DIABOLICAL.EVENTS

HEMIPTERA: Imagine if the apocalypse had a soundtrack with crust vocals, sad melodies and d-beat fury. That is Hemiptera! Our set will be a journey through hope, destruction and desperation. In our songs we talk about dreaming of the fall of capitalism and how we wish all form of oppression would end. Join us for some antifascist emo crust with cello and scream at the world with us! LIMITED OPTIONS: Hardcore Punk from Vienna https://limitedoptions.bandcamp.com/album/s-t

DEADLETTER are a Yorkshire-born alternative band. The band first formed in 2020 with life-long friends Zac Lawrence (vocals), Alfie Husband (guitar), and George Ullyott (bass). Since then, the band has taken on many forms and now exists as a 6-piece. With influences including LCD Soundsystem, The Stranglers, Captain Beefheart, and Can, DEADLETTER are known for their winding lyrical mazes atop alternate-rock/indie instrumentals. In 2024, they released their critically acclaimed debut album, Hysterical Strength, which NME called “dark and foreboding and it’s irresistible and fun” in a 4-star review. Now, the band return with their incredible sophomore album, Existence Is Bliss. Stay tuned for more news and music from one of the UK’s most exciting new bands. www.instagram.com/_deadletter/ Tickets: https://www.ticketmaster.at/event/deadletter-tickets/107110790

Freund*innen der Alten Musik kommen mit Tenor Ian Bostridge und Europa Galante auf ihre Kosten, bei dem Werke aus Renaissance und Barock auf dem Programm stehen. Wenn das italienische Originalklangensemble Europa Galante, das mit seiner leidenschaftlichen, impulsiven Musizierweise zur Spitze der Alten-Musik-Szene weltweit zählt, sich mit Ian Bostridge, einer der faszinierendsten und renommiertesten Sängerpersönlichkeiten unserer Zeit, zusammentut, um Werke am Übergang zwischen Renaissance und Barock auf die Bühne zu bringen und damit einen der spannungsvollsten Zeitpunkte der Musikgeschichte in den Fokus zu nehmen, darf fraglos ein außergewöhnliches Konzerterlebnis erwartet werden. Neben Claudio Monteverdis atemberaubendem Combattimento di Tancredi e Clorinda oder Sigismondo D’Indias Lamento d’Orfeo stehen dabei auch Instrumentalwerke von Carlo Farina, Dario Castello und Girolamo Frescobaldi auf dem Programm. Programm Dario Castello // 1602–1631 Sonata XV à 4 aus Sonate concertate in stil moderno. Libro secondo // 1629 Claudio Monteverdi // 1567‒1643 Combattimento di Tancredi e Clorinda SV 153 // 1624 Carlo Farina // um 1600‒1639 Capriccio stravagante (›Ein kurzweiliges Quodlibet‹) à 4 aus: Pavanen, Gagliarden, Couranten. Libro secondo // 1627 Sigismondo D’India (um 1582–1629) »Che veggio, ohimè, che miro?« (Lamento d’Orfeo) aus: Le musiche a una e due voci. Libro quarto // 1624 Girolamo Frescobaldi // 1583‒1643 Toccata per l’elevatione aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635 Bergamasca aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635 Capriccio sopra la Girolmeta aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635 Claudio Monteverdi »Tempro la cetra« SV 117 // 1619 Besetzung Ian Bostridge | Tenor Europa Galante | Violine & Leitung Fabio Biondi

Freund:innen der Alten Musik kommen beim Konzert mit Tenor Ian Bostridge und Europa Galante auf ihre Kosten, bei dem Werke aus Renaissance und Barock auf dem Programm stehen.

1969 verkauften Fleetwood Mac mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album „Rumours“ aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte und ging über 19 Millionen Mal über den Ladentisch – allein in den USA. Kein Wunder, dass sich eine enorme Fanbase um die Band scharte. Und das bis heute! Eine Hommage an diese einzigartige Musikgruppe, die den Zeitgeist der 1960er bis 1990er Jahre prägte, bilden seit 1999 Rumours Of Fleetwood Mac aus Liverpool. ROFM eine „Tribute Band“ zu nennen, wäre aber wohl zu kurz gegriffen. Mittlerweile verzeichnen ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views und auch die Live-Shows begeisterten bereits Millionen Fleetwood Mac-Fans weltweit. Dass es Rumours Of Fleetwood Mac gelang, eine ihren Vorbildern würdige Show auf die Beine zu stellen, sprach sich offensichtlich schnell herum. Ihr schon vor einigen Jahren beschlossenes Tour-Motto lautet „It’s About Their Music“. In diesem Sinne performt die Formation die Musik von Fleetwood Mac so originalgetreu wie möglich. Mit gebührendem Respekt lässt sie vor allem den Spirit der weltweit gefeierten Band und der damaligen Zeit aufleben. Die Liebe zur Musik von Fleetwood Mac verkörpert die Band seit mittlerweile 25 Jahren auf ihren Tourneen durch Amerika, Kanada, UK und Europa – und das sogar mit dem Segen des Mitgründers und Schlagzeugers der Originalband, Mick Fleetwood: „An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac“. So sind sie heute weltweit als „Finest Fleetwood Mac Tribute Concert Experience" bekannt und manche Medien meinen sogar „They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac.” Im März 2026 gibt’s im Wiener Gasometer jedenfalls die einzigartige Gelegenheit für alte und neue Fans, die legendären Songs von Fleetwood Mac live zu sehen und zu spüren und nachzuvollziehen, was die Truppe zu einer der beeindruckendsten Rock`n‘Roll-Formationen der Musikgeschichte gemacht hat. RUMOURS OF FLEETWOOD MAChttps://www.rumoursoffleetwoodmac.com/

Alte Musik präsentiert von jungen Musiker:innen – das Ensemble MokkaBarock stellt uns seine besonderen Instrumente vor.

Alte Musik präsentiert von jungen Musiker:innen – das Ensemble MokkaBarock stellt uns seine besonderen Instrumente vor. Antons Kidsclub. Ab 6 Jahren. Treffpunkt ist um 16:00 Uhr im Kassenfoyer. Deine Eltern können dich einfach zu jedem Termin um 16:00 Uhr ins Kassenfoyer bringen und um 17:30 Uhr wieder dort abholen, denn selbstverständlich haben nur Kinder Zutritt zu Antons Kidsclub! Übrigens: Wenn du zu allen neun Terminen kommst, wartet am Ende zusätzlich eine tolle Überraschung auf dich!

In Kooperation mit der Musik und Kunst Privatuniversität Wien (MUK) Mitwirkende | Studierende des Instituts ALT & Studierende der MUK Programm Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Symphony in E-Flat Major, Wq. 179 Johann Christian Bach (1735-1782) Sinfonie g-moll, op.6/6, W.C12 Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Adagio und Fuge in D-moll, FK 65 Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) Sinfonia in D-moll, WFV I/3 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sinfonie G-Dur, Wq 183/4

Almost A Balkan Tour Planet of Zeus emerged in 2000 from the heart of Athens where ancient history meets the pulsating energy of modern rock. This heavy rock band boasts a journey that spans from supporting heavy contemporaries Kvelertak, Mastodon and Clutch, to commanding festivals such as Graspop, Desertfest, Mystic Festival, Resurrection Festival, and this year taking to the stages at Wacken, Rock Im Wald and Hellfest. With a relentless passion for their craft, Planet of Zeus has cultivated a reputation for raw, sincere, and ever-evolving live performances, earning them a dedicated underground following that transcends the geographical boundaries of their homeland. Their discography, including albums like "Eleven the Hard Way" and "Macho Libre," showcase a sonic journey from gritty riffs to melodic exploration. In their highly acclaimed fourth album, "Loyal to the Pack," they shuffle their musical deck, embracing blues’y melodies, clean vocals, and newfound dynamics while drawing inspiration from rock legends like Lynyrd Skynyrd, Mastodon, and Clutch. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 20,- (+ € 2,20 ,- Fee) Abendkasse/Doors tba.

Das Alte-Musik-Ensemble MokkaBarock lädt mit Werken von Henry Purcell, John Playford oder Georg Friedrich Händel zur British Tea Time ein.

Das Alte-Musik-Ensemble MokkaBarock lädt mit Werken von Henry Purcell, John Playford oder Georg Friedrich Händel zur British Tea Time ein. Mitte des 17. Jahrhunderts begann England, Tee aus China zu importieren. Die Gattin von König Karl II., Katharina von Braganza, machte das Heißgetränk – zu dieser Zeit noch »China drink« genannt – in englischen Adelskreisen bekannt. Später etablierte sich der berühmte English Afternoon Tea, um die Zeit zwischen Mittag- und Abendessen zu überbrücken, als häusliches Ritual in allen Bevölkerungsschichten. Mit englischen Kompositionen aus dem 17. und 18. Jahrhundert unternehmen die Musiker:innen von MokkaBarock eine Reise durch vergangene Zeiten. Melodien, die vom nebligen Schottland oder den geschäftigen Straßen Londons inspiriert sind, transportieren das musikalische Flair der britischen Teekultur. Dabei stehen Werke von Nicola Matteis, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, John Playford oder Georg Friedrich Händel auf dem Programm.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Ausverkauft! Di 17 Mär 26 20:00 Rock Share Rumours Of Fleetwood Mac Live in Concert 2026 GS (num. Sitzpl.): € 67,50 / AK tba TICKETS Persönlich unterstützt von Mick Fleetwood, bietet die siebenköpfige Formation eine unglaublich präzise Momentaufnahme der ersten Supergroup der Welt. 1969 verkauften sie mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album "Rumours" aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte und ging mehr als 19 Millionen Mal über die Ladentische - allein in den USA. Kein Wunder, dass sich eine solche Fanbase um die durch doch sehr häufige Wechsel in der Besetzung gezeichnete Band Fleetwood Mac scharte. Und das bis heute. Eine Hommage an diese einzigartige, multinationale Formation, die den Zeitgeist der 60er bis 90er Jahre prägte, bilden seit 1999 Rumours of Fleetwood Mac. Diese Band, bestehend aus sieben Musiker:innen, eine Tribute-Band zu nennen, wäre wohl fast zu kurz gegriffen. Mittlerweile verzeichnen ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views, miterlebt haben die Shows inzwischen über 950.000 Fleetwood-Mac-Fans. Ihr schon vor einigen Jahren beschlossenes Tour-Motto lautet "It's About Their Music". In diesem Sinne versuchen Rumours Of Fleetwood Mac die Musik des Originals so getreu wie möglich zu performen und vor allem den Spirit dieser weltweit gefeierten Band und der damaligen Zeit wieder aufleben zu lassen. Die Liebe zur Musik von Fleetwood Mac verkörpert die in Liverpool gegründete Band seit mittlerweile 25 Jahren auf ihren Tourneen durch Amerika, Kanada und Europa - und das sogar mit dem Segen des Mitgründers und Schlagzeugers der Originalband, Mick Fleetwood, der bekennt: "It's an extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac". Wer in den einzigartigen Flair von Fleetwood Mac eintauchen will, sollte diese einmalige Gelegenheit nicht verpassen und sich das Live-Erlebnis der Rumours of Fleetwood Mac nicht entgehen lassen! "A stunning and incredibly accurate snapshot of the World's first Super Group" (Sunday Times) "They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac" (Mail On Sunday) https://www.rumoursoffleetwoodmac.com

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

19:15-20:00 Rämbow 20:20-21:10 Animalize 21:30-22:30 Mean Mistreater Veranstalter: Escape Entertainment

// Rojin Sharafi is a Tehran-born, Vienna-based sound artist, performer, and composer who fuses raw and abstract emotions with electronic elements that emulate acoustic sounds. Her distinctive musical language intertwines acoustic elements replicating electronic textures—and vice versa—resulting in a synthesis of resilient yet vulnerable and honest sonic expressions. Using a mix of analog, acoustic, and augmented instruments alongside custom-designed digital tools, Sharafi gained recognition for her debut album Urns Waiting to be Fed, described by The Quietus as “one of [2019’s] most ecstatic and fiercely original hours of music.” Following this success, she released Zangaar in 2020 and Kariz in 2021. In 2023, Sharafi and her band HUUUM published their debut album—an exploration of folk futurism. The Wire described her latest album O.O.Orifice as “a record of pluralities and ruptures… Sharafi renders the cut a thrilling, variegated, mind and body activating place to inhabit,” while Boomkat praised it as “a surreal compound of frenetic lopsided rhythms, fiendish vocals, and microtonal instrumental vamps… Grotesque and, at times, strangely beautiful, O.O.Orifice is a neat advancement of Sharafi’s compelling sonic language.” Sharafi’s music transcends established forms and conventions, venturing into uncharted electroacoustic cartographies. Disrupting hierarchies of rhythm, melody, and timbre, her compositions flow through mutating sounds, avoiding any predictable climax or conclusion. In this sonic journey, traces of traditional Iranian music subvert against metallic percussion, 8-bit particles, and nuanced textures, challenging logical canons and probing the unknown—without alienating the audience. Her live sets have been showcased at festivals and venues worldwide, from London to New York, Lisbon to Athens, reflecting Sharafi’s versatile and innovative contributions to the global contemporary music scene. // Reinhard Reisenzahn works as a freelance sound engineer and lecturer at the University of Arts and Industrial Design Linz. The exploration of the physical limits of sound and acoustics, as well as the investigation of electronic technology, lies at the core of his artistic practice. His professional activities range from working in live sound and audio engineering within the cultural and event sector to experimenting with obsolete and repurposed media, which are used in his installations and performances.

Ehrbarsaal, Mühlgasse 30, 1040 Wien In Kooperation mit der Anton Bruckner Privatuniversität Linz Mitwirkende | Studierende der MUK & Studierende des Instituts ALT Programm Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Symphony in E-Flat Major, Wq. 179 Johann Christian Bach (1735-1782) Sinfonie g-moll, op.6/6, W.C12 Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Adagio und Fuge in D-moll, FK 65 Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) Sinfonia in D-moll, WFV I/3 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sinfonie G-Dur, Wq 183/4

Anfang 2026 werden sich das Metal-Kraftpaket AMARANTHE und die Symphonic-Metal-Pioniere EPICA auf ihrer europäischen „Arcane Dimensions Tour“ vereinen. Mit rotierenden Co-Headline-Slots wird die Tour sie in 26 Städte in 13 Ländern führen. AMARANTHEhttps://www.amaranthe.se/https://www.facebook.com/AmarantheBand EPICAhttps://www.epica.nl/https://www.facebook.com/epica

Manuel Randi ist ein brillanter Musiker, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammenzuarbeiten. Derzeit ist er Mitglied des "Herbert Pixner Projekt", mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Osterreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte. Begleitet wird Manuel Randi im Trio von Marco Stagni (Kontrabass und E-Bass) und Mario Punzi (Percussions und Drums). Die drei Musiker sind musikalisch zusammengewachsen, und schaffen es, einen echten musikalischen Dialog aufzubauen, in den die Instrumente zu einer Einheit verschmelzen. Von ganz leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco-Rhythmen und Rock-Fusion-Explosionen. Es gibt kaum eine Stimmung, die die drei nicht leidenschaftlich inszenieren. Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, Italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musikcocktail verschmelzen. Eine Musik, die wie der Süden, mit romantischer Landschaft und mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert, und die die Seele zum Tanzen bringt.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Ausverkauft! Mi 18 Mär 26 20:00 World/Jazz Share Manuel Randi Trio Music For Three GS (num. Sitzpl.): € 51,50 Der brillante Bozener Chitarrista macht Musik, die wie der Süden, mit mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert. Präsentiert von aufgeigen.at Manuel Randi ist ein brillanter Musiker, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammenzuarbeiten. Derzeit ist er Mitglied des "Herbert Pixner Projekt", mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Osterreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte. Begleitet wird Manuel Randi im Trio von Marco Stagni (Kontrabass und E-Bass) und Mario Punzi (Percussions und Drums). Die drei Musiker sind musikalisch zusammengewachsen, und schaffen es, einen echten musikalischen Dialog aufzubauen, in den die Instrumente zu einer Einheit verschmelzen. Von ganz leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco-Rhythmen und Rock-Fusion-Explosionen. Es gibt kaum eine Stimmung, die die drei nicht leidenschaftlich inszenieren. Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, Italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musikcocktail verschmelzen. Eine Musik, die wie der Süden, mit romantischer Landschaft und mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert, und die die Seele zum Tanzen bringt. https://www.manuelrandi.com/

Doors: 20h, Start: 20.30h THE BRAND NEW BARBARIANS (BNB) BNB zurück mit neuem Programm im Chelsea: Roots-Rock mit southern Einflüssen, ungeschliffener Rock'n'Roll mit Blues- & Funk-DNA, gewürzt mit kantigen Riffs. Im Gepäck eigene Songs über Werwölfe in der Lobau und Tik Tok-Zombies und eigenständige, raue Interpretationen seltener Klassiker von The Chambers Brothers oder Crazy Horse. Da fließt der Tequila. Aktueller Release: „Just AnotherTequila" / „Down at the Bayous" (Vinyl/Streaming) Georg Edlinger- Schlagzeug/ Perc. Gerald „Futsch“Furian-Gitarre Jürgen „Doc.G“ Gerstmayer-Gesang/Git Andreas Stadlbauer-Bass Tanja Pichler- Gesang/Perc. www.bnbarbarians.com/ TASTE THE PURE Seit 2002 rocken die fünf Wiener Lex Bohmann (Vocals), Alex Nemecek (Guitar), Bernhard Holzinger (Guitar), Roman Beneda (Bass), Stephan Stadlbauer (Drums) auf Österreichs Bühnen. 2006 nahmen Sie Ihr erstes Album "Two Face Society" auf. Emergenza und International Live Award waren danach Stationen, wo die Band viel Erfahrung sammeln konnte. 2009 stellten Sie ihr zweites Studiowerk „Stop Dreaming“ fertig und erfreuten ihre Fans wieder einmal mit erdiger Rockmusik. 2011 komplettierte Bernhard Holzinger (Guitar) die Band wodurch der Sound noch fetter, druckvoller, aber auch variantenreicher wurde. 2015 erschien ihr drittes Studio-Album “Open my Eyes“. 2017 feierten Sie ihr 15jähriges Bühnenjubiläum! Ende 2020 erschien das neue 4. Studioalbum „Marionettes“ „Keep on rockin! “... www.facebook.com/p/Taste-The-Pure-100046470078232/?locale=de_DE

HEAVEN SHALL BURN - „HEIMAT OVER EUROPE TOUR 2026” Nach einer intensiven Festivalsaison kehren Heaven Shall Burn in die europäischen Clubs zurück und präsentieren ihr neues Album „HEIMAT“. Zahlreiche internationale Top 10 Platzierungen bestätigen die überwältigende Resonanz auf ihr neustes Werk. Die Abenteuerreise komplettieren Städte, die man zum Teil noch nie gespielt hat, wie z.B. Krakow, Brno oder auch Dublin. Band und Fans werden für unvergessliche Momente sorgen, da ist sich Gitarrist Maik Weichert sicher: "Wir sind richtig heiß darauf endlich mit unserer neuen Scheibe HEIMAT durch Europa zu ziehen und Euch die neuen Songs um die Ohren zu hauen! Wir haben ein fettes Paket geschnürt, mit Bands von denen auch wir riesige Fans sind, das solltet Ihr nicht verpassen, es wird der totale Abriss!" HEAVEN SHALL BURNhttps://www.heavenshallburn.comhttps://www.facebook.com/officialheavenshallburn

"Panorama" Tour Forget about everyday life and step into an adventurous fantasy world – that's what Hällas wants for their audience to experience. The Swedish quintet crafs epic fantasy-themed concept albums filled with adventurous twin guitars, vintage synths, and mystical storytelling – carving out their own genre of Adventure Rock. Their upcoming album – "Panorama" – is Hällas fourth full length release. While staying true to their signature sound and lyricism, it may very well be the most varied and complex so far. Hällas was founded in 2011 and saw their iniEal breakthrough with their first full length album, "Excerpts From A Future Past” (2017), and its hit single "Star Rider”. Building on their initial success, Hällas released their sophomore album "Conundrum" in 2020, garnering them a Swedish Grammy nominatoon. The album trifecta was complete with the release of "Isle of Wisdom" in 2022, widening their repertoire even further. With each release, the band has culEvated a cult following in the modern prog and hard rock scenes around the world. With their cinematic storytelling and Emeless sound, Hällas has been touring far and wide – playing sold out shows all over Europe, as well as North and South America. Regardless of where, Hällas captures their audience with their own Adventure Rock universe coming to life on stage. With ”Panorama”, the band writes yet another chapter in the story of Hällas. Tread carefully, friends. https://haellas.bandcamp.com/ Hailing from New Zealand, heavy psych rock duo Earth Tongue have become known for their mind altering, cult-like live performances. With only two people on stage, their sonic power, intricate world-building and rich visuals have combined to launch them on a seemingly non-stop tour for the past few years. Guitarist Gussie Larkin is a master of the fuzz-smothered riff, and along with Ezra Simons’ off-kilter drumming, they’ve been sending punters into transcendental states since their emergence in 2016. https://earthtongue.bandcamp.com/music THE MON is the solo project of Urlo, vocalist and bassist of the long-running Italian heavy-psychedelic trio Ufomammut, co-founder of the internationally renowned poster art collective Malleus Rock Art Lab, and of the independent label Supernatural Cat. Where Ufomammut projects massive, otherworldly soundscapes, THE MON offers a more vulnerable and introspective experience. The music moves through shadowy electronic landscapes, ambient textures, and hypnotic dark folk, always guided by an emotional core that searches for meaning, balance, and transformation. https://themon.bandcamp.com/ kariti (карити) - 'to mourn the dead' in church Slavonic - is a Russian-born poet, composer, singer, songwriter and multi-instrumentalist based in Italy. Her debut 'Covered Mirrors' was released in September 2020 by the cult Italian label Aural Music (Negură Bunget, Imperial Triumphant, Messa) and represents a ‘cathartic peregrination through bereavement’. Marco, the leader of the heavy sludge outfit Grime contributes to some of the songs and often joins kariti for live performances. ‘Viscerally beautiful and haunting’ - CVLT Nation ‘Trying to find a comparison is somewhat difficult...undeniably intoxicating’ - The Sleeping Shaman ‘Already one of my favourite records of the year’ - Veil of Sound Vorverkauf/Presale Arena Shop € 30,- (+ € 3,30,- Fee) Abendkassa tba.

Eintritt frei „8 MILES HIGH“ Das klingt viel besser als 6 FEET under! DJ CLEVER TREVOR & DJ SILBERFISCH lassen erneut die Plattenteller scheppern, mit ROCKMUSIK der 60ER UND 70ER Jahre!!!

"Die US-Band Three For Silver singt Lieder zum Thema Tod, Teufel und Liebe. Und wie! Dieser Tage ist kein schärferer Act im Land unterwegs als dieser aus Portland, Oregon. Wer in seinem Herzen ein Platzerl für Tom Waits reserviert hat, wird diese Band sehen wollen." ... Karl Fluch, Der Standard. Das sich ständig verändernde Projekt des Virtuosen Lucas Warford, ist mit neuem Sound und neuem Line-Up wieder da! Im Frühling 2026 touren sie mit neuen Songs aus dem kommenden Album wieder durch Europa. Ein Programm in dem die Band ihre Vielseitigkeit voll ausleben kann: von Seemannsliedern über Americana bis hin zu Folk-Metal-Balladen mit einigen schrägen Zwischenstopps. In Portland, Oregon, gegründet, hat die Band bereits fünf Alben veröffentlicht, ist durch die ganze Welt getourt und hat nie aufgehört, sich weiterzuentwickeln. Die 4-köpfige Band, das sind Lucas Warford (Bandleader, Gesang, Bass), Mark Powers (Schlagzeug), Del Ruhl (Gesang, Pfeifen) und Strangely (Akkordeon), wird das Publikum erneut begeistern, verzaubern und mitreißen. Folk, Rock, Balkangrooves, Magie und Zirkus – die Show wird zahlreiche Überraschungen bereithalten, und wird Fans von Tom Waits, Gogol Bordello, Nick Cave oder Primus besonders gefallen. Prädikat: (sehr, sehr, sehr) hörenswert! THREE FOR SILVERhttps://www.threeforsilver.com/https://www.facebook.com/ThreeForSilver

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

// Tickets: https://www.universe.com/events/dragons-heaven-festival-2-days-festival-tickets-G0WSC6 // Line Up Their Dogs were Astronauts Container of Fools Skyfyre Smoking Frogs Reckon Death

AlphaWhores is a brother/sister, Stoner/Alternative Metal duo from Panama City formed in 2021. The band’s sound is truly unique and hard to pin down, although contradictory and disparate words such as massive, raw, melodic, disturbing, catchy, relentless and fierce come to mind. The siblings (Massiel Pinzón and Juan Carlos García de Paredes) switch between low end guitars and bass split signals and drums while creating interesting vocal melodies and harmonies. The intense synergy they often achieve when playing together creates the sensation that they are two sonic entities that fuse into a single and powerful musical force. AlphaWhores’ debut album (simply titled AlphaWhores I) is fresh out of the oven and ready for the world to dig in. Since June of 2023, the band has released five songs, including the singles “Same Team” and “Raw Nerve,” and “GTO.” Their songs have been received with praise by metal fans from all around the world, most notably in the United States, United Kingdom, Canada, Brazil, Japan, as well as many countries in Europe. Both “Same Team” and “Raw Nerve” have been featured on “Pegadas de Andreas Kisser,” a massive radio show based in Brazil hosted by Andres Kisser, guitarist and founder of the legendary metal band Sepultura. In September 2023, “Same Team” reached # 1 in the Hypeddit Metal Chart and has remained in the top 3 ever since. In August 2023, AlphaWhores dropped Live From The Portal, a live session featuring the band’s four released songs to date on YouTube. In their first year releasing music, the band performed multiple times in their hometown, including a mindblowing set at Manso Fest, one of Panama's largest alternative music festivals where they were the talk of the event. Furthermore, the band is set to tour the United States in October 2024, including a performance at The Fest, a prestigious yearly event in Gainesville Florida featuring some of Heavy Rock's top acts. www.Instagram.com/alpha.whores Vorverkauf/Presale Arena Shop € 20,- (+ € 2,20,- Fee) Abendkassa/Box-office € 25,-

Entfesselt die unerbittliche Energie der Titans Tour 2026! Die aus Kroatien stammende Industrial-Gothic-Folk-Metal-Band MANNTRA wird im März 2025 ihr neues Studioalbum Titans über Napalm Records veröffentlichen und im Frühjahr 2026 durch 4 Länder und 15 Städte touren, um das Album zu promoten. Nach dem Erfolg ihrer letzten Alben war die Band seitdem auf verschiedenen Tourneen und Festivals vertreten und hat ihre Headliner Shows zu einem großen Teil ausverkauft. Im Laufe der Jahre hat das Quintett einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der rohe Metal-Riffs, knallharte Industrial-Elemente und traditionelle Folk-Instrumente kombiniert, um einen unerbittlichen Sturm eingängiger Metal-Hymnen zu erzeugen. MANNTRA hat sich live als Kraftpaket erwiesen und nicht nur bei ihren eigenen Shows, sondern auch bei großen Festivals wie dem Wacken Open Air, dem Rock Harz Open Air, M’era Luna, dem Wave Gothic Treffen und den Metaldays elektrisierende Auftritte hingelegt. Die authentischen Folk-Instrumente der Band, darunter Dudelsäcke und Mandolinen, verschmelzen nahtlos mit ihrem erhebenden Industrial-Metal-Sound und dem kratzigen Männergesang und erzeugen eine intensive Energie, die das Publikum fesselt. Dies wird MANNTRAs bisher größte Tour sein, mit ihrer bisher größten Show. Macht euch bereit für eine energiegeladene, visuell beeindruckende und unglaublich laute Performance wie keine andere! Support: WISBORG https://www.facebook.com/WISBORGband

Es erwarten euch zahlreiche Überraschungen mit Musik, Zirkus und Magie. Ist es Folk? Ist es Rock? Ist es neu? Ist es alt? Niemand weiß es! Three For Silver kehrt im November mit einer weiteren rasanten Europatournee zurück, nachdem sie im Frühjahr 2025 eine ausverkaufte Show nach der anderen gespielt haben! Im Oktober werden sie ihre neue Single „Proof“ als Vorgeschmack auf ihr neues Album veröffentlichen, das im Frühjahr 2026 erscheinen soll. Unter der Leitung des Virtuosen Lucas Warford wird die Band das Publikum begeistern, verzaubern und mitreißen. Three For Silver wird in diesem Herbst durch Strangely am Akkordeon, Del Ruhl an den Holzblasinstrumenten und am Gesang sowie Mark Powers am Schlagzeug ergänzt. Es erwarten euch zahlreiche Überraschungen mit Musik, Zirkus und Magie.

Ein Powertrio, ein Sound, null Sicherheitsnetz. Andie Gabauer feiert 40 Jahre Bühne – und klingt frischer denn je. Mit Helmut Schartlmüller & Philipp Mayer wird gefeiert, gespielt, überrascht. Songs vom neuen Vinyl A Perfect Work of Art – plus Klassiker mit eigener Handschrift. Pop, Gefühl, Groove und diese Stimme, die man sofort erkennt. Keine Nostalgieshow – sondern pure Gegenwart mit Haltung. Leichtigkeit des Seins. Lust am Spiel. Entertainment garantiert. Kurz gesagt: Ein Abend, der bleibt. Andie Gabauer: Vocals, Gitarre Helmut Schartlmüller: Bass, Vocals Philipp Mayer: Drums, Vocals Special Guests: tba Ein Powertrio, ein Sound, null Sicherheitsnetz. Andie Gabauer feiert 40 Jahre Bühne – und klingt frischer denn je. Mit Helmut Schartlmüller & Philipp Mayer wird gefeiert, gespielt, überrascht. Songs vom neuen Vinyl A Perfect Work of Art – plus Klassiker mit eigener Handschrift. Pop, Gefühl, Groove und diese Stimme, die man sofort erkennt. Keine Nostalgieshow – sondern pure Gegenwart mit Haltung. Leichtigkeit des Seins. Lust am Spiel. Entertainment garantiert. Kurz gesagt: Ein Abend, der bleibt. Andie Gabauer: Vocals, Gitarre Helmut Schartlmüller: Bass, Vocals Philipp Mayer: Drums, Vocals Special Guests: tba