DIABOLICAL.EVENTS

Doors: 19.30h, Start: 20h HOT WAX Raw punk powerhouse HotWax are ripping up the template and ripping up stages across the UK. With a handful of self released tracks, and barely out of school, Tallulah Sim-Savage (vocals and guitar), Lola Sam (bass) and Alfie Sayers (drums) have already shared festival stages with Queens of the Stone Age, Yeah Yeah Yeahs and The Strokes and their rarified live energy and sound has already won them the support of Nova Twins, Wolf Alice and Jack Saunders. Forging post-punk, grunge and alternative rock, HotWax have created a sound that is both unique and familiar, from the expressive, explosive snarl of vocalists like Karen O and Courtney Love, to the youthful, irreverent zest of Wet Leg, and the unruly, down-low guitar sound peddled by grunge greats Nirvana and Mudhoney. HotWax have been building their stagecraft since their early teens, delivering high-energy and dynamic live performances with a powerhouse of a rhythm section, bass lines that twist and turn, and superfuzz guitar. Having cut their teeth locally in Hastings, and later in Brighton’s punkier scene, HotWax’s earliest incarnations began when Tallulah and Lola were 12, both from musical families they were thrown together to form a band so they could take part in a competition in their hometown. Fast forward to 2023 and they’re a fully formed trio with huge riXs and dynamite lyrics that pull from Tallulah and Lola’s relationship and their own experiences and thoughts about guilt, love, contraception, global warming, teenage years and womanhood. Tallulah and Lola hope to be known first and foremost as musicians who “love playing live”. Tallulah explains, “I can’t think of anything that makes us feel more excited. I really really change. I completely feel like a diXerent person.” HotWax harness the firepower of the grunge pioneers, with great songwriting and musicianship, they possess the imaginative brilliance to stake out a new landscape in guitar music. www.hotwaxofficial.com/ https://www.instagram.com/hotwaxbandd/ Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/event/introduction-night-chelsea-20830061/?affiliate=H95

19:00 doors 20:00 Moon Woman 21:00 Les Lekin Effektgeladen, rhythmisch druckvoll, frei und sphärisch. Das Trio Les Lekin treibt dich in die Stürme der Unendlichkeit und durch mildere Gezeiten. Erdige Drums, Cymbals die das Vakuum zerreißen. Bässe wie ein singender (Raum-)Schiffsrumpf. Und eine Gitarre, die abbildet, was Worte nicht vermögen. „Let it come - a flame’s dance attraction, a look to the inside of ourselves. Let it go - all that threatens us, the mirroring image of the outer world. Let it be - what could an may come, the ignition to a voyage beyond our horizons.“ Die Innsbrucker Band Moon Woman verbindet energiegeladenen, psychedelischen Rock mit atmosphärischen Klangwelten und ehrlichen Texten. Zwischen treibenden Gitarrenriffs, kraftvollem Drumming und eindringlichen Vocals entsteht ein Sound, der gleichermaßen roh, emotional und kompromisslos wirkt. Gegründet in der Tiroler Musikszene, haben sich Moon Woman als Band etabliert, die live für Intensität und Authentizität steht. Im vergangenen Jahr tourten sie durch Europas Clubs und Bühnen – von Clubs in Paris bis hin zu den Straßen Roms – mit dem Höhepunkt ihres Auftritts beim legendären Duna Jam Festival an den Stränden von Narnija. Mit ihrer Mischung aus Emotion und Energie schaffen Moon Woman eine Klangwelt mit nachdenklicher Tiefe und explosiver Bühnenpräsenz – eine Band, die man nicht nur hört, sondern erlebt. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 18,- (+ € 1,98,- Fee) Abendkassa/Box-office € 22,-

MundArt - Dialektmusik & Tanzcafé, ein Abend im Zeichen der österreichischen Dialektmusik (unzureichend auch als „Austro-Pop“ bezeichnet), geht in die elfte Runde!! Im Rahmen dieser Veranstaltungsreihe werden regelmäßig Bands & Künstler aus diesem Genre, egal ob brandneu oder arriviert, aufspielen. Wir freuen uns auf die 12. Ausgabe, mit vier großartigen Bands! Mit dabei sind METTERNICH, PFLICHTTERMIN, DAS SCHWARZE HERZ VON ÖSTERREICH sowie TRAXLER & DIE FESCHN HAWARA. Schauen Sie sich das an!! METTERNICH - die Herausforderungen des Wiener Alltaglebens haben neue, ungeahnte Ausmaße angenommen. Neben furchteinflößenden Zahnarztterminen und den Wirren der digitalen Partnersuche, gilt es sich in unsicheren Zeiten ein zweites, wenn auch illegales, berufliches Standbein aufzubauen. Da kann es bald einmal vorkommen, dass man sich einen Urlaub wie früher wünscht. Allerdings ist fürstlicher Strizzirock keine Ponyhofreitschule... METTERNICH haben eine Mission: Die in Österreich bedrohte Rockmusik, muss vor dem Aussterben bewahrt werden. Bewaffnet mit rockigen Riffs, eingängigen Refrains und der obligatorische Portion Wiener Schmäh ziehen die vier Strizzis in den Kampf für die gute Sache. Natürlich dürfen dabei eine Prise Melancholie und a bisserl Nörgelei nicht fehlen. Gegründet wurde die Band im November 2016 von Alexander Karlin, Wolfgang Posch, Bernhard Sattra und David Zenz. Im Feburar 2017 stellten sich METTERNICH erstmals mit dem Musikvideo „Da Winta“ vor. Nachdem weitere Videos auf YouTube veröffentlicht worden waren, spielte METTERNICH erste Konzerte in Wien, worauf bald Auftritte am Hafen Open Air, sowie am Donauinselfest folgten. 2020 veröffentlichte die Band ihr Debüt-Album „G’schichtldrucker“ und 2022 den Nachfolger "Oidakalyptus Now" bei Tempel Records/Preiser Records. PFLICHTTERMIN haben den Rausch der Gefühle geballt auf ihr aktuelles Studioalbum "Lampenfieber" gepresst und laden dich mit zwölf energiegeladenen Tracks ein, in ihre Welt abzutauchen. "Lampenfieber"? Das ist dieses elektrisierende Kribbeln im Körper, dieser eine tiefe Atemzug vor dem Loslegen, dieses intensive Ticken in deinem Ohr bevor die Anspannung ihren Höhepunkt erreicht, sich der Vorhang öffnet und die Show wie ein Feuerwerk zündet. Es darf; nein, es muss getanzt werden, wenn sich packende Rhythmen mit satten Gitarrensounds mischen und sich die unverkennbare Stimme von Front- und Powerfrau Planetenheidi den Weg in deine Gehörgänge bahnt. Was mit einem Kribbeln began, wird mit Lampenfieber zur Ekstase! PFLICHTTERMIN spielen seit Jahren in einer eigenen Welt: bei Auftritten auf allen namhaften Festivals von Nova Rock über Frequency bis zum Attersee Open Air, sowie unzähligen Gigs in Deutschland und Österreich demonstrieren PFLICHTTERMIN geballte Stärke auf der Bühne, animieren zum Abtanzen und lassen dabei keine weiteren Fragen offen!! Ins Leben gerufen wurde DAS SCHWARZE HERZ VON ÖSTERREICH (DSHVÖ) im Jahr 2013 von David STAWA. Alles begann mit dem Komponieren der ersten Songs und dem Experimentieren mit Texten in österreichischer Mundart ... David war seines Zeichens Sänger, Gitarrist und Komponist der Shock-Rock-Band FIRESTORM, die in den 2000er-Jahren erfolgreich durch Österreich und das umliegende Ausland tourten und 4 Tonträger veröffentlichten. Außerdem ist er aktuell auch als Sänger und Co-Songwriter des Heavy-Metal-Projekts THE INNER ME tätig. Mit der Geburt seiner Kinder wurde es dann etwas still um den Frontman, bis - wie oben erwähnt - im Jahr 2013 die Idee geboren wurde, Musik mit heimischen Texten zu machen. Es sollte noch einige Zeit vergehen, bis im Jahr 2021 ein gesamtes Album mit Demoaufnahmen unter dem Titel FEURIGEN MUSIK zustande kam. Ermutigt durch durchwegs gutes bis ausgezeichnetes Feedback fühlte sich David dann ermutigt, Songs für ein Nachfolgewerk zu komponieren. Kompakter und griffiger sollte es sein ... mit Fokus auf eingängige Melodien, ohrwurmhafte Refrains und ein tiefsinniges Textgerüst. 2023 war es dann soweit: der Nachfolger SCHALL UND RAUCH wurde veröffentlicht und knüpft dort an, wo FEURIGEN MUSIK endete ... 2023 wurden auch die Reihen um den Frontman verstärkt: In Daniel TALLAMASSL (David‘s Bruder und langjähriger Weggefährte bei FIRESTORM und THE INNER ME) an Bass und Gesang und Jürgen SCHÄFER (Schlagzeuglehrer, ehemaliger ANGIZIA-Mitstreiter und musikalisches Multitalent) fand sich die perfekte Ergänzung für das nunmehr zur richtigen Band herangewachsene Herzensprojekt. 2024 wurde das Line-Up dann schließlich mit Beate STAWA (ebenfalls langjährige Weggefährtin bei FIRESTORM) an Gitarre und Bianca KOSCH (Mitstreiterin in unzähligen Bands und Projekten (wie z.B. ASHANTEE FOUNDATION, SPOLU, ...)) an Klavier/Keyboard und Gesang mit ordentlichem Pfund Frauenpower bereichert. Musikalisch deckt DSHVÖ den Bereich ROCK-Musik in all seinen Facetten ab, ohne sich stilistisch zu sehr festnageln zu lassen: mal aggressiv, wütend und kraftvoll ... mal sensibel, berührend und nachdenklich ... jedoch immer aufwühlend und durchdringend, mit feinem Gespür für die Komposition ... schwer kategorisierbar, mitreißend, emotional ... einzigartig ... Musik mit und für Herz, Bauch und Hirn! "... weil des ist des einzige, des was du kannst - des einzige was'd willst ..." (Songtext 'Herz von Österreich') TRAXLER & DIE FESCHN HAWARA - Ehrlicher Austropop mit Wiener Schmäh, Herz & Charakter - Musik mit Seele und einer großen Portion Wiener Lebensgefühl. Fünf Musiker, die mit Witz, Gefühl und Erfahrung Geschichten erzählen, wie sie nur das Leben selbst schreiben kann – manchmal wehmütig, manchmal augenzwinkernd charmant, aber immer echt. Im Mittelpunkt steht Georg Traxler – Namensgeber, Songwriter, Texter, Gitarrist und zweite Stimme. Seine Lieder tragen den unverkennbaren Wiener Dialekt und die Handschrift authentischer Erzählkunst: bodenständig, humorvoll und mit einer Prise Nostalgie. An seiner Seite: Paul Venturini, Sänger und Texter, dessen Stimme den Songs emotionale Tiefe und unverwechselbare Persönlichkeit verleiht. Für das Gitarren-Herz der Band sorgt Reinhard Stranzinger auf Lead- und Slidegitarre – ein Ausnahmemusiker mit großer Vergangenheit. Er spielte unter anderem bei Hubert von Goisern in den legendären Alpinkatzen, war Gitarrist bei Supermax und war seit Jahren Mitglied der EAV. Stranzingers Spiel bringt Würze, Tiefe und einen Hauch Rock’n’Roll in den Bandklang. Sowie Andi Wingert – Bassist, Produzent, Keyboarder und Songwriter und Drummer Robert „Bertl“ Baumgartner (von 1998 bis 2014 auch Schlagzeuger der EAV). Ihre Eigenkompositionen „Mei’ Wien“ und „Summatog“ zeigen, wie sehr Traxler & die feschn Hawara in ihrer Heimatstadt und im Wiener Dialekt verwurzelt sind – mit Musik, die das Herz berührt und zugleich ein Lächeln auf die Lippen zaubert. Tickets sichern! METTERNICHhttps://www.metternich.rocks/https://www.facebook.com/Metternichbandhttps://www.youtube.com/MetternichBand PFLICHTTERMINhttps://linktr.ee/pflichtterminhttps://www.facebook.com/Pflichttermin DAS SCHWARZE HERZ VON ÖSTERREICHhttps://schwarzesherz.com/https://www.facebook.com/das.schwarze.herz.von.oesterreichhttps://www.youtube.com/@dshvoe TRAXLER & DIE FESCHN HAWARAhttps://www.traxlerunddiefeschnhawara.at/https://www.facebook.com/traxlerunddiefeschnhawarahttps://www.youtube.com/@TraxlerunddiefeschnHawara

20:15-21:00 BEYOND THE FABLE 21:20-22:05 STRAY BULLET WOMEN 22:25-23:10 DIE INFIZIERTEN Vorverkauf: 15 € / Abendkasse: 15 € Veranstalter: Escape Entertainment

Litania (Doom/hindustian/psych Band) https://www.instagram.com/litania_band Timestone (Doom, psych Band) https://www.instagram.com/timestone_official The Elephant Tracks (Stunk/Stoner/Punk) https://www.instagram.com/theelephanttracks Eintritt bis 18 Jahre gratis

SUBSTANZ – Soliparty Der Verein Substanz lädt zur alljährlichen Soliparty. Feiert und tanzt mit uns durch die Nacht! Live on stage: GRIPER Griper Shows sind laut, wild und verschwitzt. Das Quartett aus der Stahlstadt serviert euch puristischen „in your face“ Rock’n’Roll mit einer ordentlichen Prise Punk. JOPA, die sehr gute Band Jopa die sehr gute Band nimmt dich an der Hand und mit in die Tiefsee, wir sind alle die Deep Sea Community. XpresidentX (Madrid) Rap HxC Punk aus Spanien Vom Moncloa-Palast aus hat der XpresidentX eine Rap-HXC-Punk-Band gegründet, um das Vertrauen der Bevölkerung zurückzugewinnen und so die Welt durch sarkastische Slogans voller schwarzem Humor zu beherrschen. Rötten Schock (München) Corazon Anarchopunk Trio-Band mit politischen Texten,meistens auf Spanisch. HxC/Punk mit sozialkritische Texte auf Spanisch/Deutsch/Englisch gegen Nazis, Patriarchat oder Gentrifizierung. Ihre live Shows sind energisch und intensiv, also keine Zeit für Gespräche, nur für Spass, Tanzen und Pogo. VIVA la Anarkia! On the decks: Mess kj (meduxa collective) Die Friedrich (HYDRA)

Der Verein Substanz lädt zur alljährlichen Soliparty. Feiert und tanzt mit uns durch die Nacht! Live on stage: GRIPER: Griper Shows sind laut, wild und verschwitzt. Das Quartett aus der Stahlstadt serviert euch puristischen „in your face“ Rock’n’Roll mit einer ordentlichen Prise Punk. JOPA, die sehr gute Band: Jopa die sehr gute Band nimmt dich an der Hand und mit in die Tiefsee, wir sind alle die Deep Sea Community. On the decks: Mess kj (meduxa collective)

Doors: 19.30h, Start: 19.50h Nach ihrem Live-Debüt auf dem renommierten „Roadburn Festival“ in den Niederlanden ging es für die Britin steil bergauf: Seitdem tourte A.A. Williams mit Acts wie Cult of Luna, Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token und The Sisters of Mercy durch die ganze Welt. Damit nicht genug, sie hat sich außerdem als Headline-Künstlerin etabliert – einschließlich einer Show in der legendären Queen Elizabeth Hall in London. Auf ihren Alben „Forever Blue“ (2020), „Songs From Isolation“ (2021, eine Solo-Coversammlung, die während der Corona-Pandemie aufgenommen wurde) und „As The Moon Rests“ (2022) verknüpft sie Post-Rock und Neo-Klassik-Elemente – der spannende Mix wird auch von der internationalen Presse gefeiert. Da sie sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen will, hat A.A. Williams auch eine Reihe von „Begleitstücken“ mit den japanischen Post-Rock-Titanen MONO („Exit In Darkness“) veröffentlicht. Auch das 2021 veröffentlichte Werk „arco“ zeigt ihr großes Talent: A.A. Williams schafft es, das Material ihrer rockigen Debüt-EP mit einem Streicher-Ensemble zu erweitern – ihre klassische Ausbildung und ihr Können kommen ihr dabei freilich zugute. www.aawilliamsmusic.com/ www.facebook.com/aawilliamsmusic www.instagram.com/aawilliamsmusic/ www.youtube.com/@AAWILLIAMSMUSIC Support: SPOTLIGHTS www.spotlightstheband.com/ Tickets: www.oeticket.com/event/a-a-williams-chelsea-20295529/?affiliate=F76

Burn with Hate Festival 21.02.26 Einlass: 17:30 Uhr 🇦🇹 Mit dem 𝕭𝖚𝖗𝖓 𝖂𝖎𝖙𝖍 𝕳𝖆𝖙𝖊 🔥 bringen wir ein neues Metal-Festival nach Oberösterreich! Unsere Ausrichtung ist klar: Extreme Metal in all seinen Formen. 🗓️ Das erste Fest findet am 21. Februar 2026 im OKH Vöcklabruck statt. Mit dabei sind: – Tryglav [HR] – Outlaw [BR/DE] – Kanine [FR] – erste Österreich-Show – Heidnir [AT] – Album Release Show – Morost [SI] Sollten Fragen oder Anmerkungen bestehen, schickt uns einfach eine Mail an contact@burn-with-hate.com. 🇬🇧 With 𝕭𝖚𝖗𝖓 𝖂𝖎𝖙𝖍 𝕳𝖆𝖙𝖊 🔥 we’re bringing a new metal festival to Upper Austria! Our focus is clear: Extreme Metal in all its forms. 🗓️ The first edition will take place on 21 February 2026 at OKH Vöcklabruck. With us are: – Tryglav [HR] – Outlaw [BR/DE] – Kanine [FR] – first show in Austria – Heidnir [AT] – Album Release Show – Morost [SI] If you have any questions or comments, just drop us a line at contact@burn-with-hate.com. Vorverkauf: 36 € Karten erhältlich bei: Kupf Ticket Ort: EG Veranstaltungssaal, EG Bar, Barrierefreier Zugang Veranstalter: Burn with Hate

HALL OF ROCK #11 feat.: HEROES AND HEROINE | LEGION OF BOKOR | JET SNAKES | PINK MOON | BIOGLYCERIN | MARBELITE Tickets sichern! HEROES AND HEROINEhttps://www.facebook.com/heroesandheroine LEGION OF BOKORhttps://www.facebook.com/LegionOfBokor JET SNAKEShttps://www.instagram.com/jetsnakesmusic/ PINK MOON BIOGLYCERINhttps://www.facebook.com/BIOGLYCERIN MARBELITE

Zurück auf die Bühne, wo alles begann. Freut euch auf das längste VERTILIZAR Konzert ever! Inklusive brandneuer Songs, fetter Liveshow und jede Menge Überraschungen!

20:30-21:15 ZERNICHTER 21:45-23:00 BATTLECREEK Vorverkauf: 15 € / Abendkasse: 20 € Veranstalter: Escape Entertainment

Die Show wurde von der SiMM City in den Gasometer hochverlegt. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit. Seid ihr bereit für ROCK, RAP und ZAUBERSHOW? The Butcher Sisters kommen am 21. Februar 2026 nach Wien in die Simm City um euch zu verzaubern! Tickets sichern! THE BUTCHER SISTERShttps://www.facebook.com/thebutchersisters

𝗔𝗖𝗛𝗧𝗨𝗡𝗚 – Die Show wurde in den Viper-Room verlegt. Alle bisher gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit. EUROPE 2026 Das härteste Package des Jahres 2026 kommt auf uns zu: 𝗦𝗔𝗡𝗚𝗨𝗜𝗦𝗨𝗚𝗔𝗕𝗢𝗚𝗚 𝗙𝗨𝗟𝗖𝗜 𝗚𝗔𝗧𝗘𝗦 𝗧𝗢 𝗛𝗘𝗟𝗟 𝗖𝗘𝗟𝗘𝗦𝗧𝗜𝗔𝗟 𝗦𝗔𝗡𝗖𝗧𝗨𝗔𝗥𝗬 It’s definitely our most death metal record, our most personal record, our most focused and brutal record to date,” says SANGUISUGABOGG frontman Devin Swank when asked to sum up the Ohio brutalists’ latest album, Hideous Aftermath. Known for being THAT band with the unpronounceable name and unreadable logo, SANGUISUGABOGG has made a record as gore-obsessed and violence inclined as any of their prior works including Tortured Hole (2021) and Homicidal Ecstasy (2023), but with a career-defining command over their ugly art. Says Devin: “It’s the one where we rolled our sleeves up and brought our A-Game.” Hideous Aftermath is the work of a band who has already cut a bloody swath into the underground and beyond. SANGUISUGABOGG has emerged from the sweat and grime of countless US and international tours with the likes of Cannibal Corpse, Lorna Shore and Kublai Kahn as well as festival slots and their own headline runs. They’ve ensnared scores of new converts to their brand of the brutally absurd. Now in 2025, the ‘Bogg’s third full length leaves any “caveman death metal” tags in the dust. From album opener, “Rotten Entanglement”to the senses-pulping finale of “Paid in Flesh” this is the sound of SANGUISUGABOGG flexing every muscle they have. Tickets: metalticket.at (billiger!!) und Öticket

ACHTUNG: Die Show wurde in den VIPER ROOM verlegt, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. SANGUISUGABOGGhttps://sanguisugabogg.com/https://www.facebook.com/sanguisugabogg

ACHTUNG: Die Show wurde von 22.02.2026 auf 11.09.2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. ****** Shindy kehrt 2026 zurück auf die Bühne! Nachdem das Ausnahmetalent mit „In meiner Blüte“ und der dazugehörigen Tour neue Maßstäbe im Hinblick auf sein beeindruckendes Live-Game gesetzt hat, gastiert der Greatest mit acht Konzerten wieder in den größten Hallen Deutschlands, Österreich und der Schweiz – und wird dort nicht nur sein kommendes Album „Blüte 2“ präsentieren, sondern auch Stagedesign und Showmanship, Special Guests und Setlist auf ein gänzlich neues Level heben und seine beispiellose Legacy fortführen. Denn mit jeder Menge Gold- und Platinplatten, einer Handvoll Alben sowie einer Bestseller-Biografie an der Spitze der Charts setzt Shindy mit jedem weiteren Release wieder einen neuen Standard in Sachen Sound und Style. In zehn Jahren ist er so zu einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Rapper des Landes geworden, der längst Legendstatus genießt – und mit seinen visionären Ideen auch on stage immer wieder neue Standards definiert. SHINDY

Doors: 20h, Show: 21h "If you don't like the Supersuckers, you don't like Rock-N-Roll." Lemmy Eddie Spaghetti is back! The greatest RocknRoll band in the world, die Supersuckers, gru?ndeten sich bereits 1988 und veröffentlichten ihr erstes Album „The Smoke of Hell“ 1992 auf Seattle’s Sub Pop Label. Inzwischen auf Steamhammer angekommen, erschien im Jahr 2020 mit „Play That Rock `n‘ Roll“ das 13. Album der Band. Die Platte zeigt ein vom ersten Ton an ru?cksichtsloses, rigoros ablieferndes Trio, das wie eine Reinkarnation von Motörhead klingt und Lemmys Aura durch die krächzende Stimme seines Frontmannes weiterlebenlässt: „Ain`t going to stop until I stop it, ain’t going to let it go until I drop it”. Nach Ausflu?gen in die Cowboy und Country Gefilde in den letzten Jahren sind sie mit rotzigem Rawk ’n‘ Roll zuru?ckgekehrt, mit hocherhobenem Mittelfinger und dem typischen Supersuckers Sound – ein bisschen Country und jede Menge Motörhead. Keine Band ist cooler als die Supersuckers. Und der RocknRoll Zug der Band tuckert unermu?dlich durch die Welt. Unzählige Touren haben sie auf dem Buckel. Inzwischen als Trio unterwegs, werden sie die Fans auch 2026 mit einer Europatour erfreuen. Dazu gibt es ein niegelnagelneues Album, an dem die Band gerade arbeitet. Songs von diesem Album, alte Klassiker und ein oder zwei Country Songs gehören zum Programm. Und jede Menge Coolness. www.supersuckers.com

Mit ihrem unverkennbaren Harmoniegesang, eingängigen Melodien und viel kalifornischem Westcoast-Spirit hat sich High South längst einen festen Platz in den Herzen der Fans erspielt. Nach einer ausverkauften Tour im Jahr 2025 kehrt die Band 2026 mit neuem Songmaterial und einer komplett überarbeiteten Live-Show auf die Bühnen zurück. Unter dem Titel „Shine The Light Tour 26“ präsentieren High South ihre unverwechselbare Mischung aus Folk, Rock und Country – und öffnen zugleich ein neues Kapitel in ihrer musikalischen Reise, welches nahtlos an den charakteristischen High-South-Sound anknüpft und diesen mit neuen Facetten erweitert. Das Publikum darf sich auf ein Konzerterlebnis freuen, das gleichermaßen Nostalgie und Aufbruchstimmung vereint: ein zeitloser Sound, der an die goldene Ära des Westcoast-Rocks erinnert, trifft auf moderne Impulse und eine energiegeladene Performance. High South laden mit ihrer „Shine The Light Tour 26“ dazu ein, die Musik und das Leben zu feiern – und gemeinsam so viel Licht und positive Energie wie möglich zu verbreiten. ***** Leidenschaft, Talent, Ehrgeiz und ein unerschöpflicher Humor – das ist Karen McDawn, die schon sang, bevor sie richtig sprechen konnte. Ihre Liebe zur Musik geht Hand in Hand mit einer Faszination für den Wilden Westen, die sie seit ihrer Kindheit begleitet. Karen McDawn beschreibt ihren Stil als „Klassischen-Rock-Pop-Country“ und das hören wir ihr an! Inspiriert von Künstlerinnen wie Lainey Wilson, Jo Dee Messina und Martina McBride bringt sie ihre einzigartige Stimme mit jeder Note zum Ausdruck. Modern Country, Country Rock, oder: “Klassischer-Rock-Pop Country würde das Genre heißen, müsste ich es erfinden” - Karen McDawn. Karen McDawn steht für Professionalität, gepaart mit einer Leidenschaft, die direkt ins Herz der Menschen trifft. Sie wird nicht umsonst als „Botschafterin der Country Music in Österreich“ gefeiert. Freuen Sie sich auf stimmgewaltigen Country-Rock-Pop und eine Prise Humor – Karen McDawn bringt die Bühne zum Beben! Der Abend wird von Picaro(s) eröffnet. Energiegeladen, positiv und mitreißend beschreibt Picaro(s) wohl am besten! Seit 2012 ist Picaro(s) auf der ganzen Welt unterwegs und perfektioniert seine Musik. Dabei erklingt sie als ein Mix aus Kulturen, Genres und Emotionen. Egal wo - Picaro(s) Auftritte sind einzigartig! HIGH SOUTHhttps://www.highsouthofficial.com/https://www.facebook.com/HighSouthBand

When you look back at the sea of mid-noughties indie bands, there are few still standing and even fewer, some fifteen years later, who are still experiencing career highs. But this was the precise spot The Kooks found themselves in, four years ago. After a worldwide arena tour, the release of their 2018 UK Top Ten album 'Let's Go Sunshine' saw the Brighton band topping the bill at festivals across Europe and at home. The streaming boom had opened up The Kooks up to a new audience of young fans who loved their distinctive brand of indie rock and were itching to see them play live. Coming off the back of a punishing tour schedule, frontman, Luke Pritchard — vowed to take a bit of a breather. But instead, found himself right back in the studio. "I started going to Berlin for three or four days at a time. I was really affected by Brexit and I wanted to make a bit of a statement by creating a European record," he explains. "We're a European band, we practically lived out there and have so much love for Europe, so we wanted to keep that connection." Berlin has long been something of a creative Mecca for artists from all over the world and Pritchard found himself moving in those circles, meeting the collaborators he would work with on their behemoth of a sixth album, '10 Tracks To Echo In The Dark.' The period was one of work, inspiration and creativity as opposed to partying. "I wasn't doing any drugs," Pritchard attests. "It was more dive bars and a bottle of whiskey than Berghain." The environment quickly started to work its magic. "A lot of songwriters have found refuge in Berlin," he says. "It's a free place, it's not so consumed by commerciality. I was looking for something a bit rawer, a little bit more minimal. Sometimes you just pick up these nuances somewhere. It's not necessarily the people, it's the place." Armed with a new mantra — to not overthink things and just make a record that he'd want to listen to at home, the ideas came freely and easily. Pairing up with Tobias Kuhn to co-write and produce the bulk of the record, their first writing session saw them pen intention-setting lead single, 'Connection,' in just a few hours. Things were moving well with the pair laying down five tracks, but in March 2020, COVID put a stop to Pritchard's European dream, forcing him to return home to the UK to finish the writing sessions over Zoom until Tobias was able to fly out to London and record with him and the rest of the band, Hugh Harris (lead guitar/synthesiser/bass) and Alexis Nunez (drums). Despite the dual locations, there's a distinct Berlin sensibility to '10 Tracks To Echo In The Dark.' Flirting with genres from 80s synth-pop to funk to prog rock, the album is still, at its core, an indie record and a Kooks one, at that. It's a record that doesn't try to reinvent the wheel but takes that classic Kooks sound and adds something of a retro-futurist slant — both sonically and in mindset. It's an album about being hopeful and seeing the great in the world, despite the darkness. There are unapologetic love songs ('Without A Doubt,' 'Oasis'), tracks about partying through pain ('Connection'), terrible exes ('Cold Heart') and even a song for Pritchard's newborn son, Julian. ('Beautiful World'), born prematurely while the band were on tour in Mexico. Getting married and becoming a father you get a sense that we're hearing from a new Pritchard — one whose demons are behind him and is optimistic about the future. "I really hope that sense of inner peace comes across," says Pritchard of the album's resoundingly optimistic outlook. "I really want to have fun with my life at this point. But also — it's kinda a reflection of what I was feeling in real-time in a pre-and-post COVID world. I was reading a lot of sci-fi — like Philip K. Dick, Azimov and surreal stuff like Boris Vian — which is obviously really distracting from what's going on in the world, but helped me be imaginative with the songs." It's a relief to hear a healthier perspective from a band who have had their struggles played out in the press for fifteen years. Bagging a slew of top 20 hits in their teens ('Naive,' 'She Moves In Her Own Way') with 2006 quadruple-platinum debut album 'Inside In/Inside Out,' the young band didn't always know how to handle everything that came along with superstardom. "Mental health has been a big focus of our band for quite a while now. Because we've all struggled in our own ways. That's not to say we haven't had amazing lives, but just we struggled with fame big time, like really struggled. And we got it wrong a lot of the time. "We did get famous quite quickly and we didn't have a lot of the stability required to not let that seriously affect you. All of us, in our own ways, have made some very poor judgements and some really good judgements. And we're here, so it means we've done very well to keep it going and to keep ourselves sane. But I have ultimate compassion for anyone who gets famous anywhere." But as with everyone, there comes a point in life where you reach a sense of stillness, you become more comfortable in your own skin and the right path becomes clear to you. The band have been experimental over the years — most notably on 2014's Inflo-produced jazz-funk album 'Listen' — something that has been key to their longevity, but getting back to what people love about The Kooks was front of Pritchard's mind: whether that person was "a fifteen-year-old kid in South Africa or someone who was at our first concert." The result isn't a rinse and repeat of their earlier sound, though. Instead, we get those infectious Kooks melodies and riffs, but over synths and electronic beats. There's even some saxophone in there, moving their trademark sound well into 2022. "Indie is a word we were running from for quite a long time," he admits. "The band's done a lot of different records, but we do have quite a style. A big part of it was not running from anything. We're gonna just do what we do, but better and with a few more fresh ideas." In the studio, he made some rules: not to overcomplicate things, throw in some old-school Kooks riffs, "the very classic, Naive-y kinda stuff, but with more minimalism" and to get back to that noughties thing of treated vocals. "It's not that I hate my voice — I just mainly dislike it. So the more you can disguise it, the better!" Having that focus helped make a cohesive record that leans on the band's legacy while still sounding fresh. "On certain albums you make decisions based on other things and you start trying to chase your own tail. This record isn't about trying to smash everything up and reinvent. COVID hitting in the middle of recording was a good time to kind of really reflect on all our albums and be really happy with our journey." As The Kooks, continue to reach an ever-growing audience of young fans, '10 Tracks To Echo In The Dark' feels like a mission statement. It's a celebration of getting through troubled times and a rallying cry for our future. This is a band whose career highs are still to come. They're right to feel optimistic about what's next and that the future might be a little bit brighter. And the key to seeing fifteen years of success as a band? "Hard work," says Pritchard. "And a lot of luck." THE KOOKShttps://thekooks.com/

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Heimspiel 2026 Di 24 Feb 26 20:00 Pop/Rock Share BORG Linz Sounds 2026 GS: Eintritt frei! Wer wissen will, wie die nächste Welle des heimischen Pop-Wunders klingt, sollte bei den Eigenkompositionen der 6. und 7. Klasse des POP-BORG Linz die Ohren spitzen! Hier spielt Österreichs Pop-Zukunft: Die 6. und 7. Klassen des BORG-Linz für Popular- und Computermusik präsentieren in verschiedenen Formationen ein kreativ-explosives Live-Programm ausschließlich aus Eigenkompositionen. Ein fixes Date für gespitzte Ohren, die hören möchten, wie die nächste Welle des österreichischen Pop-Wunders klingen wird! http://www.borglinz.eduhi.at/

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

1982 gegründet, gehören Agnostic Front zu den angesehensten Pionieren des Hardcore-Genres. Keine Band kommt auch nur ansatzweise an sie heran, was musikalische und soziale Authentizität angeht. Der Überlebenskampf auf den Straßen hat ihren Sound, der auch nach über vier Jahrzehnten kein bisschen seiner Wirkung verloren hat, unbestreitbar geprägt. Letztendlich waren es ihre sozialkritischen Hymnen, die den Grundstein für den wahren New-York-Hardcore legten und entscheidend für den Aufstieg des Crossover-Thrash waren. Nach einer kurzen zwischenzeitlichen Auflösung Anfang der 90er meldete sich die Truppe 1998 in Form von "Something's Gotta Give" mit einem Wahnsinnswerk zurück, das den Startschuss zu einer neuen, von endlosem Touren und schlagkräftigen Alben dominierten Ära bildete. Angeführt vom unnachahmlichen Gesang Roger Mirets und der charismatischen, rasiermesserscharfen Gitarrenarbeit Vinnie Stigmas haben Agnostic Front seither diverse knallharte Platten veröffentlicht, die in ihrem 2019er-Album "Get Loud!" gipfelten. 2025 unterzeichneten Agnostic Front einen Vertrag mit dem aufstrebenden Metal-Label Reigning Phoenix Music. "Wir freuen uns enorm, dass wir nun offiziell zur RPM-Familie gehören und dort einerseits mit neuen, andererseits aber auch mit einigen bekannten Gesichtern zusammenarbeiten", so Miret. Im November 2025 erschien mit "Echoes In Eternity" ein wütender, 15 Songs starker Orkan, in dem Hardcore-Punk auf schwer verdiente Weisheiten trifft. Neben politisch geprägten Tracks wie "Way Of War" oder der zusammenschweißenden Pithymne "Turn Up The Volume" findet sich mit "Matter Of Life & Death" auch eine Überraschung auf dem Werk wieder: Ein explosiver Crossover-Track mit dem legendären Hip-Hopper Darryl "DMC" McDaniels. Auch inhaltlich nimmt die Truppe auf ihrem neuen Album einmal mehr kein Blatt vor den Mund. Unbeugsam in Sachen Sound, Spirit und Mitteilungsbedürfnis sowie sämtlichen Line-up-Wechseln, den Veränderungen der Branche und einer sich stetig wandelnden Welt zum Trotz, haben sich Agnostic Front über all die Jahre immer behauptet - und "Echoes In Eternity" bekräftigt eindrucksvoll, dass sie auch nach über 40 Jahren keineswegs ins Stocken geraten. Aktuelles Album: "Echoes in Eternity" (2025), Reigning Phoenix Music https://www.agnosticfront.com/ Presented by Radio 88,6

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Mi 25 Feb 26 19:00 Hardcore/Punk Share Agnostic Front: Echoes in Eternity Tour Support: Wisdom in Chains / Raw Brigade / Exception GS: € 31,50/34,90/42 TICKETS Die Hardcore-Pioniere aus New York sind zurück bzw. waren eigentlich nie weg: lauter, härter und wichtiger denn je. Oldschool-Punk mit Attitüde und Herz. 1982 gegründet, gehören Agnostic Front zu den angesehensten Pionieren des Hardcore-Genres. Keine Band kommt auch nur ansatzweise an sie heran, was musikalische und soziale Authentizität angeht. Der Überlebenskampf auf den Straßen hat ihren Sound, der auch nach über vier Jahrzehnten kein bisschen seiner Wirkung verloren hat, unbestreitbar geprägt. Letztendlich waren es ihre sozialkritischen Hymnen, die den Grundstein für den wahren New-York-Hardcore legten und entscheidend für den Aufstieg des Crossover-Thrash waren. Nach einer kurzen zwischenzeitlichen Auflösung Anfang der 90er meldete sich die Truppe 1998 in Form von "Something's Gotta Give" mit einem Wahnsinnswerk zurück, das den Startschuss zu einer neuen, von endlosem Touren und schlagkräftigen Alben dominierten Ära bildete. Angeführt vom unnachahmlichen Gesang Roger Mirets und der charismatischen, rasiermesserscharfen Gitarrenarbeit Vinnie Stigmas haben Agnostic Front seither diverse knallharte Platten veröffentlicht, die in ihrem 2019er-Album "Get Loud!" gipfelten. 2025 unterzeichneten Agnostic Front einen Vertrag mit dem aufstrebenden Metal-Label Reigning Phoenix Music. "Wir freuen uns enorm, dass wir nun offiziell zur RPM-Familie gehören und dort einerseits mit neuen, andererseits aber auch mit einigen bekannten Gesichtern zusammenarbeiten", so Miret. Im November 2025 erschien mit "Echoes In Eternity" ein wütender, 15 Songs starker Orkan, in dem Hardcore-Punk auf schwer verdiente Weisheiten trifft. Neben politisch geprägten Tracks wie "Way Of War" oder der zusammenschweißenden Pithymne "Turn Up The Volume" findet sich mit "Matter Of Life & Death" auch eine Überraschung auf dem Werk wieder: Ein explosiver Crossover-Track mit dem legendären Hip-Hopper Darryl "DMC" McDaniels. Auch inhaltlich nimmt die Truppe auf ihrem neuen Album einmal mehr kein Blatt vor den Mund. Unbeugsam in Sachen Sound, Spirit und Mitteilungsbedürfnis sowie sämtlichen Line-up-Wechseln, den Veränderungen der Branche und einer sich stetig wandelnden Welt zum Trotz, haben sich Agnostic Front über all die Jahre immer behauptet - und "Echoes In Eternity" bekräftigt eindrucksvoll, dass sie auch nach über 40 Jahren keineswegs ins Stocken geraten. Aktuelles Album: "Echoes in Eternity" (2025), Reigning Phoenix Music https://www.agnosticfront.com/ Presented by Radio 88,6

DAS ICH – Fanal Tour Als Ende der 1980er die zwei New Wave Musiker Bruno Kramm und Stefan Ackermann ihre ersten religionskritischen Demotapes verschickten, konnten sie nicht ahnen, dass die darauf überspielten Songs wie „Gottes Tod“ und „Des Satans neue Kleider“ die Geburtsstunde eines neuen Genres, der Neuen Deutschen Todeskunst, einläuteten und nur ein paar Monate später als Hymne einer Schwarzen Szene im wiedervereinigten Deutschland dienen durfte, deren Magie auch noch heute im neuen Jahrtausend zu spüren ist. Seit den frühen Werken „Satanische Verse“ und dem Album „Die Propheten“ verbanden Das Ich Schauspiel mit Musik, Expressionismus mit Klassik und Elektronik mit Gothic zu einer bisher in der Musikszene ungekannten Intensität. Sie inspirierten so unzählige Bands und Ausdrucksformen über alle Spartengrenzen hinweg. Auf ausgedehnten, weltweiten Tourneen in Europa, USA, Südamerika, Asien, Israel und Russland vertraten sie nicht nur die Kultur eines neuen, expressiven und der schrecklichen Vergangenheit bewussten Deutschlands, sondern halfen bei der Emanzipation ihrer Muttersprache von Schlager, Volksmusik und Krautrock. Zwischen ihren Alben „Staub“, „Egodram“, „Lava“, „Antichrist“ und „Cabaret“ ließen Stefan Ackermann und Bruno Kramm immer lange Zeiten der Inspiration verstreichen, um zu jeder Epoche und Zeitenwende eine eigene musikalische Sprache zu entwickeln. Über die Szenegrenzen hinweg erarbeiteten sie sich mit ihren kontroversen und intensiven Liveshows einen Ruf, der auch heute, über 25 Jahre nach „Gottes Tod“ keine Vergleiche kennt. Sie durchbrachen gemeinsam mit der Metalband Atrocity die damals schier undurchdringlichen Szenegrenzen zwischen Metal und Gothic, hüllten den Dichter Gottfried Benn mit ihrer „Morgue“-Vertonung in ein verstörendes Klangbild, das in seiner zeitkritischen Darstellung die Uraufführung im renommierten Schauspielhaus Zürich fand. Bis heute sind Everblacks wie „Kain und Abel“, „Von der Armut“ oder die technoide VNV Nation Remixversion von „Destillat“ ein ständiger Begleiter der weltweiten Gothic-Partys. Nun kehrt die Band mit ihrem neuen Album FANAL endlich wieder in den Club zurück! www.facebook.com/Das.Ich.Band www.instagram.com/das_ich_band/ www.dasich.de www.das-ich.bandcamp.com DaGeist Die New Wave/Cold Wave/Dark Wave/Electro-Band aus Lille (Nordfrankreich) wurde bereits im Juli 2008 gegründet, allerdings nahm das Projekt erst Anfang 2010 wirklich Form an. Zuerst war die Band hauptsächlich eine Gelegenheit, sich unter Freunden zu treffen und dem gemeinsamen Interesse an New Wave nachzugehen. Und dann wurde DaGeist geboren… Seit 2015 besteht DaGeist aus zwei Mitgliedern mit verschiedenen musikalischen Hintergründen (Wave-Batcave-Electro) und wurde von Bands wie: Siouxie and the Banshees, The Cure, Joy Division, DM, Clan of Xymox oder Front 242 inspiriert https://www.facebook.com/dageist https://www.instagram.com/dageist_/ VVK Tickets: Hardtickets ohne Gebühren: Viper Room Vienna (zu Event-Öffnungszeiten) Wiener LP Café (https://www.lp-cafe.wien/) Online: Ticketmaster (zuzügl. Gebühren)

Doors: 19.30h, Start: 20h MARIGOLD Wir sind eine Post-Hardcore Band die Inspirationen von überall hernimmt. Wir sehen uns beim Konzert :) www.instagram.com/marigold_dieband?igsh=YjZmaXNvd3lmZzRu&utm_source=qr https://open.spotify.com/artist/0GOGTNgC2FASNP2zwQg66Y?si=zRS6FsglT7S0cpG5lFan8Q GUSH VALLEY Gush Valley is an independent Vienna based Electronic/Punk duo formed in September 2024 by Tristan Fleischhacker and Myron Olev. Gush Valley started their musical journey on a Train-Hopping Trip through the Balkans, a journey that connected them on a spiritual level. It also allowed them to experience the world in its raw, unfiltered form, free from facades, which is reflected in their music. With their love for analogue sound and equipped with Synths, Samplers, Sequencers, Cassette Recorders, Microphones and a Drum Set they play and organise concerts in their home country and other parts of Europe. Their trademark sound is inspired by funk and soul legends like Michael Jackson and Prince. They also incorporate the industrial edge of Nine Inch Nails, the high-energy beats of The Prodigy, and the raw simplicity of The White Stripes. This eclectic mix has become the foundation of their distinctive sound and inspired a shift toward an outward, expressionist style. That is reflected in both Gush Valleys sound and lyrics, emphasizing bold and authentic expression over introspective subtlety. Their mission goes beyond creating music for entertainment. Gush Valley aims to connect people through their art, free their minds, and inspire them to think critically. At the same time, they strive to touch their audience emotionally, creating an immersive experience that resonates on both emotional and intellectual levels. www.instagram.com/gush.valley?igsh=MWN4d3RiYW54ZDZpcQ%3D%3D KILLING MILFS Roh, laut und ehrlich, KILLING MILFS sind eine female lead Garage-Punk-Rock Band aus Wien! Was als Freundschaft begann, sind mittlerweile energiegeladene Songs über Herzschmerz, Emanzipation und das Chaos des Lebens. www.instagram.com/killingmilfsofficial

Support: Not Really Either The thing that humanity clings to is hope. In the darkness, light will prevail. In uncertain times, prosperity will ultimately endure: without it, there is simply nothing. On ‘Blue Garden’, Delta Sleep’s 4th studio album, out 27th September on Sofa Boy Records & Wax Bodega (US), the band find themselves digging beneath the overwhelming darkness of the world to find just a glimmer of light — tying in similar themes across their expansive back catalogue to become what is perhaps their heaviest record to date. ‘Blue Garden’ was recorded at the tail end of 2023 at Daft Studios in Belgium with Mark Roberts (Black Peaks, Toska, The Physics House Band) after a year of huge tours across America, Asia and Australia. Where previous albums came together quickly, with all four members entering the studio armed with songs demoed, tracked and recorded live, this time the band started with a completely blank page. They opted to approach new material collectively within the space of two and a half weeks, jumping at the opportunity to play with new instrumentation at their fingertips to introduce electronic samples and synths. Given the time to really hyper focus on the production resulted in the scope to draw inspiration from the realm of fantasy and the real world that has permeated its way into the band's sound both sonically and visually. But it’s ‘Blue Garden’s’ lyrical themes which truly razes it into darkness. Underscored by the horrors unfolding in Palestine, it serves as a form of catharsis to a pure sense of helplessness. “So slowly, I can focus on my needs, to feel good in my body / Because in the end it’s all we got / As we watch the world burn, can’t you see that we’re burning” sings Devin Yüceil on ‘Slow Burn’, posing the question of how you come to terms about dealing with traumatic moments outside of your own personal sphere that you feel powerless and despair. “It feels like there’s a grey cloud over everything that’s always in the back of your mind. There’s this thing happening that’s not right and it’s clouding any sense of joy or happiness and yet we still have to carry on with our normal lives,” says Yüceil . “It’s about not knowing what to do and not knowing how to talk about it.” Throughout, Delta Sleep weave their way through moments of dark and light, interlaced with a sweeping ambience and complex tempos that are inspired by punk, indie and electronic influences yet reminiscent of the math-rock home they belong to. In true Delta Sleep fashion it’s structures and textures are moulded to their sound — on ‘Figure In The Dark’ it’s the crashing drums juxtaposed with warm harmonies that make it an emotionally purging listen, while the R&B infused rhythms in ‘The Distance’ helps to push this record past the boundaries of anything they have done before. On ‘Sunchaser’ the mood is brought to a heightened crescendo as gorgeous guitar melodies garner a sense of melancholic longing before making way for a chorus that dazzles to life like a beacon of hope. Paired with the stunning album artwork by Daniele Castellano, who used ideas of shadow in 80s fantasy films and art like The Neverending Story and Peter Pan as a catalyst to capture how world events are casting a shadow of depression, terror and helplessness over us all; and the companion video to album opener ‘Dawn’, which is a beautiful video highlighting the plight of the Palestinian people while showcasing their history and humanity, puts ‘Blue Garden’ into real life perspective. “Shadows are interesting. As a filmmaker you’re always balancing the interplay between light and dark, and particularly, the absence of light can give a lot of depth and contrast to an image. I wanted to explore that in a lyrical sense. It’s an abstract concept but we were trying to transpose those visual themes onto real life and to look at how they might be relatable within the world of politics,” says Yüceil. It’s this perfect storm of creating imagery in their sound that has garnered Delta Sleep a cult following. Take for instance their live album 'Soft Sounds’ which features intimate unplugged performances taken from their back catalogue, alongside a video series that was filmed over the course of four years around the world: in Paris, Tokyo, Turkey, Brooklyn, Dallas, Texas and Los Angeles. In 2018, second full length album ‘Ghost City’ saw them approach their intelligent songwriting with guitar driven melodies over jazz influenced grooves surrounding the concept of living in a dystopian future where the world is ruled by vast tech companies. 2021’s ‘Spring Island’ proved to be an exorcising endeavour wrapped in sonic excellence. It touched on themes of global warming and the effects humans are having on the planet, blending their bleak lyrical content to sit on top of a bed of dizzying, uplifting and complex rhythms. The result has been a career that’s on the rise. Having already charted a #1 record on the Bandcamp Rock Chart and gaining millions of listeners across the globe, the band are set to step out on the road in the US in May and October, followed by a massive co-headline run with peers And So I Watch You From Afar in the UK this winter, as well as appearances at Distrorsioni Festival (Italy) and ArcTanGent. Like “listening to a soundtrack to some blissful utopian dream” as praised by Gold Flake Paint, ‘Blue Garden’ might be their most brooding collection of songs to date, but in all the gloom Delta Sleep signal a sense that joy will return and hope is lying in wait. “Try to breathe, there’s no harm in waiting patiently / See you when the sun in shining” Vorverkauf Arena Shop € 25,- (+ € 2,75,- Fee)
 Abendkassa tba.

Die Show wurde von 18.12.2025 auf 26.02.2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. He is the one and only! Die Pop-Rock-Legende Chesney Hawkes meldet sich mit dem im April 2025 erschienenen Longplayer „Living Arrows“ eindrucksvoll zurück! Das neue Album, geprägt von einem kohärenten Pop-Rock-Sound und aufrichtigem Songwriting, zeigt ihn von seiner persönlichsten Seite. Aber der Reihe nach… Chesney wurde im britischen Windsor geboren und erlangte schon im Alter von 19 Jahren durch die Hauptrolle im Film „Buddy's Song“ Berühmtheit. Seine aus diesem Film hervorgegangene Debütsingle „One And Only“ gilt als einer der größten Hits der 90er Jahre und avancierte zum zeitlosen Klassiker. Der überwältigende Erfolg des Songs machte Chesney quasi über Nacht zu einem der bekanntesten Popstars der Welt. Und bis heute wird der Song regelmäßig auf Soundtracks oder im Werbekampagnen gefeatured und bei Radiosendern weltweit rauf und runter gespielt. Nach einigen weiteren Singles und Alben wurde es musikalisch etwas leiser rund um den Briten. Mit dem Release des mit Spannung erwarteten Comeback-Albums „Living Arrows“ ist damit aber nun Schluss. Das neue Material entstand in Zusammenarbeit mit Producer und Co-Writer Jake Gosling, der sonst auch mit Superstars wie Ed Sheeran, One Direction oder Shawn Mendes kollaboriert. Begleitet bzw. eingeleitet wurde das musikalische Comeback von Chesney Hawkes durch einige ausgewählte Gastauftritte bei Veranstaltungen und in TV-Shows. Diese Aufmerksamkeit katapultierte „One And Only“ im Frühjahr 2024 sogar wieder in die Top-10 der iTunes-Charts in Großbritannien und machte den Musiker endgültig zu einem „Nationalheiligtum“ in seinem Heimatland. Neue Erfolge sowie alte Hits darf man sich nun auch auf seiner anstehenden Tour erwarten. Und die führt den sympathischen Musiker mit unglaublichen Live-Qualitäten im Dezember auch wieder nach Wien, wo er im Vorprogramm seines Landsmanns James Blunt bereits Anfang des Jahres einmal in der Stadthalle brillierte. CHESNEY HAWKEShttps://www.chesneyhawkes.com/

Veranstalter: Escape

Vorverkauf: https://shop.pointsofconception.com/products/points-of-conception-live-in-linz POINTS OF CONCEPTION gehen mit der „Where I Belong Tour 2025“ erstmal auf Headliner Tour durch Clubs in Deutschland, Österreich und Schweiz. Points Of Conception ist eine alternative, metalcore-inspirierte Band aus Wien, Österreich, die energiegeladene Vocals, eingängige Hooks, schwere Riffs und vertraute Core-Vibes mit einem frischen, einzigartigen Sound verbindet. Seit ihrem Debüt im Jahr 2019 wurde ihre Musik als Independent-Band über 11.000.000 Mal gestreamt. Zudem standen sie bereits mit namhaften Acts wie Dead by April, Self Deception und Awake the Dreamer auf der Bühne.

Alternative, metalcore-inspirierte Band aus Wien, Österreich, die energiegeladene Vocals, eingängige Hooks, schwere Riffs und vertraute Core-Vibes mit einem frischen, einzigartigen Sound verbindet. Seit ihrem Debüt im Jahr 2019 wurde ihre Musik als Independent-Band über 11.000.000 Mal gestreamt. Zudem standen sie bereits mit namhaften Acts wie Dead by April, Self Deception und Awake the Dreamer auf der Bühne.