DIABOLICAL.EVENTS

THIS IS MARKDOWN!!!! Hip-Hop-Event des Jahres? Die US-Supergroup La Coka Nostra kommt nach Wien! La Coka Nostra feiert zwanzig Jahre auf der Bühne und geht aus diesem Anlass auf Europatour. Am 15. September 2026 bringt die Crew ihren explosiven Rap mit kompromisslosen Beats und Flows im Stil von Cypress Hill nach Szene Wien. Die intime Clubatmosphäre mit limitierter Kapazität verspricht eines der intensivsten Hip-Hop-Erlebnisse des Jahres. Eine Hip-Hop-Marke, der man vertrauen kann -- genau mit dieser Haltung stürmte La Coka Nostra vor zwanzig Jahren die Szene. Die Crew vereint markante Persönlichkeiten aus Formationen wie House of Pain, Heavy Metal Kings (Vinnie Paz) und Limp Bizkit und erarbeitete sich rasch Kultstatus -- mit roher Energie, provokanten Texten und einem authentischen Hip-Hop-Spirit direkt von der Straße in die Clubs. Den Grundstein dafür legte das Debütalbum A Brand You Can Trust aus dem Jahr 2009, an dem unter anderem DJ Lethal, Everlast, Ill Bill und The Alchemist mitwirkten. Als Gäste waren außerdem Snoop Dogg und Cypress Hill vertreten -- mit Letzteren wird die Gruppe bis heute oft verglichen. Danach erschienen die Alben Masters of the Dark Arts (2012) und To Thine Own Self Be True (2016). Nach mehreren Jahren ohne neues Studiomaterial meldet sich La Coka Nostra nun mit dem neuen Track We Going Back zurück -- eine Hommage an die Hip-Hop-Community und eine Rückkehr zu den echten Werten des Genres. Seit über zwanzig Jahren steht die Gruppe für harten, kompromisslosen Rap und Treue zu ihren Underground-Wurzeln. Passend dazu kehrt La Coka Nostra mit einer speziellen Jubiläumstour zurück auf die Bühne -- und diese Tour ist weit mehr als nur Nostalgie. Fans dürfen sich auf ikonische Tracks, seltene B-Seiten, brandneue Songs und eine gewaltige Portion Energie im Clubsetting freuen. Live zu erleben am 15. September 2026 in der Szene Wien in folgender Besetzung: Danny Boy, Ill Bill, Slaine und DJ Eclipse. Verpasst nicht die einmalige Gelegenheit, diese legendäre Kultformation mit echtem Eastcoast-Vibe erstmals live im Rahmen der Konzertreihe Danube Music Day zu erleben. LA COKA NOSTRA<https://www.facebook.com/lacokanostramusic>[https://www.youtube.com/watch?v=HgAYAHovklk\&list=RDHgAYAHovklk\&start_radio=1](https://www.youtube.com/watch?v=HgAYAHovklk&list=RDHgAYAHovklk&start_radio=1)

THIS IS MARKDOWN!!!! Veranstalter: Escape

THIS IS MARKDOWN!!!! Veranstalter: Mortal Reward \& Killtown Booking

THIS IS MARKDOWN!!!! Proud Kentucky rockers, Black Stone Cherry, emerge from a challenging few years triumphantly with a behemoth of an album, Screamin' At The Sky (Mascot Records/Mascot Label Group), out now. The four-piece band's eighth album explodes with urgently-emotive pop-rock hooks; heartfelt, redemptive lyrics; headbanging riffs; powerful dynamics; thunderous drums; and its most thrilling musicianship yet. The 12-song collection is also BSC's biggest and best sounding album. The self-produced studio record was tracked at a classic Kentucky theater, and it sounds like the guys are smashing down the hammer of the gods. "The thesis of this record is adapting and moving on. In the last few years, a lot of what I knew from childhood went away. I lost my father, and now I am the oldest living man in my family," says vocalist/guitarist Chris Robertson. He continues: "There is a lot of darkness on this album---I bared my soul---but it always foreshadows light at the end of the tunnel." Adds guitarist/backing vocalist Ben Wells: "We see something beautiful letting pain out---you come out a better person." In the past two decades, Black Stone Cherry has set a new standard for Southern rock, revitalizing the tradition with its burly riffs and stirring rock hooks. Since its formation in 2001, the four-piece brotherhood has remained Chris Robertson, vocals/guitar; Ben Wells, guitar/vocals; and John Fred Young, drums. Today, the band welcomes its dear friend Steve Jewell Jr. on bass/backing vocals. Steve is formerly of the blues-rock band OTIS who has opened for BSC many times. "I grew up around this music. Every time we play 'Lonely Train,' I remember driving with my dad and hearing it on the radio. I get emotional thinking about it," Steve says. John Fred chimes in: "Steve is the young kid in the band---he doesn't have as many wrinkles! He's a monster player, and we have this insane chemistry with him." BSC's last album, The Human Condition, released on October 30th, 2020 through Mascot Records, was their sixth consecutive No. 1 debut on the UK Rock Albums chart. The album's lead single, „Again," was the band's biggest single in over 10 years in America, peaking at #15, and it was BSC's highest charting record ever in Canada, also landing in the Top 15. The album racked-up 50 million streams worldwide, and "Again" amassed 20 million streams total. Over the years, BSC has both headlined and rocked 12,000-cap arena shows and shared the stage with a diverse roster of superstars, including Alter Bridge, Theory of a Deadman, Def Leppard, Gov't Mule, Nickelback, Lynyrd Skynyrd, Bad Company, Mötorhead, Halestorm, Stone Temple Pilots, The Darkness, and ZZ Top. In 2018, BSC performed in front of 100,000 people at the Download Festival as main support to Guns N' Roses. In 2021, the band played the UK's venerated Royal Albert Hall, immortalized on 2022's live DVD Live From The Royal Albert Hall...Y'All. Screamin' At The Sky features all-new material written collaboratively while on tour. When it came time to record, BSC decided to try something it's always dreamed of doing: tracking an album at The Plaza Theater in Glasgow, Kentucky, a legendary 1020-seat venue built in 1934 that boasts meticulous acoustics. "Every time we played the Plaza we wondered what it would sound like to record drums there. We finally decided to put all our eggs in one basket," Chris says. In June of 2022, the band rented the theater and brought its trusty engineer, Jordan Westfall, and all its recording equipment into the theater, setting up the basement as the control room and the stage as the live drum room. John Fred tore through his drum tracks like a beast, and they ended up sounding mountainous. Chris and Ben had time to record guitars in the theater before heading out on tour. Those tracks also sounded richly dynamic, and the rest of Screamin' At The Sky was finished post-tour at the theater and at John Fred's makeshift home studio. Time between recording sessions, and incredible room ambience have resulted in a career high watermark for BSC. Screamin' At The Sky bursts open with the title track which kicks off with the feral roar of dimed amps in a big open space. Then a bruising riff cycles through punctuated by what can be best described as John Bonham-sized drums in a sleek modern rock context. For the chorus, Chris delivers one of his finest performances, managing to be raw-nerved emotional but also smoothly melodic. "My idea for the chorus is a bunch of friends around a campfire screaming their pain away," Chris says. He is courageously autobiographical on the anthemic, "Nervous," which opens with the lyrics: Memory lane, it's '85, a baby boy with big blue eyes/And promises just waiting to be broken. The song balances slamming hard rock riffage with moody clean-guitar verses, reflective singing, and meticulously-crafted vocal melodies that gracefully rise until climaxing into an urgently-melodic chorus. The barnburners continue with "When The Pain Comes," an uplifting modern rock statement on confronting life's challenges without succumbing to the pain. "That's about digging your heels in the dirt and staying strong," John Fred says. The single, "Out Of Pocket," became something of an instant classic when the guys debuted it on their UK tour last summer. It epitomizes the band's prowess at mixing sweetly weary verses with incendiary choruses. BSC lighten things up with "Smile, World," a brawny sing-along about not taking life too seriously. Screamin' At The Sky has been a catharsis for Black Stone Cherry, and the quartet is savoring the calm after the storm. "A lot of bands would have thrown in the towel, but we came out the other side with some of the best music we've ever made," Ben enthuses. Chris concludes: " We're in a great space---this band is as much as a family as it's ever been." BLACK STONE CHERRY<https://www.blackstonecherry.com/>

THIS IS MARKDOWN!!!! ACHTUNG: Die Show wurde von 13.11.2025 auf 17.09.2026 verschoben. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit. Der renommierte Wiener Gitarrist Harri Stojka beweist einmal mehr seine außergewöhnliche musikalische Vielseitigkeit. Nach seinem gefeierten "Stones Free" Projekt, bei dem er die Musik der Rolling Stones neu interpretierte, präsentiert er nun seine eigenen Rock-Kompositionen „ANARCHY" -- rau, laut und kompromisslos. Mit Sänger Peter Dürr hat Stojka den idealen Partner für seine kraftvollen Songs gefunden. Gemeinsam mit Walter Hof am Bass und Sigi Meier am Schlagzeug bildet das Quartett eine energiegeladene Rockband, die elf neue Songs auf die Bühne bringt. Musikalisch bewegt sich „ANARCHY" bewusst im Spannungsfeld des klassischen Garagenrocks -- direkt, ungeschliffen und ohne überflüssige Effekte. Harri Stojka beschreibt den Stil selbst als „Garagenrock": ehrlich, rau und voller Energie. Auch inhaltlich setzt das Album klare Akzente. Die Songs greifen gesellschaftlich relevante Themen auf -- von der Klimakrise in „Hot Out There" über den zunehmenden gesellschaftlichen Druck in „Keep Cool" bis hin zu persönlichen Erfahrungen und zwischenmenschlichen Beziehungen in „Love Isn't Fair". Harri Stojka sagt: "Diese Songs sind in die Kategorie Garagenrock einzuordnen!" Sänger Peter Dürr ergänzt: "Diese Texte sind nicht nur zeitgemäß und realitätsbezogen, sondern auch die härtesten, die ich jemals gesungen habe." Live-Premiere in Wien Die offizielle Live-Präsentation von „ANARCHY" findet am 17. September in der ((szene)) Wien statt. Gemeinsam mit Peter Dürr (Gesang), Walter Hof (Bass) und Sigi Meier (Schlagzeug) stellt Harri Stojka die neuen Songs erstmals live vor. Das Album erscheint in einer limitierten Kleinauflage und wird zusätzlich über digitale Download- und Streaming-Plattformen verfügbar sein. Bereits Ende August erscheint das Musikvideo produziert von Bruno Kratochvill zum SONG „PEOPLE", aus dem Album „ANARCHY". HARRI STOJKA<http://www.harristojka.at/><https://www.facebook.com/harri.stojka><https://www.youtube.com/@harristojka6000>

THIS IS MARKDOWN!!!! Nach der äußerst erfolgreichen Tour zum 50-jährigen Jubiläum von Mike Oldfields Tubular Bells wird "The Best of Tubular Bells I, II \& III" im Herbst 2026 durch Europa reisen. Mike Oldfield, einer der wegweisendsten und einflussreichsten Musiker aller Zeiten, schuf seine visionäre "Tubular Bells"-Reihe, die sich über drei Alben und 27 Jahre erstreckt: "Tubular Bells", 1971 entstanden und 1973 veröffentlicht, war das erste Studioalbum von Mike Oldfield. Er war gerade 17 Jahre alt, als er mit dem Komponieren der Musik begann, und spielte fast alle Instrumente auf dem Album im Alleingang ein. Oldfield erregte weltweite Aufmerksamkeit, als das Eröffnungsthema für den Soundtrack des Horrorfilms "Der Exorzist" verwendet wurde - bis heute eines der eindringlichsten Beispiele für den Einsatz von Musik im Film. "Tubular Bells" wurde zum meistverkauften Instrumentalalbum aller Zeiten und gewann 1974 einen Grammy für die beste Instrumentalkomposition. "Tubular Bells II" erschien schließlich 1992 (die Aufzeichnung der Premiere im Edinburgh Castle ist eines der meistgesehenen und meistgestreamten Musikereignisse aller Zeiten), und "Tubular Bells III" wurde 1998 veröffentlicht. 2023 erklärte Oldfield nach 23 Studioalben und zahllosen Chart-Erfolgen seinen Abschied von der Bühne. Sein musikalischer Partner Robin Smith, der ihn über 30 Jahre begleitete und auch bei den raren Live-Aufführungen von "Tubular Bells" dabei war - u. a. im Edinburgh Castle und bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2012 in London -, trägt die grandiose Musik mit einem hochkarätigen Live-Orchester hinaus. Dabei wird "Tubular Bells I" in voller Länge aufgeführt, zusammen mit erweiterten Abschnitten aus "Tubular Bells II" und "Tubular Bells III" sowie der weltweiten Hit-Single "Moonlight Shadow". *"A magnificent performance of a piece that's now part of the fabric of popular culture. And when you think Mike Oldfield was just 17 when he began writing it, and was 19 when the album was released, it's nothing short of a work of genius."* (Newcastle Chronicle)

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Do 17 Sep 26 20:00 Pop/Rock Share The Best Of Mike Oldfield's Tubular Bells I, II & III GS (num. Sitzpl.): Kat. A € 89,99 / Kat. B € 79,99 TICKETS Ein hochkarätiges Live-Orchester performt unter der Leitung von Oldfields langjährigem Weggefährten Robin Smith die legendäre Musik des visionären Briten. Nach der äußerst erfolgreichen Tour zum 50-jährigen Jubiläum von Mike Oldfields Tubular Bells wird "The Best of Tubular Bells I, II & III" im Herbst 2026 durch Europa reisen. Mike Oldfield, einer der wegweisendsten und einflussreichsten Musiker aller Zeiten, schuf seine visionäre "Tubular Bells"-Reihe, die sich über drei Alben und 27 Jahre erstreckt: "Tubular Bells", 1971 entstanden und 1973 veröffentlicht, war das erste Studioalbum von Mike Oldfield. Er war gerade 17 Jahre alt, als er mit dem Komponieren der Musik begann, und spielte fast alle Instrumente auf dem Album im Alleingang ein. Oldfield erregte weltweite Aufmerksamkeit, als das Eröffnungsthema für den Soundtrack des Horrorfilms "Der Exorzist" verwendet wurde - bis heute eines der eindringlichsten Beispiele für den Einsatz von Musik im Film. "Tubular Bells" wurde zum meistverkauften Instrumentalalbum aller Zeiten und gewann 1974 einen Grammy für die beste Instrumentalkomposition. "Tubular Bells II" erschien schließlich 1992 (die Aufzeichnung der Premiere im Edinburgh Castle ist eines der meistgesehenen und meistgestreamten Musikereignisse aller Zeiten), und "Tubular Bells III" wurde 1998 veröffentlicht. 2023 erklärte Oldfield nach 23 Studioalben und zahllosen Chart-Erfolgen seinen Abschied von der Bühne. Sein musikalischer Partner Robin Smith, der ihn über 30 Jahre begleitete und auch bei den raren Live-Aufführungen von "Tubular Bells" dabei war - u. a. im Edinburgh Castle und bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2012 in London -, trägt die grandiose Musik mit einem hochkarätigen Live-Orchester hinaus. Dabei wird "Tubular Bells I" in voller Länge aufgeführt, zusammen mit erweiterten Abschnitten aus "Tubular Bells II" und "Tubular Bells III" sowie der weltweiten Hit-Single "Moonlight Shadow". "A magnificent performance of a piece that's now part of the fabric of popular culture. And when you think Mike Oldfield was just 17 when he began writing it, and was 19 when the album was released, it's nothing short of a work of genius." (Newcastle Chronicle) https://mikeoldfieldofficial.com/

THIS IS MARKDOWN!!!! FRIDAY OUTSIDE im Strom Gastgarten mit Andaka. Von Donnerstag bis Samstag können Musikbegeisterte verschiedener Genres Live-Musik von internationalen Szene-DJs und -DJanes genießen und auf ein paar Drinks im Dschungel verharren.

THIS IS MARKDOWN!!!! Doors: 20:00, Start: 20:30 BALU \& DIE SURFGRAMMELN Terror strikes from the bottom of River Danube -- this invasion of generic Viennese natives brings you a ton of reverb-drenched guitars, swirling melodies from a fretless bass and primitive, hyper-sexual pounding drums, celebrating sonic landscapes built out of high-speed instrumental Rock'n Roll. Their origins and influences yet remain unclear; however, the most widely accepted theory is that they were taken at an early age from their natural parents Dick Dale, Edmund Sackbauer and Lily Munster by hideous aliens who exposed them to some sort of education solely consisting of B-movies and Man or Astro-Man records in a Martian orphanage run by the Cat Women of the Moon. Balu (dr), Kate Gramml (bs), The Grammeloni (bs VI), Wolfman Gramml (git \& random voc), BOSS "The Voice" RC-3 Gramml (doomsday sermons) [](http://www.surfgrammeln-san.org/)[](http://www.surfgrammeln-san.org/)[](http://www.surfgrammeln-san.org/)[www.surfgrammeln-san.org/](http://www.surfgrammeln-san.org/) [](http://www.facebook.com/BaluUndSurfgrammeln)[](http://www.facebook.com/BaluUndSurfgrammeln)[](http://www.facebook.com/BaluUndSurfgrammeln)[www.facebook.com/BaluUndSurfgrammeln](http://www.facebook.com/BaluUndSurfgrammeln) PORTOBELLO EXPRESS Die Wiener Band Portobello Express ist eine klangliche Zeitmaschine, die den Zuhörer in die rohe Energie des Psychedelic- und Blues-Rock der 60er und 70er Jahre zurückversetzt. Ihre Musik, ein lebendiger, multikulturell gefärbter Wandteppich, ist in dieser ikonischen Ära verwurzelt. Schon der Name ist eine Anspielung: „Portobello" bezieht sich auf den legendären Londoner Stadtteil und die italienischen Wurzeln der Band durch Sängerin Betty. Auf die Energie von italienischem Espresso und starken Lokomotiven verweist „Express". In der 2015 gegründeten Band verschmelzen die unterschiedlichen Hintergründe - Patricks 30-jährige R\&B-Erfahrung mit The Jaybirds und Bettys Leidenschaft für West Coast, Soul und Gospel - zu einer Musik, die sowohl retro als auch erfrischend modern ist. Nachdem sie die Bühnen mit internationalen Acts geteilt haben, haben sie sich eine starke Präsenz in ganz Europa aufgebaut. Ihre EP „You Cry" (2021) und der darauf folgende Prog-Rock-Track „Unique" ebneten den Weg für ihr Album „B.P.M." (2023), eine sieben Songs umfassende Erkundung von schwerem Blues und psychedelischem Rock, getragen von Bettys souveränem Gesang. Ihre jüngste Veröffentlichung, die Single „Sorrow \& Pain", untermauert ihren innovativen Ansatz mit einer von Schubert inspirierten Verschmelzung klassischer und zeitgenössischer Klänge. Von ihrer ersten Single im Jahr 2017 über mehrere EPs und Vinylveröffentlichungen bahnen sich Portobello Express weiterhin ihren eigenen, einzigartigen Weg in der modernen Rocklandschaft. [](https://linktr.ee/portobelloexpress)[](https://linktr.ee/portobelloexpress)[](https://linktr.ee/portobelloexpress)<https://linktr.ee/portobelloexpress>

THIS IS MARKDOWN!!!! Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen! Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer. Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen: 1.Platz € 12.000.- 2.Platz € 2.000.- 3.Platz € 1.000.- jeder weitere Platz € 500.- Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment-- Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro! 100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands! Jetzt anmelden unter www.planetfestivaltour.at All styles welcome! R!X<https://www.instagram.com/rix_officialmusic/> PARALESS<https://www.instagram.com/paraless_music/> COCK'N'TAIL[https://www.instagram.com/cock_.n_tail?igsh=bGE4M2JvNjExbjVq\&utm_source=qr](https://www.instagram.com/cock_.n_tail?igsh=bGE4M2JvNjExbjVq&utm_source=qr) STATIC FEEDBACK<https://www.instagram.com/staticfeedback_official?igsh=cG1vODlhY2lmNmdx> BABIEBLAU[https://www.instagram.com/babieblau.music?utm_source=ig_web_button_share_sheet\&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==](https://www.instagram.com/babieblau.music?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) KARL BIERBAUMER<https://www.instagram.com/karl.bierbaumer.band> SPICECAKE<https://www.facebook.com/Spicecakemusic​> Alle Infos rund um die Planet Festival Tour<http://www.planetfestivaltour.at>

THIS IS MARKDOWN!!!! **Veranstaltungsreihe Rock/Metal.** Die kommenden Termine sind: * 18.09.2026 - 18:00 Uhr: Festival Day 1 * 19.09.2026 - 18:00 Uhr: Festival Day 2 * 24.11.2026 - 20:00 Uhr: Toody Cole \& Band, Jenny Don't and the Spurs * 03.12.2026 - 20:00 Uhr: Medieval steel, Templar Infos zu den Bands und Künstler\*innen[hier.](https://kapu.at/events)

THIS IS MARKDOWN!!!! Zwei Steampunk-Piloten, 6 Instrumente, eine Satteltasche voller Songs aus eigener Feder -- nur eine passende Schublade scheint nie zur Hand. Herr Rogl (Bluesharp, Banjo, Bouzouki, Drums und Gesang) und Dr.Snowshoe Pink (Hupenorchester, E-Bass und Unschöngesang) rocken selbst das abgebrühteste Ohr mit einem eigentümlichen Stilmix, der zu allem möglichen animiert -- nur nicht zum Stillsitzen oder Ernstbleiben. Da die Themen Liebe, Herzeleid und Schönheit der Heimat bereits zur Genüge besungen wurden, konzentrieren sich die Chopstick Jacksons eher auf das konkret Undurchsichtige der Seelengründe des Menschen und ähnlich seltsamer Geschöpfe. Zartbittere Balladen werden von rauer Zirkusmusik durchbrochen. Einsam verträumte Cowboy-Melodien reiten auf dem erbarmungslosen Puls des postindustriellen Techno in den Sonnenuntergang. Und dann, in der nur gefühlten Vertrautheit der unabwendbaren inneren Dämmerung wird alle Trübsal mit der Fahradhupe hinfort geblasen. *Herr Rogl - (Bluesharp, Banjo, Bouzouki, Drums und Gesang Dr.Snowshoe Pink - Hupenorchester, E-Bass und Unschöngesang*

THIS IS MARKDOWN!!!! Es wird wieder laut! Leise verwehen die letzten Töne der Unplugged-Reise. Es war sehr schön, so ruhig. Aber jetzt wird es wieder laut und mindestens ebenso toll. Es knallt der Beat, es fetzen die Gitarren, der Verve und Drive kehren zurück. Countdown für die guten alten Töne und das spannend Neue! Dreht auf, dreht auf! Tickets gibt's auf oeticket.com! CHRISTINA STÜRMER<https://www.christinastuermer.at/>

THIS IS MARKDOWN!!!! Forging a career over four decades in countless genres, Devin Townsend has reached cult status in the progressive-metal world for his polymathic talent and continual pushing of the envelope. In 2025, after a career including iconic performances at Royal Albert Hall and multiple world tours, Townsend announced an indefinite hiatus from touring. Having then delivered the live debut in Groningen of 'The Moth', his most ambitious work to date, it was only natural to need a break. Townsend returned home to complete the studio album of 'The Moth' (out 29th May on InsideOut Music) and to rebuild himself in preparation for the next stage. According to Townsend; "The Moth feels like the culmination of all my musical experiences and my journey in life so far. And as 'The Moth' spreads its wings, I'm also aware of how much I've changed, and consequently how much remains to be expressed." He continues "The making of this album took me on quite a journey of self-exploration. This opportunity to get out there, tell my story with this renewed clarity, celebrate my entire anthology of music across a variety of projects (and the stories behind them) offers an opportunity to connect with the audience who made this all happen and do what I love in the process: Play music. I've been told 'The Moth' seems like my life's work and I would agree, though it was a life that no longer exists. Moving into this new life is the path now, and these events offer an introduction to that." This welcomed change of heart should likely appeal to a legion of loyal fans worldwide, who now have the opportunity to watch Devin Townsend perform a range of tracks from his 31-strong studio album discography across a range of different artist projects including Punky Brüster, Casualties of Cool, Devin Townsend Project and the genre-defining Strapping Young Lad. The 'Metamorphosis' solo tour offers a rare unfiltered opportunity to see Devin Townsend back on stage, performing solo at 23 shows across 10 different countries in the UK and Europe. In typical Devin Townsend fashion, expect the unexpected with a varied set list that will doubtless change night by night, and of course a few (bizarre) surprises along the way. To those fans who were hoping to see Devin Townsend perform 'The Moth' live complete with world-class band, orchestra and choir, he admits "If the audience at large desires this, I would love to, but let's walk again before we fly =)." He admits "I'm just looking forward to seeing you all again, singing and playing the music from this vast catalogue and discussing the stories behind it all. Thank you and I so look forward to seeing you all again." DEVIN TOWNSEND<https://www.facebook.com/dvntownsend/?locale=de_DE>

THIS IS MARKDOWN!!!! **GO MUSIC -- 30 Years Anniversary** Wenn sich der Sommer dem Ende nähert, zünden wir ein musikalisches Feuerwerk, das direkt in Beine, Herz und Seele fährt. Martin Engelien (bass), Simon Sovsky (voc.,piano), Jürgen Scholz (guit) und Patrick Metzger (drums) eröffnen einen Klangraum, in dem der Alltag keine Rolle mehr spielt und nur noch der Groove regiert. Funky. Soulig. Unvorherhörbar. Lebendig. Mastermind dieser Reise ist einmal mehr Martin Engelien -- Bass-Legende und musikalischer Visionär. Seit über drei Jahrzehnten steht GO MUSIC für ein einzigartiges Konzept: Internationale Spitzenmusiker treffen sich ohne Netz und doppelten Boden, ohne Proben -- dafür mit maximaler Spielfreude und dem Mut zur Ekstase. **DIE GROOVE-GIGANTEN IM SEPTEMBER** **SIMON NOVSKY -- Soul mit Weltformat**Er atmet Soul! Der Grammy-Gewinner (Kirk Franklin) und Arrangeur für Größen wie Candy Dulfer oder Prince bringt internationale Klasse auf die Bühne. Ob als Sänger oder am Piano -- Simon verleiht der GO MUSIC eine soulgetränkte Intensität, die unter die Haut geht. **JÜRGEN SCHOLZ -- Funk mit Haltung \& Humor**Der Gitarrist von Klaus Lage und Lotto King Karl ist der ultimative „Impfstoff gegen schlechte Laune". Mit charismatischer Präsenz und messerscharfen Riffs verwandelt er jeden Saal in eine pulsierende Tanzfläche. Ansteckend, befreiend, unwiderstehlich! **ATHANASIOS ZACKY TSOUKAS -- Der Motor des Grooves**An den Drums sitzt ein Virtuose, der mit internationalen Top-Acts wie Al Bano Carrisi und Ronan Keating sowie Engagements für namhafte Rock-Größen wie Fair Warning und Almanac die Welt bereiste. Zacky ist kein Schlagzeuger, er ist ein Herzschlag: explosive Präzision und Leidenschaft, die die Show von der ersten Sekunde an antreibt. **DREI STUNDEN PURE LEBENDIGKEIT**Vergessen Sie starre Setlisten! Bei GO MUSIC entstehen spontane Momente, die nicht reproduzierbar sind. Klassiker werden neu erfunden, Grooves gedehnt, Seelen berührt. Es ist eine Einladung zum Tanzen, Fühlen und Loslassen. Wer echte Live-Musik liebt, darf diese Tour nicht verpassen! **MARTIN ENGELIEN** -- Der Missionar der Live-Musik: „Live-Musik ist kein nostalgisches Relikt -- sie ist ein unverzichtbarer Teil unserer Kultur." Seit 30 Jahren bringt er Weltstars (u.a. aus den Bands von Sting, Michael Jackson oder Peter Gabriel) zusammen, um dem Publikum echte, unverfälschte Momente zu schenken. Tickets: erm. € 20 / Vorverkauf € 22 / Abendkassa € 24 Jugendliche unter 18 Jahren freier Eintritt Ermäßigte Tickets für Student:innen und Inhaber:innern der AK OÖ Karte

THIS IS MARKDOWN!!!! FRIDAY OUTSIDE im Strom Gastgarten mit Andaka. Von Donnerstag bis Samstag können Musikbegeisterte verschiedener Genres Live-Musik von internationalen Szene-DJs und -DJanes genießen und auf ein paar Drinks im Dschungel verharren.

MITTELALTER/IRISH ROCK/PAGAN/METAL CLASSICS Wir laden zum Lewendi – The Next Generation! Es wird ab dem Jahr 2026 abwechselnd Gast-DJs geben, die schon darauf brennen, euch auf der Tanzfläche einzuheizen! Somit wollen wir nach zehn Jahren etwas mehr musikalische Abwechslung bzw. frischen Wind ins Lewendi bringen, um euch weiterhin die wildeste Mittelalter-Metal-Party in noch besserer Qualität bieten zu können! Hierzu gibt es neben dem Resident-DJ Vagabund nun abwechselnd neue Energie bzw. musikalische Einflüsse von DJ Flutterby (Veitstanz, Nerd Alert) und DJ Cunthulhu (Breakdown). DJ Flutterby wird im Jänner, Mai und September 2026 auftreten. DJ Cunthulhu wird im März, Juli und November 2026 auftreten. MITTELALTER/IRISH sounds like Corvus Corax, dArtagnan, Dropkick Murphys, Faun, Feuerschwanz, Flogging Molly, Helium Vola, In Extremo, Letzte Instanz, Mr. Hurley & die Pulveraffen, Saltatio Mortis, Schandmaul, Subway To Sally, The Rumjacks, Versengold, Vogelfrey ROCK/PAGAN/METAL sounds like Alestorm, Arkona, Danheim, Disturbed, Electric Callboy, Eluveitie, Ensiferum, Equilibrium, Finntroll, Hämatom, Hedningarna, Heilung, Heldmaschine, Korpiklaani, Machine Head, Marilyn Manson, Megaherz, Metallica, Nanowar of Steel, Nightwish, Nine Inch Nails, Oomph!, Rage Against The Machine, System Of A Down CLASSICS sounds like And One, ASP, Covenant, Deine Lakaien, Eisenfunk, Infected Mushrooms, Pendulum, Santiano, The Prodigy, VNV Nation HARD FACTS DJs: Vagabund (Resident) Flutterby (Veitstanz) Eintritt: €8,- < 23:00 > €10,-

THIS IS MARKDOWN!!!! **Veranstaltungsreihe Rock/Metal.** Die kommenden Termine sind: * 18.09.2026 - 18:00 Uhr: Festival Day 1 * 19.09.2026 - 18:00 Uhr: Festival Day 2 * 24.11.2026 - 20:00 Uhr: Toody Cole \& Band, Jenny Don't and the Spurs * 03.12.2026 - 20:00 Uhr: Medieval steel, Templar Infos zu den Bands und Künstler\*innen[hier.](https://kapu.at/events)

THIS IS MARKDOWN!!!! Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen! Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer. Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen: 1.Platz € 12.000.- 2.Platz € 2.000.- 3.Platz € 1.000.- jeder weitere Platz € 500.- Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment-- Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro! 100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands! Jetzt anmelden unter www.planetfestivaltour.at All styles welcome! WINGS OF MEMORIAM<https://www.facebook.com/WingsOfMemoriam> THE FIRESTONES<https://www.instagram.com/the.firestones.official/> BLINDDATE[https://www.instagram.com/blinddate_theband?igsh=MWI4dGRzMnF5NDU4bQ%3D%3D\&utm_source=qr](https://www.instagram.com/blinddate_theband?igsh=MWI4dGRzMnF5NDU4bQ%3D%3D&utm_source=qr) BIEDERMAN<https://www.instagram.com/biederman.music> GENTLE GLOW<https://www.instagram.com/gentleglow_the_band?igsh=bTFkYm5uNGZnNHE2> SATORI DEVILS<https://www.instagram.com/satori_devils/​> Alle Infos rund um die Planet Festival Tour<http://www.planetfestivaltour.at>

THIS IS MARKDOWN!!!! The Morricones zeigen das neue Musikvideo und spielen ihr neues Album. Wenn Ennio Morricone heute noch unter uns wäre, würde er den Hut vor The Morricones ziehen. Diese außergewöhnliche Band aus Linz erschafft eine musikalische Welt, in der die weiten Wüsten Amerikas auf den zeitlosen Charme italienischer Filmscores treffen. Neben einem fulminanten Live-Konzert zum neuen Album „Salvation" wird an diesem besonderen Abend das neue Musikvideo zu „Windmill" gezeigt, das jedem Bud-Spencer- und Terence-Hill-Fan ein Schmunzeln ins Gesicht zaubern wird. The Morricones -- Acoustic Alternative Rock und der Soundtrack zu einem zeitlosen Western, den man erleben will.

THIS IS MARKDOWN!!!! Industrial metal trailblazers Fear Factory have officially announced their return to European stages with the "Cybernetic Domination Tour," an extensive headline run set to take place from late August through October. The tour will feature a powerful and diverse supporting lineup including Japanese metalcore force Crystal Lake, Polish blackened death metal veterans Hate, and dark alternative act The Nocturnal Affair. Spanning over six weeks and covering more than 20 countries, the "Cybernetic Domination Tour" promises to be one of the most ambitious and sonically diverse metal tours of the year. From Eastern Europe through Scandinavia, Central Europe, and into the UK and Ireland, Fear Factory will bring their unmistakable blend of mechanical precision, aggressive riffing, and dystopian themes to thousands of fans across the continent. For over three decades, Fear Factory have remained one of the most influential bands in heavy music. Pioneers of industrial metal, the band redefined the genre by seamlessly merging extreme metal with electronic elements, exploring themes of technology, artificial intelligence, and humanity's future. Their live performances are renowned for their intensity, precision, and immersive atmosphere---making this tour a must-see event for both longtime fans and a new generation discovering their legacy. The supporting acts add further depth and contrast to the lineup. Crystal Lake will inject high-octane energy with their explosive metalcore sound and commanding stage presence. Hate, one of Poland's most respected extreme metal exports, will deliver a relentless assault of blackened death metal rooted in decades of underground credibility. Meanwhile, The Nocturnal Affair will bring a darker, melodic dimension, blending gothic and atmospheric rock elements into the evening's sonic journey. FEAR FACTORY<https://fearfactory.com/>

ASENBLUT Melodic Death Metal aus Göttingen https://www.facebook.com/asenblutband https://www.youtube.com/watch?v=wg6I9NzqXR0… FLAMMENMEER https://www.facebook.com/FlammenmeerBand https://www.youtube.com/watch?v=wk92LVpmnHg… SUBFIRE https://www.facebook.com/SubfireOfficial https://www.youtube.com/watch?v=kf-8claDxGo… VVK Tickets: Hardtickets ohne Gebühren: Viper Room Vienna (zu Event-Öffnungszeiten) Wiener LP Café (https://www.lp-cafe.wien/) Online: Ticketmaster (zuzügl. Gebühren)

THIS IS MARKDOWN!!!! BAKKERS TRAKKERS sind eine junge Funk-Fusion-Band aus Wien, die seit ihrer Gründung 2025 mit einer energiegeladenen Mischung aus Funk, Jazz, Rap und Brass-Sounds die lokale Live-Szene aufmischt. Zwischen Gürtellokalen, Kellerpartys und Jazzclubs hat sich die sechsköpfige Formation bereits einen Ruf als mitreißende Liveband erspielt, die gleichermaßen zum Tanzen, Feiern und Eintauchen in groovige Klangwelten einlädt. Mit markantem Gesang, treibender Rhythm Section, druckvollen Bläserarrangements und improvisatorischen Jazz-Einflüssen verbindet die Band unterschiedliche musikalische Hintergründe zu einem eigenständigen Sound irgendwo zwischen Funkparty, Jam-Session und urbanem Live-Club-Feeling. Inspiriert von Artists wie Nathy Peluso, Vulfpeck, Yussef Dayes, Streetlight Manifesto oder Rage Against the Machine entsteht eine energievolle Show mit viel Spielfreude, Groove und spontaner Dynamik. BAKKERS TRAKKERS stehen für verschwitzte Liveshows, tanzbare Rhythmen und eine junge Wiener Bandgeneration, die Genregrenzen bewusst verschwimmen lässt. ISAAC GLUTEN ist eine vierköpfige Band aus dem Umfeld der Linzer Musikszene, besetzt mit Axel Rosenegger (Klavier, Backing Vocals), Carla Kaltenböck (Vocals), Jakob Gönitzer (Bass) und Daniel Semmelrock (Schlagzeug). Der Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist die Freude am Experimentieren - was für andere Bands etwas zu heiß scheint, ist Isaac Glutens täglich Brot: Funk, Rock-Fusion, Avant-Pop oder Balladenmaterial; jedes Stück lädt dazu ein, sich auf andere Art und Weise mitreißen zu lassen. Jede Performance führt durch musikalische Fahrwässer, ohne den Teig zu verwässern. Vom Schreibprozess bis hin zur Live-Performance bleibt der Forschungsgeist der KünstlerInnen aktiv. Ihre Tunes schreiben sie im Kollektiv mit stetiger Skepsis und einer Offenheit für das Ungewisse. Trotz ihrer Liebe zum Detail, genießt Isaac Gluten dennoch den improvisatorischen, freien Charakter ihrer Musik und so schafft die Band eine spannende Brücke zwischen Spontanität und Vertrautheit. Ergebnis dabei sind einzigartige Live-Momente, Melodien mit Ohrwurm-Potenzial und starken Grooves, die selbst die größten Tanzmuffel die Hüfte schwingen lässt. KRISTINA SAPUTO \& THE BLUE EASE bringen den warmen Funk- und R\&B Sound der 80er und frühen 2000er zurück auf die Bühne - geprägt von groovigen Rhythmen, gefühlvollen Melodien und starken Jazz-Einflüssen. Die Band verbindet nostalgische Klangwelten mit moderner Live-Energie und schafft so einen atmosphärischen Sound zwischen Soul, Funk, R\&B und Jazz. Die Band besteht aus Sängerin Kristina Saputo, Pianist Konstantin B. Schmid, Bassist Earl Joshua Frost-Izumi, Schlagzeuger Zeyu Wu, Saxophonist Chieh Lei und Gitarrist Nico Krobath. Die Musiker:innen stammen größtenteils aus der Wiener Jazz-Szene, was ein dynamisches Zusammenspiel aus tightem Groove, musikalischer Freiheit und spontaner Improvisation entstehen lässt. BAKKERS TRAKKERS<https://bakkerstrakkers.at/><https://www.instagram.com/bakkerstrakkers/><https://www.youtube.com/@BakkersTrakkers> ISAAC GLUTEN<https://www.isaacgluten.com/><https://www.youtube.com/@isaacgluten> KRISTINA SAPUTO \& THE BLUE EASE<https://www.facebook.com/KristinaMarieSaputo>

THIS IS MARKDOWN!!!! Über die Musik hinaus haben sich CA7RIEL \& Paco Amoroso längst ein kreatives Universum erbaut, dass Mode, Performance-Kunst und Internetspektakel mit globaler Wirkung zelebriert. Die beiden argentinischen Musiker lernten sich in der Grundschule kennen, sind seitdem eng befreundet, machen seit 2011 gemeinsam Musik und feiern mit ihrer grenzensprengenden sowie unerwartbar verdrehten Musik zwischen Trap, Hip-Hop und Pop seit 2019 weltweite Erfolge. Frühe Hits wie „OUKE" und „JALA JALA" positionierten CA7RIEL \& Paco Amoroso schnell als starke Stimmen einer neuen Generation. 2024 zementierten sie dieses Standing mit ihrem Debütalbum „BAÑO MARÍA" und schlugen mit einer viralen NPR Tiny Desk Session sowie ihrem organischen, musikalisch anspruchsvollen Sound auf YouTube große Wellen. Wenige Monate später folgte mit der EP „PAPOTA" das erste Konzeptwerk mitsamt eines Kurzfilms und stellte die klangliche Entwicklung des Duos unter Beweis. Die EP wurde 2025 mit einem Grammy für das beste Latin Rock or Alternative Album ausgezeichnet und konnte bei den 26th Annual Latin Grammy Awards von zehn Nominierungen fünf weitere Auszeichnungen für sich gewinnen. Mit ihrem neuen Album „FREE SPIRITS" expandieren CA7RIEL \& Paco Amoroso ihren unvorhersehbaren Mix aus Trap, Rock und Pop in etwas noch Größeres, Schärferes und Emotionaleres -- ohne dabei den Humor oder die Musikalität zu verlieren, welche sie zu einem der magnetischsten argentinischen Acts des Jahrhunderts machten. Das Konzeptalbum erschien mit einem dazugehörigen Kurzfilms, der ihre Erfahrungen im mysteriösen, fiktiven FREE SPIRITS Center aufdeckt. Über das Projekt hinweg ging das Duo mit Features von Artists wie Sting, Jack Black, Fred Again... und Anderson .Paak durch die von Sting entworfenen FREE SPIRITS-Therapien, um Ego-Tode, Absurditäten, persönliche Abrechnungen und hart erkämpfte Klarheiten in einem Werk zu kanalisieren, das sich sowohl unglaublich unterhaltsam als auch unerwartet aufschlussreich anfühlt. Pitchfork beschreibt „FREE SPIRITS" als Durchbruch, der laut Billboard die musikalischen Grenzen der Latin Music zerpflücke. Dass CA7RIEL \& Paco Amoroso mit diesem Album und ihren Liveshows die Welt erobern, steht auch für Magazine wie Rolling Stone und Variety außer Frage. Nun greift das Duo das Momentum ihrer PAPOTA Tour auf, die sie für über 60 Konzerte auf vier Kontinente brachte -- neben Performances auf ikonischen Festivals wie dem Coachella, Lollapalooza, Glastonbury, Roskilde und Fuji Rock sowie ihrem US-TV Debüt in Jimmy Fallons Show: Mit ihrem neuen Album im Gepäck kündigten sie die FREE SPIRITS WORLD TOUR an, die sie nach Auftritten in Lateinamerika und Nordamerika auch nach Großbritannien und Europa führen wird und vollständig von Live Nation präsentiert wird. Legendäre Venues wie das Red Rocks Amphitheatre, das The Creek Theatre in Los Angeles, die Londoner O2 Academy Brixton oder die Movistar Arena in Madrid zementieren den kometenhaften Aufstieg des Duos. Im deutschsprachigen Raum werden CA7RIEL \& Paco Amoroso in Köln, Zürich, Wien und Berlin Halt machen und „FREE SPIRITS" auf die Bühne bringen. CA7RIEL \& Paco Amoroso<https://www.ca7rielypacoamoroso.com/>

THIS IS MARKDOWN!!!! ISABEL VAN GELDER is a 23-year-old singer-songwriter/pop artist from Amsterdam. Her angelic sound and presence shine through in her impressive songs: emotionally layered storytelling ballads, balanced with carefree, upbeat tracks. In both extremes, Isabel effortlessly weaves dreamy melodies with deeply personal lyrics, and audiences listen closely. Since the release of her singles Die For You and My Silly Boy, it has become impossible to ignore Isabel. Her videos on Instagram and TikTok have amassed millions of views, while her debut EP 'Minor Details' has reached millions of streams on Spotify. When she announced her first European tour, it sold out within weeks. Now, she is announcing a brand-new and expanded European tour, featuring larger venues and many more cities. Isabel van Gelder is that "hidden gem" you won't be able to overlook much longer. [](http://www.instagram.com/isabelvangelder/)[](http://www.instagram.com/isabelvangelder/)[www.instagram.com/isabelvangelder/](http://www.instagram.com/isabelvangelder/) [](http://www.tiktok.com/@itsizzss)[](http://www.tiktok.com/@itsizzss)[www.tiktok.com/@itsizzss](http://www.tiktok.com/@itsizzss) [](https://youtu.be/Y6F_Q98u-ns?si=d2nSS2UV487PEZ-b)[](https://youtu.be/Y6F_Q98u-ns?si=d2nSS2UV487PEZ-b)<https://youtu.be/Y6F_Q98u-ns?si=d2nSS2UV487PEZ-b> [](https://youtu.be/3TQG5zr6YNE?si=HSZ23cH-QoP_-AZg)[](https://youtu.be/3TQG5zr6YNE?si=HSZ23cH-QoP_-AZg)<https://youtu.be/3TQG5zr6YNE?si=HSZ23cH-QoP_-AZg> SAGE DARLEY Mystery, memory and melancholy. Sage Darley creates music that resembles a glimpse into a hidden diary, cinematic, mysterious and atmospherically dense. Raised in Tunisia and now based in Innsbruck, she combines intimacy with striking imagery and a touch of magic. Even before releasing a single song, Sage Darley drew attention with intense live shows, among others at the renowned Treibhaus, as support for Sofie Royer, or at festivals such as Woodlight, Alles Gute or Bogenfest. In autumn and winter 2025, she released two singles from her upcoming EP: Not Real, a melancholic hymn between indie pop and slowcore about longing and self discovery (release date September 26, 2025) and Youth, an atmospheric song about memories and change (release date December 5, 2025). [](http://www.instagram.com/sagedarley/)[](http://www.instagram.com/sagedarley/)[www.instagram.com/sagedarley/](http://www.instagram.com/sagedarley/) Tickets: [](http://www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21334120/?affiliate=EOE)[](http://www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21334120/?affiliate=EOE)[www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21334120/?affiliate=EOE](http://www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21334120/?affiliate=EOE)

THIS IS MARKDOWN!!!! „Sei mutig -- rock die Bühne!" Das Sunshine Open Mic ist eine regelmäßig stattfindende, offene Bühne in Linz, die Künstler:innen aller Genres -- von Musik und Poetry bis Comedy und Performance -- eine wertschätzende Plattform bietet. In entspannter Atmosphäre treffen sich unter dem Motto „Be brave -- Rock the stage!" Kreative, Kulturliebhaber:innen und neugieriges Publikum, um gemeinsam einen inspirierenden Abend zu erleben. Das Event fördert die lokale Kulturszene, unterstützt Nachwuchstalente und trägt aktiv zu einem vielfältigen und inklusiven Kulturangebot in Linz bei.

THIS IS MARKDOWN!!!! binary_boy haben mit ihrer gitarrenlastigen Mischung aus Industrial, Electro und Alternative-Rock schon einigen Clubs eingeheizt sowie mit Support-Shows ihre Flügel ausgebreitet. Ihre Debut-Single „Babybird" beschreibt eine Reise -- raus aus dem Nest, hin zu sich selbst. Wie ein Mantra ermutigen die Lyrics dazu, sich aus Denkkorsetten zu befreien, flügge zu werden und den eigenen Weg zu fliegen: „Would you mind to spread your wings". Die treibenden Beats, melancholischen Riffs und breiten Synthesizersounds laden das Publikum bereits seit 2023 zum Nicken und Shaken ein. Musikalisch fühlen sie sich in den Räumen zwischen Steve Lacy, Mother's Cake und Bilderbuch zuhause. Ihren mal verträumten, mal aggressiven Songs mischen sie Modern-Jazz Elemente und satte Basslines bei. Mit ihrer Musik wollen binary_boy ein Denkmal gegen patriarchale Denkmuster setzen und Lust auf das Nicht-Eindeutige machen. <http://binaryboy-music.com/> [www.instagram.com/binaryboy.music/](http://www.instagram.com/binaryboy.music/) [www.youtube.com/@BinaryBoyOfficial](http://www.youtube.com/@BinaryBoyOfficial) Tickets: [www.universe.com/events/binary-boy-25-09-2026-tickets-C89D6X](http://www.universe.com/events/binary-boy-25-09-2026-tickets-C89D6X)

THIS IS MARKDOWN!!!! Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen! Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer. Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen: 1.Platz € 12.000.- 2.Platz € 2.000.- 3.Platz € 1.000.- jeder weitere Platz € 500.- Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment-- Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro! 100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands! Jetzt anmelden unter www.planetfestivaltour.at All styles welcome! GRANTSCHERBEN[https://www.instagram.com/_grantscherben_?igsh=ZW12emFwZnBjZWNl\&utm_source=qr](https://www.instagram.com/_grantscherben_?igsh=ZW12emFwZnBjZWNl&utm_source=qr) DEVILS LESSON<https://www.instagram.com/devilslesson/> MARBELITE<https://www.instagram.com/marbelite_music/> ROSES AND TULIPS[https://www.instagram.com/roses8tulips?utm_source=ig_web_button_share_sheet\&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==](https://www.instagram.com/roses8tulips?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) VEIL OF OBLIVION<https://www.instagram.com/veil_of_oblivion_official/> MISTAKEN FOR STRANGERS<https://www.instagram.com/mistakenforstrangersband/> NIX<https://www.instagram.com/nix.musik?igsh=ZHd4eG85YmJvanRh> Alle Infos rund um die Planet Festival Tour<http://www.planetfestivaltour.at>

THIS IS MARKDOWN!!!! Vorverkauf: 22 € / Abendkasse: 30 € Veranstalter: Escape Entertainment

THIS IS MARKDOWN!!!! In den 1990er Jahren waren sie ein Aushängeschild der Linzer Popmusik-Szene. Smart Import waren vielen ein Begriff - nicht nur in Linz, sondern weit über die Landesgrenzen hinaus. Vom Geist der Beatles umweht, punktete das Quartett mit hoch melodischen Rock- und Popsongs und mehrstimmigen Gesang. Vor allem live überzeugten Wolfgang Pfeiffer, Helmut und Johannes Schmidauer sowie Peter Klinger und waren gefragt auf Bühnen in ganz Österreich. Nach drei viel beachteten CD-Produktionen endete 1998 das Kapitel Smart Import mit einem Konzert im Linzer Posthof. 28 Jahre nach dem Abschiedskonzert kehrt die Band in Originalbesetzung an den Ort des Geschehens zurück. Gereift an Jahren und Erfahrung, angetrieben von der Lust und Leidenschaft, gemeinsam Musik zu machen, und mit neuen Songs erwecken die smarten 4 ihre "alte Band" wieder zum Leben. Dabei wird nicht nur der Geist des Gestern beschworen, Smart Import zeigen eine ganz neue Facette ihres kreativen Songwritings. War früher Englisch ihre Ausdrucksform, singen sind nun in oberösterreichischer Mundart und verleihen so den Songs mehr Authentizität und eine ganz frische Note. So verschafft sich all das, was sich über die Jahrzehnte kreativ bei ihnen aufgestaut hat, in einer noch ehrlicheren und direkteren Art Luft. Die neuen Songs werden im neuen Programm durch ausgewählte Songs aus ihrem Fundus angereichert. Zudem gibt es genügend Geschichten zu erzählen, die Vergangenheit und Gegenwart beleuchten. So wird aus dem Comeback von Smart Import ein Abend mit Revue-Charakter, eine Zeitreise zum Wiedererkennen und Neuentdecken. Handgemacht, ehrlich, unterhaltsam und vor allem eines: menschlich echt. (*Reinhold Gruber)* Besetzung: Peter Klinger: Schlagzeug, Gesang, Helmut Schmidauer: Bass, Gesang, Johannes Schmidauer: Keyboards, Gesang, Wolfgang Pfeiffer: Gitarren, Gesang