DIABOLICAL.EVENTS

Programm OUVERTÜRE ORPHEUS IN DER UNTERWELT, Jacques Offenbach VIOLINKONZERT NR. 3 IN B-MOLL, OP. 61, Camille Saint-Saens 1. Allegro non troppo 2. Andantino quasi allegretto 3. Molto moderato e maestoso – Allegro non troppo Solistin | Johanna Bohnen ***PAUSE*** SINFONIE NR. 7 IN A-DUR, OP. 92, Ludwig van Beethoven 1. Poco sostenuto – Vivace 2. Allegretto 3. Presto – Assai meno presto 4. Allegro con brio

Mozarts „Die Schuldigkeit des ersten Gebotes“ (1767) ist ein geistliches Singspiel, das der Elfjährige im Auftrag des Salzburger Erzbischofs Schrattenbach komponierte. Das Libretto, vermutlich von Ignaz Anton Weiser, behandelt den allegorischen Konflikt zwischen weltlicher Verführung und christlicher Tugend. Die Partitur verbindet Elemente der Kirchenmusik mit opernhaften Zügen: Rezitative, Arien und Ensembles lassen bereits wesentliche Merkmale der späteren Opernkunst erkennen, während die moralisch-didaktische Ausrichtung in der barocken Theologie verankert bleibt. Die fünf Solist:innen verkörpern allegorische Figuren mit klar voneinander abgegrenzten stilistischen Charakteristika. Die Tugendgestalten werden durch kantable, formal geschlossene Arien mit empfindsamem Ausdruck gezeichnet, während der „Weltgeist“ durch rhythmische Leichtigkeit und tänzerische Gestik eine verführerische Wirkung entfaltet. Der Wechsel von secco- und accompagnato-Rezitativen erhöht die dramaturgische Spannung; Da-capo-Arien und erste Ansätze von Ensembleszenen verweisen auf Mozarts spätere kompositorische Entwicklungen. Das Werk gilt heute als aufschlussreiches Dokument von Mozarts frühen schöpferischen Fähigkeiten und als Beispiel für die religiös-pädagogische Musikpraxis im Salzburg des 18. Jahrhunderts. Zugleich erlaubt es Einblicke in die Grundlagen seiner späteren Opernkompositionen.

Forged between two worlds, France and Tunisia, Myrath has become one of the most fascinating forces in modern metal. With a sound that blends razor-sharp riffs, cinematic orchestrations, and the hypnotic pulse of African, Indian, and European traditions, their music is not the result of deliberate fusion but the natural outcome of musicians shaped by diverse roots and experiences. The result is an unmistakable signature so distinctive that fans and critics alike simply call it Blazing Desert Metal. What makes their story compelling is not only their music, but the way it was born through fire and struggle. During the Tunisian revolution, while the streets outside burned with uncertainty, Myrath was writing what would become Tales of the Sands (2011). By day, they defended their homes and families; by night, they composed music of resilience, conviction, and hope. That spirit of survival and creativity is woven into every note they play. From those turbulent beginnings, Myrath rose to international stages, captivating audiences from the legendary Hellfest in France to festivals and venues across Europe, Asia, and the Americas. Their live shows are more than concerts; they are immersive journeys where East and West collide in a blaze of sound and vision. In 2022, the band made history by performing at the FIFA World Cup in Qatar, reaching millions of viewers far beyond the borders of the metal scene. Their 2024 release Karma marked a rebirth: a massive, bombastic album filled with soaring choruses, crushing riffs, and Zaher Zorgati’s most impassioned vocal performance to date. Hailed as their most direct and engaging record, it demonstrated Myrath’s ability to evolve while staying true to their essence. But Myrath is not looking back. A new chapter is already on the horizon: in 2026, the band will unveil their most ambitious work yet, featuring a special duet with Elize Ryd from the band Amaranthe. This forthcoming album promises to push their sound even further, bridging cultures and genres while reaffirming their status as one of metal’s most innovative voices. More than a band, Myrath is a story of resilience, identity, and boundless creativity. Born from the desert, shaped by revolution, and carried by an unshakable belief in the power of music, they are proof that heavy metal can transcend borders, languages, and generations. With each album and each performance, Myrath invites the world into their unique universe; one where struggle turns into strength, and music becomes both weapon and refuge. MYRATHhttps://myrath.com/

Doors: 20:00, Start: 20:30 Die Groove Connection geht in die neunte Runde, eröffnet von TINITUS (Grunge/Rock) "Die drei Habera aus Wien, Aleks Ferstl (Schlagzeug), Erik Raffelsberger (Bass) und Maximilian Wimazal (Gesang, Gitarre) eröffnen die Groove Connection am 13. April im Chelsea Wien. Seid dabei und bringt eure Instrumente mit!" Im Anschluss wird die Bühne für alle geöffnet, die gemeinsam musizieren, singen und tanzen möchten. Tickets: www.eventim-light.com/at/a/6970daf5fa3f4f00bed82e52/e/69d8b1caf492c85227a77baf?lang=de

Das Konzert ist ausverkauft! „Goatkraft & Granite“ Europe / UK - Tour 2026 Crowned “Scotland’s King of the arcane mosh” by Metal Hammer magazine, Hellripper aims to invoke the quintessential “black ‘n’ roll” sound, mixing influences from classic 80’s black metal records with a more modern edge. Heavily inspired by witchcraft and the supernatural, Hellripper is also deeply rooted in its Scottish origins, using the landscape, legends and historical events as a backdrop for its lyrics and imagery. Hellripper is fast, loud and uncompromising. All hail the goat! https://www.facebook.com/Hellripper1/ Schizophrenia have crafted a pure Deathrash diamond on which the band is displaying everything that Extreme Metal has made so legendary over the past decades! On top of the uncompromising ferocity and groove of the ‘Voices' EP, their debut full-length "Recollections Of The Insane" is going even further in every aspect, sometimes even flirting with some melodic Death/Black Metal influences! Morbid Angel, Demolition Hammer, Slayer, early Sepultura, Dissection, Death, At The Gates, Obituary, Bolt Thrower, Pestilence...if any of these bands already gets you going, then imagine a blend of all those bands combined with Schizophrenia's unique and fresh interpretation of Extreme Metal! https://www.facebook.com/Schizophrenia.Officialband The Swedish Black/Thrash Metal four-piece Sarcator was formed in 2018. In 2019, when they were in the age span of 14-20 years old, they released their first demo cassette "Visions of Purgatory" via the American label Redefining Darkness Records. The year after that, their death-thrashing self-titled debut album was released by the same label and it got nominated for the best Rock/Metal in a swedish music award known as P3 Guld. Second full-length album "Alkahest" had a more experimental approach to it, where they included influences from dark rock music, post-punk and other genres of music to their sound. It was released in 2022 via Black Lion Records. In the winter of 2023, the band entered the studio to record their third full-length album, which was the last thing that former guitarist Emil Eriksson contributed on. https://www.facebook.com/sarcatorband/ Vorverkauf/Presale € 25,- (+ € 2,75,- Fee)

// Luca Pagan (b.1993, Venice) is an artist and musician based in Milan. His work investigates the edges of human perception at the intersection of body, sound and environment. His multidisciplinary approach combines sound art, robotics, and embodied cognitive science to make handcrafted body technologies, such as interactive sonic prosthesis and AI-music wearable instruments. His artistic practice, which takes the form of performances and installations, explores how sensory perception can be recalibrated through a symbiotic relationship with prosthetic devices equipped with complementary intelligences. He has collaborated with Italian Institute of Technology (Rehab Technology Department), University of Genova (Robotics Department), University Statale of Milan (Philosophy Department), Institute for Blind of Milan, MAEID Studio. His work has been exhibited at Ars Electronica (Linz), WeSA Festival (Seoul), Hong Kong University of Science and Technology (Guangzhou), CYENS Centre of Excellence (Nicosia), Iklectik Art Lab (London), Museo MAXXI (Rome), Romaeuropa Festival (Rome), Transmedia Research Institute (Fano), JRC Joint Research Center (Ispra), Biennale di Architettura (Venice), Fundación Princesa de Asturias (Oviedo), Triennale di Milano (Milan). // Tatiana Panyaeva is an experimental music composer from Russia. She composes both instrumental and electronic music, with a particular interest in expanding the boundaries of perception, bringing musical experience to a deeper psychological level. Tatiana designs performative situations that encourage audience and musicians to access and express their imaginetion, by using graphical scores, preformative theater or immersive multichannel sound sistems. Her music has been presented at festivals such as „Ars Electronica“, „Wien Modern,“ and „Leicht über Linz“, as well as in Musikverein. Tatiana moved to Austria to study European contemporary music. In Vienna she completed a composition degree at the Music and Arts Private University of Vienna in class of Wolfgang Liebhart. Since 2023, she has been continuing her master’s studies in composition with a focus on digital music forms with Volkmar Klien at the Anton Bruckner Private University in Linz. Her studies include acousmatic music and immersive sound systems with Enrique Mendoza, as well as participation in the Sonic Arts Summer Academy at Ionian University in Corfu, focusing on field recording and multichannel composition.

Fans of pagan and Viking music, get ready for the Nordic electro folk of EIHWAR! These feral warriors set Viking dancefloors ablaze with their shamanic drums and magical chants. Backed by Season of Mist (home to Heilung and Danheim), Eihwar burst onto the folk scene with millions of YouTube views and appearances at festivals like Hellfest, Wacken Open Air and Midgardsblot, as well as an invitation to open select shows for Mongolian folk-metal band The HU. Opening ritual by MIRA CETI — You may have already seen her with the band Heilung, with whom she has been touring since 2019. Now discover her in her duo project! Recently signed by Doomstar (Myrkur, Eivør, Mayhem...), Mira opens the gates to a mystical world inspired by traditional societies, where music connects with the forces of nature and unseen entities. EIHWARhttps://www.eihwar.com/https://www.facebook.com/eihwar.music

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Di 14 Apr 26 20:00 Pop/Rock Share Maturakonzert des Pop-BORG Linz GS: Eintritt frei! Der aktuelle Abschlussjahrgang der Talenteschmiede des BORG Linz Honauerstraße präsentiert eine Matura der anderen Art. Daumen drücken! Zu Recht stolz darf die Talenteschmiede des Linzer BORG-Honauerstraße für "Popular- und Computermusik" mittlerweile auf zahlreiche prominente Absolventen verweisen. Live im Posthof präsentiert der aktuelle Abschlussjahrgang erneut eine Matura der anderen Art. Daumen drücken! "Was die legendäre Nachwuchsakademie 'La Masia' für die Kicker des FC Barcelona ist, ist das Linzer Pop-BORG für die heimische Musikszene: das Zentrum, in dem die künftigen Superstars gehegt, gepflegt und an größere Aufgaben herangeführt werden." (OÖN) http://www.borglinz.eduhi.at/

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

Harrowed is a maggot-ridden Death Metal band from Stockholm, Sweden, featuring members from ex-Morbus Chron, Tribulation’s live-department, VAK and Dead Lord, among others. Harrowed likes their Death Metal old, stinking and raw. Harrowed doesn't concern themselves with triggered drums, guitars or bases with a greater number of strings than they’re supposed to have, cymbals with holes in them, nor with vocals that don't sound like the dying grunts of someone who is staring straight into the abyss of horrific eternity. For those who prefer name-dropping rather than thinking for oneself, Harrowed likes bands like Autopsy, Entombed, Death Strike, Obituary and Repulsion, to name a few. Harrowed has recorded a debut album called “The Eternal Hunger” together with Robert Pehrsson (Death Breath) behind the controls, and it RIPS. It’s released on Dying Victims Productions the 27th of February 2026. KARDROZ has been a notable presence in the Austrian extreme metal underground for quite a few years. Startng from their early demo days KARDROZ solidified their underground credentials with two genre-bending EPs and a series of live performances on national and international stages. For their latest EP KARDROZ went to Doom Studio in Linz. Under the auspices of Markus Matzinger, who has previously worked with some of Linz's finest hardcore and punk acts such as IMPLORE and HECKSPOILER, KARDROZ transcended the limitations of their strictly-DYI days. The result is an uncompromisingly heavy modern sound with a distinct, gritty-quality that is sure to snub the primitive-and-raw and sterile norm-core crowds alike. KARDROZ's third EP “Severe Dysfunction“ offers 16 minutes of rumbling, grooving death grind. The five songs are ted together by their common lyrical theme: the dissolution of the ego caused by societal forces and its psychotic rebirth from the great nothingness. The musical style remains true to KARDROZ's signature grimy sound, while incorporating a new dimension of hard-hittng drums and snarling bass layered over aggressive guitars and raging vocals. For fans of: early-BENIGHTED, CATTLE DECAPITATION, CARCASS. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 18,- (+ € 1,98,- Fee)
 Abendkassa/Doors tba.

Wir sind sehr froh verkünden zu können, dass The Notwist die Aufnahmen zu ihrem langerwarteten, neuen Album abgeschlossen haben. Dieses wird im März 2026 auf Morr Music erscheinen. Im April und Mai geht es dann auf grosse Europatour, Tickets sind ab sofort erhältlich. https://thenotwist.bandcamp.com/ A Happy Return: https://spillagefete.bandcamp.com/album/hamewith Vorverkauf/Presale Arena Shop € 42,- (inkl. Gebühren) Abendkassa/Doors tba.

Programm: Giuseppe Verdi Ouvertüre zu La forza del destino arr. Franco Cesarini Thomas Doss Outback W. A. Mozart Hornkonzert Nr. 2 (KV 417) arr. Bruno Peterschmitt Felix Klieser | Solist PAUSE Julius Fucik Florentiner // Marsch George Gershwin Rhapsody in Blue arr. Naohiro Iwai Johann Strauß Sohn Eljen a Magyar Journey Don’t Stop Believin‘ arr. Peter Kusen jun Das große Blasorchester der LINZ AG Musik In einem abwechslungsreichen Programm zeigen die Musikerinnen und Musiker unter der künstlerischen Leitung von Paul Kusen einmal mehr, wie sie durch musikalisches Können gepaart mit Spielfreude und Wandlungsfähigkeit in der Lage sind, einen Bogen zwischen sinfonischer Blasmusik über Klassik bis hin zur Moderne zu spannen. Eröffnet wird das Konzert mit der hochemotionalen dramatischen Ouvertüre zu Giuseppe Verdis Oper La Forza del Destino. Mit Outback, einem Werk des gebürtigen Oberösterreichers Thomas Doss, der in seinem musikalischen Wirken weit über die nationalen Grenzen hinaus bekannt und anerkannt ist, entführt sie das Orchester zu den Aborigines, den australischen Ureinwohnern. Die Geheimnisse dieses Volkes faszinieren bis heute und waren Anlass zu dieser Komposition, die Ihnen unter anderem die Gelegenheit bietet, die tiefen erdigen Klänge des Didgeridoos, das als eines der ältesten Blasinstrumente gilt, live zu erleben. Für den Höhepunkt des Abends konnte der junge deutsche Hornist Felix Kieser gewonnen werden. Er wird gemeinsam mit der Linz AG Musik Wolfgang Amadeus Mozarts Hornkonzert Nr. 2 KV 417 mit der für ihn bezeichnenden klaren ungekünstelten Virtuosität darbieten. Mit neun Jahren beschloss Felix Klieser, der beste Hornist der Welt zu werden. Damals wurde er für seinen Wunsch belächelt, denn er ist ohne Arme geboren worden. Aber er lernt das Instrument mit den Füßen zu spielen und beweist damit, dass man trotz Handicap den eigenen Zielen treu bleiben und das eigentlich Unmögliche möglich machen kann. Der zweite Teil des Konzertes lebt von der Vielseitigkeit des Orchesters und den schier unerschöpflichen Möglichkeiten, die die Welt der Musik bietet: Beginnend mit dem Konzertmarsch schlechthin – Julius Fuciks Florentiner-Marsch – spannt sich der Bogen über George Gershwins Rhapsody in Blue und der Schnellpolka Eljen a Magyar! von Johann Strauß Sohn bis hin Don’t Stop Believin‘ , dem wohl erfolgreichsten Song der US-amerikanischen Rockband Journey. Freuen Sie sich auf einen spannenden Konzertabend, der Ihnen Auszeit vom Alltag bereitet!

Mitwirkende MgA. Johanna Haniková, Ph.D. – Klavier Assoz. Univ. Prof. Kateřina Beranová – Sopran Univ. Prof. Alexander Kaimbacher – Tenor Dr. Marian Pop – Bariton Chun-Chi Yang – Mezzosopran Ruriko Nakano – Sopran Lena Obexer – Sopran Günther Connan Theilacker – Bariton

THE WORLD'S FINEST ELVIS FRONTED TRIBUTE TO NIRVANA! In Euro 2026 From the bowels of Disgraceland, Rock & Roll icons of the afterlife are raised from the dead! Rock & Roll meets Grunge as Elvis fronts Nirvana and gives the band the front man it’s been missing since ’94. Elvana tear through Nirvana’s catalogue whilst splicing in grunged up sections of the king of rock & rolls finest moments, culminating in a whopper mash up of overdrive & old school Rockabilly. It smells like cheeseburgers and teen spirit, daddy-o! "Bafflingly Brilliant"★ The Guardian "Absolutely f**cking Epic"★ NME “The only band worth getting excited about this year”★ Vice Magazine “Elvana, blowing my mind”★ Rob Da Bank (Radio One/Bestival) “The World’s Number One tribute to Nirvana…… Fronted By Elvis!”★ Kerrang Magazine "If you live long enuff u get 2 c: I always thought if El were alive he’d cover Nirvana’s Come As U R”★ Billy Idol upon hearing Elvana "Elvana: The World’s Greatest Elvis Presley/Nirvana tribute band”★ Team Rock / Classic Rock “The King Lives!”★ Official Nirvana Facebook Page “Elvana - They’re as awesome as they sound”★ MacSabbath https://www.instagram.com/elvisfrontednirvana https://www.youtube.com/c/ElvanaTheWorldsFinestElvisFronted https://www.facebook.com/elvanaelvisfrontednirvana Vorverkauf/Presale Arena Shop € 32,- (+ € 3,50,- Fee) Abendkasse/Doors tba.

LET’S SCHÄDL AGAIN 2026 Das Comeback auf das alle gewartet haben wird endlich Realität! Aus den tiefen Kellern des Welser Schlachthofs auferstanden, melden sich Krautschädl zurück, um das Vakuum in der österreichischen Rocklandschaft zu füllen. 2026 wird das Jahr, in dem die Legenden des „Goschnrock“ ihre Rückkehr auf die Bühne feiern – festhalten: es wird gschädlt wos des Zeig hoit! Mit neuen Songs, neuen Bandmitgliedern und der größten Show straight outta Wös since 2003 starten die Schädler in eine neue Ära. Yeehaw! Support: Parasol Caravan Vorverkauf Arena Shop € 37,40,- (inkl. Gebühren)
 Abendkassa tba.

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

Doors: 20h, Show: 21h Ladies and gentlemen, Noise Appeal Records proudly welcomes CHRISTIAN FETISH, the alter ego of Austrian music icon Christian Fuchs, back to his industrial rock, electropunk, and gothpop roots. Known for fronting the legendary Fetish 69 in the 1990s with albums like Antibody and Purge, Fuchs captivated global audiences with his raw, theatrical performances and Viennese Actionism-inspired sound. After exploring electro-punk with Bunny Lake, morbid Velvet Underground-esque vibes with Buben im Pelz, and cinematic soundscapes with Black Palms Orchestra, Fuchs returns with a fierce new chapter, blending existential dread and sonic intensity. Aura Nera is set to be release in spring 2026. https://christianfetish.at/

2 DAYS - 12 BANDS - ARENA WIEN Das Echoes of Erebos ist zurück. Zum ersten Mal in den heiligen Hallen der Arena Wien und das gleich 2 Tage lang. Am 17. und 18. April 2026 feiern wir mit euch den Underground Rock. Mothers Cake Lausch Johnny and the Rotten The Jupiter Effect Savanah

Attwenger 17.04.26 Einlass: 19:30 Uhr Beginn: 20:30 Uhr Ende: 23:00 Uhr Vöcklabruck. Das OKH – Offenes Kulturhaus Vöcklabruck lädt am Freitag, 17.04.2026, herzlich zur Veranstaltung mit Attwenger ein. Zu hören ist das aktuelle Album „wos“, das die Band live mit elektrifizierter Knopfharmonika, Schlagzeug und Elektrobeats zwischen Slangpunk, Traditionsbruch und popkulturellem Experiment entfaltet. Attwenger legen mit „wos“ ihr zehntes Studioalbum vor: 14 Stücke in rund 40 Minuten, in denen sich Dialekttexte, Sequencer-Beats und die elektrifizierte Ziehharmonika zu kompakten Songs und ausgedehnten Hypno-Schleifen verbinden. Die Stücke kreisen um gesellschaftliche Spannungen, Überreizung und Verteilungskonflikte und stellen Fragen nach Entspannung, Gleichberechtigung und möglichen Auswegen, ohne fertige Antworten zu liefern. Das Duo Hans-Peter Falkner (elektrische Knopfharmonika, Gesang) und Markus Binder (Schlagzeug, Elektrobeats, Maultrommel, Gesang) entwickelt seit Anfang der 1990er-Jahre eine eigene Musikwelt zwischen traditioneller Musik, Punkrock, Trap, Hip-Hop, Techno, Dub und Rockabilly. Ihr minimalistisches Konzept löst die Volksmusik aus dem Folklore-Rahmen und richtet sie international aus, mit Texten, die sprachspielerisch, groovend und mentalitätskritisch arbeiten. Kritiken sprechen von „hochwertigem Wahnsinn im Dialekt“ und einem „popkulturellen Universum“, das sich erst live in seiner ganzen Bandbreite zwischen Song-Miniaturen und langen, repetitiven Grooves erschließt. Im OKH entsteht in der von ehrenamtlichen Gruppen kuratierten und abgewickelten Konzertreihe ein konzentrierter Rahmen, in dem die Nähe zwischen Musiker:innen, Text und Publikum die Intensität und Vielschichtigkeit von „wos“ besonders erfahrbar macht. Abendkassa: 29 € Vorverkauf: 25 € Jugendticket (bis 18): 12 € Karten erhältlich bei: Kupf Ticket Der VVK läuft bis 17.04.26, 16:00 Uhr Ort: EG Veranstaltungssaal, EG Bar Veranstalter: OKH Konzertgruppe

Ein hochwertiges musikalisches Programm mit Songs der 60iger bis zu den 80iger Jahren präsentieren The Starclub Band. Ein Abend voller bekannter Rock- und Blues-Klassiker ist garantiert. Sechs Musiker mit jahrelanger Bühnenerfahrung bringen Stimmung und das Feeling eine 80iger-Party! Karl Dietrich - Git., Voc. Christian Kappl - Git, Voc. Stefan Stickler - Bass, Voc. Florian Dietrich - Drums, Voc. Milan Stankovic - Voc any time Peter Kraft - Keys, Voc.

MYTHGUARD Auf den Schwingen epischen Symphonic Metals entführt Mythguard das Publikum in eine Welt eigens kreierter Sagen und Legenden. Schlachten müssen geschlagen, Helden besungen und den Mächten des Bösen muss Einhalt geboten werden! Diese Symbiose von Mythen und Musik lässt die Herzen im Rhythmus des Metal höher schlagen. Nicht zuletzt sind es aber die euphorischen Musiker:innen, die Mythguard zu einem Act der Sonderklasse machen, den man gesehen haben muss. SIC SEMPER TYRANNIS Sic Semper Tyrannis ist eine melodische Heavy Metal Band aus Wien, Österreich. Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 steht der Name – lateinisch für „So immer den Tyrannen“ – sinnbildlich für den rebellischen Geist und die kritische Haltung der Gruppe. Die fünf Musiker vereinen kraftvolle Riffs, epische Melodien und tiefgehende Texte zu einem modernen, zugleich klassisch verwurzelten Sound des Melodic Metal. Live sind Sic Semper Tyrannis bekannt für ihre mitreißende Bühnenenergie, präzises Zusammenspiel und Nähe zum Publikum. Die Band legt großen Wert auf ihr visuelles Erscheinungsbild und erschafft mit ihren Symbolen, Runen und Konzeptideen eine eigene ästhetische Welt, die Musik, Design und Erzählung verbindet. THE CRESCENT'S CALL Himmlische Stimmen und abgründiges Growlen – bei der österreichischen Symphonic Folk-Metal Band „The Crescent’s Call“ verkörpert Frontfrau Cairistìona zwei Seiten, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Im neuen Konzeptalbum muss sich die junge Frau als letzte Überlebende im Kampf gegen dunkle Mächte selbst in einen Dämonen verwandeln, um die Welt wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Death-Metal Elemente treffen auf irische Melodien, ein Muss für jeden Eluveitie-Fan. DEAD END IDOLS Was 2018/19 als Spaßprojekt begann, entwickelte sich schnell zu den „Dead End Idols“ – purer, ehrlicher und schweißtreibender Heavy Rock aus dem Herzen Wiens. This ain't a band, this is a gang! MYTHGUARDhttps://www.instagram.com/mythguard.band/https://www.facebook.com/Mythguard.Band SIC SEMPER TYRANNIShttps://www.facebook.com/SicSemperTyrannisMetal THE CRESCENT'S CALLhttps://linktr.ee/thecrescentscallhttps://www.facebook.com/thecrescentscall DEAD END IDOLShttps://www.instagram.com/deadendidols/https://www.facebook.com/deadendidols

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Ausverkauft! Fr 17 Apr 26 20:00 Rock Share Radio 88.6 Rockfest Linz Posthof 1+2: Early Bird € 14 Mit Heavy Floors im ganzen Haus, Live-Bands und natürlich jeder Menge Rock ist ein unvergesslicher Abend garantiert. Gastveranstaltung: Radio 88.6 https://www.radio886.at/Events/radio886rockt2026

Musikpädagogisches Zuhör- und Mitmach-Musiktheater | 6+ Ein besonders kniffliger Fall für Inspektor X: Während eines Fests ist die Halskette einer befreundeten Gräfin verschwunden. Vom Keller bis hinauf in den Dachboden durchsucht X das barocke Schloss – ohne Erfolg. Eure Hilfe ist gefragt! Musik von: Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Jaques Offenbach u.a.

Musikpädagogisches Zuhör- und Mitmach-Musiktheater | 6+ Ein besonders kniffliger Fall für Inspektor X: Während eines Fests ist die Halskette einer befreundeten Gräfin verschwunden. Vom Keller bis hinauf in den Dachboden durchsucht X das barocke Schloss – ohne Erfolg. Eure Hilfe ist gefragt! Musik von: Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Jaques Offenbach u.a.

2 DAYS - 12 BANDS - ARENA WIEN Das Echoes of Erebos ist zurück. Zum ersten Mal in den heiligen Hallen der Arena Wien und das gleich 2 Tage lang. Am 17. und 18. April 2026 feiern wir mit euch den Underground Rock. Colour Haze My Sleeping Karma Oh Hiroshima LAZER Grandma's Ashes for EONS Mercy Girl

W:o:A 2026 WARM UP PARTY feat.: NANOWAR OF STEEL | BLOODY HOLLY AND THE RICKETZ | CHAOS INSIDE One World. One Stage. 35 Shows, 35 Länder, 1 Tag. Party on till Wacken! Tickets sichern! NANOWAR OF STEELhttps://www.nanowar.it/https://www.facebook.com/nanowarofsteel

Das Comeback auf das alle gewartet haben, wird endlich Realität! Die Rock-Institution, auferstanden aus den tiefen Kellern des Welser Schlachthofs, meldet sich zurück, um das Vakuum, das sie in der österreichischen Rocklandschaft hinterlassen haben, zu füllen. Krautschädl haben seit ihrer Gründung 2003 weit über tausend Gigs im In- und im Ausland gespielt, vier von Fans und Kritikern gleichermaßen heiß geliebte Studio-Longplayer und die Kompilation "This Is Kraut" in die Charts gebracht, zwei Amadeus Awards gewonnen und unter dem schicken Begriff "Goschnrock" erfolgreich ein eigenes Genre etabliert. Lieder wie "Da Wein", "Bäckerschupfn" oder "Khoids Wossa" sind wahrhaftige Evergreens und werden auf dem Nova Rock, im ORF-Studio, im Bierzelt von deinem Heimatsort, im Schlafzimmer von deina Mudda, im Österreichischen Liederberg und auf internationalen Symposien zu Husserls Phänomenologie des Geistes heftigst abgefeiert. Festhalten: Jetzt wird wieder 'gschädlt wos des Zeig hoit'! Mit neuen Songs, neuen Bandmitgliedern und der größten Show straight outta Wös since 2003 starten die Legenden des "Goschnrock" in eine neue Ära. Yeehaw!

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Ausverkauft! Sa 18 Apr 26 20:00 Rock Share Krautschädl: Comeback Tour Support: Parasol Caravan GS: € 33,40/37,40/42,50 Die Welser Legenden des "Goschnrock" melden sich zurück! Endlich wird wieder "gschädlt wos des Zeig hoit" - mit neuen Songs und neuen Bandmitgliedern. Yeehaw! Das Comeback auf das alle gewartet haben, wird endlich Realität! Die Rock-Institution, auferstanden aus den tiefen Kellern des Welser Schlachthofs, meldet sich zurück, um das Vakuum, das sie in der österreichischen Rocklandschaft hinterlassen haben, zu füllen. Krautschädl haben seit ihrer Gründung 2003 weit über tausend Gigs im In- und im Ausland gespielt, vier von Fans und Kritikern gleichermaßen heiß geliebte Studio-Longplayer und die Kompilation "This Is Kraut" in die Charts gebracht, zwei Amadeus Awards gewonnen und unter dem schicken Begriff "Goschnrock" erfolgreich ein eigenes Genre etabliert. Lieder wie "Da Wein", "Bäckerschupfn" oder "Khoids Wossa" sind wahrhaftige Evergreens und werden auf dem Nova Rock, im ORF-Studio, im Bierzelt von deinem Heimatsort, im Schlafzimmer von deina Mudda, im Österreichischen Liederberg und auf internationalen Symposien zu Husserls Phänomenologie des Geistes heftigst abgefeiert. Festhalten: Jetzt wird wieder 'gschädlt wos des Zeig hoit'! Mit neuen Songs, neuen Bandmitgliedern und der größten Show straight outta Wös since 2003 starten die Legenden des "Goschnrock" in eine neue Ära. Yeehaw! https://www.instagram.com/krautschaedlmusik/

Veranstalter: TON Music Productions