Galante | Violine & Leitung Fabio Biondi

Freund:innen der Alten Musik kommen beim Konzert mit Tenor Ian Bostridge und Europa Galante auf ihre Kosten, bei dem Werke aus Renaissance und Barock auf dem Programm stehen.

1969 verkauften Fleetwood Mac mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album „Rumours“ aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte und ging über 19 Millionen Mal über den Ladentisch – allein in den USA. Kein Wunder, dass sich eine enorme Fanbase um die Band scharte. Und das bis heute! Eine Hommage an diese einzigartige Musikgruppe, die den Zeitgeist der 1960er bis 1990er Jahre prägte, bilden seit 1999 Rumours Of Fleetwood Mac aus Liverpool. ROFM eine „Tribute Band“ zu nennen, wäre aber wohl zu kurz gegriffen. Mittlerweile verzeichnen ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views und auch die Live-Shows begeisterten bereits Millionen Fleetwood Mac-Fans weltweit. Dass es Rumours Of Fleetwood Mac gelang, eine ihren Vorbildern würdige Show auf die Beine zu stellen, sprach sich offensichtlich schnell herum. Ihr schon vor einigen Jahren beschlossenes Tour-Motto lautet „It’s About Their Music“. In diesem Sinne performt die Formation die Musik von Fleetwood Mac so originalgetreu wie möglich. Mit gebührendem Respekt lässt sie vor allem den Spirit der weltweit gefeierten Band und der damaligen Zeit aufleben. Die Liebe zur Musik von Fleetwood Mac verkörpert die Band seit mittlerweile 25 Jahren auf ihren Tourneen durch Amerika, Kanada, UK und Europa – und das sogar mit dem Segen des Mitgründers und Schlagzeugers der Originalband, Mick Fleetwood: „An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac“. So sind sie heute weltweit als „Finest Fleetwood Mac Tribute Concert Experience" bekannt und manche Medien meinen sogar „They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac.” Im März 2026 gibt’s im Wiener Gasometer jedenfalls die einzigartige Gelegenheit für alte und neue Fans, die legendären Songs von Fleetwood Mac live zu sehen und zu spüren und nachzuvollziehen, was die Truppe zu einer der beeindruckendsten Rock`n‘Roll-Formationen der Musikgeschichte gemacht hat. RUMOURS OF FLEETWOOD MAChttps://www.rumoursoffleetwoodmac.com/

Alte Musik präsentiert von jungen Musiker:innen – das Ensemble MokkaBarock stellt uns seine besonderen Instrumente vor.

Alte Musik präsentiert von jungen Musiker:innen – das Ensemble MokkaBarock stellt uns seine besonderen Instrumente vor. Antons Kidsclub. Ab 6 Jahren. Treffpunkt ist um 16:00 Uhr im Kassenfoyer. Deine Eltern können dich einfach zu jedem Termin um 16:00 Uhr ins Kassenfoyer bringen und um 17:30 Uhr wieder dort abholen, denn selbstverständlich haben nur Kinder Zutritt zu Antons Kidsclub! Übrigens: Wenn du zu allen neun Terminen kommst, wartet am Ende zusätzlich eine tolle Überraschung auf dich!

In Kooperation mit der Musik und Kunst Privatuniversität Wien (MUK) Mitwirkende | Studierende des Instituts ALT & Studierende der MUK Programm Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Symphony in E-Flat Major, Wq. 179 Johann Christian Bach (1735-1782) Sinfonie g-moll, op.6/6, W.C12 Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Adagio und Fuge in D-moll, FK 65 Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) Sinfonia in D-moll, WFV I/3 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sinfonie G-Dur, Wq 183/4

Almost A Balkan Tour Planet of Zeus emerged in 2000 from the heart of Athens where ancient history meets the pulsating energy of modern rock. This heavy rock band boasts a journey that spans from supporting heavy contemporaries Kvelertak, Mastodon and Clutch, to commanding festivals such as Graspop, Desertfest, Mystic Festival, Resurrection Festival, and this year taking to the stages at Wacken, Rock Im Wald and Hellfest. With a relentless passion for their craft, Planet of Zeus has cultivated a reputation for raw, sincere, and ever-evolving live performances, earning them a dedicated underground following that transcends the geographical boundaries of their homeland. Their discography, including albums like "Eleven the Hard Way" and "Macho Libre," showcase a sonic journey from gritty riffs to melodic exploration. In their highly acclaimed fourth album, "Loyal to the Pack," they shuffle their musical deck, embracing blues’y melodies, clean vocals, and newfound dynamics while drawing inspiration from rock legends like Lynyrd Skynyrd, Mastodon, and Clutch. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 20,- (+ € 2,20 ,- Fee) Abendkasse/Doors tba.

Das Alte-Musik-Ensemble MokkaBarock lädt mit Werken von Henry Purcell, John Playford oder Georg Friedrich Händel zur British Tea Time ein.

Das Alte-Musik-Ensemble MokkaBarock lädt mit Werken von Henry Purcell, John Playford oder Georg Friedrich Händel zur British Tea Time ein. Mitte des 17. Jahrhunderts begann England, Tee aus China zu importieren. Die Gattin von König Karl II., Katharina von Braganza, machte das Heißgetränk – zu dieser Zeit noch »China drink« genannt – in englischen Adelskreisen bekannt. Später etablierte sich der berühmte English Afternoon Tea, um die Zeit zwischen Mittag- und Abendessen zu überbrücken, als häusliches Ritual in allen Bevölkerungsschichten. Mit englischen Kompositionen aus dem 17. und 18. Jahrhundert unternehmen die Musiker:innen von MokkaBarock eine Reise durch vergangene Zeiten. Melodien, die vom nebligen Schottland oder den geschäftigen Straßen Londons inspiriert sind, transportieren das musikalische Flair der britischen Teekultur. Dabei stehen Werke von Nicola Matteis, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, John Playford oder Georg Friedrich Händel auf dem Programm.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Ausverkauft! Di 17 Mär 26 20:00 Rock Share Rumours Of Fleetwood Mac Live in Concert 2026 GS (num. Sitzpl.): € 67,50 / AK tba Persönlich unterstützt von Mick Fleetwood, bietet die siebenköpfige Formation eine unglaublich präzise Momentaufnahme der ersten Supergroup der Welt. 1969 verkauften sie mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album "Rumours" aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte und ging mehr als 19 Millionen Mal über die Ladentische - allein in den USA. Kein Wunder, dass sich eine solche Fanbase um die durch doch sehr häufige Wechsel in der Besetzung gezeichnete Band Fleetwood Mac scharte. Und das bis heute. Eine Hommage an diese einzigartige, multinationale Formation, die den Zeitgeist der 60er bis 90er Jahre prägte, bilden seit 1999 Rumours of Fleetwood Mac. Diese Band, bestehend aus sieben Musiker:innen, eine Tribute-Band zu nennen, wäre wohl fast zu kurz gegriffen. Mittlerweile verzeichnen ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views, miterlebt haben die Shows inzwischen über 950.000 Fleetwood-Mac-Fans. Ihr schon vor einigen Jahren beschlossenes Tour-Motto lautet "It's About Their Music". In diesem Sinne versuchen Rumours Of Fleetwood Mac die Musik des Originals so getreu wie möglich zu performen und vor allem den Spirit dieser weltweit gefeierten Band und der damaligen Zeit wieder aufleben zu lassen. Die Liebe zur Musik von Fleetwood Mac verkörpert die in Liverpool gegründete Band seit mittlerweile 25 Jahren auf ihren Tourneen durch Amerika, Kanada und Europa - und das sogar mit dem Segen des Mitgründers und Schlagzeugers der Originalband, Mick Fleetwood, der bekennt: "It's an extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac". Wer in den einzigartigen Flair von Fleetwood Mac eintauchen will, sollte diese einmalige Gelegenheit nicht verpassen und sich das Live-Erlebnis der Rumours of Fleetwood Mac nicht entgehen lassen! "A stunning and incredibly accurate snapshot of the World's first Super Group" (Sunday Times) "They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac" (Mail On Sunday) https://www.rumoursoffleetwoodmac.com

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

19:15-20:00 Rämbow 20:20-21:10 Animalize 21:30-22:30 Mean Mistreater Veranstalter: Escape Entertainment

// Rojin Sharafi is a Tehran-born, Vienna-based sound artist, performer, and composer who fuses raw and abstract emotions with electronic elements that emulate acoustic sounds. Her distinctive musical language intertwines acoustic elements replicating electronic textures—and vice versa—resulting in a synthesis of resilient yet vulnerable and honest sonic expressions. Using a mix of analog, acoustic, and augmented instruments alongside custom-designed digital tools, Sharafi gained recognition for her debut album Urns Waiting to be Fed, described by The Quietus as “one of [2019’s] most ecstatic and fiercely original hours of music.” Following this success, she released Zangaar in 2020 and Kariz in 2021. In 2023, Sharafi and her band HUUUM published their debut album—an exploration of folk futurism. The Wire described her latest album O.O.Orifice as “a record of pluralities and ruptures… Sharafi renders the cut a thrilling, variegated, mind and body activating place to inhabit,” while Boomkat praised it as “a surreal compound of frenetic lopsided rhythms, fiendish vocals, and microtonal instrumental vamps… Grotesque and, at times, strangely beautiful, O.O.Orifice is a neat advancement of Sharafi’s compelling sonic language.” Sharafi’s music transcends established forms and conventions, venturing into uncharted electroacoustic cartographies. Disrupting hierarchies of rhythm, melody, and timbre, her compositions flow through mutating sounds, avoiding any predictable climax or conclusion. In this sonic journey, traces of traditional Iranian music subvert against metallic percussion, 8-bit particles, and nuanced textures, challenging logical canons and probing the unknown—without alienating the audience. Her live sets have been showcased at festivals and venues worldwide, from London to New York, Lisbon to Athens, reflecting Sharafi’s versatile and innovative contributions to the global contemporary music scene. // Reinhard Reisenzahn works as a freelance sound engineer and lecturer at the University of Arts and Industrial Design Linz. The exploration of the physical limits of sound and acoustics, as well as the investigation of electronic technology, lies at the core of his artistic practice. His professional activities range from working in live sound and audio engineering within the cultural and event sector to experimenting with obsolete and repurposed media, which are used in his installations and performances.

Ehrbarsaal, Mühlgasse 30, 1040 Wien In Kooperation mit der Anton Bruckner Privatuniversität Linz Mitwirkende | Studierende der MUK & Studierende des Instituts ALT Programm Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Symphony in E-Flat Major, Wq. 179 Johann Christian Bach (1735-1782) Sinfonie g-moll, op.6/6, W.C12 Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Adagio und Fuge in D-moll, FK 65 Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) Sinfonia in D-moll, WFV I/3 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sinfonie G-Dur, Wq 183/4

Anfang 2026 werden sich das Metal-Kraftpaket AMARANTHE und die Symphonic-Metal-Pioniere EPICA auf ihrer europäischen „Arcane Dimensions Tour“ vereinen. Mit rotierenden Co-Headline-Slots wird die Tour sie in 26 Städte in 13 Ländern führen. AMARANTHEhttps://www.amaranthe.se/https://www.facebook.com/AmarantheBand EPICAhttps://www.epica.nl/https://www.facebook.com/epica

Manuel Randi ist ein brillanter Musiker, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammenzuarbeiten. Derzeit ist er Mitglied des "Herbert Pixner Projekt", mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Osterreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte. Begleitet wird Manuel Randi im Trio von Marco Stagni (Kontrabass und E-Bass) und Mario Punzi (Percussions und Drums). Die drei Musiker sind musikalisch zusammengewachsen, und schaffen es, einen echten musikalischen Dialog aufzubauen, in den die Instrumente zu einer Einheit verschmelzen. Von ganz leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco-Rhythmen und Rock-Fusion-Explosionen. Es gibt kaum eine Stimmung, die die drei nicht leidenschaftlich inszenieren. Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, Italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musikcocktail verschmelzen. Eine Musik, die wie der Süden, mit romantischer Landschaft und mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert, und die die Seele zum Tanzen bringt.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Ausverkauft! Mi 18 Mär 26 20:00 World/Jazz Share Manuel Randi Trio Music For Three GS (num. Sitzpl.): € 51,50 Der brillante Bozener Chitarrista macht Musik, die wie der Süden, mit mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert. Präsentiert von aufgeigen.at Manuel Randi ist ein brillanter Musiker, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammenzuarbeiten. Derzeit ist er Mitglied des "Herbert Pixner Projekt", mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Osterreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte. Begleitet wird Manuel Randi im Trio von Marco Stagni (Kontrabass und E-Bass) und Mario Punzi (Percussions und Drums). Die drei Musiker sind musikalisch zusammengewachsen, und schaffen es, einen echten musikalischen Dialog aufzubauen, in den die Instrumente zu einer Einheit verschmelzen. Von ganz leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco-Rhythmen und Rock-Fusion-Explosionen. Es gibt kaum eine Stimmung, die die drei nicht leidenschaftlich inszenieren. Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, Italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musikcocktail verschmelzen. Eine Musik, die wie der Süden, mit romantischer Landschaft und mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert, und die die Seele zum Tanzen bringt. https://www.manuelrandi.com/