DIABOLICAL.EVENTS

Doors: 19.30h, Show: 20h NACA7 sind zurück. Besser noch: sie waren nie weg. Das 4-köpfige Powerhouse aus Schwechat liefert wieder Musik zum head bangen. Kraftvoll wie eh und je, aber zum Teil auch nachdenklich. Die Herren sind nicht nur älter geworden, ihr Handwerk ist mit ihnen auch gereift. Sie singen immer noch an gegen die Ungerechtigkeiten dieser Welt, können aber auch abtauchen in die unendliche Welt des Herz-Schmerz. Aber Obacht wenn die Dame in schwarz auftaucht, dann fliegen die Fetzen. Ihre Heimatstadt ist laut, ihr selbst ernannter ‚airport hardcore‘ ist lauter. ‚We’re gonna take back hope!’ www.naca7.com/ www.facebook.com/naca7aphc/ LIQUID AIR Düstere Energie trifft auf grenzüberschreitenden Art-Rock: Liquid Air verbindet explosives Klavier, komplexes Songwriting und politische Schärfe zu einem genreübergreifenden Sound, der zwischen Dystopie, harten Grooves und rohen Emotionen tanzt, wie Muse bei einer Demo oder Mars Volta in einem Club. Keine Hintergrundgeräusche, sondern ein klangliches Statement www.liquidair.eu/ www.facebook.com/liquidairat

AUSVERKAUFT! Das Barockensemble infiammabile verbindet Alte Musik mit neuen Klängen auf dem Weg ins Weltall.

Das Barockensemble infiammabile verbindet Alte Musik mit neuen Klängen auf dem Weg ins Weltall. Dass Alt und Neu gemeinsam etwas Spannendes ergeben, zeigt das Ensemble infiammabile. Bei Mission Weltall reisen die vier Musiker:innen gemeinsam mit Michael Stark an der Elektronik ins Weltall und besuchen Planeten, Sonne und Mond. Und auch klanglich erkunden sie dabei ganz neue Sphären.

Das Barockensemble infiammabile verbindet Alte Musik mit neuen Klängen auf dem Weg ins Weltall.

Das Barockensemble infiammabile verbindet Alte Musik mit neuen Klängen auf dem Weg ins Weltall. Dass Alt und Neu gemeinsam etwas Spannendes ergeben, zeigt das Ensemble infiammabile. Bei Mission Weltall reisen die vier Musiker:innen gemeinsam mit Michael Stark an der Elektronik ins Weltall und besuchen Planeten, Sonne und Mond. Und auch klanglich erkunden sie dabei ganz neue Sphären.

MARS MUSIC PRODUCTIONS präsentiert ROCK THE NIGHT - Runde 15 für eine heiße Nacht im Namen des Rock ´n Roll! Das Mini-Festival ROCK THE NIGHT findet zwei Mal im Jahr statt. Innerhalb der Genres Rock & Metal sind den Abenden musikalisch keine Grenzen & Limits gesetzt. Der Headliner der 15. Ausgabe CATERPILLAR überzeugt mit purer und authentischer Rock Musik. Ebenso mit dabei sind die wunderbar vielfältig rockenden JLP sowie die Hard-Rock Newcomer BACON PIGLETS und BALLET, welche den Abend mit kraftvollem und eingängigem Metal eröffnen werden. Tickets sind ermäßigt bei den auftretenden Bands oder zum Normalpreis bei Ö-Ticket erhältlich. Es gab sie, es gibt sie und es wird sie immer geben: Die eine Band, die authentischer ist. Die Band, die purer ist. Die, die anders ist. CATERPILLAR ist diese Band. Um Ausnahmegitarristen Thom „Thomcat“ Caterpillar hat sich eine außergewöhnliche, vierköpfige Rockband aus Wien formiert, deren Sound seither für die musikalische Symbiose aus brachialer Power und zärtlicher Emotionalität steht. „Wir bringen das auf die Bühnen zurück, was vielerorts verzweifelt gesucht, aber nicht gefunden wird“, meint die stimmgewaltige Frontfrau Violetta und fügt lächelnd hinzu „irgendwer muss es ja tun.“ Gemeint sind harte Gitarrenriffs, mitreißende Drum-Sounds und mutige Melodielinien, die im modernen Soundkleid und in kreativen Eigenkompositionen ihre eigenständige Strahlkraft entfalten. Möglich ist das der vielseitigen Band nicht nur aufgrund umfangreicher Ausbildungen und jahrzehntelanger Erfahrung im Musikbusiness, sondern vor allem durch die geteilte Leidenschaft, die sie für musikalisches Entertainment auf höchstem Niveau hegen. Rund 10.000 Follower quer über alle Plattformen geben Caterpillar in ihrer Mission eindrucksvoll recht: Es gibt sie noch. Dieechten Bands. Neuformiert und frisch geschmiedet in einem Feuer, das so lodert, wie ihre Musik klingt: Laut, kompromisslos, eigenständig und phantasiereich. JLP ist eine Newcomer-Rockband aus Wien. Was als akustische Wohnzimmer-Session begann, hat sich im Laufe der Jahre zu einer vollwertigen Rockband entwickelt. JLP spielte in den letzten Jahren verschiedene Shows, unter anderem beim Nova Rock Festival 2022, in der Szene Wien und der Ottakringer Brauerei. Im März 2024 eröffneten JLP für die amerikanische Rockband "Dirty Honey" bei ihrem Auftritt in der SiMM City in Wien. „Strong And Loud We Shout It Out“ ist zum Slogan von JLP geworden. Der einzigartige Bandsound hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Die funkige Rhythmusgruppe, der erdige Gitarrensound und der kraftvolle Gesang bilden die Basis jedes Songs. In ihrer Musik diskutieren JLP Themen, die den Zeitgeist, Themen unserer Gesellschaft und Geschichten, die die Bandmitglieder erlebt haben, einfangen. Die erste Single "Far Out Of Reach" wurde am 15. Dezember 2023 veröffentlicht. Die EP erschien m April 2024. Obwohl die Band Perfektion in ihrem Auftritt anstrebt, besteht das Hauptziel jeder Live-Show und Aufnahme darin, die Freude und Liebe zur Musik einzufangen und eine tolle Zeit mit dem Publikum zu haben. BACON PIGLETS - DIE Hard Rock Band aus Österreich. Vier junge Musiker, die mit ihrer musikalischen Erfahrung einen einzigartigen Sound perfektioniert haben. Auf der Bühne sind sie immer bereit, eine stimmungsgeladene Show abzuliefern. Ihre Musik lässt sich am besten beschreiben mit hochtönigen Gitarrenriffs, energischen Drumsounds und kraftvollen Vocals, die dich zum abrocken bringen werden. BALLET ist eine fünfköpfige Metal-Band mit eigener Handschrift: kraftvoll, eingängig und irgendwo zwischen treibenden Riffs, großen Refrains und heftigen Breakdowns. Im Mittelpunkt steht die gemeinsame Vision, jedes Konzert zur Party zu machen – laut, intensiv und immer mit direktem Draht zum Publikum. Seit der Gründung im Frühjahr 2021 arbeitet die Band kontinuierlich an neuem Material und einem Sound, der sich nicht klar in Schubladen stecken lässt. Elemente aus Classic Rock, EDM und Metalcore fließen in einen Stil, der sowohl live als auch im Studio überzeugt. Erste Erfolge ließen nicht lange auf sich warten: Ballet konnte sich bei Bandcontests behaupten, veröffentlichte erste Studioaufnahmen und teilte sich die Bühne mit Acts wie Aviana, The City Is Ours, Hurakan und Our Hollow, Our Home. Mit viel Energie und einem klaren Gespür für Hooks und Härte steht Ballet für modernen, female-fronted Heavy Metal – mit Herz, Haltung und Bock auf alles, was da noch kommt. CATERPILLARhttps://www.facebook.com/CaterpillarRockmusichttps://www.youtube.com/@CaterpillarRockmusic JLPhttps://www.facebook.com/JLPTHEBANDhttps://www.youtube.com/@jlp_official/ BACON PIGLETShttps://linktr.ee/baconpigletshttps://www.facebook.com/profile.php?id=100091363814291https://www.youtube.com/@baconpiglets BALLEThttps://www.facebook.com/itsballetofficialhttps://www.youtube.com/@itsballetofficial

Junge Musiker:innen und Bands zeigen live ihr Können und beweisen, warum sie zu den spannendsten Talenten von morgen zählen. Ein Abend voller Energie, neuer Musik und aufstrebender Acts in ihrer Anfangsphase. Sketches of Sina – Groove ist ihr Fundament. Fünf talentierte Musikerinnen bringen mit satten Beats, funky Rhythmen und treibenden Basslines jede Bühne zum Beben. Angeführt von zwei energiegeladenen Sängerinnen und begleitet von spacigen Synthie-Sounds entsteht ein unverwechselbarer Mix, der zugleich modern und voller Spielfreude ist.Ihr Repertoire vereint funkige Cover-Versionen, kreative Mashups und eigene Kompositionen zu einem energiegeladenen Ganzen. Sketches of Sina schaffen es, bekannte Songs neu zu interpretieren, überraschend zu verweben und ihnen ihren ganz eigenen, charakterstarken Groove zu verleihen – mal verspielt, mal druckvoll, aber immer mit Herz und Leidenschaft. Miese Möwe - Das Ottensheimer Trio stillt den Durst nach Funk, der unter der Jugend in Oberösterreich herrscht. Mit ihrem Groove setzen sie das Publikum in Bewegung. Justin Pröll mit provokanten Lead-Gesang, bildet den rhythmischen Kern mit seiner Gitarre. Eliseo Schwantner gibt die bombastischen Drum-Solos auf Knopfdruck und die funky Keyboard-Parts von Marlon Pösendorfer vervollständigen den Sound von „Miese Möwe“. Mit seinen Solos, die ab der ersten Sekunde vor Energie strotzen, befördert er das Publikum auf einen anderen Planeten. Lumanor - ist ein junges, aufstrebendes Jazztrio, das seit seiner Gründung für Furore sorgt. Mit außergewöhnlicher Musikalität, kreativen Arrangements und einer unverwechselbaren Klangsprache vereint die Band Elemente aus Jazz, Pop und Soul zu einem frischen, modernen Sound. Beim renommierten jazz.pop.rock Podium 2025 sicherte sie sich den 1. Preis und qualifizierten sich damit verdient für die Teilnahme am Bundeswettbewerb. Neben diesem Erfolg sind die drei Musiker:innen 2025 mit zahlreichen Auftritten im ganzen Land unterwegs - und begeistern ihr Publikum überall mit musikalischer Reife, Spielfreude und echtem Bühnencharisma.

Mit Werken klassischer und zeitgenössischer Komponist:innen erzählen die Musikerinnen des Trios Air Geschichten über die Tiefen und Schatten des Lebens, die Kraft der Liebe und das Streben nach Licht. Programm Edvard Grieg: Peer Gynt, Suite Nr. 1 op. 46 Ralph Vaughan Williams: The Lark Ascending Wolfgang Amadeus Mozart: Fantasie KV 475 Stiliana Popova-Kuritko: Fantastische Klangwelten, Fata Morgana, Die Nacht, Das verzauberte Schloss, Ein Märchen über fantastische Gestalten Das Trio Air Christine Mayr studierte Violine und Violinpädagogik in Salzburg. Neben der klassischen Geige ist sie auch im Spiel der Barockgeige beheimatet. Beatriz Gonzalez studierte Violoncello und Alte Musik an der Anton Bruckner Privatuniversität. Sie war Mitglied zahlreicher Orchester und verbindet ihre Tätigkeit als Lehrerin mit ihrer Arbeit in Kammermusikensembles. Stiliana Popova-Kuritko studierte Klavier an der Musikakademie in Sofia und Komposition an der Anton Bruckner Privatuniversität. Sie unterrichtet Klavier und Musiktheorie, spielt Kam-mermusik und komponiert für zahlreiche Projekte. Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung ist nicht notwendig.

// Sodl Wer bei Sodls waldfeenhafter Ästhetik an einen verträumten Folk Act denkt, fällt spätestens bei englischsprachigen Hits wie I am a Womanund Mary, The Anarchistaus allen Wolken. Die diesjährige Gewinnerin des Austrian Amadeus Music Awardsin der Kategorie Fm4 scheut nicht vor harten Kontrasten, sie zelebriert sie mit Heavy Distortion und Blumen im Rapunzelhaar. MitSheepman(2025) legt die 21-Jährige ihr selbstproduziertes Debütalbum vor –eine Gratwanderung zwischen märchenhaftem Eskapismus und feministischen Aufschrei. Inmitten mystischer Wesen, Hingabe und weiblicher Lust erzähltsievon struktureller Unterdrückung, vom Ringen um Raum und Sichtbarkeit als Frau. Musikalisch hüllt die Songwriterin aus dem Salzkammergut poetische Texte in die dreckigen Schallkleider der 90er Jahre. Begleitet von ihrer Band, das sind Matthias Pfaffl am Schlagzeug, Paulina Scholz an der Geige und Leo Weidinger am Bass tourt Sodl im Frühjahr 2025 durch Österreich und Deutschland, als Support für das Indie Rock DuoCarigingesdarauf in die Schweiz. Mit Auftritten bei renommierten Veranstaltungen wie der Eröffnung der Wiener Festwochen, dem Popfest und Acoustic Lakeside Festival zählt Sodl zu den spannendsten Neuentdeckungen der heimischen Musikszene. Im Sommer wird sie als Support von Bilderbuch, beim Reeperbahnfestival undin der Türkei beimSound of Europe Festival in Istanbul und Ankaraauf der Bühne stehen. // wirsindanderswo Maggo (Magda Pirzl) und Flo (Flora Treml) sind „wirsindanderswo“. Was als gemeinsames Kunstschulprojekt begann, wurde zu einer kreativen Reise durch poetische Texte, verspielte Melodien und ehrliche Sounds. Seit über vier Jahren sind die beiden ein eingespieltes Team – auf der Bühne, im Studio und beim Radeln entlang der Donau. Flo liebt Musik mit Tiefgang und Energie – mal am Bass, mal an der Gitarre oder am Keyboard. Maggo schreibt Texte, die träumen, hinterfragen und berühren – irgendwo zwischen Fantasie und Abstraktion. Ihre gemeinsame Sprache ist die Musik. In den Osterferien wollten sie eigentlich nur einen Song für Flos Diplomarbeit aufnehmen. Doch aus einem Experiment im Gäste-/Musikzimmer wurde schnell ein Herzensprojekt. Es entstand nicht nur ein Lied, sondern eine Idee: wirsindanderswo. Am 25. Juli erschien ihre erste Single „Plastikstühle am Balkon“ – ein sommerlicher Track über Erinnerungen, Vermissung und Hitzetrubel, der nach Sonnenuntergang auf warmem Beton klingt. Ihre zweite Single „Kochtopf“ beginnt mit den Worten: sei verspielt, sei bestimmt, sei verdreht, sei mal still. Jeden Tag hört man als Flinta* Personen, wie man zu sein haben soll und wie nicht. Der Song ist eine Zusammenfassung dieser patriarchalen Erwartungshaltungen von außen. Diese sind veraltet und absurd. Durch ironische Text Parts wie die Aufzählung der traditionellen, österreichischen Gerichte oder dem Refrain „Sie ist frei hinter dem Kochtopf“ möchten sie das Verdeutlichen. Doch das ist erst der Anfang. wirsindanderswo arbeitet bereits an neuen Songs – irgendwo zwischen Traum, Text und Tönen.

Von Donnerstag bis Samstag können Musikbegeisterte verschiedener Genres Live-Musik von internationalen Szene-DJs und -DJanes genießen und auf ein paar Drinks im Dschungel verharren.

Das Barockensemble infiammabile verbindet Alte Musik mit neuen Klängen auf dem Weg ins Weltall. Auf geht’s ins Weltall! Das Barockensemble infiammabile hat alles gepackt, von Blockflöten über Barockgitarre, Theorbe, Barockcello bis hin zur eigenen Stimme. Klassische Musikwerke werden kombiniert mit neuen Kompositionen von Michael Stark, Altes trifft auf Neues. Die Reise führt von Planeten über die Sonne bis zum Mond.

Das Barockensemble infiammabile verbindet Alte Musik mit neuen Klängen auf dem Weg ins Weltall.

Runenwacht, Jesajah, Draugr, Unholy Obscurity Veranstalter: Invocation Fest

Metalnight Outbreak proudly presents: Death over the Night #5 feat.: CroworD | SIVET | DIVINITY PROTOTYPE ARCANE VEIL | DEATHTALE | RAGING VOID Tickets sichern! CroworDhttps://www.facebook.com/croword SIVET DIVINITY PROTOTYPEhttps://www.facebook.com/DivinityPrototype DEATHTALEhttps://www.facebook.com/deathtaleaustria RAGING VOIDhttps://www.facebook.com/ragingvoid ARCANE VEILhttps://www.facebook.com/arcaneveil.band

THEOTOXIN (AT) Mit dem Ziel, Black Metal der Extraklasse zu schaffen, stieg dieses Quintett 2016 aus den Katakomben Wiens auf und besteht ausschließlich aus erfahrenen Musikern. Das Album „Fragment: Totenruhe“ (2022) ist ihr zweiter Hit unter dem Banner von AOP Records und ein würdiger Nachfolger des 2020er Albums „Fragment: Erhabenheit“. Mit insgesamt vier Veröffentlichungen seit der Gründung steht Theotoxin für Langlebigkeit, Kontinuität und kontinuierliche Weiterentwicklung und ist Garant für intensive Live-Auftritte. Dabei liefert die Band beispiellose Show mit tiefer und zugleich aggressiver Atmosphäre. Theotoxin blickt auf eine Vielzahl von Einzelauftritten und Konzerten in ganz Europa zurück und begeisterte sowohl kleine Clubs als auch Open-Air-Bühnen. https://theotoxin.bandcamp.com https://www.instagram.com/theotoxinofficial/ https://www.facebook.com/TheotoxinOfficial GRAUFAR (Black/Death Metal aus Linz) GRAUFAR (frühhochdeutsch für die Farbe „Grau“) ergänzen ihren Black-Metal sowohl mit Death-Metal-Parts als auch mit melodischen Elementen. So werden die typischen Black-Metal-Screams immer wieder von tiefen Growls durchbrochen. 2024 erschien ihr Debütalbum „Scordalus“ (lateinisch für „Zankteufel“) als Self-Release. In den englischen wie auch deutschen Texten behandelt die Band unterschiedlichste Themen mit gesellschaftskritischen Inhalten, persönlichen Erfahrungen, sowie menschliche Abgründe. 2024 konnten sie zudem das Wacken Metal Battle Austria für sich entscheiden. In der Zuckerfabrik Enns sind GRAUFAR keine Unbekannten und haben hier bereits mehrfach für intensive Live-Momente gesorgt. Bei ihrem kommenden Auftritt wird es zudem spannend: Für 2026 ist ein neues Album geplant, und vielleicht gibt es im März schon genauere Einblicke. Einige neue Songs stehen jedenfalls auf der Setlist, vielleicht sogar mehr … https://graufar.com https://www.instagram.com/graufar/ https://graufar.bandcamp.com/album/scordalus MORBUS DEI (GER) Morbus Dei aus Bayern spielen seit 2018 aggressiven Old School Black Metal ohne Kompromisse. Entgegen allen Trends konzentrieren sie sich auf die Brutalität und Aggressivität der 1990er und 2000er Jahre. Es ist, was es ist – der Napalm Death des Black Metal. 2020 erschien die erste EP „Principium“. 2022 veröffentlichte Morbus Dei ihr erstes Album „Death Created By Man“ auf Teufelszeug Records, 2024 erschien ihr zweites Album „The World Left Behind“. www.morbus-dei.de https://www.facebook.com/MorbusDei666 https://www.instagram.com/morbusdei http://morbusdei.bandcamp.com auszaat (AT) bezeichnen sich selbst als „Blackened Whatever“ und mischen Black-Metal-Elemente mit Sludge, Hardcore, Doom und Post-Metal, um eine düstere und unheimliche Atmosphäre zu schaffen, die ihre Zuhörer:innen verfolgt und sie in einer bedrohlichen Klangwelt gefangen hält. https://auszaat.bandcamp.com/releases https://www.instagram.com/auszaat/ https://www.facebook.com/auszaat TICKETS: https://kupfticket.com/events/theotoxin-graufar-morbus-dei-auszaat Einlass 18:00 Uhr Ermäßigte Tickets € 20 für Student:innen, € 22 Inhaber:innen der AK OÖ Karte, € 24 Vorverkauf, € 28 Abendkassa. Gerne auch per Email: zkure@servus.at Bei ermäßigt erworbenen Tickets bitte die entsprechende Mitgliedskarte oder Ausweis beim Eingang vorzeigen, ansonsten muss der Differenzbetrag nachverrechnet werden. Danke für euer Verständnis!

Seit über einem Jahrzehnt formt die Stuttgarter Bande ihre Songs zu rauen Lichtkegeln, die mitten ins Herz schneiden. Nach zwei großen Tourneen zum Comeback-Album "Vom Tun und Lassen" besinnt sich die Post-Hardcore-Formation auf ihre Wurzeln. Bei der "Lehnen im Licht"-Tour geht’s nicht um riesige Arenen, sondern um Schweiß, Lärm und die unmittelbare Nähe in kleinen, vollgepackten Clubs in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Hautnah, direkt und ohne Schnickschnack - immer ein besonderes live-Erlebnis. Heisskalt genießen einen Ruf als besonders mitreißender Live-Act und spielen ihre ganz eigene Kombination aus explosiven Drums, flirrenden Gitarrenlandschaften und immer ausdrucksstarken Vocals. Mal singen, mal sprechen sie und mal schreien sie sich die Seele aus dem Leib - zwischen Post-Hardcore und Indie, zwischen Postrock und Pop, zwischen brachialem Lärm und herzzerreißender Zärtlichkeit. Hier lodert Haltung, Härte und Hingabe. Macht euch auf tropfende Decken, eine mitreißende Intensität und dieses Gefühl, das man nicht streamen kann, gefasst!

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Sa 28 Mär 26 20:00 Rock/Alternative Share Heisskalt: Lehnen im Licht Tour 2026 Support: Jeanny KS: € 33,5/36,9/39 TICKETS Die Stuttgarter Bande formt ihre Songs zu rauen Lichtkegeln, die mitten ins Herz schneiden. Hier lodert Haltung, Härte und Hingabe - dicht, direkt und unverblümt. Seit über einem Jahrzehnt formt die Stuttgarter Bande ihre Songs zu rauen Lichtkegeln, die mitten ins Herz schneiden. Nach zwei großen Tourneen zum Comeback-Album "Vom Tun und Lassen" besinnt sich die Post-Hardcore-Formation auf ihre Wurzeln. Bei der "Lehnen im Licht"-Tour geht’s nicht um riesige Arenen, sondern um Schweiß, Lärm und die unmittelbare Nähe in kleinen, vollgepackten Clubs in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Hautnah, direkt und ohne Schnickschnack - immer ein besonderes live-Erlebnis. Heisskalt genießen einen Ruf als besonders mitreißender Live-Act und spielen ihre ganz eigene Kombination aus explosiven Drums, flirrenden Gitarrenlandschaften und immer ausdrucksstarken Vocals. Mal singen, mal sprechen sie und mal schreien sie sich die Seele aus dem Leib - zwischen Post-Hardcore und Indie, zwischen Postrock und Pop, zwischen brachialem Lärm und herzzerreißender Zärtlichkeit. Hier lodert Haltung, Härte und Hingabe. Macht euch auf tropfende Decken, eine mitreißende Intensität und dieses Gefühl, das man nicht streamen kann, gefasst! https://heisskaltmusik.de/

Von Donnerstag bis Samstag können Musikbegeisterte verschiedener Genres Live-Musik von internationalen Szene-DJs und -DJanes genießen und auf ein paar Drinks im Dschungel verharren.

EVIL DISCO – The Great Old Ones Alljährlich schließen sich seit einigen Jahren Geburtstagskinder zusammen, um diese mittlerweile legendäre Party zu feiern, diesmal unter dem Motto „EVIL DISCO – THE GREAT OLD ONES“ Sounds like: Sisters Of Mercy, Placebo, Smashing Pumpkins, Avatar, Faith No More, Depeche Mode, Metallica, Alice Cooper, Black Sabbath, Billy Idol, The Cult, Danzig, Type O Negative, David Bowie, Krupps, Fat Boy Slim, Monster Magnet, Heroes Del Silencio, Marilyn Manson, Megadeth, Nine Inch Nails, Ministry, New Model Army, Prodigy, Orgy, Rob Zombie, The Cure und viele mehr. DJs: CUNTHULHU, D.A.V.E. und IGUANA

Seit ihren Anfängen – als sie noch illegale Partys in abbruchreifen Gebäuden im schottischen Glasgow feierten – haben sich Franz Ferdinand durch ihre frische, unvergängliche Perspektive und ihre musikalischen Visionen definiert. Bei einem gemeinsamen Job in einer Küche begannen Sänger Alex Kapranos und Bassist Bob Hardy rund um die Jahrtausendwende von einer Band zu fantasieren – spätestens mit der anschließenden Suche nach Gleichgesinnten und musikalischen Mitstreitern in Glasgow wurde dann aber ein fixer Plan aus dieser vagen Idee. Und somit auch Franz Ferdinand geboren. Heute noch sind diese Ideen der Motor, der sie begeistert, neue Musik zu machen. Mit Julian Corrie am Keyboard, Dino Bardot an der Gitarre und Audrey Tait am Schlagzeug haben die Franz Ferdinand-Gründungsmitglieder Kapranos und Hardy nach der Ursprungsbesetzung nun wieder Musiker:innen gefunden, die ihre Leidenschaft teilen – was sich live genauso bemerkbar macht wie auf Tonträger. Ihr sechstes Studioalbum „The Human Fear“ (inklusive des Hits „Hooked“) erschien Anfang 2025 und sprüht nur so vor roher Energie. „Fear“, also Angst, lässt uns lebendig fühlen. Angst ist das, was uns unsere Menschlichkeit zeigt. Und die wichtigsten Momente und besten Dinge im Leben sind stets auch von der Angst geprägt, sie wieder zu verlieren. Gar nicht ängstlich zeigten sich Franz Ferdinand, während sie die Songs fürs neue Album schrieben: 2022 veröffentlichten sie mit „Hits To The Head“ eine Retrospektive der bereits zwei Jahrzehnte umfassenden Karriere. Eine Zeitreise, nicht nur für Fans: auf der Compilation finden sich Klassiker wie „Take Me Out“, „No You Girls“ oder „Do You Want To“. Die Werksammlung schärfte den Blick der Band für das eigene Schaffen, befreite sie einerseits von der Vergangenheit und ermöglichte ihnen andererseits den Weg in die gemeinsame musikalische Zukunft. Denn wenn man ein Verständnis dafür hat, wer man ist und sich damit wohlfühlt, ist man frei, neue Wege zu gehen. An diesem Punkt ihrer Karriere wissen Franz Ferdinand definitiv, wer sie sind und wo sie hingehören: auf die Bühne nämlich. Apropos: auf einer solchen sind sie demnächst auch in Österreich live zu erleben – am 29.03.2026 gibt sich die schottische Combo im Wiener Gasometer ein Stelldichein. FRANZ FERDINANDhttps://franzferdinand.com/

No Money Kids have made a triumphant comeback with their latest album, "Fireworks". Partly recorded in New York City, the Parisian duo ventures into a bolder, more rock-and-garage territory than ever before. Crafted for the stage, the album celebrates freedom and letting go in all its chaotic glory, breaking free from a time when live music was silenced. This explosive rock record has already captured the attention of the press and mesmerized a loyal fanbase, surpassing 4 million streams in record time. With "Fireworks", No Money Kids reaffirm their status as one of the most exciting forces in contemporary indie rock. https://nomoneykids.bandcamp.com/ Vorverkauf/Presale Arena Shop € 18 (+ € 1,98 Fee) Abendkassa/Box-office € 22

Ryan Oakes siphons a signature style from the nostalgic sound of old school hip-hop, fused with deeply personal lyrical themes and a unique modern flair. The Virginia-born and Los Angeles-based rapper, vocalist, multi-instrumentalist and artist carves out his own hyper-charged hypnotic hybrid with no shortage of energy and attitude. His commitment to independence and integrity has yielded nearly half-a-billion streams and a devout fanbase. “I put my own personality into the music as much as I can,” he notes. “There are some witty lines and a lot of personal truths. We’re trying to blend the genres so well to a point where you can’t label what we’re doing. It’s super detailed down to the smallest piece. That’s the Ryan Oakes secret sauce. It’s something no one else can replicate. ”His most recent project is a fiery explosion of passion fueled by early 2000s beats and intimately personal lyrics. Kicking off with a searing slab of hard rap in “I WISH,” this new cycle is gearing up to serve some of Oakes’ most honest and affecting music yet. “SUICIDAL THOUGHTS (NO ONE’S HOME)” featuring Against The Current’s Chrissy Costanza is a heartfelt and anthemic track that highlights the struggling battle with mental health. Always delivering the perfect mixture of emotion and energy, Ryan Oakes continues to be a lead innovator in the rock-rap game. https://www.ryanoakesmusic.com/ Comastatic is an alternative rock duo from Zurich, Switzerland, formed in 2022 by singer Mattia Di Paolo and guitaristJules. Their music captures the feeling of watching the world fall apart, blending chaos with vulnerability. Comastatic believes every step counts, empowering those too afraid to raise their voices. https://comastatic.bandcamp.com/ Vorverkauf/Presale Arena Shop € 26 (+ € 2,80 Fee) Abendkassa/Doors € 32

presented by GOODLIVE ARTISTS Tickets gibt es ab 12. September 10 Uhr über Ticketmaster Worst Case Versus In A Bar In 1994 & 1996 in quick succession, dEUS releases 2 groundbreaking albums (Worst Case Scenarioand In a Bar Under the Sea) that will change their lives and those of thousands of fans radically. Now, Belgium’s most influental rock band is going back to where it all began with a thrilling new tour dedicated to the early years of the band, when their eclectc blend of rock, jazz, and experimental sounds shook the European music scene to its core. Not necessarily played front to back but featuring all the bangers and never played before tracks, this isn’t just a nostalgic trip —it’s a reawakening of two records that still sound as urgent and relevant as ever. It’s a generous set featuring only tracks from both albums on limited dates in select European Cites. dEUS invites you to a unique musical experience —a must for longtime fans and a revelation for new listeners.

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

Als in den frühen 90ern Neurosis mit ihrem kraftstrotzenden, physisch wie psychisch fordernden, kathartischen Sound Rezipienten hinterließen, und damit zum Inspirationsquell einer nach der politischen Wende um Orientierung ringenden Jugend auch in Europa wurde, hatte das auf den tschechischen Underground einen spürbaren Impact. Lvmen nannte sich ein Kollektiv der umtriebigsten D.I.Y. Underground Multiplikatoren (u.a. mit Tschepitz, ohne dessen Nomads Of Prague kaum eine Europatour angesagter US-Acts denkbar wäre), die sich schnell einen Namen erspielten. Ihre ersten beiden Alben kamen 1998 und 2000 auf Day After Records raus und waren damals aus keiner gut sortierten Plattenkiste wegzudenken. Ihre Konzerte waren legendär und inspirierend für junge Musiker, um u.a. Bands wie The Ocean zu gründen. Anfang der 2000er wurde es still um die Band und erst 2006 sendeten sie ein Lebenszeichen mit neuer Besetzung in Form ihres dritten Albums "Mondo" dem 2008 der Brecher "Heron" folgte, nach dessen Output man glaubte, der Stern Lvmen sei erneut verglüht und habe sich in Luft aufgelöst. Wieder zwangen Schicksalsschläge die Band zum Pausieren und nach neun ganzen Jahren Funkstille legten sie im Sommer 2017 unverhofft einmal mehr nach. Ihr fünftes Album hört auf den Namen "Mitgefangen Mitgehangen" und beweist, dass sie lange nicht zum alten Eisen gehören. Legendär sind ihre Livekonzerte, bei denen ihr Sound, der gern als Mix aus Neurosis, Isis, Swans und Slint eingeordnet wird, ganz im Stile ihrer Rolemodels mit brachialer, orchestraler Besetzung intoniert wird. Sie treten mit zwei Drummern an und ihre Konzerte werden mit eigens dazu generierten Visuals illuminiert. Lvmen sind nach wie vor ein Erlebnis für alle Sinne und eine der Kultbands Mitteleuropas. https://lvmen.bandcamp.com/ DESOLAT 2018 gegründetes Trio von alten Wiener Szenegängern (Gfrast, Face The Owl, La Ligne Maginot, E.M.S., Radikalkur, Cyruss, Phal:Angst, Dim Prospects). Seither 2 Eps & 2 Alben. 2024 erschien das 2. Album “Get Sick And Let Me Watch You Die” via dem US Noise Rock / Punk Label Reptilian Records. In Hardcore geerdeter, sludgiger Noise Rock mit ein bißchen Crust & Death Metal. Als Einflüsse dienen UNSANE, NEUROSIS, ENTOMBED, IRON MONKEY, HELMET, JESUS LIZARD oder DISCHARGE. Ein ganz zentraler Stichwortgeber ist aber die tschechische Post-Metal Institution LVMEN. Ohne LVMEN keine DESOLAT. Für dieses Konzert wird die Band ein spezielles Set mit einer Auswahl jener Stücke, die am stärksten von ihnen beeinflußt sind, vorbereiten. Ein neues Album ist so gut wie in trockenen Tüchern und wird 2026 erscheinen. https://desolatvienna.bandcamp.com Vorverkauf/Presale Arena Shop € 16 (+ € 1,76 Fee)
 Abendkassa/Doors € 20

BARRENS Postrock aus Schweden Latest single: https://www.youtube.com/watch?v=eDS4_4oFiGg… LIVE SESSION VIA METAL INJECTION: https://www.youtube.com/watch?v=EBmKOvrP-N4… – Spotify: https://open.spotify.com/artist/00Gmz0du1HDnRUT33VM3yV… Instagram: https://www.instagram.com/barrens_official/?hl=en Facebook: https://www.facebook.com/BARRENStheband/ AFLMSMP Postrock aus Rumänien https://www.facebook.com/aflmsmp AEROLITH Aerolith ist eine Band, die sich dem Space-Rock verschrieben hat. Mit meditativ-repetitiven Riffmustern – was auch einen gewissen Post-Rock-Einschlag mitbringt – versuchen sie, die melancholische Atmosphäre der unendlichen Weiten des Weltraums auf die Erde zu bringen. Die Band ist in Bischofshofen beheimatet und hat sich 2014 als neues Projekt aus den Mitgliedern der Band Vigor geformt. https://www.facebook.com/aerolith.at VVK Tickets: Hardtickets ohne Gebühren: Viper Room Vienna (zu Event-Öffnungszeiten) Wiener LP Café (https://www.lp-cafe.wien/) Online: Ticketmaster (zuzügl. Gebühren)

ACHTUNG: Die Show wurde ins Hilton Waterfront Vienna verlegt. Zeiten & Line-Up bleiben gleich, bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit. Details & Infos findet ihr hier: https://www.rockmevienna.com/concert ******* Rock Me Vienna is a four-day international guitar camp bringing together some of the finest players, creators, and educators in the world. Hosted in Vienna and organized by Ghezzo: Wissen rockt!, this event offers an immersive experience of masterclasses, gear talks, practice labs, and nightly jam sessions — all in an intimate setting where participants connect directly with the stars of modern guitar music. And it all leads to one unforgettable night: The Final Concert The grand finale of Rock Me Vienna takes place on April 1st at Szene Wien — a unique celebration of guitar artistry featuring jaw-dropping performances, epic jams, personal stories, and once-in-a-lifetime collaborations. Expect a night that goes beyond a concert: it's a gathering of musical forces. Line-up: Herman Li (DragonForce) Frank Gambale (Chick Corea Elektric Band, fusion icon) Andy Timmons (Danger Danger, solo artist) Kee Marcello (Europe) Victor Smolski Angel Vivaldi Nili Brosh Josh Meader Who is this for? Guitar players, fans, musicians of all kinds Lovers of rock, progressive, metal, jazz, blues and fusion Anyone who wants to feel the energy of world-class live music It’s a guitar heaven. A celebration of tone, technique, and musical passion. ROCK ME VIENNA 2026https://www.rockmevienna.com/ HERMAN LI (DRAGONFORCE) KEE MARCELLO (EUROPE) ANDY TIMMONS (DANGER DANGER) ANGEL VIVALDI JOSH MEADER FRANK GAMBALE (CHICK COREA ELEKTRIC BAND & more) NILI BROSH

presented by PARADIGM CONCERTS Love Ghost kombiniert Alternative Rock, Grunge, Metal, Pop-Punk, Akustik, Synthie-Pop und andere Genres. Die Texte der Songs haben einen emo-poetischen Touch und thematisieren oft Traumata und psychische Probleme direkt. Love Ghost hat mit Künstlern aus aller Welt zusammengearbeitet, darunter ein ganzes Album mit der Industrial-Legende Tim Skold (KMFDM, Marilyn Manson). Weitere bemerkenswerte Kollaborationen umfassen Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, The Skinner Brothers, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Mabiland, Wiplash, Blnko, Rayben und El Burger. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 20,- (+ € 2,20,- Fee) Abendkassa € 25,-

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

Im Metalcore zählen Fit For A King längst zu den Schwergewichten - und das aus gutem Grund. Seit über einem Jahrzehnt schreibt das texanische Quintett rund um Frontmann Ryan Kirby Songs, die rohe Härte, packende Melodien und emotionale Tiefe vereinen. Gemeinsam mit Bobby Lynge (Gitarre), Daniel Gailey (Gitarre), Ryan "Tuck" O'Leary (Bass) und Trey Celaya (Drums) haben sie sich von ihrem DIY-Debüt "Descendants" (2011) bis zu den gefeierten Chart-Erfolgen der letzten Jahre stetig weiterentwickelt und dabei immer ihre eigene Sprache gefunden. Mit ihrem achten und neuen Studioalbum "Lonely God" heben Fit For A King ihr Schaffen nun auf ein neues Level. Entstanden in Los Angeles bündelt das Album die Energie der Band wie nie zuvor. Jeder einzelne hat seinen Stempel hinterlassen - zu hören in Songs wie der Lead-Single "No Tomorrow", die mit apokalyptischem Refrain zwischen Endzeitstimmung und Lebenshunger schwebt, oder im krachenden Titeltrack, der das Streben nach Macht als einsamen Irrweg entlarvt. Fit For A King sind mehr als nur eine Metalcore-Band - sie sind Brüder, die zusammen durch Höhen und Tiefen gegangen sind. Mit "Lonely God" klingen sie so kompromisslos, ehrlich und kraftvoll wie nie zuvor. Aktuelles Album: "Lonely God" (2025), Sold State Records Memphis May Fire | sind zurück - und stärker denn je. Die US-amerikanische Metalcore-Band hat ebenso ihr achtes und neues Album "Shapeshifter" mit im Gepäck. Identität, Selbstbetrug und die Masken, die wir im Alltag tragen, stehen als Thema im Zentrum dieser Platte. Matty Mullins (Gesang) nennt das Album "eine Reise durch Täuschung und Selbstreflexion" - ein Versuch, das Wahre in einer Welt voller Fassade sichtbar zu machen. Musikalisch mischen Memphis May Fire erneut aggressivere Riffs mit melodischen Hooks, düsteren Texten und mitreißenden Breakdowns - und zeigen, dass sie nicht nur ihr Genre beherrschen, sondern auch weiterwachsen. Aktuelles Album: "Shapeshifter" (2025), Rise Records Acres | zählen zu den spannendsten neuen Stimmen im Post-Hardcore und haben sich seit ihrem Debüt "Lonely World" (2019) als internationale Hoffnungsträger etabliert. Mit ihrem Nachfolger "Burning Throne" (2023) gelang der Band der nächste große Schritt: ausverkaufte Clubshows, begeisterte Kritiken und ein wachsendes Publikum, das ihre intensive Mischung aus Härte und Melancholie feiert. 2025 folgte "The Host" - produziert von Landon Tewers (The Plot In You). Acres verbinden schwere Riffs, epische Melodien und schonungslose Ehrlichkeit zu einem Sound, der gleichzeitig kraftvoll, emotional und hochgradig mitreißend ist. Aktuelles Album: "The Host" (2025), Tooth & Nail + Solid State Records 156/Silence | sind eine aufstrebende Metalcore-Band aus Pittsburgh, die mit ihrem 2024 erschienenen Album "People Watching" internationale Aufmerksamkeit erlangte. Ihr Sound kombiniert die Intensität klassischer Metalcore-Wurzeln mit atmosphärischen Elementen, die an Bands wie Deftones oder Thrice erinnern. Mit ihrer Mischung aus Melodie, Härte und Atmosphäre haben sie sich als feste Größe in der Metalcore-Szene etabliert. Aktuelles Album: "People Watching" (2024), Sharptone