DIABOLICAL.EVENTS

Die Show wurde vom 03.04.2025 und 08.03.2026 auf 09.03.2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Yung Hurn kommt im Rahmen seiner "SECURITY TOUR" ins Gasometer! Cloud Rap trifft auf Techno und Psychedelic Rock - dafür und für seine provokativen Texte ist Yung Hurn bekannt. Ob mit der Love Hotel Band, als K. Ronaldo oder solo: Er hat es geschafft, sich einen festen Platz in der Musiklandschaft zu sichern. Verpasst auf keinen Fall die Gelegenheit, ihn live zu erleben! YUNG HURNhttps://yunghurn.com/

Seit fast drei Jahrzehnten verbreitet das aus den USA und Frankokanadiern stammende Melodic-Death-Metal-Syndikat KATAKLYSM unverhohlen kraftvollen Sound rund um den Globus. Im August 2023 erschien das 15. Studioalbum der Band, Goliath, über Nuclear Blast Records. Nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums „Unconquered“ im Jahr 2020 hatten KATAKLYSM mehr Zeit als sonst, am Nachfolgealbum zu arbeiten. Normalerweise erscheint alle zwei Jahre ein neues Album, doch die Band hatte die Gelegenheit, dieses Album über einen Zeitraum von drei Jahren wirklich zu gestalten. „Goliath“ bleibt seinem Namen treu und ist ein aggressives und gemeines Album, das aus seinen ganz eigenen Hindernissen entstanden ist. „Diese Platte ist von viel Wut, aber auch von viel Düsternis durchdrungen und spiegelt die aktuelle Stimmung in der Welt wider“, kommentiert Maurizio Iacono. „Goliath ist ein Album, das tiefgründig Dinge hinterfragt, die auf globaler Ebene und in der Gesellschaft selbst geschehen: Bist du mit allem, was du siehst, einverstanden?“ Nicht viele Bands haben im Laufe ihrer langen und anstrengenden Karriere das erreicht, was KATAKLYSM geschafft hat, aber was sie wirklich von der Masse abhebt, ist die Tatsache, dass sie die Welt mit ehrlichen Augen sehen und die perfekte musikalische Landschaft schaffen, um sie zu beschreiben. VADER sind nie jemand, der sich ausruht oder entspannt, und haben in ihrer 37-jährigen Geschichte schon alles erlebt. Von super-aggressivem Thrash unter den wachsamen Augen des kommunistischen Polens über einen weltweiten Vertrag mit dem beliebten britischen Indie-Label Earache Records bis hin zu Welttourneen – natürlich nach dem Zerfall des Warschauer Pakts 1991 – und einer fast manischen Fangemeinde – die von Piotr „Peter“ Wiwczarek angeführte Truppe ist nicht zu stoppen. Ein Beweis dafür ist das außergewöhnlich großartige 16. Studioalbum „Solitude in Madness“, auf dem Geschwindigkeit und Kraft wieder die treibenden Faktoren in VADERs teuflischem und dennoch meisterhaftem Death Metal sind. Die norwegischen Death-Metal-Könige BLOOD RED THRONE gibt es seit fast 3 Jahrzehnten und sie sind mit ihrem 12. Album „Siltskin“, das bei Soulseller Records erschienen ist, immer noch voll in Fahrt. Die Band wurde von dem noch verbleibenden Mitglied Daniel „Død“ Olaisen (Gitarre) gegründet, als er in den 90er Jahren bei Satyricon spielte. Der ursprüngliche Schlagzeuger Freddy „the Shred“ Bolsø kehrte 2013 zurück und Ivan „Meathook“ Gujic (Gitarre) ist seit 2010 im Team. Stian „Clammy Hackett“ Gundersen (Bass) kam 2018 dazu. Schließlich übernahm Sindre Wathne Johnsen 2023 den Gesang. BLOOD RED THRONE ist bekannt für seine energiegeladenen und verbindenden Live-Shows und tourte in den letzten 25 Jahren durch viele Teile der Welt. KATAKLYSMhttps://www.kataklysm.ca/https://www.facebook.com/kataklysm VADERhttps://vader-store.com/https://www.facebook.com/vader BLOOD RED THRONEhttps://www.facebook.com/BloodRedThroneOfficial

Élise Franks Musik vereint Blues, Rock und Soul mit mitreißenden Pop-Elementen. Mit erstaunlicher Tiefe und Intensität berührt sie das Publikum. Eigenschaften, die man sonst nur erfahrenen Künstler*innen zuschreibt. Sinnlich, rebellisch und nostalgisch lässt Élise ihren Gefühlen freien Lauf und erzählt Geschichten voller Emotion und Authentizität. Ihre Liebe zur Musik vergangener Zeiten inspiriert sie, ohne ihre Kreativität zu zügeln. So entsteht ein Sound, kraftvoll und rein wie ein Diamant – ein harmonisches Ganzes aus vielfältigen Einflüssen. Erleben Sie Élise Frank live und lassen Sie sich mitreißen!

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

Dead Pioneers, die indigene Punkrockband aus Denver, haben nie davor zurückgeschreckt, ihre Kunst als Mittel zu nutzen, um ihre Überzeugungen und ihren Zorn über die aktuelle politische Landschaft in Amerika auszudrücken. Über zwei Alben – ihr selbstbetiteltes Debütalbum im Jahr 2023 und „PO$T AMERICAN“ von Anfang dieses Jahres – hat die Band eine einzigartige Mischung aus Spoken Word, hypnotischem Post-Rock und Punk-Wurzeln kreiert, die schnell die Fantasie der Musikfans beflügelt hat, die nach etwas Neuem, Echtem und einer Band mit etwas zu sagen suchen. „We will tar and feather you with your money and prepare you for your place in the annals of historical genocide. Amidst the nationalistic maniacs that destroy families and land, and legacy and truth and decency. Your end is near“, sagt Gregg im letzten Vers des neuen Songs. „Es war eines von ein paar Stücken, die wir gemacht haben und die es damals nicht auf das Album geschafft haben“, sagt Frontmann Gregg Deal zum neuen Song. „Es war nicht eine Frage von gut oder nicht, sondern eher, unsere zweite Platte zu etwas zu machen, das Sinn ergibt. Wir freuen uns sehr, dieses Stück jetzt zu veröffentlichen. Ähnlich wie bei unserem zweiten Album haben wir für den Moment geschrieben und nicht erwartet, dass die Botschaft der Musik aktueller sein würde als das, was hier gerade passiert. Wir stehen zu unserer Botschaft, politisch, sozial und kulturell, in der Hoffnung auf Veränderung. Diese Aussagen sollen im Moment des Erkennens gemacht werden, dass es unter uns die Schwächsten gibt, die als Erste die Auswirkungen dessen spüren werden, was wir nur als unterdrückend bezeichnen können. Es ist unsere moralische Pflicht und Verpflichtung, das Leise laut auszusprechen, um das Medium der Musik zu nutzen, um eine andere Möglichkeit zu bieten, Ideen zu hören, die den politischen Maßnahmen entgegenstehen, die mit den Prinzipien der weißen Vorherrschaft, des Faschismus und der Nazi-Ideologie übereinstimmen und die grundlegenden Prinzipien der Freiheit untergraben. Wir hoffen, dass es jeder in "Freedom Means Something" sieht." https://www.deadpioneers.band/ Mit Hauptsitz in Berlin bringt die Band Bad Assumption frischen Wind in die Post-Hardcore-Szene. Der Sound des Trios erinnert an Billy Talent mit Old-School Hardcore Breakdowns und sorgt so für eine intensive und packende Hörerfahrung. Nach der Veröffentlichung ihres 2. Albums "No Excuses" hat die Band über 150 Konzerte gespielt und ihre Präsenz auf den Bühnen Deutschlands gefestigt. Im November 2024 veröffentlichten sie ihr 3. Album "Tracksuitpunx". Die dazu veröffentlichten Singles des Albums "Saint" und "On the Ledge" stehen für gefühlvolle und energiegeladene Musik mit dem Inhalt gesellschaftskritischer Themen. Bad Assumption sind für Fans von Billy Talent, While She Sleeps und Beartooth eine gute Anlaufstelle. Ein Markenzeichen der Band sind ihre Tracksuits – durch die sie sich auf der Bühne zu den selbsternannten "Tracksuitpunx" verwandeln. https://badassumption.bandcamp.com/merch Vorverkauf/Presale Arena Shop € 25,- (+ € 2,75,- Fee)
 Abendkassa/Box-office tba.

Die kanadischen Grenzgänger des Post-Rock-Großwerks melden sich zurück - ebenso konsequent wie unkonventionell: Godspeed You! Black Emperor (GY!BE) verteidigen ihre jahrzehntelang gepflegte Haltung gegen die ökonomische Ausbeutung von Künstler:innen durch Streaming und setzen auf künstlerische Integrität. 2025 löschten sie fast ihr gesamtes Werk von den großen Plattformen - eine politische Entscheidung mit Symbolkraft. Mit ihrem jüngsten Album "No Title As Of 13 February 2024 28,340 Dead" denken sie Grenzen neu und öffnen Räume für neue Sounds. Diese Musik ist fast schon ein Manifest, ein Klangrausch, ein Widerstand gegen die digitale Konsumkultur. Seit ihrer Gründung in Montreal in den 1990er Jahren haben GY!BE mit ihren epischen, filmischen Stückformen instrumental geladener Kammer- und Gitarrenmusik ein eigenes Genre definiert. Klassiker wie "f#a#" (1997) und "Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven" (2000) gelten als Meilensteine der Pop-Geschichte. In beinahe 25 Jahren Bandgeschichte haben GY!BE gerade einmal zwei offizielle Bandfotos veröffentlicht, geben wenige Interviews und verweigern konsequent Social Media oder Videoproduktionen. Ihre Musik, ihr Werk soll für sich sprechen. Und das tut es auch in einer Zeit, in der künstlerische Haltung beginnt, wieder hörbar zu werden: Gegen die Ausplünderung durch Streamingkonzerne, für eine entschleunigte, aber umso tiefere Auseinandersetzung mit Klang, Emotion und politischem Bewusstsein. GY!BE sind dabei eines der eindrucksvollsten post-kapitalistischen Klanglabore unserer Zeit. Aktuelles Album: "No Title As Of 13 February 2024 28,340 Dead" (2024), GY!BE

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Mi 11 Mär 26 20:00 Post-Rock Share Godspeed You! Black Emperor Support: Kristof Hahn MS: € 32/36/39 TICKETS Seit den 1990ern definieren die Post-Rock-Grenzgänger aus Montréal mit epischen Stückformen ein eigenes Genre - Musik als Manifest, als Klangrausch, als Widerstand. Die kanadischen Grenzgänger des Post-Rock-Großwerks melden sich zurück - ebenso konsequent wie unkonventionell: Godspeed You! Black Emperor (GY!BE) verteidigen ihre jahrzehntelang gepflegte Haltung gegen die ökonomische Ausbeutung von Künstler:innen durch Streaming und setzen auf künstlerische Integrität. 2025 löschten sie fast ihr gesamtes Werk von den großen Plattformen - eine politische Entscheidung mit Symbolkraft. Mit ihrem jüngsten Album "No Title As Of 13 February 2024 28,340 Dead" denken sie Grenzen neu und öffnen Räume für neue Sounds. Diese Musik ist fast schon ein Manifest, ein Klangrausch, ein Widerstand gegen die digitale Konsumkultur. Seit ihrer Gründung in Montreal in den 1990er Jahren haben GY!BE mit ihren epischen, filmischen Stückformen instrumental geladener Kammer- und Gitarrenmusik ein eigenes Genre definiert. Klassiker wie "f#a#" (1997) und "Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven" (2000) gelten als Meilensteine der Pop-Geschichte. In beinahe 25 Jahren Bandgeschichte haben GY!BE gerade einmal zwei offizielle Bandfotos veröffentlicht, geben wenige Interviews und verweigern konsequent Social Media oder Videoproduktionen. Ihre Musik, ihr Werk soll für sich sprechen. Und das tut es auch in einer Zeit, in der künstlerische Haltung beginnt, wieder hörbar zu werden: Gegen die Ausplünderung durch Streamingkonzerne, für eine entschleunigte, aber umso tiefere Auseinandersetzung mit Klang, Emotion und politischem Bewusstsein. GY!BE sind dabei eines der eindrucksvollsten post-kapitalistischen Klanglabore unserer Zeit. Aktuelles Album: "No Title As Of 13 February 2024 28,340 Dead" (2024), GY!BE https://godspeedyoublackemperor.bandcamp.com/

Erwartet sphärische Gitarrenwände, hypnotische Grooves und eine Mischung aus Retro-Vibe und moderner Experimentierfreude. Kommt vorbei und lasst euch auf einen intensiven, musikalischen Trip ein. Hollow Ship blends british psych with funky afro-rock rhythms, creating groove-heavy, genre-defying soundscapes. Known for their immersive live shows, the band has earned acclaim with releases like 'Future Remains' and 'Animated Music', pushing boundaries as one of Sweden’s most exciting psych acts. Perfumed Garden is a rock band based in Vienna. Einlass 20 Uhr 21 Uhr Perfumed Garden 22 Uhr HOLLOW SHIP

BLAZE BAYLEY Metal Hall of Fame inductee – is a singer/songwriter born 29th May 1963 in Birmingham, England. He was elevated to global heights when he joined IRON MAIDEN with whom he released two albums („X-Factor“ and „Virtual XI“) and toured worldwide between 1994 and 1999. Having started his professional music career in WOLFSBANE in 1984. After leaving IRON MAIDEN, Blaze embarked on a solo career, during which he has released 14 full-length studio albums, plus live albums, live DVDs and compilations. He’s also enjoyed an enviable reputation as one of the hardest working artists touring around. During these recent years Blaze has toured widely in the UK, Europe, North America and Latin America. He has become particularly recognized as an independent artist dedicated and remarkably connected with his fans. As well as for his unmistakable high energy, no-nonsense, live performances. Since 2014 to present Blaze has benefitted from a settled line-up for his backing band, picked from British melodic metal band ABSOLVA. Christopher Appleton (lead guitar), Luke Appleton (power guitar), Martin Mcnee (drums) and Karl Schramm (bass). Blaze will now be touring a special ‘25th Anniversary’ setlist celebrating his ‘Silicon Messiah’ album. The first album he released in 2000 after leaving IRON MAIDEN. The setlist will consist of songs from his ‘Silicon Messiah’ album & his ‘Iron Maiden’ classics. www.blazebayley.net www.facebook.com/officialblazebayley www.youtube.com/blazebayley Blaze Bayley – “Circle of Stone” https://www.youtube.com/watch?v=TEJJSeQm49c… Iron Maiden – “Futureal” https://www.youtube.com/watch?v=E9yLBNa-iCQ Blaze Bayley – “Mind Reader” https://www.youtube.com/watch?v=nkjdGKOwdKc… VVK Tickets: Hardtickets ohne Gebühren: Viper Room Vienna (zu Event-Öffnungszeiten) Wiener LP Café (https://www.lp-cafe.wien/) Online: Ticketmaster (zuzügl. Gebühren)

Ein neues Jahr, und alles steht auf Sturm: Unantastbar meldet sich mit einem lauten „Fick dich!“ zurück und gehen ab 2025 wieder auf die Straße! Mit dem neuen Album FÜR IMMER WIR im Gepäck ziehen die fünf Südtiroler los, um das abzuliefern, was heute viel zu selten geworden ist: ehrlichen, energiegeladenen und verdammt lauten Punkrock. Das hier ist keine Einladung. Das ist eine Ansage! Wer hier fehlt, verpasst nicht nur ein Konzert – er verpasst den verdammten Soundtrack seines Lebens. Punkrock, Deutschrock, Hardrock - nennt es wie ihr wollt. Diese Band ist viel mehr. Unantastbar steht für ein Lebensgefühl, für Momente, die für immer bleiben. Die FÜR IMMER WIR Tour wird vorerst die letzte Gelegenheit sein, Unantastbar LIVE zu erleben. UNANTASTBARhttps://www.unantastbar.net/https://www.facebook.com/unantastbarhttps://www.youtube.com/@unantastbar

Von Donnerstag bis Samstag können Musikbegeisterte verschiedener Genres Live-Musik von internationalen Szene-DJs und -DJanes genießen und auf ein paar Drinks im Dschungel verharren.

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

PUNKROCK ESCALATION bringt die geilsten Punk-Bands Österreich's in die ((szene)) Wien!! Eine fette Party ist garantiert!! SPORTY BOYS - heizen mit Herz, Leidenschaft und einer gehörigen Portion Humor jeder Party fett ein! Freut euch auf schweißtreibenden Punkrock, rotzige Refrains und jede Menge Spaß auf der Bühne – kurz gesagt: Pogo-Garantie inklusive! Es war einmal in einer Sportredaktion einer großen Tageszeitung in Wien. Die vier Boys aus Wien beschlossen, dass ihnen Journalismus zu langweilig ist und machten sich auf den Weg die Welt zu erobern. Britney Spears, Backstreet Boys, aber auch Enrique Iglesias oder Helene Fischer - nichts ist vor den gnadenlosen Cover-Songs von Markus (Lead-Vocals), Pippo (Gitarre/Backing Vocals), Flo (Bass/Backing Vocals) und Chris (Drums) mehr sicher. Die Sporty Boys verwandeln jede Bad-Taste-Party in ein geniales Punkrock-Erlebnis der Sonderklasse! Wo gibt's das sonst? Eine fetzige Show einer Band, die man noch nie zuvor gesehen hat und man kann trotzdem ALLE Songs mitgröhlen und abshaken? Aber Achtung! So manchen Hit wird man nicht sofort erkennen, denn die Sporty Boys "sportyfizieren" jeden Song: Eine explosive Bühnenshow mit jeder Menge Überraschungen ist garantiert. SPORTY BOYS WORLD DOMINATION! Auftritte am Donauinselfest, am Stephansplatz, in der Ottakringer Brauerei, als Headliner in der Szene Wien und bei diversen Veranstaltungen waren erst der Anfang! Werde auch DU ein SPORTY BOYLIEVER! Was bei SO MUCH MORE vor etwas längerer Zeit mit Tequila, Mezcal und Punk auf einer Party irgendwo in Mexiko begann, wird in Österreich und Umgebung unbeirrt und mit vollem Elan weitergeführt. Die Jungs von SO MUCH MORE passen, wie der Name schon erahnen lässt, auf jede Party; ganz egal ob diese im spießigen Einfamilienhausgarten mit Feuerschale am Land oder in der rotzversifften Punkerabsteige in der großen Stadt stattfindet. Durch ihren Genremix verstehen sie es das Publikum vor allem live zum Abtanzen zu bringen und unter Einbezug der Crowd „die Hütte abzureißen“. Ihre Texte behandeln gesellschaftskritische und politische Themen, aber auch popkulturelle Phänomene und die einfache Tatsache, dass mit fortschreitendem Alter auch das etwas spießigere Leben in beschaulicher, ländlicher Umgebung durchaus seine Annehmlichkeiten hat. Das Oxymoron „SPIESZERPUNK“ ist von der Band als Bezeichnung für deren Musik nicht zufällig gewählt und wird seit 2019 durch die EP „Immer Dasselbe“ und das 2022 erschienene Album „Von Punks und Spießern“ über alle gängigen Streamingplattformen und vor allem durch die schon angesprochenen, energiegeladenen Live-Shows über den ganzen Globus verbreitet. REVOLUZZA – Punkrock mit Dialekt und Haltung REVOLUZZA stehen für aggressiven, melodischen Punkrock - Und das im Dialekt aus dem Salzkammergut (Oö.). Laut, ehrlich und direkt greifen die fünf Bandmitglieder auf ihrem neuen Album WIR KUNNTN'S BESSA HOM gesellschaftskritische Themen auf und verarbeiten persönliche Erlebnisse – immer mit einer klaren Botschaft. Mit ihrer energiegeladenen Mischung aus druckvollen Gitarrenriffs und eingängigen Melodien etablierten sich REVOLUZZA bereits zu einem fixen Bestandteil der heimischen Musikszene. Ehrlicher Punkrock, für die, die es authentisch und kompromisslos mögen. Wer zum Teufel sind HORNY MONKEYS? HORNY MONKEYS ist eine schlechte Punk n Roll Band die schlechten Punk n Roll für schlechte Punk n Roll Menschen spielt. Warum sollt ihr dann zu einer Horny Monkeys Show gehen ? Weil sie horny sind. Und in Österreich heißt horny geil. I'M A SLOTH ist ein energiegeladenes Trio aus Wien, das den Grunge der 90er mit Punkattitüde und gelegentlichen Bluesanleihen zelebriert. Sie supporteten Kurt Cobain's Busenfreunde Mudhoney und Tad Doyle (Ex-Tad), sowie die Underground- Legende Lydia Lunch feat. Weasel Walter & Bob Bert (Ex-Sonic Youth). Außerdem spielten sie auf der FM4-Bühne beim Donauinselfest und dem renommierten Popfest. Die Band veröffentlichte bis dato 2 Studioalben und brachte 2020 die vielbeachtete EP "My Body Is My Capital" via ArGe-Musik & Between Music heraus. Die fünf Tracks des Tonträgers verurteilen unter anderem Wilderei ("Hunting Season"), Falschheit ("Fake Snake") und den weltweiten Influencer-Wahn ("My Body Is My Capital"). Wiener Grunge/Punk/Blues mit Herz, Hirn und Wut im Bauch. UNKRAUT ist ein Punkrock-/Garage-Punk-Quartett aus Wien, das sich 2022 gegründet hat. Angetrieben von Frustration, schwarzem Humor und Selbstreflexion reißen ihre Songs Themen wie Politik, den Alltagstrott, verlorene Freundschaften und die Absurdität des Lebens selbst an. Die Shows sind laut, energiegeladen und oft etwas spontan und chaotisch was dazu führt dass kein Set wie das andere klingt. Bringt also Ohrenschutz und gute Laune mit – Unkraut kümmert sich um den Rest. SPORTY BOYShttps://www.facebook.com/sportyboysviennahttps://www.youtube.com/@sportyboys1919 SO MUCH MOREhttps://www.instagram.com/so.much.more_official/https://www.facebook.com/SoMuchMoreOfficialhttps://www.youtube.com/@somuchmore3658 REVOLUZZAhttps://www.revoluzza.at/https://www.facebook.com/Revoluzza HORNY MONKEYShttps://www.instagram.com/hornymonkeys/https://www.facebook.com/officialhornymonkeys/https://www.youtube.com/@officialhornymonkeys I'M A SLOTHhttps://www.imasloth.athttps://www.facebook.com/imaslothhttps://www.youtube.com/imasloth UNKRAUThttps://unkrautband.bandcamp.com/https://www.instagram.com/unkrautband/

Das Konzert ist AUSVERKAUFT! This show is SOLD OUT ! Godspeed You! Black Emperor's legendary live performances, featuring multiple 16mm projectors beaming a collage of overlapping analog film loops and reels - along with the distinctive iconography, imagery and tactility of the band's album artwork and physical LP packages -further defines the sui generis aesthetic substance, ethos and mythos of this group. GY!BE has issued two official band photos in its 25-year existence (the second, left, a 2010 recreation of the first from 1997) and has done a half-dozen collectively-answered written interviews over that same span. The band has never had a website or social media accounts. It has never made a video. Few rock bands inour 21st century have been as steadfast in trying to let the work speak for itself and maintaining simple rules about minimising participation in cultures of personality, exposure, access, commodification or co-optation. Pressestimmen: "A timely career triumph. The four suites of music here sound incredible, capturing the grandeur, aggression, and power of their symphonic punk with perfect clarity. And it feels incredible, too, as it endures passages of oppressive darkness to step at least toward a new dawn... There is no moment more radiant or galvanizing in Godspeed’s discography than the third piece’s finale, “Ashes to Sea or Nearer to Thee.” It’s hard to hear it without smiling, without imagining yourself winning a race or beating back whatever long odds you certainly have." – Pitchfork "A ferocious, thrilling blast of energy...impossibly dramatic music with a symphonic sense of scale. Though Godspeed works with specific structural parameters – long compositions, gradual builds and titanic, cathartic climaxes – it finds untapped expressive possibilities. This excellent record from this one-of-a-kind project might require time for its lengthy pieces to sink in, but the stirring and emotionally resonant music more than rewards the effort." – Mark Richardson, Wall Street Journal "Twenty-seven years on from their formation, their ability to convey the spectrum of both emotional and political feeling through the raw power of music remains unparalleled." – Clash "Their latest sees the Montreal group again pushing the limits of what music can mean at times of darkness. Where they find beauty, it is often implacably bright." - MOJO “Another essential, if discomforting listen.” - UNCUT https://godspeedyoublackemperor.bandcamp.com/ Support: Kristof Hahn (Swans) Vorverkauf/Presale Arena Shop € 39,90,- (inkl. Gebühren)

Konzert mit Jazz, Folk, Bossa Nova und Indie-Rock Die in Portland, Oregon lebende Künstlerin Kendall Lujan veröffentlichte ihr erstes Album Lucky Penny. Nach ihrem selbstbetitelten Debüt-EP erhielt sie Aufmerksamkeit von NPR’s Tiny Desk, MTV, Rolling Stone Deutschland und dem John Lennon Songwriting Contest. 2024 wurde sie von Willamette Weekly zu einer der besten Newcomer-Bands Portlands gewählt und trat bereits mit Künstlern wie Amos Lee, Frazey Ford, Allie Crow Buckley, Early James und The Magnetic Fields auf. Lucky Penny verbindet Jazz, Folk, Bossa Nova und Indie-Rock. Die erste Single Goodbyes behandelt Verlust, Trennung und persönliches Wachstum. Lujan beschreibt sie als Erinnerung daran, dass trotz Abschieden die richtigen Menschen bleiben.

The Lettners Combo im Kulturraum “m3” | Rechte Donaustr. 7 | 4020 Linz am Freitag, 13. März 2026 um 19:30 Uhr – Open Doors 19:00 Uhr Eintritt: 20,- | erm. 15,- Sitzplätze verfügbar (bitte bei der Reservierung angeben) Infos, Reservierung und Tickets unter: m3@miteinander.com oder 0699/13782028 The Lettners Combo röhrt, kreischt, trenzt, rockt und schmalzt sich durch Liebesfreud und -Leid im Stile der 50er. Mit Pathos und Schmutz, streng analog, stilistisch nicht so puristisch, komponieren die Urväter der Combo Sweethard (voc, git) und Honeyboy (harp) Lettner und jagen, angetrieben von der pumpenden Tuba des durch „Willkommen Österreich“ medial präsenten H-G. Gutternigg und den pointierten Drums von Herrn Andreas „Luigi“ Luger durch überhitzte Südstaaten Tage. Der Sound, konsequent ungekünstelt, mit großem Augenmerk auf Authentizität wird für jede Nummer eigens kreiert und bewegt sich zwischen New Orleans und Tennessee, Country und Western, ja sogar Rock und Roll, selbst Blue und Grass stehen Pate. Es musizieren in hervorragenster Qualität: Tom "Sweethard" Lettner - Gesang/Gitarre Jörg "Honeyboy" Lettner - Bluesharp/Gesang H-G Gutternigg - Tuba Andreas Luger - Marching drum, snare

Cliff Stevens Ein Cream-Konzert in seiner Heimatstadt Montreal veränderte einst das Leben des kanadischen Bluesgitarristen Cliff Stevens. Eric Clapton und später Johnny Winter wurden zu seinen musikalischen Leitsternen, sein virtuoses Gitarrenspiel, seine kratzige Stimme und sein wunderbares Songwriting zu seinen Markenzeichen. Sein Album „Feelin’ The Blues“ (2009) hielt sich 18 Monate in den Top 100 der New CD Charts. Spätestens 2014, als Stevens als Opener für Wishbone Ash durch Europa tourte, wurde er auch hierzulande bekannt. Cliff Stevens – Ein großer Gitarrist, der den Blues mit einer von der Straße gehärteten Stimme der Erfahrung singt – ein absolutes Muss! Der Blues-Gitarren Himmel: kratziger, ergreifender Gesang und überzeugendes Songwriting á la Eric Clapton und John Mayer. Cliff Stevens ist ein preisgekrönter Blues-Gitarrist aus Montreal, Kanada. Ein energiegeladener Gitarrist der im Stil von Eric Clapton, Freddie King und Stevie Ray Vaughan spielt. Cliff begann vor rund 35 Jahren professionell Gitarre zu spielen. In dieser Zeit spielte er als Sideman in verschiedenen Bands, an vielen Standorten und vor unterschiedlichen Zuschauergruppen. „Clapton jammte nur eine Nacht und ich war hin und weg“, sagt Stevens über ein Cream Konzert, das er im Jahre 1968 in Montreal besuchte. „Dann sah ich Johnny Winter 1970 und verinnerlichte jeden Lick, den ich speichern konnte.“ Cliff wird mit seiner Band eine „Eric Clapton Tribute Show“ und eigene Stücke vorstellen. www.CliffStevens.com www.Facebook.com/CliffStevensMusic www.YouTube.com/@CliffStevens www.Instagram.com/CliffStevensMusic https://www.facebook.com/cliffstevensmusic/ Tickets: https://kupfticket.com/events/cliff-stevens-plays-eric-clapton-more Tickets für Jugendliche unter 18 Jahren freier Eintritt! Ermäßigte Tickets für Student:innen und Inhaber:innen der AK OÖ Karte Ermäßigt € 20 / Vorverkauf € 22 / Abendkassa € 24

Der Rapper und mit Platin ausgezeichnete Künstler J.I.D aus Atlanta hat eine großangelegte Tour mit fast siebzig Konzerten auf vier verschiedenen Kontinenten angekündigt, die unter dem Titel God Does Like World Tours läuft und mit einem besonderen Heimspiel in Atlanta endet, das in Kürze bekannt gegeben wird. Im März 2026 kommt er mit der Tour für insgesamt 7 Konzerte auch nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz. Fans können die offizielle J.I.D-App herunterladen, um exklusiven Zugang zu Vorverkaufscodes sowie VIP-Paketen zu erhalten. J.I.D hat außerdem bekannt gegeben, dass Mick Jenkins ihn bei allen Terminen in Europa als Special Guest begleiten wird. Gemeinsam werden die beiden auf ihrer Tour rohe, ungefilterte Hip-Hop-Energie entfesseln und jeden Veranstaltungsort in eine hochkarätige, mitreißende Party für die Fans verwandeln. Der als Live-Performer bekannte J.I.D wird im Rahmen von God Does Like World Tours einige seiner bisher größten Solo-Shows darbieten. Weitere Informationen sollen in Kürze folgen. Die vollständige Liste der Tourdaten findet sich unter www.jidsv.com. Die Ankündigung der Tour folgt kurz nach der Veröffentlichung von J.I.Ds viertem Studioalbum „God Does Like Ugly“. Die Platte mit fünfzehn Tracks enthält Beiträge von einigen der namhaftesten Künstlern der Musikszene, darunter Clipse, Ciara, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vince Staples, Westside Gunn, 6lack, Jessie Reyez, Earthgang, Mereba und Baby Kia. Musikkritiker sowie Fans loben „God Does Like Ugly“ als eines der besten Rap-Alben des Jahres und J.I.D als „eine der zuverlässigsten Größen im Rap“ (Wonderland). Album Cover Art — Download Album-Assets HIER Der in East Atlanta geborene und aufgewachsene, Grammy-nominierte J.I.D wuchs mit der klassischen Funk-/Soul-LP-Sammlung seiner Eltern auf und schaffte 2015 mit seiner EP „DiCaprio“ den Durchbruch. Auf dieser EP arbeitete er mit dem Hip-Hop-Duo EARTHGANG zusammen, mit dem er bereits 2014 auf Tour ging. Hier wurde er von J. Cole entdeckt und prompt bei Dreamville/Interscope Records unter Vertrag genommen. Kurz nach der Unterzeichnung gab J.I.D sein Major-Label-Debüt mit dem vielbeachteten Album „The Never Story“ (2017), dem schnell das von der Kritik gefeierte Album „DiCaprio 2“ (2018) folgte. Das zweite Projekt erregte große Aufmerksamkeit in der Presse und verschaffte dem Rapper einen Platz in der XXL's Freshmen Class des Jahres. J.I.D festigte seinen Status als vielversprechendes Rap-Talent mit herausragenden Performances auf Dreamvilles Platin-zertifizierter, Billboard #1-Compilation „Revenge of the Dreamers III“ (2019), die Grammy-Nominierungen in den Kategorien „Bestes Rap-Album“ und „Beste Rap-Performance“ erhielt. Seine wachsende Popularität führte zu einer Zusammenarbeit mit Imagine Dragons bei „Enemy“ für den Soundtrack zu Netflix' „Arcane“, der fast zwei Milliarden Streams erzielte, viermal mit RIAA-Platin ausgezeichnet wurde und Nominierungen bei den MTV Music Awards, den AMAs sowie den iHeart Awards erhielt. 2022 veröffentlichte J.I.D das Album „The Forever Story“, das von Kritikern hochgelobt, von Clash als „Klassiker“ bezeichnet und in zahlreichen Jahrescharts geführt wurde. Die LP erreichte Platz 12 der Billboard Hot 200 und wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. „Surround Sound“ mit 21 Savage und Baby Tate wurde mit der TikTok-Challenge „Ceiling“ zu einem viralen Hit, stieg erneut in die Billboard Hot 100 ein, führte die Billboard Viral 50 und die TikTok-Charts an und wurde schließlich dreifach mit Platin von der RIAA ausgezeichnet. Sein raffinierter Rap sowie sein Songwriting haben auch die Aufmerksamkeit vieler anderer Musikerkollegen auf sich gezogen, darunter Doja Cat, Offset, Dua Lipa, Imagine Dragons, Freddie Gibbs und viele mehr. Nach dem Erfolg seines letzten Projekts kündigte J.I.D zu Beginn des Jahres mit der Single „WRK“ die Veröffentlichung seines vierten Studioalbums „God Does Like Ugly“ (2025) an. Anschließend erschien eine Preluxe-Edition des Albums mit vier Tracks, darunter „Animals“ mit Eminem, der durch seine beeindruckenden Lyrics überzeugte. Die EP begeisterte die leidenschaftliche Fangemeinde von J.I.D, die von dem im August erschienenen kompletten Album restlos beeindruckt war. Der aktuelle Longplayer enthält eine beeindruckende Reihe von Gastbeiträgen, darunter von Clipse, Ciara, Ty Dolla $ign, Vince Staples, Jessie Reyez, Westside Gunna und etlichen mehr, die eine reichhaltige und vielfältige Klanglandschaft schaffen. „God Does Like Ugly“ wurde sofort zu einem zeitlosen Beitrag in den Hip-Hop-Veröffentlichungen des Jahres und ist ein weiterer Erfolg in der Karriere von J.I.D – einem mit Spannung erwarteten Live-Performer, der weltweit ausverkaufte Konzerte spielt und bei großen Festivals wie Coachella, Lollapalooza sowie Bonnaroo auftritt. Nach der Veröffentlichung seines neuen Albums kündigte er nun die God Does Like World Tours an, seine größten Solo-Shows auf vier Kontinenten. Die gewandten Lyrics und sein rasanter Flow haben ihm eine treue Fangemeinde beschert, während die Passion für seine Kunst ambitioniert ist und ihm Raum lässt, einer der größten Rapper der kommenden Jahre zu werden. J.I.Dhttps://www.jid.world/

With special guests: Dana Folk – in der spinnerei Traun Paddy Murphy – Irish Celtic Folk Rock zurück in der Spinnerei Traun! Paddy Murphy bringen seit 20 Jahren Irish & Celtic Folk Rock mit voller Wucht auf die Bühnen Mitteleuropas, und ihr jährliches Heimspiel in der Spinnerei ist längst Kult! Punkige Rock-Grooves treffen auf traditionelle Jigs, Reels und Hymnen über Heimweh, Freiheit, Whiskey & Guinness. Banjo, Mandoline und Fiddle feiern gemeinsam mit E-Gitarre, Bass und Drums den unverwechselbaren Spirit der grünen Insel. Explosive Energie, mitreißende Spielfreude und ausgelassenes Feiern machen jeden ihrer Auftritte zur Party. Karohosen und Schottenröcke ausdrücklich erwünscht! Paddy Murphy erobern das Publikum im Sturm – Sláinte, Traun! Special Guests: Dana Folk – Irish & Scottish Trad aus Österreich Vier Musiker*innen aus Wien und Niederösterreich bringen irisch-schottische Tradition mit Herz und Spielfreude auf die Bühne. Samtige Frauen- und Männerstimmen erzählen Witziges, Wildes und Wehmütiges vom Atlantikrand Europas. Flöten, Fiddle, Gitarre und Bodhrán verweben sich zu einem farbenreichen Klangteppich, der mal zum Tanzen antreibt, mal ruhig nachklingt wie eine alte Erinnerung. Der Name Dana Folk steht für das gälische dána – mutig, frech – und verweist zugleich auf eine keltische Göttin. Nach über elf Jahren als „Pholc“ präsentiert die Band nun mit frischem Schwung ihre aktuelle CD „The Speckledy Hen“. With special guests: Dana Folk – in der spinnerei Traun Paddy Murphy – Irish Celtic Folk Rock zurück in der Spinnerei Traun! Paddy Murphy bringen seit 20 Jahren Irish & Celtic Folk Rock mit voller Wucht auf die Bühnen Mitteleuropas, und ihr jährliches Heimspiel in der Spinnerei ist längst Kult! Punkige Rock-Grooves treffen auf traditionelle Jigs, Reels und Hymnen über Heimweh, Freiheit, Whiskey & Guinness. Banjo, Mandoline und Fiddle feiern gemeinsam mit E-Gitarre, Bass und Drums den unverwechselbaren Spirit der grünen Insel. Explosive Energie, mitreißende Spielfreude und ausgelassenes Feiern machen jeden ihrer Auftritte zur Party. Karohosen und Schottenröcke ausdrücklich erwünscht! Paddy Murphy erobern das Publikum im Sturm – Sláinte, Traun! Special Guests: Dana Folk – Irish & Scottish Trad aus Österreich Vier Musiker*innen aus Wien und Niederösterreich bringen irisch-schottische Tradition mit Herz und Spielfreude auf die Bühne. Samtige Frauen- und Männerstimmen erzählen Witziges, Wildes und Wehmütiges vom Atlantikrand Europas. Flöten, Fiddle, Gitarre und Bodhrán verweben sich zu einem farbenreichen Klangteppich, der mal zum Tanzen antreibt, mal ruhig nachklingt wie eine alte Erinnerung. Der Name Dana Folk steht für das gälische dána – mutig, frech – und verweist zugleich auf eine keltische Göttin. Nach über elf Jahren als „Pholc“ präsentiert die Band nun mit frischem Schwung ihre aktuelle CD „The Speckledy Hen“.

Veranstalter: Invocation Fest

Thistle Sifter: A cinematic instrumental post-rock project by Pete Barnes. https://www.instagram.com/thistlesiftermusic Alago: Post-rock von Innsbruck https://www.instagram.com/alagomusic Verträumt dem Frühling entgegen! Die warme Jahreszeit steht quasi vor der Tür und lädt zum Träumen ein. Wir präsentieren euch dieses mal einen etwas anderen Abend als gewohnt. Statt hartem Metal würdigen wir dieses mal die leiseren und getragenen Sounds des Post-Rocks. Mit dabei sind Thistle Sifter, welche uns bei dieser Show ihr bereits drittes Album "Forever the Optimist" präsentieren werden. Als Support wird Alago aus Innsbruck den Abend einläuten. ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Alago - Post Rock (AT) Alago is an instrumental post-rock band from Innsbruck, Austria, formed in 2020 by Simon Hinterwirth (drums), Florian Meiseleder (guitar), and Fabian Haider (bass). In 2025, guitarist Filippo Sturaro joined the lineup, shaping the band into a quartet. Alago’s sound blends atmospheric calm with powerful, driving riffs, creating dynamic contrasts and emotional depth. Their music captures the feel of alpine landscapes — surrounded by towering mountain ranges, shifting weather, dense fog, and changing seasons — inviting listeners into immersive sonic journeys filled with space, imagination, and open interpretation. Musically, Alago draw inspiration from artists at the intersection of post-rock and heavier instrumental music. Instagram: https://www.instagram.com/alagomusic/ https://paths.to/alago Spotify: https://open.spotify.com/.../artist/6ARfjwHQPTPXiUHW1XkOk8 Eintritt bis 18 Jahre gratis

Hardcore Punk Konzert. Hyperdog: WOOF WOOF Xarkov7: Hardcore Punk from Prague/Pilsen Reality Shift: Hardcore from Linz

Von Donnerstag bis Samstag können Musikbegeisterte verschiedener Genres Live-Musik von internationalen Szene-DJs und -DJanes genießen und auf ein paar Drinks im Dschungel verharren.

Doors: 20h, Black SunZet: 20.45h, BLITZPØP: 21.45h NEW NOIZE 107 Das Line Up bei der 107. new noize Party hat's in sich: Die drei jungen Frauen von Black SunZet schaffen laute und starke Musik zwischen Garage Rock und Punk, die unter die Haut geht. Im Rahmen des Konzerts präsentieren sie auch ihr erstes Musikvideo. Blitzpop, ein Bandprojekt rund um Yves (Mother's Cake) und Pia (Pia Basey), reitet nach dem Motto "Fuck off the deep Shit" eine neue Welle los, die sich nicht mehr bremsen lässt und alles in sich aufsaugt, was sie kriegen kann. Das Quartett kombiniert Alternative-, Grunge- und Garage-Rock-Elemente mit einer flockigen Dosis Soul und Electronica-Funk. Ihr rauer, stark groovender Sound hebt sich durch eine ganz eigene Note und starke Individualität ab. Vor, während und nach den Konzerten sorgen Noize Dírector, Drasch und Zellhofer für eine lange, stimmungsvolle, rockige Partynacht. BLITZPØP Ein außergewöhnliches musikalisches Aufeinandertreffen: Gegründet wurde die junge Band von Yves ("Mother's Cake"), Pia, ("Pia Basey”), dem gebürtigen Isländer Alex ("The Vintage Caravan") und Kajetan (Motion Sick). Nach dem Motto "Fuck off the deep shit" reitet Blitzpop eine neue Welle los, die sich nicht mehr bremsen lässt und alles in sich aufsaugt, was sie kriegen kann. Das Projekt Blitzpop wird nicht nur auf das musikalische beschränkt, sondern basiert auf einer Lebensphilosophie, die sich gut mit den heutigen gesellschaftlichen Perspektiven vereinen lässt und so einen neuen Anker im Pool des Rock'n'roll wirft. So richten sich auch die Eigenkompositionen der Musiker nach einem geradlinigen Sound, der stark an Dead Weather oder Nirvana erinnert, doch sich durch seine starke Eigenwilligkeit abhebt. www.facebook.com/blitzpop/ www.instagram.com/blitzpopmusic/ www.youtube.com/@blitzpp9487 https://linktr.ee/blitzpopmusic Black SunZet Durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Female Rockmusik haben die drei jungen Frauen 2021 Black SunZet gegründet und begonnen eigene Songs zu schreiben. Seit 2023 spielen sie regelmäßig live. In ihren selbstgeschriebenen Songs sprechen sie persönliche und gesellschaftskritische Themen an, fordern Toleranz und Gleichberechtigung, wollen Frauen Mut machen und setzen ein starkes Zeichen für das weibliche Geschlecht. Musikalisch lässt sich ihr Stil als eine Mischung aus Garage-Punk und Rock beschreiben. Die Musik wird von Selmas fetten Bass-Riffs, fetziger Gitarre und ausdrucksstarker Zweistimmigkeit getragen. Johannas einzigartige Stimme und Jaels mitreißende Drum-Grooves schaffen laute und starke Musik, die unter die Haut geht. Vocals, Guitar - Johanna Wimazal E-Bass - Selma Rainer Drums, Vocals - Jael Wernert www.instagram.com/black_sunzet/ www.youtube.com/watch?v=nGh-PA8j1ew DJs: Noize Director, Drasch, Zellhofer www.newnoize.net/ www.facebook.com/events/1556250625684438/ Tickets: www.eventim-light.com/at/a/5f7727e305258e2faafa65a2

„Metal & Spirits Gathering – Whisky Tasting“ präsentiert von Viper Room Vienna + DJ Eraserhead Weil schon nachgefragt wurde und wir auch schon wieder neugierig sind, was sich abseits von Schottland so tut, gibt es wieder unsere Whisk(e)y-Reise um die Welt. Wir werden sicher den einen oder anderen Exoten dabei haben, aber keine Angst, es wird nicht zu schräg werden, denn wir sind ja unserem Qualitätsanspruch verpflichtet! Ausgewählte (Malt) Whiskys treffen auf außergewöhnliche Klänge aus dem Doom-, Black-, Stoner-, Sludge-, Post- & Avantgarde-Metal. Hosts: Iguana & DJ Eraserhead Preis: 43,00 € für 8 x 2cl Single Malt inkl. Snack und Eintritt zur nachfolgenden Veranstaltung. Fixe Anmeldung mit Mail an metalspirits@eraserhead.at und anschließender Überweisung bis 7. März 2026. Bitte auch angeben, ob vegetarisch/veganer Snack gewünscht wird! Der Event kommt nur zustande, wenn die Mindestteilnehmerzahl erreicht wird, (falls nicht, wird das Geld natürlich wieder zurücküberwiesen!)

Bad Ida begeistert mit ihrem einzigartigen Mix aus Soul, RnB, Pop, Rock und Blues. Die Band Petsch Moser steht für eingängige Gitarrenriffs, poetische deutsche Texte und einen unverkennbaren Sound zwischen Melancholie und Euphorie. Bad Ida: Bad Ida ist eine in Wien beheimatete Band, die seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „You Gotta Change“ im Jahr 2021 mit ihrem einzigartigen Mix aus Soul, RnB, Pop, Rock und Blues begeistert. Ihre Musik, auch als Garage Soul beschrieben, zeichnet sich durch rohe Energie, emotionale Tiefe und einen unverwechselbaren Sound aus, der sie von anderen Acts der zeitgenössischen Musikszene abhebt. Die kreativen Köpfe und Songwriter der Band sind Sängerin Ines Dallaji, Gitarrist, Bassist und Produzent Alexander Lausch sowie Multiinstrumentalist Marc Bruckner. Seit 2022 ist Bad Ida regelmäßig live in Österreich und Deutschland zu sehen und bringt ihre dynamischen Shows in verschiedenste Städte und auf diverse Festivals. Bei ihren Konzerten präsentiert Bad Ida eine energiegeladene Mischung aus Songs ihres Debütalbums „Hope Less“ (2023) sowie des neuen Albums „Ending Things“ (2025) und überzeugt mit starker Bühnenpräsenz und kraftvoller musikalischer Performance. Petsch Moser: Seit den späten 1990er-Jahren steht die Band Petsch Moser für eingängige Gitarrenriffs, poetische deutsche Texte und einen unverkennbaren Sound zwischen Melancholie und Euphorie. Die Gruppe Petsch Moser wurde 1995 in Niederösterreich gegründet und siedelte bald nach Wien über, wo die aufstrebende Indie-Rock-Szene ideale Bedingungen bot. Über Jahrzehnte hinweg hat sich die Band eine treue Fangemeinde erarbeitet und durch energiegeladene Live-Auftritte sowie ihre authentische Haltung einen festen Platz im österreichischen Indie-Rock-Kosmos gesichert. Heuer feiern sie ihr 31jähriges Bühnenjubiläum und kommen aus diesem Anlass nach über 2 Jahrzehnten zurück, um mit euch den Schlot zu rocken.

Globulisierungs Verlierer Tour 2026 Japanische Kampfhörspiele sind die erste Musikkapelle des Raketenzeitalters, die es geschafft hat, TikTok-Tänze, Frühstücksgedanken, quasiakademischen Weltekel und süße Katzenvideos in ein kohärentes Grindpunk-Korsett zusammenzuschnüren. Hochkomplexe Riffs werden von diesen Ruhestörern unter Einsatz modernster Computertechnologie fachgerecht zerhackt und digital im Klemmbausteinsystem zu vermeintlichen Songs rekonstruiert. Das Resultat klingt wie ein Marschflugkörper, der unvorhergesehenermaßen das Zuhören beim Soziologieseminar im Audimax unmöglich macht. Seit fast 30 Jahren sabotiert dieses Projekt Genregrenzen, Medienlogik und jeden Versuch, einen roten Faden in ihrem Schaffen zu finden. Stattdessen entstehen Collagen, die wirken wie das Tagebuch eines überforderten Supercomputers, dem man zugleich politische Theorien, Werbejingles, Alltagssorgen und Abrissbirnen-Poesie in den Speicher gekippt hat und der nun verzweifelt versucht, daraus Hochkultur zu berechnen. Vor die Hunde aus Kaufland besteht aus vier erfolgreichen Geschäftsmännern und hochinnovativen Erfindern der Erfolgsmusik – einer extrem profitablen Mischung der besten Elemente aus Grindcore, Death Metal und Punk. Der Mix dieser kaufkräftzezehrenden Klängen gepaart mit pseudointellektuellen Weltverbesserer-Texten dient dazu, ein besonders zahlungskräftiges Publikum anzusprechen – und dieses vom Kauf individualisierter Werbeartikel im Premiumsegment zu überzeugen. Vor die Hunde trainieren ihre KI-Modelle geschickt mit Produkten renommierter Wettbewerber wie Rotten Sound, Nasum, Napalm Death und weiteren Weltmarktführern. So gelingt es ihnen, mit minimalem Aufwand und modernsten Vermarktungsmethoden ihre Zielgruppe rasend schnell exponentiell zu vergrößern. 2018 in Wien gegründet, steht Verrat für kompromisslosen Crust, der Death- und Black Metal mit der rohen Energie des D-Beats vereint. Ihr neues Album “Das Credo der Angst”, welches am 17.10.2025 in analoger sowie digitaler Form erschien, kann als düstere Verarbeitung einer dem Niedergang entgegenschreitenden Gesellschaft, geprägt von Endzeitszenarien sowie sozialer und kultureller Spaltung, verstanden werden. In dieser werden Auseinandersetzungen zunehmend gewaltvoll geführt und die Angst steigt zur treibenden Kraft, zum vorherrschenden Glaubenssatz hinter politischen Forderungen und Handlungen auf. Musikalisch abwechslungsreich, jedoch stets aggressiv nach vorne gehend, textlich selbst reflektiert, überlegt, aber wütend. Kurzum: Politisch, persönlich, brachial! Totgesagte leben bekanntlich länger. Und so haben auch die österreichischen Grindcore Legenden Bastard Peels beschlossen nach über 10 Jahren wieder die Bühne zu entehren. Um diese außerordentliche Sensation noch sensationeller zu machen, gibt es auch eine neue EP mit brandneuen Songs der Truppe die auf den klingenden Namen “Scheiss auf dein Geld” hört! Das bewährte Konglomerat aus Grind, Hardcore Punk und einer Prise Death ist Programm und die irrwitzigen kritischen Texte in deutscher Sprache scheinen anno 2024 aktueller denn je. Engel Mayr (Russkaja, Punk Rock Singalong, Percival), Jürgen Schallauer (Franz Füxe, Mavi Phönix) & Urge Kirchner (Ringelspü, Rammelhof) aka Bastard Peels beweisen wieder einmal, dass sie stets für Überraschungen gut sind und rein gar nichts von ihrer Unberechenbarkeit und unbeugsamen kritischen Haltung eingebüßt haben! Vorverkauf/Presale € 22,- (+ € 2,40,- Gebühren)
 Abendkasse/Doors € tba.

Roots-Reggae, Ska, Punkrock: Die drei Hauptzutaten des Cocktails, den Jaya The Cat auch auf ihrem am 17. November erscheinenden neuen Album „A Good Day For The Damned“ zusammenmischen, rufen normalerweise eher Bilder von sonnigen Stränden, der coolen Lockerheit Kaliforniens oder zumindest dem schwülen Dunst Floridas vor das geistige Auge. Umso erstaunlicher, dass die Band um Mastermind und Frontmann Geoff Lagadec und Schlagzeuger David Germain ihren Ursprung im klimatisch eher milden Boston hat. Dass Jaya The Cat sich hingegen 2003 die europäische Metropole Amsterdam als neues Hauptquartier aussuchen und ihre cremige Sound-Mische von dort aus auf bislang vier Alben an das Partyvolk bringen, passt so gut zusammen wie Piña Colada und karibische Sonne. Dabei sollte man allerdings nicht meinen, dass sich die Band allzu stark von dem zurückgelehnten Flair der holländischen Hauptstadt hat inspirieren lassen. Denn wer eine vergleichbar explosive, wandlungsfähige und dynamische Live-Band aus dem Skapunk-Sektor sucht, sollte eine Lupe im Gepäck haben –hunderte von Shows zwischen ausverkauften Headliner-Touren, Support-Slots für Bands wie die Beatsteaks, Less Than Jake oder Sublime und prestigeträchtigen Festivalauftritten auf dem Ruhrpott Rodeo, dem Pukkelpop und dem Lowlands sind Beweis genug für die musikalische Feuerkraft des Quartetts. Auf dem Nachfolger zum 2012 erschienenen, programmatisch betitelten „The New International Sound Of Hedonism“ zeigen sich Jaya The Cat nicht nur sommerlich smooth, sondern auch mit klarer Kante und politisch motiviert. Die wechselnden Anteile aus krachigem Punkrock, rootsigen Classic-Reggae-Licks und energetischem Ska auf dem innerhalb nur eines Monats in Berlin aufgenommenen Album ergänzen Lagadec und seine Partygemeinde um Versatzstücke aus Blues, Soul, Dub, Dancehall und HipHop. Hauptsache das Ergebnis ist laut, hat Drive und macht auf jeder Party eine gut groovende Figur. Mit ihrer stilistischen Vielgliedrigkeit schaffen es die Wahl-Holländer letztlich auch, ewige Nörgler und Genre-Puristen mindestens zum Mitwippen zu bewegen –wenn nicht sogar zum ausgelassenen Skanking oder Runden drehen im Pit. Herzschmerz, Liebe, Politik, Irrsinn, Optimismus: „A Good Day For The Damned“ hat alles, was man sich von einer treibenden, bewegenden Skapunk-Platte wünschen könnte. Als Support sind The Bennies dabei, eine Indie Rock-/Sk Punk-Band aus Melbourne. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 32,- (+ € 3,50,- Fee)
 Abendkassa/Doors tba.

Nach dem großen Erfolg ihres letzten preisgekrönten Albums "z e h n" (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) setzen BartolomeyBittmann in ihrem neuen Programm "Best of BB" den Fokus auf die Essenz ihres bisherigen kompositorischen Schaffens. In den vier seither entstandenen Programmen leben die Eigenkompositionen des progressiven Duos von starken emotionalen Kontrasten: "Meridian" (2013), das Finden einer verbindenden Linie, eines musikalischen Wegs. "Neubau" (2015), die Idee des Erschaffens im gemeinsamen Komponieren. "Dynamo" (2019), das dramatische Element in Musik und Performance, "z e h n" (2022), die Kontinuität und das Tragen einer Philosophie. Die musikalische Bandbreite von "Best of BB" erstreckt sich von wuchtigen Rock-Riffs und virtuos rasenden unisono Passagen, bis hin zu intimen Grooves und einfühlsamen Kantilenen. Der Schwerpunkt liegt dabei stets auf der Suche nach dem akustischen Fundament ihrer klassischen Instrumente. Matthias Bartolomey: violoncello Klemens Bittmann: violine & mandola

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Sa 14 Mär 26 20:00 Neoklassik Share BartolomeyBittmann Best of BB MS (num. Sitzpl.): € 25/27/32 TICKETS Das geniale Wiener Streicherduo begeistert mit seinem höchst eigenen Klang fernab musikalischer Engstirnigkeit und Traditionsverliebtheit. "Unbändig, radikal" (Wolfgang Muthspiel) Nach dem großen Erfolg ihres letzten preisgekrönten Albums "z e h n" (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) setzen BartolomeyBittmann in ihrem neuen Programm "Best of BB" den Fokus auf die Essenz ihres bisherigen kompositorischen Schaffens. In den vier seither entstandenen Programmen leben die Eigenkompositionen des progressiven Duos von starken emotionalen Kontrasten: "Meridian" (2013), das Finden einer verbindenden Linie, eines musikalischen Wegs. "Neubau" (2015), die Idee des Erschaffens im gemeinsamen Komponieren. "Dynamo" (2019), das dramatische Element in Musik und Performance, "z e h n" (2022), die Kontinuität und das Tragen einer Philosophie. Die musikalische Bandbreite von "Best of BB" erstreckt sich von wuchtigen Rock-Riffs und virtuos rasenden unisono Passagen, bis hin zu intimen Grooves und einfühlsamen Kantilenen. Der Schwerpunkt liegt dabei stets auf der Suche nach dem akustischen Fundament ihrer klassischen Instrumente. Matthias Bartolomey: violoncello Klemens Bittmann: violine & mandola https://www.instagram.com/bartolomeybittmann