DIABOLICAL.EVENTS

Musikpädagogisches Zuhör- und Mitmach-Musiktheater | 6+ Ein besonders kniffliger Fall für Inspektor X: Während eines Fests ist die Halskette einer befreundeten Gräfin verschwunden. Vom Keller bis hinauf in den Dachboden durchsucht X das barocke Schloss – ohne Erfolg. Eure Hilfe ist gefragt! Musik von: Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Jaques Offenbach u.a.

Victorius – Tour of the Strong 2026 AT-Wien Einlass: 19:00 Uhr Beginn: 20:00 Uhr Supports: Aeon Gods & Terra Atlantica VICTORIUS – POWER METAL FROM OUTER SPACE Dinosaurriors, the time has come! Mit der TOUR OF THE STRONG entfesseln VICTORIUS ein Live-Erlebnis, das Sound, Story und Vision auf ein neues Level hebt. Im Stile von Saturday Morning Cartoons erweckt die Band ihr eigenes Power-Metal-Universum zum Leben – laut, bildgewaltig und kompromisslos inszeniert. Jeder Song ist Teil einer größeren Geschichte – Und genau das spürt man live: Durchdachte Showelemente, starker visueller Stil und eine Performance, die mitreißt, statt nur zu funktionieren. VICTORIUS live bedeutet: volle Energie, keine Fassade. Eine Show, die aus dem Rahmen fällt – und hängen bleibt. Willkommen im stärksten Universum des Power Metal. AEON GODS Epic power metal Aus den Nebeln der Zeit erheben sich AEON GODS, um als Boten uralter Mächte die vergessenen Mythen der alten Götter in die Gegenwart zu tragen. Die Band folgt einem höheren Ruf – ausgesandt von den Göttern selbst –, um deren Legenden mit epischem Power Metal neu zum Leben zu erwecken. Ihre Musik ist eine Hymne an die Götter vergangener Zeitalter – gewaltig, mystisch und voller kosmischer Kraft. TERRA ATLANTICA Power Metal aus den Tiefen der verlorenen Welt! Seit 2014 bringt die Band Terra Atlantica aus Hamburg Power Metal mit einer Prise Meeres- und Abenteuermagie auf die Bühne. Sie verbinden epische Melodien, mehrstimmige Refrains und eine Portion Fantasie. Ob auf hoher See, im Steampunk-Himmel oder auf qualmenden Bühnen: Terra Atlantica freuen sich darauf, euch in ihre Welt mitzunehmen. Folgt dem Ruf der Tiefe und erlebt eine Reise voller Musik und Fantasie. VVK Tickets: Hardtickets ohne Gebühren: Viper Room Vienna (zu Event-Öffnungszeiten) Wiener LP Café (https://www.lp-cafe.wien/) Online: Ticketmaster (zuzügl. Gebühren)

20:00-20:45 Gruesome 21:15-22:30 Exhumed Vorverkauf: 27 € / Abendkasse: 35 € Veranstalter: Escape Entertainment

Undisputed masters of murderous riffs, pugnacious grooves and ferocious hooks since 1991, Machine Head are long established as one of the most influential and incendiary bands in the metal world. Exploding into the world’s consciousness with 1994’s seminal Burn My Eyes album, the now legendary Oakland crew brutishly redefined what it meant to be heavy, incorporating a wild array of influences into some of the sharpest and most brutal metal anthems ever written. Nearly three decades later, the band founded and led by vocalist/guitarist Robb Flynn on Oct 12, 1991 at a Metallica concert, (at the end of a 7 year, 3 1/2 album stint as lead guitarist in thrash metal pioneers Forbidden and Vio-Lence) has amassed an extraordinary catalogue of classic albums – including the all-conquering might of 2007’s The Blackening, which saw the band traverse the globe several times as headliners and as main support to both Metallica and Slipknot – while routinely enhancing an already formidable reputation as one of heavy music’s most powerful and relentless live bands. In 2022, Machine Head are back with their most crushing and complete album yet. Of Kingdom And Crown is an hour-long conceptual monolith, rich in colour and dynamics but hell-bent on destruction. Set in a futuristic wasteland where the sky is always crimson red, Of Kingdom And Crown tells the tale of two characters, both faced with incalculable trauma, whose stories become bloodily entwined as this deep, dark record progresses. Character #1 loses the love of his life and goes on a murderous rampage against the perpetrators who murdered her. Character #2 loses his mother to a drug overdose and becomes radicalized in the aftermath, embarking on his own killing spree. “The album and concept was loosely inspired by the Japanese anime series Attack On Titan,” says Robb, “in the sense that in that series, there is no “good” or “bad” guy… There are no cowboys (good), no Indians (bad). Both sides believe they’re doing the right thing, but both are committing atrocities and evil.” Produced by Robb Flynn and long-time collaborator Zack Ohren, Of Kingdom And Crown is a self-evident upgrade for Machine Head and their ageless, epoch-shattering sound. The album begins with Slaughter The Martyr – a ten-minute epic, mercilessly heavy and brimming with wild melodic ideas, and featuring a career best vocal performance from Flynn himself, it sets the scene with Character #1’s origin story. Equally stunning are Choke On The Ashes Of Your Hate – simply the most brutal and intense song Machine Head have ever recorded – and Unhallowed: a dark, brooding and subtly progressive hymn for the disdained and discarded, with powerhouse harmony vocals from Flynn and bassist Jared McEachern. The album ends with arguably the finest song Machine Head have ever written: Arrows In Words From The Sky, the grandiose but emotionally visceral climax to the finest and most ferocious album of the band’s 30 year career. A perennially vital force in heavy music, Machine Head have continued their exhilarating evolution, while never losing the furious spirit of their old school, underground roots. Impervious to trends and proud to stand alone: Machine Head is still the bulldozer that crushes all! MACHINE HEADhttps://www.machinehead1.com/

SPIDERGAWD wurde im Jahre 2013 als Nebenprojekt der beiden Motorpsycho-Musiker Bent Sæther (Bass) und Kenneth Kapstad (Schlagzeug) gegründet. Komplettiert wurde die erste Besetzung durch den Sänger und Gitarristen Per Borten und den Saxophonisten Rolf Martin Snustad. 2014 wurde über Crispin Glover Records das selbst betitelte Debütalbum veröffentlicht. 2015 folgte das zweite Studioalbum Spidergawd II. Im gleichen Jahr wurden Spidergawd mit dem Bendiksenprisen ausgezeichnet, einem vom norwegischen Kulturministerium vergebenen und mit 100.000 Kronen dotierten Musikpreis. Das 2016 veröffentlichte Album Spidergawd III brachte der Band mit Rang 24 in ihrem Heimatland die erste Chartplatzierung. Ebenfalls 2016 verließ das Gründungsmitglied Bent Sæther Spidergawd und wurde durch Hallvard Gaardløs ersetzt. Es folgten vier weitere Alben, "Spidergawd VII" erschien 2023. 2026 geht die Band mit neuem Album im Gepäck auf Europa Tour! Håndgemeng ist eine knallharte Heavy-Metal-Band aus den dunklen Ecken von Oslo, Norwegen. Rasante Riffs in allen Tempi, verflochten mit okkulten Themen und Bildern, jedoch immer mit einem Augenzwinkern. Folgt der Band in die Tiefen der Hölle, wo sie aufgeigt, um den Teufel selbst zu unterhalten. Macht euch bereit für die größte Rockshow der Unterwelt! Tickets sichern! SPIDERGAWDhttps://www.spidergawd.no/https://www.facebook.com/spidergawd/

Die Show ist abgesagt, Tickets können bei der jeweiligen VVK Stelle retourniert werden. ******* Stoned Jesus und Wheel gehen nächstes Jahr gemeinsam auf Tour – am 19. April machen sie auch in Österreich Halt! STONED JESUS wurde 2009 von Igor Sydorenko in Kiew gegründet und entwickelte sich schnell über seinen augenzwinkernden Namen hinaus. Das zweite Album des ukrainischen Trios, „Seven Thunders Roar“, vereinte Doom, Prog und Grunge auf ihre ganz eigene Art und Weise. Das Herzstück des Albums, der 13-minütige Titel „I’m the Mountain“, hat derzeit allein auf YouTube bereits 15 Millionen Aufrufe. STONED JESUS‘ nächstes Album „The Harvest“ klang wie eine Mischung aus MASTODON, PORCUPINE TREE und SOUNDGARDEN. Ihre charismatischen Live-Shows und ihr unermüdlicher Tourplan trugen dazu bei, dass sich ihre Fangemeinde innerhalb weniger Monate verdreifachte. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 haben sich Wheel schnell von Underdogs aus Helsinki, Finnland, zu einer internationalen Größe entwickelt. Die kantigen Riffs, unvergesslichen Melodien und der experimentierfreudige Ansatz des Trios auf ihrem Debütalbum „Moving Backwards“ aus dem Jahr 2019 wurden sofort von Fans von Megastars wie Tool und Coheed & Cambria geliebt. Das 2021 erschienene Nachfolgealbum „Resident Human“ erhielt begeisterte Kritiken von Publikationen auf der ganzen Welt, die seine klangliche Weiterentwicklung und seine mutigen dystopischen Themen lobten. „Charismatic Leaders“ wurde sorgfältig ausgearbeitet, um den immer höheren Maßstäben von Wheel gerecht zu werden. Wheel haben bereits mit Prog-Metal-Idolen wie Leprous, Vola und Soen um die Welt getourt, und es ist leicht vorstellbar, dass der unwiderstehliche Hook von „Disciple“ oder die explosiven Gitarren von „Submission“ die Begeisterung ihrer Shows nur noch verstärken. STONED JESUShttps://www.facebook.com/stonedjesusband/ WHEELhttp://wheelband.nethttps://www.facebook.com/wheelband/

𝗞𝗜𝗡𝗦𝗛𝗜𝗣 – 𝗘𝘂𝗿𝗼𝗽𝗲𝗮𝗻 𝗧𝗼𝘂𝗿 𝟮𝟬𝟮𝟱 Wir freuen uns, die KINSHIP Europatournee 2026 anzukündigen. Dies wird die erste Headliner-Tour von IOTUNN durch Europa sein. „Wir sind überglücklich, diesen Traum endlich wahr werden zu lassen. Als Headliner werden wir unseren Fans in ganz Europa viele Songs unseres aktuellen Kinship-Albums präsentieren. Wir können es kaum erwarten, euch alle nächstes Jahr zu sehen. Sagt es weiter und lasst uns diese epischen Shows zu unvergesslichen Erinnerungen machen!“ – Jón Aldará. Die Band IOTUNN besteht aus Jón Aldará (Gesang), Jesper und Jens Nicolai Gräs (Gitarre), Eskil Rask (Bass) und Bjørn Wind Andersen (Schlagzeug). IOTUNN haben 2020 bei Metal Blade Records unterschrieben. Zuletzt tourten sie 2025 gemeinsam mit Dark Tranquillity, Soen und Equilibrium durch Europa. Zwei fantastische Bands werden IOTUNN auf dieser Tour begleiten, was sie zu einem absoluten Muss für alle Progressive-Metal-Fans macht: IN VAIN (NO) als Special Guests und NEPHYLIM (NL) als Support. „Wir freuen uns riesig, bekanntzugeben, dass In Vain sich im April mit den großartigen Iotunn und Nephylim für eine ausgedehnte Europatournee zusammentun werden. Nach der unglaublichen Resonanz auf „Solemn“ können wir es kaum erwarten, diese Songs in 19 Städten auf dem gesamten Kontinent live zu präsentieren. Es ist viel zu lange her, dass wir diese Momente mit euch geteilt haben. Die Sterne stehen günstig, und unsere Wege werden sich diesen Frühling wieder kreuzen. Bis dahin.“ – In Vain Tickets gibt es ab sofort und nur bei https://metalticket.at

Infected Rain returns to Europe and the UK in 2026 with their most visceral and unpredictable tour yet: The Mutation Phase Tour. Known for their explosive live energy and emotional depth, the band now steps into a rare transitional chapter between albums—capturing Infected Rain mid-mutation, offering fans a raw, unfiltered experience that will not repeat. Expect tracks from across their discography, alongside whispers of new material surfacing. Joining them as co-headliners are Butcher Babies, the Las Vegas metal powerhouse whose blend of thrash, groove, and melodic ferocity has set stages ablaze worldwide. Renowned for their aggressive style and high-octane performances, Butcher Babies continue to push boundaries, evolving with every release and proving why they are one of the most dynamic forces in modern metal. INFECTED RAINhttps://www.facebook.com/infectedrain/ BUTCHER BABIEShttps://butcherbabies.com/

Das Konzert ist ausverkauft! Full Of Hell The Body Jarhead Fertilizer JAD Vorverkauf Arena Shop € 28,- (+ € 3,- Fee)

Vorverkauf: 18 € / Abendkasse: 25 € Veranstalter: Escape Entertainment

Die australische Singer-Songwriterin, Produzentin und visuelle Künstlerin Hannah Bahng hat sich durch ihr intimes, tagebuchartiges Songwriting und ihrem eigenwilligen Produktionsstil als eine der kraftvollsten neuen Stimmen im Alt-Pop etabliert. Mit gerade einmal 22 Jahren kontrolliert Bahng jeden Aspekt ihres Hand-werks – vom Schreiben und Arrangieren bis hin zum visuellen Storytelling – und er-schafft so immersive, genreübergreifende Werke, die gleichermaßen tief persönlich wie universell resonant wirken. Am 21. April 2026 kommt die Ausnahmekünstlerin im Rahmen ihrer The Misunderstood World Tour für ein exklusives Konzert in die Wiener SiMM City. Ihr aktuelles Projekt, die „The Misunderstood EP“, wurde vom Rolling Stone bereits in die Liste der 100 besten Alben des Jahres 2025 aufgenommen und gilt als kühne Erkundung von Identität und emotionalem Wachstum. Nach dem Erfolg ihres 2024er Debüts „The Abysmal EP“ und einem umjubelten Auftritt beim „Future of Music“-Showcase auf dem SXSW, festigt Hannah Bahng nun ihren Ruf als Künstlerin, die kei-ne Angst davor hat, das Verborgene an die Oberfläche zu bringen. Nachdem ihre ers-te Headline-Tournee im vergangenen Jahr binnen Minuten ausverkauft war, kehrt sie nun mit einer weiterentwickelten, atmosphärischen Live-Show zurück, um ihre stetig wachsende globale Fangemeinde zu begeistern. In der SiMM City wird Hannah Bahng diesen April unter Beweis stellen, warum sie die Regeln für unabhängige Pop-Artists derzeit auf ganz eigene Weise neu schreibt. HANNAH BAHNGhttps://www.hannahbahng.com/

Vorverkauf: 18 € / Abendkasse: 25 € Veranstalter: Escape Entertainment

No matter where we come from, music draws us together and bonds us. For as much as SOLENCE sonically conjoin elements of metal, electronic, alternative, and pop, the Swedish group also appeal to an expansive swath of personalities with a universal message. Equally suitable for the mosh pit or Coachella, the band—Markus Videsäter [vocals], David “Viking” Vikingsson [drums], David Strääf [guitar], and Johan Swärd [keys]—rally around a familial energy meant to be shared as loudly as possible. After quietly generating north of 200 million streams and counting, they welcome everyone closer on their third full-length offering and Hopeless Records debut, _hope is a cult_, and more to come. “We want to build up this family around positivity, hope, and the belief you can change things,” notes Markus. “We want you to forget everything that bothers you when you listen to this album. If we’re doing our job, audiences feel like they’re a part of it. When you go to a SOLENCE show, you have a good time, so hope is a cult for us.” As the story goes, the band formed in high school in Norrkoping, Sweden with Johan and Viking. “They’re all one year older than me, and David got me to go to their school and eventually join the band,” recalls Markus. “It was all a part of his scheme!” In between writing and recording for the band, David and Markus made waves in pop music, working on a myriad of projects for award-winning multiplatinum megastars. As a songwriter, producer, and multi-instrumentalist, David’s discography grew to include “Don’t Cry For Me” by Alok, Martin Jensen, and Jason Derulo in addition to multiple cuts on Bebe Rexha’s Better Mistakes and more. Meanwhile, Markus collaborated with the likes of Bahjat, Violet Skies, and Nova Miller, to name a few. SOLENCE emerged on the global stage with Brothers [2019] followed by Direction [2020] and Deafening [2021]. Along the way, fan favorites “Heaven” and “Good F**king Music” each surpassed 19 million Spotify streams as “Animal In Me” eclipsed 21 million Spotify streams. In addition to praise from Alternative Press and more, Outburn hailed Deafening as “a watershed work of possibility, perseverance, and positivity.” Leveling up in 2022, they expanded the vision like never before for what would become _hope is a cult_. “This was our most thought-out and deliberate body of work from beginning to end,” Markus explains. “We narrowed it down from over 150 ideas into one piece of art as 12 songs.” “In the beginning, Viking, David, and I really tried to push ourselves as instrumentalists and write difficult music,” observes Johan. “Markus added simplicity and structure, so it’s a really cool blend. I feel like we’ve brought this to another level now.” The band initially bulldozed a path for the album with the deluge of an opener “Rain Down” and “Demons,” reeling in millions of streams. Meanwhile, the seven-minute “Blood Sweat Tears” illuminated the scope of SOLENCE. Acoustic guitar and a delicate murmur give way to an electronic-laden bridge and dazzling prog-style crescendo uplifted by a soaring promise, “We will give our blood, sweat, tears.” “The lyrics embody everything we’ve done up to this point and stand for,” reveals Markus. “If you feel like you can do something, you probably can. It’s encouragement and motivation. It’s our anthem.” “When we started out, our influences were very progressive,” adds Viking. “We drifted away from it a bit, but this song let us celebrate that side of us and show where we come from.” Then, there’s “nuBlood.” A snappy riff sets the tone as Markus ignites a chantable chorus, “We need some new blood,” countered by a warbling robotic vocal. “It’s all about being reborn and finding new energy,” adds the frontman. “You’re removing all of the old shit that might bother you. If you want to change something, you just need to get some new blood pumping.” “Waves” pops off as one of the group’s catchiest gems powered by an unshakable high-register hook and glimmering keys. On “Antidote,” an anxious, yet airy soundscape underscores ethereal vocal delivery as Markus pleads, “Doctor doctor, please give me medicine. My eyes can barely see, so please give me a pill.” The tension culminates on a distortion-boosted refrain. “During the Pandemic, there was all of this screen time, and we were stuck in a bubble,” sighs Markus. “You started to get numb the longer it went on, because there weren’t any new experiences. You just want to feel something.” The group lock into a galloping groove offset by a head-nodding riff and hummable synths on “Best For You.” Conceived during a session over Discord, it illuminates their knack for an ironclad melody. “It has so much energy,” notes Johan. “It’s a bit melancholy, but it’s also weirdly positive.” In the end, the SOLENCE family thrives like never before on _hope is a cult_. “We’re very excited to build this new chapter with fans,” Markus leaves off. “We can’t wait to play live and travel. We’re creating a new rock experience. We want to play arenas. We want to become one of the biggest bands in the world. It starts with the family though. As much as we want to create good fucking music, we want to have a good fucking time.” SOLENCEhttps://solencemusic.com/

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

Doors: 19:00, Start: 19:30 LANSDOWNE From war zones to festival main stages, Boston rock titans Lansdowne have built a career on grit, hooks, and heart. Since bursting onto the scene in 2006, Lansdowne has carved out a reputation as one of the hardest-working and most fiercely independent bands in modern rock. Their journey has taken them from college campuses and roadside dives to global tours and charting radio hits earning them over 140 million streams, 75,000+ global units sold, and a fiercely loyal fanbase that spans continents. Roots in Resolve, Raised by the Road Comprised of Jon Ricci (vocals), Shaun Lichtenstein (lead guitar/vocals), Glenn Mungo (drums), Josh Waterman (guitar/vocals), and Mike LaRoche (bass), Lansdowne is a band forged in the fire of adversity. From the early days of DIY tours to a harrowing stint stranded in Texas during a flood, they’ve never taken the easy route and wouldn’t have it any other way. “We’ve never chased trends—we’ve chased truth,” says frontman Jon Ricci. “Every song we write, every show we play, we’re putting everything on the line. That’s the only way we know how to do this.” Whether performing for U.S. troops in the Middle East braving sub-zero temperatures in Kyrgyzstan or narrowly dodging mortar fire in Afghanistan or grinding it out in the States opening for acts like Halestorm, Pop Evil, Theory of a Deadman, and Creed, Lansdowne has remained steadfast in their mission: to create music that connects and deliver a visceral live experience that leaves fans breathless. https://lansdownemusic.com/ www.instagram.com/lansdownemusic/ JOE HERMES www.joehermesmusic.com/ PROSPECT HILL https://prospecthillband.com/ Tickets: www.oeticket.com/event/lansdowne-european-tour-2026-chelsea-20528310/

Die Chöre des Musikgymnasiums gestalten ein A-Cappella-Konzert, in dem das Geheimnis der drei österlichen Tage konzentriert in einem Konzertabend verarbeitet wird. Ein nachdenklicher Einstieg in die Nacht, dem die Ölbergszene und das Trauern des Karfreitags folgen. Musikalisches Nachdenken über Tod und Leben mit sowohl barocker als auch zeitgenössischer Chormusik, eine Uraufführung von Niklas Keinberger (7M), der das Martyrium des heiligen Stephanus für Chor und Orchester vertont hat. Und Freude über die Auferstehung in großen romantischen Chorsätzen.

Mit Hamel | Plattner formiert sich ein neues elektroakustisches Duo zwischen improvisierter Musik, zeitgenössischer Komposition und klanglicher Forschung. Der deutsche Komponist und Klarinettist Thelonious Hamel und der in Wien lebende Schlagzeuger, Komponist und Produzent Max Plattner verbinden in diesem Projekt zwei eigenständige musikalische Handschriften zu einem offenen Dialog zwischen akustischem Spiel und elektronischer Textur. Plattner gehört zu den markanten Stimmen einer jungen österreichischen Jazzszene, die stilistische Grenzen bewusst durchlässig denkt. "Er hat eine einzigartige Stimme auf seinem Instrument und überzeugt mit seiner künstlerischen Vision und Authentizität“, schrieb etwa Ljubiša Tošić im Standard über den Schlagzeuger. Auch international wird seine Arbeit aufmerksam verfolgt: Für Oliver Weindling (UK Jazz News) zählt Plattner zu den „young shooting stars of Austrian jazz“, deren Musik den Klang des Jazz in die Gegenwart weiterdenkt. Thelonious Hamel bewegt sich als multidisziplinärer Musiker zwischen elektroakustischer Komposition, Klanginstallation, Film-Score und Performance. Seine Arbeit verbindet Klarinette, Sounddesign und räumliche Klangkonzepte zu einem organischen musikalischen Prozess. „For us, space is an instrument just like a musical instrument or a computer“, beschreibt Hamel seine künstlerische Perspektive auf Klang und Raum. Aus einer ersten gemeinsamen Recording-Session im September 2025 hervorgegangen, bewegt sich die Musik von Hamel | Plattner zwischen Struktur und Improvisation, akustischer Intimität und elektronischer Verdichtung. Ihr Sound schafft atmosphärische, teils fragile Klangräume, in denen Rhythmus, Atem und Textur zu einer gemeinsamen musikalischen Sprache verschmelzen. Mit der „Drop EP“ veröffentlichen Hamel | Plattner nun die erste Momentaufnahme dieser Zusammenarbeit – und markieren zugleich den Ausgangspunkt eines Projekts, das seine Energie vor allem im Live-Kontext entfaltet.

Veranstalter: Escape

VASTUM: Between the sporadic but legendary live performances and a worshipped discography of modern era true death metal with five albums in twelve years all released through 20 Buck Spin, Vastum has become a torchbearer of the grisly and grotesque underground, both within its native Bay Area and well beyond. The cavernous density that Vastum has made a core element of its sound remains as inhuman as ever, continuing to delve into darker atmospheres; it’s always punishing and with a fearsome momentum. Along with founding members vocalist Daniel Butler and guitarist-vocalist Leila Abdul-Rauf, the current live line-up features drummer Adam Perry, heard on the legendary Patricidal Lust and Hole Below LPs, bassist Colin Tarvin (Mortuous, Evulse), and guitarist Greg Brace (ex-Dispirit, Wild Hunt). https://vastum.bandcamp.com/music TORTURE RACK: Torture Rack , pure death metal style and actionable offenses of Portland, Oregon-based medieval mutilation squad ,exists for one reason, to pulverize skulls and grind bones through bludgeoning gore-soaked Death Metal depravity. New album ‘Primeval Onslaught’ continues that bloodstained legacy, witnessed previously on ‘Barbaric Persecution’ and ‘Malefic Humiliation’ with a barrage of meat-torn-from-bone riffs and greased-flesh savagery. After successfully touring the USA on the side of Skeletal Remains , Phobophilic , Witch Vomit , playing festivals like Maryland Death Fest, Northwest Terror festival , the Killtown Death fest… Torture Rack will finally tour Europe and UK. https://torturerack.bandcamp.com/album/barbaric-persecution

Zwischen den sporadischen, aber legendären Live-Auftritten und einer verehrten Diskografie des modernen True Death Metal mit fünf Alben in zwölf Jahren, die alle über 20 Buck Spin veröffentlicht wurden, ist Vastum zu einem Fackelträger des gruseligen und grotesken Undergrounds geworden, sowohl in seiner Heimat Bay Area als auch weit darüber hinaus. VASTUM: Die höhlenartige Dichte, die Vastum zu einem Kernelement ihres Sounds gemacht hat, bleibt so unmenschlich wie eh und je und dringt immer weiter in dunkle Atmosphären vor; sie ist immer strafend und mit einer furchterregenden Dynamik. Neben den Gründungsmitgliedern, Sänger Daniel Butler und Gitarristin/Sängerin Leila Abdul-Rauf, gehören zur aktuellen Live-Besetzung Schlagzeuger Adam Perry, der auf den legendären LPs Patricidal Lust und Hole Below zu hören ist, Bassist Colin Tarvin (Mortuous, Evulse) und Gitarrist Greg Brace (ex-Dispirit, Wild Hunt). Torture Rack: Torture Rack, der pure Death Metal-Stil der mittelalterlichen Verstümmelungstruppe aus Portland, Oregon, existiert nur aus einem Grund: Schädel zu pulverisieren und Knochen zu zermalmen durch knüppelnde, blutgetränkte Death Metal-Verderbtheit. Das neue Album „Primeval Onslaught“ setzt das blutige Erbe fort, das bereits auf den Alben „Barbaric Persecution“ und „Malefic Humiliation“ zu hören war, und bietet ein wahres Feuerwerk an Riffs, die Fleisch und Knochen zerreißen, sowie eine fettige, fleischige Wildheit. Nach einer erfolgreichen Tournee durch die USA an der Seite von Skeletal Remains, Phobophilic, Witch Vomit und Auftritten auf Festivals wie dem Maryland Death Fest, dem Northwest Terror Festival, dem Killtown Death Fest... werden Torture Rack nun endlich auch in Europa und den USA touren.

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

Doors: 20h, Start: 20.30h WELLBEHAVED is a Vienna-based, genre-blending project operating at the intersection of hip hop, indie and pop, infused with strong influences from jazz and soul. With a sharp sense for groove, texture and contrast, the band creates a sound that feels both contemporary and timeless — rhythm-driven, playful and subtly experimental. The band has quickly gained attention through energetic live performances, recently supporting acts such as Gotts Street Park, Buntspecht and Freekind, selling out Vienna’s Radiokulturhaus, and recording a live session in Amsterdam. Following three releases, Wellbehaved will unveil their debut EP Well Well Well in 2026. www.instagram.com/wellbehaved.mp3/?hl=en www.youtube.com/@WellBehaved.mp3 AQUALINE Guildford, UK based alternative rock five-piece Aqualine are rolling into 2026 supporting their new EP, Tripwire. Fusing post-punk aggression, grunge, ethereal shoegaze with bold experimental flourishes, the band explores themes of mental stability, disassociation, and the quiet weight of imposter syndrome. As the band are finishing the last stages of their debut Album, amongst touring, they are set to release a collection of singles with an EP over the course of this year. www.instagram.com/_aqualine/?hl=en www.youtube.com/@aqualine1817

Zwei Steampunk-Piloten, 6 Instrumente, eine Satteltasche voller Songs aus eigener Feder - nur eine passende Schublade scheint nie zur Hand. Herr Rogl (Bluesharp, Banjo, Bouzouki, Drums und Gesang) und Dr. Snowshoe Pink (Hupenorchester, E-Bass und Unschöngesang) rocken selbst das abgebrühteste Ohr mit einem eigentümlichen Stilmix, der zu allem möglichen animiert - nur nicht zum Stillsitzen oder Ernstbleiben.

Bruther steht für authentische, leidenschaftliche Rockmusik – oder anders ausgedrückt: „Music for dreamers, rebels and rockers.“

Ostpartie – Die Ostbahn Kurti Tribute-Band Ein Jahr nach dem tragischen Ableben von Willi Resetarits, alias Dr. Kurt Ostbahn, ging eine ostösterreichische Formation an den Start, um die sensationelle Musik von Ostbahn-Kurti & die Chefpartie originalgetreu auf die Bühnen zurückzubringen. Sechs erfahrene Musiker, die sich dem klassischen Rock’n’Roll und den unverkennbaren Mundarttexten sowie dem ganz speziellen Ostbahn-Stil verschrieben haben, bescheren ihren Fans unvergessliche Konzertabende. Ausverkaufte Konzerte gab es bereits in unterschiedlichen Städten in ganz Österreich, u.a. in der Szene Wien beim restlos ausverkauften „Kurtologengipfel“ zugunsten des von Resetarits gegründeten Integrationshauses. Unlängst gab die Ostpartie das mit Abstand außergewöhnlichste Konzert in ihrer bisherigen Karriere. Denn da waren sie vor rund 5000 Besucher:innen auf der Bühne bei „Nachklang“ am Wiener Zentralfriedhof zu erleben, direkt neben den Ehrengräbern, wo auch Willi Resetarits seine letzte Ruhestätte gefunden hat. Ihr volles Programm präsentiert die Ostpartie in Kürze stilecht am Freitag, 24. April 2026, dem 4. Todestag Willi Resetarits‘, im Kulturzentrum d‘ Zuckerfabrik. In der über zweistündigen Show fehlen weder die größten Hits und Gassenhauer wie „Feuer“, „Radl nach Rio“, „Arbeit“, „Chili con Carne“, „I hea di klopfn“, „Da Joker“ oder „57er Chevy“, noch Kult-Songs wie „Kilo“, „Ois hot sei End“, „Neiche Schoin“, „Nochtschicht“ oder „Na, so wirst ned oid“. Und sogar das pikante „Bertl Braun“ ist neuerdings auf vielfachen Publikumswunsch mit im Programm. Die legendären Einleitungen und Conferencen des Dr. Kurt Ostbahn gibt es zum Gaudium des Publikums natürlich obendrein. Mit ihren Konzerten will die Ostpartie nicht nur diese grandiose Musik am Leben erhalten, sondern auch an eine Künstlerpersönlichkeit erinnern, deren soziales Engagement einzigartig und beispielgebend war. Line-up: Schlagzeug: Klaus Weber Gesang: Martin Freudenschuss Gitarre/Harps: Thomas Eichinger Bass: Martin Hinterndorfer Gitarre/Geige/Hawaiiguitar: Ben Keller Klavier, Orgel: Klaus Bergmaier www.ostpartie.at www.facebook.com/ostpartie https://www.instagram.com/_ostpartie_/ Tickets: € erm. Student:innen € 18 / Vorverkauf € 20 / Abendkassa € 24 freier Eintritt für Jugendliche unter 18 Jahren Ermäßigung für Inhaber:innen der AK OÖ Karte

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet. Bei treibenden Balkan- Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln. Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“. Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt mit dem letzten Studioalbum „AliBabo“ (VÖ 2022) bekam die „Heidi“ ihren langersehnten, tanzwütigen Partner. Neue Songs entstehen gerade in der Chiemgauer Künstlerschmiede und beim Segelfliegen, bis dahin spielen die Djangos ihre Best Offs in unverkennbar ansteckend euphorisierender Manier. DJANGO 3000https://www.django3000.de/

Vorverkauf: 20 € / Abendkasse: 23 € Veranstalter: Roars From The Depths

Eine einzigartige Verschmelzung von folk-inspiriertem Krautrock, rauem Psych und Post-Rock veranlasste die Band dazu, den Begriff „Post-Psych“ zu prägen, der ihren unverwechselbaren Sound perfekt auf den Punkt bringt. Den Der Hale: Die geheimnisvolle schwedische Post-Psych-Band Den Der Hale ist bekannt für ihre Grenzen sprengenden Klanglandschaften. Die Gruppe bereitet sich derzeit auf die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums „Pastoral Light“ vor, das am 2. Februar 2024 über FatCat Records erscheinen wird. Dieses Album demonstriert die Fähigkeit der Band, vielfältige kreative Inspirationen zu einer nahtlosen und experimentellen Klangreise zu verschmelzen, die Genres überschreitet und Konventionen trotzt. Blasser Kyren: Die Musik von Blasser Kyren erschüttert und rührt um. Aber nicht, dass man nicht abheben könnte. Paragleiten nichts dagegen. Soll das schöne Wetter umschlagen und der Druck steigen. Die musik massiert von innen, dass man zerrinnen mag, zugleich dem Sturm was entgegenzuhalten hat. Auf Donner folgt Regen, auf Panik Lust. Unheimlicher als die Landschaft ist hier ohnehin der Küchentisch, Verkehr auf der Straße, gerötete Augen. Interaktionen auf engem Raum. Der Gesprengte Handlungsrahmen. Dead End Street Blickkontakt.

DEN DER HALE: Enigmatic Swedish post-psych band Den Der Hale are known for their boundary-pushing soundscapes. The group are currently gearing up to release their highly anticipated second album, Pastoral Light, on February 2nd 2024 via FatCat Records. This album showcases the band's ability to meld diverse creative inspirations into a seamless and experimental sonic journey, transcending genres and defying conventions. Den Der Hale was formed in 2019 by Pontus Lindskogen (guitar, vocals), Max Bredberg (guitar), Axel Nelson (drums), Mimosa Baker (synth, vocals), and Ejner Trenter (bass). Operating from various rehearsal spaces in Malmö, the band quickly gained recognition in Scandinavia with a series of singles, followed by their debut album, Harsyra, in 2021. Their unique fusion of folk-inspired kraut, gritty psych, and post-rock led to the band’s creation of the term "post-psych" which perfectly encapsulates their distinctive sound. Itinerant rhythms and atonal melodies are filtered through heavy effects, harsh layers of noise are contrasted by animate bass lines and propulsive percussions. In this seemingly chaotic amalgam, there is always a red line, and often each musical output becomes a synthesis, a whole. Overall, Pastoral Light was inspired by the proliferation of mankind and the human impact on the environment. Serving as a plea to natural forces for redemption, Pastoral Light is a profound musical journey that will leave listeners both spellbound and reflective. The album opens with ‘A Part of Wrath and Stone’, one of the band's earliest compositions. “This is the track Pontus used to lure Ejner into the band. In many ways it is a showcase of our different musical backgrounds, with its blend of aggressive kraut, atmospheric vocals and atonal riffs,” explains the band. Lead single ‘The Horse From Turin’ was originally inspired by Bela Tarr’s film ‘The Turin Horse’. The film’s title refers to the whipping of a horse that is rumoured to have caused the mental breakdown of philosopher Friedrich Nietzsche. “Originally based on an acoustic bass line, ‘The Horse from Turin’ soon grew into a beast of its own through copious jam sessions”, they say. “Thematically it began as a vague idea based on Bela Tarr’s film’, but just as the original bass line, the lyrics soon took new directions.” Atmospheric track ‘The Frail’ was written during the band's recording process, featuring custom-made instruments and experimental soundscapes. "To achieve the eerie atmospheric drone that underpins the entire song, we wanted to create a very long bass string which could be used both percussively with a contact microphone, as well as a bow. We experimented with a steel wire which was attached to different points in a room, until we found the proper length and tension to get the correct pitch," explains the band. ‘Donkey Skin’ is another of the band's early compositions, which also takes inspiration from cinema. “The song takes its name and lyrical theme from the eponymous French film from 1970, and although it was considered to have it be a fully acoustic track, the dreamy atmosphere of the film soon bled into the songwriting, and a more effect-driven and ethereal sound was decided on,” explains Den Der Hale. With 'Pastoral Light', the Swedish post-psych quintet has crafted an album that transcends the ordinary, inviting listeners to embark on a journey that delves into the intricacies of human existence and our relationship with the natural world. https://denderhale.bandcamp.com/ Blasser Kyren: „Die Musik von Blasser Kyren erschüttert und rührt um. Aber nicht, dass man nicht abheben könnte. Paragleiten nichts dagegen. Soll das schöne Wetter umschlagen und der Druck steigen. Die musik massiert von innen, dass man zerrinnen mag, zugleich dem Sturm was entgegenzuhalten hat. Auf Donner folgt Regen, auf Panik Lust. Unheimlicher als die Landschaft ist hier ohnehin der Küchentisch, Verkehr auf der Straße, gerötete Augen. Interaktionen auf engem Raum. Der Gesprengte Handlungsrahmen. Dead End Street Blickkontakt" Blasser Kyren hat im März 2025 ihr zweites Album (August Room) veröffentlicht. Im Februar 2025 ist die Band durch Österreich, Schweiz, Frankreich und Spanien getourt. Zurzeit arbeitet die Band an neuem Material. https://blasserkyren.bandcamp.com/album/august-room

Doors: 19.30h, Slam Poetry: 20h, The Crazy Rogues: 21.15h Poetry Slam Show und Konzert Im Rahmen der EUNIC Literaturtage (21.-25. April) mit dem gemeinsamen Motto „Leistung und Leidenschaft“ organisiert das CH Wien in Zusammenarbeit mit weiteren Ländern einen europäischen Poetry Slam-Abend, gefolgt von einem Konzert der ungarischen Folk-Punk-Rock-Band The Crazy Rogues. Die Gruppe kommt aus der Stadt Veszprém und wurde 2014 gegründet. Sie traten bereits beim Sziget Festival, beim Internationalen Donaufest in Ulm und letztes Jahr beim Kunstfestival im Tal der Künste auf. Zum ersten Mal spielen sie in Wien und werden im Rahmen der EUNIC Literaturtage die Chelsea-Bühne rocken. Moderatorin: Fanny Famos Poetry Slam: Adriana Bertran, Martin Šustek Weitere Infos: https://www.eunic-austria.at/ Partner: Chelsea Musicplace Vienna, EUNIC Austria, The Crazy Rogues