DIABOLICAL.EVENTS

Doors: 20h, Start: 20.30h WELLBEHAVED is a Vienna-based, genre-blending project operating at the intersection of hip hop, indie and pop, infused with strong influences from jazz and soul. With a sharp sense for groove, texture and contrast, the band creates a sound that feels both contemporary and timeless — rhythm-driven, playful and subtly experimental. The band has quickly gained attention through energetic live performances, recently supporting acts such as Gotts Street Park, Buntspecht and Freekind, selling out Vienna’s Radiokulturhaus, and recording a live session in Amsterdam. Following three releases, Wellbehaved will unveil their debut EP Well Well Well in 2026. www.instagram.com/wellbehaved.mp3/?hl=en www.youtube.com/@WellBehaved.mp3 AQUALINE Guildford, UK based alternative rock five-piece Aqualine are rolling into 2026 supporting their new EP, Tripwire. Fusing post-punk aggression, grunge, ethereal shoegaze with bold experimental flourishes, the band explores themes of mental stability, disassociation, and the quiet weight of imposter syndrome. As the band are finishing the last stages of their debut Album, amongst touring, they are set to release a collection of singles with an EP over the course of this year. www.instagram.com/_aqualine/?hl=en www.youtube.com/@aqualine1817

Zwei Steampunk-Piloten, 6 Instrumente, eine Satteltasche voller Songs aus eigener Feder - nur eine passende Schublade scheint nie zur Hand. Herr Rogl (Bluesharp, Banjo, Bouzouki, Drums und Gesang) und Dr. Snowshoe Pink (Hupenorchester, E-Bass und Unschöngesang) rocken selbst das abgebrühteste Ohr mit einem eigentümlichen Stilmix, der zu allem möglichen animiert - nur nicht zum Stillsitzen oder Ernstbleiben. In Kooperation mit den "Freunden zeitgenössischer Dichtung".

Bruther steht für authentische, leidenschaftliche Rockmusik – oder anders ausgedrückt: „Music for dreamers, rebels and rockers.“

Ostpartie – Die Ostbahn Kurti Tribute-Band Ein Jahr nach dem tragischen Ableben von Willi Resetarits, alias Dr. Kurt Ostbahn, ging eine ostösterreichische Formation an den Start, um die sensationelle Musik von Ostbahn-Kurti & die Chefpartie originalgetreu auf die Bühnen zurückzubringen. Sechs erfahrene Musiker, die sich dem klassischen Rock’n’Roll und den unverkennbaren Mundarttexten sowie dem ganz speziellen Ostbahn-Stil verschrieben haben, bescheren ihren Fans unvergessliche Konzertabende. Ausverkaufte Konzerte gab es bereits in unterschiedlichen Städten in ganz Österreich, u.a. in der Szene Wien beim restlos ausverkauften „Kurtologengipfel“ zugunsten des von Resetarits gegründeten Integrationshauses. Unlängst gab die Ostpartie das mit Abstand außergewöhnlichste Konzert in ihrer bisherigen Karriere. Denn da waren sie vor rund 5000 Besucher:innen auf der Bühne bei „Nachklang“ am Wiener Zentralfriedhof zu erleben, direkt neben den Ehrengräbern, wo auch Willi Resetarits seine letzte Ruhestätte gefunden hat. Ihr volles Programm präsentiert die Ostpartie in Kürze stilecht am Freitag, 24. April 2026, dem 4. Todestag Willi Resetarits‘, im Kulturzentrum d‘ Zuckerfabrik. In der über zweistündigen Show fehlen weder die größten Hits und Gassenhauer wie „Feuer“, „Radl nach Rio“, „Arbeit“, „Chili con Carne“, „I hea di klopfn“, „Da Joker“ oder „57er Chevy“, noch Kult-Songs wie „Kilo“, „Ois hot sei End“, „Neiche Schoin“, „Nochtschicht“ oder „Na, so wirst ned oid“. Und sogar das pikante „Bertl Braun“ ist neuerdings auf vielfachen Publikumswunsch mit im Programm. Die legendären Einleitungen und Conferencen des Dr. Kurt Ostbahn gibt es zum Gaudium des Publikums natürlich obendrein. Mit ihren Konzerten will die Ostpartie nicht nur diese grandiose Musik am Leben erhalten, sondern auch an eine Künstlerpersönlichkeit erinnern, deren soziales Engagement einzigartig und beispielgebend war. Line-up: Schlagzeug: Klaus Weber Gesang: Martin Freudenschuss Gitarre/Harps: Thomas Eichinger Bass: Martin Hinterndorfer Gitarre/Geige/Hawaiiguitar: Ben Keller Klavier, Orgel: Klaus Bergmaier www.ostpartie.at www.facebook.com/ostpartie https://www.instagram.com/_ostpartie_/ Tickets: € erm. Student:innen € 18 / Vorverkauf € 20 / Abendkassa € 24 freier Eintritt für Jugendliche unter 18 Jahren Ermäßigung für Inhaber:innen der AK OÖ Karte

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet. Bei treibenden Balkan- Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln. Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“. Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt mit dem letzten Studioalbum „AliBabo“ (VÖ 2022) bekam die „Heidi“ ihren langersehnten, tanzwütigen Partner. Neue Songs entstehen gerade in der Chiemgauer Künstlerschmiede und beim Segelfliegen, bis dahin spielen die Djangos ihre Best Offs in unverkennbar ansteckend euphorisierender Manier. DJANGO 3000https://www.django3000.de/

Vorverkauf: 20 € / Abendkasse: 23 € Veranstalter: Roars From The Depths

DEN DER HALE: Enigmatic Swedish post-psych band Den Der Hale are known for their boundary-pushing soundscapes. The group are currently gearing up to release their highly anticipated second album, Pastoral Light, on February 2nd 2024 via FatCat Records. This album showcases the band's ability to meld diverse creative inspirations into a seamless and experimental sonic journey, transcending genres and defying conventions. Den Der Hale was formed in 2019 by Pontus Lindskogen (guitar, vocals), Max Bredberg (guitar), Axel Nelson (drums), Mimosa Baker (synth, vocals), and Ejner Trenter (bass). Operating from various rehearsal spaces in Malmö, the band quickly gained recognition in Scandinavia with a series of singles, followed by their debut album, Harsyra, in 2021. Their unique fusion of folk-inspired kraut, gritty psych, and post-rock led to the band’s creation of the term "post-psych" which perfectly encapsulates their distinctive sound. Itinerant rhythms and atonal melodies are filtered through heavy effects, harsh layers of noise are contrasted by animate bass lines and propulsive percussions. In this seemingly chaotic amalgam, there is always a red line, and often each musical output becomes a synthesis, a whole. Overall, Pastoral Light was inspired by the proliferation of mankind and the human impact on the environment. Serving as a plea to natural forces for redemption, Pastoral Light is a profound musical journey that will leave listeners both spellbound and reflective. The album opens with ‘A Part of Wrath and Stone’, one of the band's earliest compositions. “This is the track Pontus used to lure Ejner into the band. In many ways it is a showcase of our different musical backgrounds, with its blend of aggressive kraut, atmospheric vocals and atonal riffs,” explains the band. Lead single ‘The Horse From Turin’ was originally inspired by Bela Tarr’s film ‘The Turin Horse’. The film’s title refers to the whipping of a horse that is rumoured to have caused the mental breakdown of philosopher Friedrich Nietzsche. “Originally based on an acoustic bass line, ‘The Horse from Turin’ soon grew into a beast of its own through copious jam sessions”, they say. “Thematically it began as a vague idea based on Bela Tarr’s film’, but just as the original bass line, the lyrics soon took new directions.” Atmospheric track ‘The Frail’ was written during the band's recording process, featuring custom-made instruments and experimental soundscapes. "To achieve the eerie atmospheric drone that underpins the entire song, we wanted to create a very long bass string which could be used both percussively with a contact microphone, as well as a bow. We experimented with a steel wire which was attached to different points in a room, until we found the proper length and tension to get the correct pitch," explains the band. ‘Donkey Skin’ is another of the band's early compositions, which also takes inspiration from cinema. “The song takes its name and lyrical theme from the eponymous French film from 1970, and although it was considered to have it be a fully acoustic track, the dreamy atmosphere of the film soon bled into the songwriting, and a more effect-driven and ethereal sound was decided on,” explains Den Der Hale. With 'Pastoral Light', the Swedish post-psych quintet has crafted an album that transcends the ordinary, inviting listeners to embark on a journey that delves into the intricacies of human existence and our relationship with the natural world. https://denderhale.bandcamp.com/ Blasser Kyren: „Die Musik von Blasser Kyren erschüttert und rührt um. Aber nicht, dass man nicht abheben könnte. Paragleiten nichts dagegen. Soll das schöne Wetter umschlagen und der Druck steigen. Die musik massiert von innen, dass man zerrinnen mag, zugleich dem Sturm was entgegenzuhalten hat. Auf Donner folgt Regen, auf Panik Lust. Unheimlicher als die Landschaft ist hier ohnehin der Küchentisch, Verkehr auf der Straße, gerötete Augen. Interaktionen auf engem Raum. Der Gesprengte Handlungsrahmen. Dead End Street Blickkontakt" Blasser Kyren hat im März 2025 ihr zweites Album (August Room) veröffentlicht. Im Februar 2025 ist die Band durch Österreich, Schweiz, Frankreich und Spanien getourt. Zurzeit arbeitet die Band an neuem Material. https://blasserkyren.bandcamp.com/album/august-room

Eine einzigartige Verschmelzung von folk-inspiriertem Krautrock, rauem Psych und Post-Rock veranlasste die Band dazu, den Begriff „Post-Psych“ zu prägen, der ihren unverwechselbaren Sound perfekt auf den Punkt bringt. Den Der Hale: Die geheimnisvolle schwedische Post-Psych-Band Den Der Hale ist bekannt für ihre Grenzen sprengenden Klanglandschaften. Die Gruppe bereitet sich derzeit auf die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums „Pastoral Light“ vor, das am 2. Februar 2024 über FatCat Records erscheinen wird. Dieses Album demonstriert die Fähigkeit der Band, vielfältige kreative Inspirationen zu einer nahtlosen und experimentellen Klangreise zu verschmelzen, die Genres überschreitet und Konventionen trotzt. Blasser Kyren: Die Musik von Blasser Kyren erschüttert und rührt um. Aber nicht, dass man nicht abheben könnte. Paragleiten nichts dagegen. Soll das schöne Wetter umschlagen und der Druck steigen. Die musik massiert von innen, dass man zerrinnen mag, zugleich dem Sturm was entgegenzuhalten hat. Auf Donner folgt Regen, auf Panik Lust. Unheimlicher als die Landschaft ist hier ohnehin der Küchentisch, Verkehr auf der Straße, gerötete Augen. Interaktionen auf engem Raum. Der Gesprengte Handlungsrahmen. Dead End Street Blickkontakt.

Doors: 19.30h, Slam Poetry: 20h, The Crazy Rogues: 21.15h Poetry Slam Show und Konzert Im Rahmen der EUNIC Literaturtage (21.-25. April) mit dem gemeinsamen Motto „Leistung und Leidenschaft“ organisiert das CH Wien in Zusammenarbeit mit weiteren Ländern einen europäischen Poetry Slam-Abend, gefolgt von einem Konzert der ungarischen Folk-Punk-Rock-Band The Crazy Rogues. Die Gruppe kommt aus der Stadt Veszprém und wurde 2014 gegründet. Sie traten bereits beim Sziget Festival, beim Internationalen Donaufest in Ulm und letztes Jahr beim Kunstfestival im Tal der Künste auf. Zum ersten Mal spielen sie in Wien und werden im Rahmen der EUNIC Literaturtage die Chelsea-Bühne rocken. Moderatorin: Fanny Famos Poetry Slam: Adriana Bertran, Martin Šustek Weitere Infos: https://www.eunic-austria.at/ Partner: Chelsea Musicplace Vienna, EUNIC Austria, The Crazy Rogues

Die Geschichte großer Komponisten wie Felix Mendelssohn Bartholdy, Clara Schumann, Johannes Brahms und Antonín Dvořák zeigt, wie tief menschliche Freundschaft und künstlerische Inspiration miteinander verbunden sein können. Mendelssohn und Schumann verband eine enge, vertrauensvolle Beziehung, die über das Musikalische hinausging. Brahms wurde Schumann und seiner Frau Clara zu einer treuen Stütze – und blieb Clara auch nach Roberts Tod in aufrichtiger Freundschaft verbunden. Johannes Brahms hatte zu Antonin Dvořák eine tiefe Freundschaft, basierend auf einen gegenseitigen großen Respekt. Der ältere und damals schon berühmte Johannes Brahms machte Antonín Dvořák berühmt, in dem er Dvořák in seinen eigenen Verlag Simrock empfahl. So entstand Dvořáks Op. 46 – „Slawische Tänze“ (1878) und das war für den Dvořák Der große Durchbruch über Nacht!! Diese Kette gegenseitiger Inspiration und Unterstützung zeigt: Freundschaft ist die wahre Kunst des Lebens – und Musik ihre Seele.

presented by GOODLIVE ARTISTS Das Konzert ist ausverkauft! The Hoggar Tour With their long desert robes and Tuareg turbans orshesh, Tinariwen are the originators of what’s become known as ‘desert blues’, a style of music they themselves call ‘assuf’ which also means ‘longing’ or ‘homesickness’ in the Tamasheqlanguage. Exchanging Kalashnikovs for guitars after participating in the 1990 Tuareg rebellion, Tinariwian really are rock ’n’ roll rebels, drawing people into their growling vocals, spacey guitar lines and clapping rhythms. Over the past two decades, they’ve been popular and regular guests at festivals all around the world where they’ve done a lot to raise awareness about Tuareg culture and identity.

Austria's best extrem metal bands - INTO THE DARK : CHAPTER 2 - feat.: MISANTHROPIC MIGHT | PATER TENEBRARUM | CONFESSIONS OF PAIN | RAT KING GONE and very special late night act CONTAINECKS CONTAINECKS ist eine progressive Nu-Metal / Rapcore Band aus Graz, Österreich, die musikalische Grenzen sprengt – mit einem kompromisslosen Mix aus drückenden Synths, groovenden Rap-Flows und brachialen Metalcore-Riffs. Ihr Sound ist ein bewusst chaotischer Sturm, angetrieben von bissiger Selbstironie, satirischem Unterton und einer kompromisslosen DIY-Haltung, die sich durch alles zieht, was sie tun. Mit Humor als Kompass setzen sich Containecks zum Ziel, Genregrenzen zu überwinden und Nu-Metal neu zu definieren. Die Wiener Black-Metal-Institution MISANTHROPIC MIGHT erhebt sich erneut aus den Schatten und bringt mit ihrem neuen Album „Qualzucht“ die Dunkelheit zurück auf die Bühne. Mit „Qualzucht“ führen sie ihre musikalische Vision konsequent weiter: finster, kompromisslos und dennoch detailreich arrangiert. Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 steht die Band für kompromisslosen, ungeschönten Black Metal – roh, energiegeladen und erfüllt von einer unerschütterlichen Haltung gegen die menschliche Degeneration. Für alle, die Black Metal erleben wollen – roh, ehrlich und ohne Kompromisse. PATER TENEBRARUM (gegründet 2019 in Wien – davor als „Sors Immanis“ aktiv) vereinen die gnadenlose Wucht von Death Metal, die rohe Aggression von Thrash und die majestätische Pracht symphonischer Elemente zu einem Sound, der sowohl verheerend als auch fesselnd ist. Ihre Musik ist ein unerbittlicher Angriff, der die Seele verfolgt und den Geist zermalmt. Mit jeder Note weben sie ein dystopisches Geflecht aus Verzweiflung und Zerstörung. Ihr neuestes Werk „Meat Grinder“ vereint gekonnt klassisch wilden Thrash- und brutalen Death- mit unbarmherzig düsteren Black Metal. Es ist eine Reise durch den alptraumhaften Geist einer kranken Seele voller Verzweiflung, Furcht, und vor allem Hass. Wenn CONFESSIONS OF PAIN die Bühne betreten, bleibt kein Nacken unbewegt. Die vier Jungs aus Wiener Neustadt bringen ehrlichen, kompromisslosen Metal auf die Bretter – roh, laut und mit einer Energie, die jeden Club beben lässt. Frontmann Gerdsch Friesenbichler liefert mit markanter Stimme und donnernder Gitarre den Sound, der irgendwo zwischen Metallica, Black Sabbath und Machine Head kursiert. Unterstützt wird er von Oliver Harris am Bass, Luce Lechner an der Leadgitarre und Stefan Dimnik an den Drums – ein Quartett, das die Bühne nicht einfach betritt, sondern übernimmt. Confessions Of Pain stehen für ehrliche Musik ohne Schnickschnack: pure Leidenschaft, satte Riffs und Headbanging bis zum letzten Ton. Wer sie einmal live gesehen hat, weiß – hier geht’s nicht um Show, hier geht’s um Metal mit Herz und Faust. Ihr aktuelles Album "Resurrection" ist ab 05.11.2025 auf allen Streamingdiensten verfügbar und eine musikalische Reise quer durch die mittlerweile 15 jährige Bandgeschichte sowie ein Maßstab in welche Richtung der Sound in Zukunft gehen wird. Also: Bier kaltstellen, Haare öffnen und bereitmachen! RAT KING GONE liefern den Soundtrack zum Weltuntergang nach guter, alter Art – ganz so, wie er früher war. Knorrig, knotig, kantig walzen die Songs dieser vier Wegbereiter der Apokalypse unbeirrbar seit 2022 durch den Untergrund. Spuren der Verwüstung hat das Quartett mit „Homo Homini Lupus“ (2023) und „Sprezzatura“ (2025) hinterlassen. Thrash, Hardcore, Death und Doom verrührt und bis zur Explosion geschüttelt: Die Fusion von kriechendem Sludge und cholerischem Krawall erwartet Euch – brachial, brutal, bröckelig. CONTAINECKShttps://linktr.ee/containeckshttps://www.facebook.com/containecks.official MISANTHROPIC MIGHThttps://misanthropicmight.bandcamp.com/album/qualzuchthttps://www.facebook.com/misanthropicmight PATER TENEBRARUMhttps://www.facebook.com/patertenebrarumoffical CONFESSIONS OF PAINhttps://www.facebook.com/confessionsofpain RAT KING GONEhttps://www.instagram.com/ratkinggonehttps://www.facebook.com/ratkinggone

Annette Osann (Frankreich), Susanne Brameshuber (Österreich), Michaela Jank (Österreich) und Valentin Cointot (Frankreich) präsentieren auf teilweise selbstgebauten Instrumenten Stücke von Johann Sebastian Bach, italienische Barockmusik und traditionelle Musik für Nyckelharpa. Am Sa., 25.04.2026 wird dieses besondere Instrument in der Martinskirche erklingen. Beginn des Konzertes ist um 20:00 Uhr. Platzreservierung möglich bei Ingeborg Heidlberger unter 0676 814 164 07 oder ingeborg.heidlberger@dioezese-linz.at Eintritt bei freiwilligen Spenden! Mehr Informationen zur Veranstaltung und zu den Musiker:innen

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet. Bei treibenden Balkan- Beats, erdigem Gitarren-Rock'n'Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln. Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto "scheiß da nix, dann feid da nix" wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben - ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur "wuid und laut". Mit dem Song "Heidi" gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt mit dem letzten Studioalbum "AliBabo" (VÖ 2022) bekam die "Heidi" ihren langersehnten, tanzwütigen Partner. Neue Songs entstehen gerade in der Chiemgauer Künstlerschmiede und beim Segelfliegen, bis dahin spielen die Djangos ihre Best Offs in unverkennbar ansteckend euphorisierender Manier.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Verschoben auf 04.04.26 Sa 25 Apr 26 20:00 Folk/Pop Share Django3000 live MS: € 25/29/34 Die bayerischen Gypsys arbeiten an neuen Songs und bringen mit ihrem unverwechselbaren Sound wirklich jeden und jede zum Tanzen! Presented by Mind Over Matter. Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet. Bei treibenden Balkan- Beats, erdigem Gitarren-Rock'n'Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln. Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto "scheiß da nix, dann feid da nix" wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben - ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur "wuid und laut". Mit dem Song "Heidi" gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt mit dem letzten Studioalbum "AliBabo" (VÖ 2022) bekam die "Heidi" ihren langersehnten, tanzwütigen Partner. Neue Songs entstehen gerade in der Chiemgauer Künstlerschmiede und beim Segelfliegen, bis dahin spielen die Djangos ihre Best Offs in unverkennbar ansteckend euphorisierender Manier. https://www.django3000.de/

LITTLE WING feiert Willi Resetarits und Günter Brödl, den Erfinder der Kunstfigur „Ostbahn-Kurti“.

Claudio Monteverdi Marienvesper SV 206 Claudio Monteverdis Marienvesper ist ein Schlüsselwerk an der Schwelle von Renaissance zu Barock: liturgisch verwurzelt, aber von überwältigender musikalischer Vielfalt. Monumentale Chöre, intime Soli und virtuose Instrumentalpassagen entfalten ein lebendiges Bild marianischer Verehrung. 1610 komponiert, vereint dieses monumentale Werk kunstvolle Mehrstimmigkeit und festliche Instrumentalklänge zu einem Gesamtkunstwerk von überwältigender Intensität. Ob in leiser Andacht oder jubelndem Glanz – die Marienvesper berührt.

Tickets Eintritt: vorverkauf: € 16 | abendkasse: € 20 Container of Fools aus Linz verbinden seit 2022 Metal-Grunge, Alternative-Rock und eine ordentliche Portion Dreck zu einem druckvollen Sound, der live besonders kracht. Mit Einflü…

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Ausverkauft! Sa 25 Apr 26 20:00 Pop Share Rian Live 2026 GS: € 34/39,90/45 Mit seinen hyper-smarten Comedy-Songs war der junge Kärntner Liedermacher der überragende Abräumer beim Amadeus 2025: Songwriter, Song und Pop/Rock-Act des Jahres! Unstoppbar: Rian! Hui, was ist denn da passiert? Anfangs war Rian ein aufstrebender Newcomer, 2023 ging dann sein Song "Schwarzes Schaf" viral, und sein Game als Comedian auf den Socials wurde so richtig erfolgreich. Kein Wunder: Gesprochen wie gesungen ist Rian einfach nur der Hit! Sein Stil verbindet Indie-Pop mit smarter Comedy und sozial-politischer Relevanz. Für Fans von Kaffkiez, Danger Dan oder Manu Chao genau das Richtige: vordergründig tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und empathisch. Mit "Verwandtschaftstreffen" von 2024 gelang dem charmanten Kärntner dann endgültig der Durchbruch: Platz eins in den Charts, heavy Rotation im Radio und Selfies mit Fans waren die erfreuliche Folge. Seine "Verwandtschaftstreffen"-Tour 2025 war in ganz Deutschland und Österreich restlos ausverkauft, inklusive Zusatzshows und Hochverlegungen. Nun kündigt Rian eine neue Tour an - mit noch mehr Live-Energie und auch ganz neuer Musik, denn seit 6. Februar 2026 ist endlich auch sein Debütalbum "Blumendisko" draußen! Aktuelles Album: EP "Verwandtschaftstreffen" (2025), Born & Raised https://www.tiktok.com/@rian.music

20:15-21:15 Rautöne 21:35 Unerhört Vorverkauf: 15 € / Abendkasse: 20 € Veranstalter: Escape Entertainment

1914 - The War That Never Ends Die ukrainische Blackened-Death-Formation 1914 meldet sich auf ihrem vierten Studioalbum ViribusUnitis mit unerbittlicher Kraft zurück. Der Titel – Latein für „Mit vereinten Kräften“ – ist weit mehr alseine historische Anspielung auf das persönliche Motto von Franz Joseph I., Kaiser der österreichisch-ungarischen Monarchie. Er spiegelt die Unverwüstlichkeit der Band in Krieg, Verlust und Umbruchwider – ein kraftvolles Symbol für Überleben und Solidarität. Viribus Unitis, das am 14. November 2025über Napalm Records erschienen ist, baut auf dem gefeierten konzeptionellen Ansatz der Band auf und dringt noch tiefer in die emotionale und musikalische Intensität vor. 1914 setzen ihre Chronik des Ersten Weltkriegs fort und verlagern dabei ihren Fokus ein Stück fort vonder rohen Darstellung von Tod und Zerstörung hin zu Themen wie Kameradschaft, Ausdauer und derGefühlswelt derer, die die Schrecken ertragen mussten. Während frühere Veröffentlichungen wie The Blind Leading the Blind (2018) und Where Fear and Weapons Meet (2021) die Vergeblichkeit und Endgültigkeit des Krieges in den Mittelpunkt stellten, erforscht Viribus Unitis die menschlichen Bande, die im Feuer geschmiedet wurden, und die Stärke derer, die zurückkehrten: gebrochen, verändert, aber immer noch lebendig. www.facebook.com/1914OfficialPage/?locale=de_DE KATLA https://www.facebook.com/KATLADK/?locale=de_DE GRIMMING https://grimmingband.com/ Tickets: https://www.oeticket.com/event/1914-chelsea-20966001/

Mind Over Matter präsentiert Archers EU/UK 2026 Special Guests: Lost In Hollywood 26. April 2026 Viper Room, Wien Tickets gibt’s ab 6. Februar 10:00 auf oeticket.com sowie in allen oeticket.com-Vorverkaufsstellen und europaweit über das Eventim-Vertriebsnetz. ____________________ ARCHERS combine massive melodies and crushing heaviness with unrivaled passion and precision. The music of the Midwestern quartet connects deeply via confessional tales of broken hearts and mental anguish, building an intimate sense of community with outsiders from all corners of the world. After years of honing their craft on the road, at major rock festivals and touring alongside bands such as Asking Alexandria, Catch Your Breath, From Ashes to New, Magnolia Park and Imminence, the band has developed a knack for delivering high octane, head turning performances that resonate with their fans while continuing to win over a dedicated army of new fans with each performance. The Wisconsin band’s momentum is a testament to the strength of its soaring songs and magnetic live performances. Its fourth EP, Temporary High, was produced by Matt Good (Hollywood Undead, Sleeping With Sirens) and blends energetic pop and visceral metalcore into an evocative sound. Engaging frontman Nathanael Pulley and dynamic guitarist Ben Koehler first came together under the Archers banner in 2015, with the later addition of funk and R&B-loving bassist and vocalist Oscar Porter and hard rock-weaned drummer Grayson Mesarosh crystalizing the band’s definitive line-up. Each of the four came into heavy music via different gateways, from a mixture of metalcore and melodic rock bands as diverse as the Vans Warped Tour line-up, from pop-punk hooks to devastating breakdowns. Determination, passion, and authenticity are the beating heart of Archers. Even as Archers’ mission expands worldwide, the quartet is determined to remain true to themselves. This is evident to their most diehard fans, and it is precisely why what they are doing connects so profoundly.

Doors: 20h, Show: 20.30h THE BEVIS FROND (guitarist and songwriter extraordinaire Nick Saloman) have ultimately become the UK's leading underground psychedelic rock band. If there is any artist who could be considered as having followed a tangential path from Hendrtx to Blg Star to Spacemen 3, that would be The Bevis Frond. and that's not hyperbole, the evidence is to be found in countless albums over 30 years of thrilling musical innovation that few have matched. Filtered through The Groundhogs, The Who, Neil Young, Captain Beefheart and Kevin Ayers, this is an iconoclastic collision of distinctly British psychedelia, space-rock, grunge, slow-burning soulful laments. even grizzled folk and more than occasional moments of sublime pop genius. Yet, he remains the best kept secret in Rock 'n' Roll - isn't it about time you The Bevis Frond is guitarist and songwriter extraordinaire Nick Saloman who's prolific output has seen him hailed as “a Hendrix devotee ever bit as tough and contemporary as the serrated guitar chorales of Sonic Youth and Pixies” by Rolling Stone's David Fricke and become a cult figure in his own right. www.firerecords.com/artists/the-bevis-frond/ https://bevisfrondmusic.bandcamp.com/

World tour of love. Wenn es im Summer of Love ‚Sex, Drugs & Rock’n’Roll‘ hieß, heißt es bei ihm ‚Love, Love & Love‘. Romantic Slivo, bekannt als Frontman der 5/8erl in Ehr'n (u. a. 6 Amadeus Awards) und Gemeindebau-Soulgott, wird nun solo gefeiert - der 7. Himmel wird zum 8. und es winken (Sommer-)Hits mit Schmäh, Stil und Schmalz. Trotz unvergesslicher Auftritte auf vielen Bühnen dieser Welt erscheint Romantic Slivo mit Herz, Glitzer, Tiefgang und gerade genug gepflegtem Größenwahn so unwiderstehlich, dass man ihm widerstandslos verfällt.

Orcutt Shelley Miller is an avant-rock trio comprised of three highly celebrated figures of experimental music: Bill Orcutt (Harry Pussy), Steve Shelley (Sonic Youth) and Ethan Miller (Howlin Rain, Comets On Fire). Formed in the spring of 2024, their live shows quickly became known for high energy, propulsive group improvisation and a broad dynamic of architectural melody, complex harmonics and bombastic grooves. Following in the footsteps of the high-firing free jazz and European outer-rock bands of the ‘60s and ‘70s and the Pacific Rim’s subterranean reimagining of “rock” form in the 90s, Orcutt Shelley Miller utilize explosive group chemistry, focused intention and chance to pursue the creation of song in its rawest, purest form. “The landscape Orcutt Shelley Miller inhabits lies deep in the stoner American bedrock, fed by volcanic riffage and hypnotic phrasing with rhythmic nods to the SoCal ‘60s and atonal slash piled on a mid ‘80s SST punk-fusionoid substrate, ultimately blasting a "big rock statement" that treads the line between good times and blown minds.” Bill Orcutt is renowned for his incendiary guitar work with the seminal '90s noise-rock band Harry Pussy, Orcutt has since carved a niche in the experimental music scene with his raw, deconstructed guitar improvisations and recent quartet compositions. His solo work blends elements of blues, punk, and free improvisation, earning acclaim for its intensity and originality. Steve Shelley is best known as the drummer for alternative rock pioneers Sonic Youth, Shelley has been a driving force in the indie and experimental music scenes since the early 1980s. His dynamic drumming style has contributed to numerous projects, showcasing his versatility and commitment to pushing musical boundaries. Ethan Miller is a central figure in the psychedelic and noise rock movements, Miller has been at the bow of influential bands such as Comets on Fire and Howlin' Rain. His work is characterized by high-energy performances and a fusion of classic rock influences with experimental sounds, solidifying his reputation as a visionary guitarist and vocalist. This trio’s electrifying live experience merges their distinct musical legacies into a cohesive and innovative performance. Orcutt Shelley Miller are touring in support of their debut album out Sept 5th on Silver Current Records. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 20,- (+ € 2,20,- Fee) Abendkassa/Box-office tba.

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

Christopher Cross wurde mit seinem selbstbetitelten Debüt 1980 weltbekannt und gewann dafür 5 Grammys. Mit Klassikern wie "Sailing" und "Arthur's Theme" gilt er als Ikone des Soft Rock und "Yacht Rock". Tickets sichern! CHRISTOPHER CROSShttps://www.christophercross.com/

Hardcore Punk Konzert im Kapu. FAZE: Faze ist eine Hardcore-Punk-Band aus Montreal, Kanada. Annapura: Annapura ist seit 2013 eine feste Größe in Mexiko-Stadt. Sie haben die Szene mit voller Wucht erobert und präsentieren weiterhin mit Begeisterung ihre explosiven Riffs, untermalt von einem Arsenal an trommelndem Chaos. Ihr aufgebrachter Gesang durchdringt den Schmerz mit nachdenklichen Texten auf Spanisch, die das Persönliche und das Politische miteinander verknüpfen. Sie vermitteln die Klänge von Isolation, Abscheu und Kameradschaft. Spiritual Law: Punk-Chaos aus Bayern/Österreich Exception: HC-Punk aus Linz

Wenn sich der Schleier zwischen den Welten hebt und die Nacht zu flüstern beginnt, laden zwei Ikonen der dunklen Musikszene zu einem besonderen Ritual: Am 30. April 2026, in der geheimnisvollen Walpurgisnacht, entfesseln WHISPERS IN THE SHADOW und THE HOUSE OF USHER im Chelsea, Wien, ein Konzert, das zwischen Schatten und Licht, Glauben und Zweifel, Leben und Tod tanzt. Die Wiener Gothic-Rock-Legenden Whispers in the Shadow präsentieren ihr neues Album Rapture (Icy Cold Records, 2025) – ein düsteres, spirituelles Werk voller Intensität, das die Grenzen zwischen Religion, Liebe und Erlösung auslotet. Frontmann Ashley Dayour und seine Gefährten werden mit hypnotischer Energie und atmosphärischer Tiefe eine Klangmesse zelebrieren, die in den Geist dringt und nicht mehr loslässt. Als Special Guest mit dabei: die deutschen Dark-Wave-Veteranen The House of Usher, die mit ihrem neuen Album "Feel Like A Walking Ghost" (2025) eindrucksvoll beweisen, dass elegische Melancholie und apokalyptische Leidenschaft Hand in Hand gehen können. Ihre Musik ist ein Abstieg in die Nacht – und zugleich ein leuchtendes Bekenntnis zur Kraft des Dunklen. Zwischen pulsierendem Nebel und der Magie dieser besonderen Nacht verschmelzen zwei Welten zu einem einzigen Moment des Rausches – ein Walpurgisritual in Tönen. www.whispersintheshadow.com/ https://whispersintheshadow.bandcamp.com/music www.youtube.com/watch?v=mkr3_oIspYY&list=RDmkr3_oIspYY&start_radio=1 www.the-house-of-usher.de/ https://thehouseofusher1.bandcamp.com/music

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.