DIABOLICAL.EVENTS

UNPLUGGED SOLO SESSIONS BARNS COURTNEY has lived through more industry upheaval than most artists survive — A&Rs disappearing, catalogs sold off, years stuck in dead-end contracts — yet he’s still standing. Signed at 19, reduced to sofa-surfing and odd jobs, he clawed his way back when Bradley Cooper hand-picked his voice for Burnt, just as his DIY single Glitter & Gold — recorded in an abandoned care home with filing cabinets for drums — quietly went platinum in the US. Since then, multiple Top 10 alt-radio hits and a reputation for chaotic, unmissable live shows have made him one of rock’s best-kept secrets. Now, a decade on and finally free on indie label Avenue A, Courtney isn’t making a comeback — he’s proving the music always connects, even when the machine fails. https://barnscourtney.com/ www.youtube.com/channel/UCOQhQVN8GaYU2VpuKFUIwhg Tickets: www.oeticket.com/event/21243414?affiliate=MT5

Diese Veranstaltung wurde abgesagt! Bereits gekaufte Tickets können jederzeit an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden. "Due to continued health issues, at this time we unfortunately do not feel that we will be ready to perform in June. While we hope circumstances may change, out of respect for our fans and partners we want to share this update as early as possible" Manche Bands reifen. Mando Diao dagegen explodieren - mal wieder. Und sie nehmen uns mit in eine Welt, die schöner nicht entgleisen könnte: In "Boblikov’s Magical World", dem jüngsten Studioalbum der Schweden, regiert ein trickreicher Schattenmann über ein Netzwerk globaler Handlanger - eine Allegorie auf die dunklen Seiten des Menschlichen, verpackt in kurzen, scharfkantigen Songs und einen Sound, der zurück in die Garage führt. Dreckige Gitarren, polterndes Schlagzeug, kaum Pausen - das alles klingt nach Angriffslust und Spielfreude pur. Doch wer Mando Diao kennt, weiß: Hinter dem Chaos steckt Methode. Seit ihrer Gründung 1999 haben sich die Rocker aus Borlänge unzählige Male neu erfunden - mal britpopverliebt, mal elektroflirtend, mal hymnisch-melancholisch. Doch live bleiben sie eine Naturgewalt. Björn Dixgårds raues Timbre, die ungestüme Bühnenenergie, das Faible für mitreißende Hooks - all das hat sie längst zur internationalen Kultgröße gemacht. Nach über 20 Jahren Bandgeschichte, Goldauszeichnungen und Klassikern wie "Dance With Somebody" oder "Gloria" zelebrieren Mando Diao heute das, was sie am besten können: kompromisslosen Rock’n’Roll, unberechenbar wie eh und je. Aktuelles Album: "Boblikov's Magical World" (2023), Playground Music Scandinavia AB https://mandodiao.com/ Linz AG FrischLuft-Bühne Open Air Alle Veranstaltungen auf der Open Air Linz AG FrischLuft-Bühne finden grundsätzlich bei jedem Wetter draußen statt. Bei Verdacht auf Regen ersuchen wir darum, eigene Schlechtwetterbekleidung mitzunehmen. In geringem Ausmaß stehen Regenponchos vor Ort zur Verfügung. Bei Gewitter und Sturm muss abgesagt/abgebrochen werden. Sollte eine Absage bereits im Vorfeld erkennbar notwendig sein, wird diese umgehend auf der Posthof-Homepage und auf unseren Social-Media-Kanälen bekanntgegeben.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos A B G E S A G T ! Sa 06 Jun 26 19:30 Rock/Alternative Share Mando Diao FrischLuft Open Air: € 49/54/59 Mit ihrem jüngsten, erfreulich räudigen Kapitel bringen die Rocker aus Borlänge den Wahnsinn zurück auf die Bühne - laut, dreckig und unwiderstehlich wie der Gedanke, es heute vielleicht lieber eskalieren zu lassen. Diese Veranstaltung wurde abgesagt! Bereits gekaufte Tickets können jederzeit an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden. "Due to continued health issues, at this time we unfortunately do not feel that we will be ready to perform in June. While we hope circumstances may change, out of respect for our fans and partners we want to share this update as early as possible" Manche Bands reifen. Mando Diao dagegen explodieren - mal wieder. Und sie nehmen uns mit in eine Welt, die schöner nicht entgleisen könnte: In "Boblikov’s Magical World", dem jüngsten Studioalbum der Schweden, regiert ein trickreicher Schattenmann über ein Netzwerk globaler Handlanger - eine Allegorie auf die dunklen Seiten des Menschlichen, verpackt in kurzen, scharfkantigen Songs und einen Sound, der zurück in die Garage führt. Dreckige Gitarren, polterndes Schlagzeug, kaum Pausen - das alles klingt nach Angriffslust und Spielfreude pur. Doch wer Mando Diao kennt, weiß: Hinter dem Chaos steckt Methode. Seit ihrer Gründung 1999 haben sich die Rocker aus Borlänge unzählige Male neu erfunden - mal britpopverliebt, mal elektroflirtend, mal hymnisch-melancholisch. Doch live bleiben sie eine Naturgewalt. Björn Dixgårds raues Timbre, die ungestüme Bühnenenergie, das Faible für mitreißende Hooks - all das hat sie längst zur internationalen Kultgröße gemacht. Nach über 20 Jahren Bandgeschichte, Goldauszeichnungen und Klassikern wie "Dance With Somebody" oder "Gloria" zelebrieren Mando Diao heute das, was sie am besten können: kompromisslosen Rock’n’Roll, unberechenbar wie eh und je. Aktuelles Album: "Boblikov's Magical World" (2023), Playground Music Scandinavia AB https://mandodiao.com/ Linz AG FrischLuft-Bühne Open Air Alle Veranstaltungen auf der Open Air Linz AG FrischLuft-Bühne finden grundsätzlich bei jedem Wetter draußen statt. Bei Verdacht auf Regen ersuchen wir darum, eigene Schlechtwetterbekleidung mitzunehmen. In geringem Ausmaß stehen Regenponchos vor Ort zur Verfügung. Bei Gewitter und Sturm muss abgesagt/abgebrochen werden. Sollte eine Absage bereits im Vorfeld erkennbar notwendig sein, wird diese umgehend auf der Posthof-Homepage und auf unseren Social-Media-Kanälen bekanntgegeben.

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Felix Mendelssohn Bartholdy und Wolfgang Amadé Mozart. Eine Musiklehrerin ist spät dran und will ein Uber-Taxi rufen – doch ein falscher Klick auf eine mysteriöse App katapultiert sie auf eine unfreiwillige Zeitreise! Sie landet in der Barockzeit und wird durch die Epochen gewirbelt – von der Wiener Klassik über die Romantik bis zur Moderne. Jede Epoche, die sie sonst nur unterrichtet, erlebt sie nun hautnah mit all ihren Klängen und Emotionen. Doch wie findet sie den Weg zurück in die Gegenwart?

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Felix Mendelssohn Bartholdy und Wolfgang Amadé Mozart Eine Musiklehrerin ist spät dran und will ein Uber-Taxi rufen – doch ein falscher Klick auf eine mysteriöse App katapultiert sie auf eine unfreiwillige Zeitreise! Sie landet in der Barockzeit und wird durch die Epochen gewirbelt – von der Wiener Klassik über die Romantik bis zur Moderne. Jede Epoche, die sie sonst nur unterrichtet, erlebt sie nun hautnah mit all ihren Klängen und Emotionen. Doch wie findet sie den Weg zurück in die Gegenwart? Dirigent: Raban Brunner Gesang: Christian Fröhlich OÖ-Tanzakademie u.d.L von Ilja van den Bosch Kinder- und Jugendchor des Landestheaters Linz

presented by ARCADIA LIVE Shirley Manson ist die charismatische Stimme und das visuelle wie inhaltliche Zentrum von Garbage. Seit den 90er-Jahren prägt sie die Band mit ihrer unverwechselbaren Präsenz und ihrer kompromisslosen Haltung. Als Sängerin, Songwriterin und kulturelle Ikone steht sie für Selbstbestimmung, Widerstandsfähigkeit und eine klare, feministische Perspektive innerhalb der Pop- und Rockmusik. Auf „Let All That We Imagine Be The Light“ zeigt sie sich so offen und reflektiert wie nie zuvor – als Künstlerin, die Erfahrung, Alter und Verletzbarkeit bewusst als kreative Kraft nutzt. „Let All That We Imagine Be The Light“ ist das achte Studioalbum von Garbage – ein kraftvolles, emotional offenes Werk, entstanden aus einer unerwarteten Zäsur. Nach dem abrupten Tourabbruch 2024 und der schweren Verletzung der Sängerin fand sich die Band in einer Phase des Stillstands wieder – und nutzte sie als kreativen Raum. Während Manson sich von ihrer Operation erholte, entwickelten Butch Vig, Duke Erikson und Steve Marker dichte Klanglandschaften, die zur Grundlage eines Albums wurden, das Verletzlichkeit nicht als Schwäche, sondern als Stärke begreift. Thematisch kreist das Album um Vergänglichkeit, Zusammenhalt und Hoffnung – um die Frage, wie man in unsicheren Zeiten ein erfülltes, mutiges Leben führt. Musikalisch verbindet es atmosphärische Weite mit dramatischer Wucht und filmischer Tiefe.„Let All That We Imagine Be The Light“ ist ein eindringliches Statement über Menschlichkeit, Resilienz und die leuchtende Kraft kollektiver Vorstellung. Am 8. Juni 2026 bringen Garbage dieses neue Kapitel live in die Open Air Arena Wien – ein intensives Konzerterlebnis zwischen Wucht, Intimität und gemeinsamer Hoffnung. Wir können’s schon jetzt kaum mehr erwarten…

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Mo 08 Jun 26 19:00 Musikkabarett Share Bodo Wartke Wunderpunkt FrischLuft Open Air (num. Sitzpl.): € 42,7/47/52,4 TICKETS Im jüngsten Zungenbrecher-Slam voller Rhythm'n'Poetry stellt der Berliner Entertainer das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! Warum nicht? Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel - das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Berliner Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! Warum nicht? im Jüngsten empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz. Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte "Eierloch" löst beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der Kabarettist bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen Geschichten, die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen musikalischen Genres darbietet - Zungenbrecher-Slam voller Rhythm'n'Poetry. Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell versierter Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren Alltag sampelt. Mal komödiantisch in der satirischen Überspitzung hemmungsloser Konsumgeilheit, präsentiert als Rap-Cover eines Sommerhits. Oder provokant-sarkastisch in der Parodie der Unsitte des "Mansplaining", hier als Rock'n'Roll. Aber auch lyrisch in einer Klassik-Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den Mond mit hinaufnimmt und im Blick zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet. Aktuelles Album: "Lieblingslieder. Live" (2023), Reimkultur https://www.bodowartke.de/ Linz AG FrischLuft-Bühne Open Air Alle Veranstaltungen auf der Open Air Linz AG FrischLuft-Bühne finden grundsätzlich bei jedem Wetter draußen statt. Bei Verdacht auf Regen ersuchen wir darum, eigene Schlechtwetterbekleidung mitzunehmen. Bei Gewitter und Sturm muss abgesagt/abgebrochen werden. Sollte eine Absage bereits im Vorfeld erkennbar notwendig sein, wird diese umgehend auf der Posthof-Homepage und auf unseren Social-Media-Kanälen bekanntgegeben. https://www.posthof.at/frischluft

Liebe Besucher! Aufgrund eines technischen Defekts im Keller, welcher einer aufwändigen Reparatur bedarf, müssen wir das Konzert am 9.6 leider kurzfristig absagen. Wir bitten um Verständnis. Bereits gekaufte Tickets werden selbstverständlich rückerstattet. Hierzu kommt ein gesondertes Mail vom Ticketingpartner. Vorverkauf: 20 € / Abendkasse: 28 € Veranstalter: Escape Entertainment

Symbolic Healing European Tour Exklusive Österreich Show! DEATH TO ALL – A TRIBUTE TO DEATH AND THE MUSIC OF CHUCK SCHULDINER Founded in 1984 by Chuck Schuldiner under the original name Mantas in Altamonte Springs, Florida, Death was among the more widely known early pioneers of the death metal sound, along with California’s Possessed. Inspired by Nasty Savage, Death quickly became a part of, and integral in, defining the famous Florida death metal sound. The band's 1987 debut album, Scream Bloody Gore, has been widely regarded as one of the first death metal records, alongside the first records from Possessed and Necrophagia. Death is considered to be among the most influential bands in heavy metal music, and remains a pioneering force in death metal to this day. Death To All operates as a tribute to the original band Death, which dissolved in 2001 following the passing of the group’s founder and frontman, Chuck Schuldiner. The backbone of Death To All comprises original Death members: the legendary drummer Gene Hoglan (Dark Angel, Dethklok), bass beast Steve DiGiorgio (Testament, Sadus), guitarist Bobby Koelble (Death), joined by singer/guitarist Max Phelps (Exist, Cynic). "His legacy will always live on," says drummer Gene Hoglan, reflecting on honoring Chuck and the formation of Death To All. "Myself and [fellow former Death members] Bobby Koelble and Steve DiGiorgio, have Death To All going... it's always a absolute blast to play Chuck's material and make it sound cool." Bassist Steve DiGiorgio elaborates further: "We did those albums back in the day, and when our cycle was over, we went our own ways. Now we're back together again and it's cool, from my point of view, to do music with some of the best, amazing musicians/guys in the world. It's awesome. And we have a lot of fun every night, man, because we all realize that not only did we make a statement 20-something years ago, but here we are 20-something years later, playing that stuff as we did as young men...everybody's really good at what they do. And that's what it means to me. It means to carry on what we did back then with no idea where we'd be in the future, and here we are doing it with conviction." Death To All pays tribute to Death's entire catalog, with worldwide performances including material from Scream Bloody Gore (1987), Leprosy (1988), Spiritual Healing (1990), Human (1991), Individual Thought Patterns (1993), Symbolic (1995), and The Sound of Perseverance (1998). Let the metal flow! facebook.com/Deathtoallofficial/ Die Avantgarde Metal Legenden Disharmonie Orchestra werden den Abend eröffnen! https://www.disharmonic.com/ Species: https://www.facebook.com/MetalSpecies/ Exklusive, limitierte VIP-Tickets gibt es hier: https://www.national-acts.com/dta Vorverkauf/Presale Arena Shop € 35,- (+ € 3,80,- Fee) Abendkassa/Box-office tba.

letlive. is a progressive soul punk band from Los Angeles, known for their genre-defying sound, raw intensity, and deeply human energy. Formed in 2002, the band quickly became one of the most vital and fearless voices in alternative music—fusing hardcore, punk, R&B, and soul into a singular sonic identity that defied categorization. Fronted by the dynamic and impassioned Jason Aalon Butler, letlive. built a reputation for music that challenged both the listener and the status quo. Their songs confronted themes of identity, justice, struggle, and liberation with honesty and urgency, creating a catalog that still resonates deeply. Their breakout album Fake History (2010) earned critical acclaim for its emotional rawness and innovation, leading to their signing with Epitaph Records, where they released The Blackest Beautiful (2013) and If I’m the Devil… (2016). Each record marked a bold evolution, expanding the boundaries of what punk, soul, and truth-telling could sound like. On stage, letlive. became legend—known for their chaotic yet cathartic performances, where vulnerability and volatility collided. Butler’s intensity and the band’s unfiltered connection with audiences turned every show into something sacred and unpredictable. After If I’m the Devil…, the band announced their hiatus, believing the chapter had closed. Years later, they reunited for the Sincerely Yours tour across Europe, Australia, and the United States—a tour intended as their final farewell. But somewhere in that process, something shifted. The band realized that their story—and the world—still needed more letlive. Reignited by founding members Jean Nascimento (guitar) and Jeff Sahyoun (guitar), alongside Butler, the band has returned with renewed purpose. They are joined by Ryan Seaman (Falling in Reverse, I Don’t Know How But They Found Me) on drums and Skyler Acord (Issues) on bass. In 2026, letlive. will continue their rebirth—joining Hawthorne Heights on tour and performing at major European festivals including Rock am Ring. For letlive., this is not a reunion or a farewell. It’s a revival. A recognition that the energy, emotion, and empathy they bring to the stage still matter—and that the world needs what only letlive. can give. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 28,- (+ € 3,- Fee) Abendkasse/Doors tba.

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

ORB are a heavy-psych power-trio from Geelong, Australia, blending doom-laden riffs, fuzzed-out proto-metal and cosmic groove. Featuring members Zak Olsen, Daff Gravolin and John Zacharias, the band grew from informal jams into one of Australia’s most distinctive underground psychedelic rock acts. They debuted with the Womb cassette (2015) before breaking through with Birth (2016) and Naturality (2017), records that showcased their signature mix of Sabbath-weight, psychedelic sprawl and off-kilter melody. After a quiet spell, ORB returned with Tailem Bend (2024), expanding their palette into sun-baked psych-pop and funk leaning rhythms. 2025 saw the band self-release their first single with new drummer John Zacharius. "Mind Over Matter / End Times" is a catchy number which finds the band leaning into their early 60s rhythm & blues influences. With the single debuting on Seattle's KEXP radio, the band was then invited on to play a live set to kick off their 2025 US tour. Live, ORB operate as a raw, improvisational power-trio — loud, hypnotic and heavy without pretension. With one foot in classic hard-rock and another in the outer reaches of psych experimentation, ORB continue to evolve while staying unmistakably themselves. Formed in 1986 under the sun of the Coachella Valley by guitarist Gary Arce, drummer Alfredo Hernandez, bassist Mario Lalli and second guitarist Larry Lalli, Yawning Man are considered the very founders of the desert rock movement, which was made popular by bands such as Kyuss or Queens of The Stone Age in the early 90s. SoftSun was formed in 2023 by guitarist Gary Arce (Yawning Man) and bassist/vocalist Pia Isaksen (PIA ISA). On their second album they are joined by Robert Garson on drums. The band is experimenting with sounds and are difficult to place in a specific genre. They have a style of their own with contrasts of softness and distortion, beauty and noise and emotional peaks and valleys. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 24 (+ € 2,60 Fee)
 Abendkassa/Box-office tba.

Rising Dutch artist Joost Klein has announced an expansive world tour for 2026, featuring performances across South America, North America, Australia, New Zealand, and Europe. The tour marks a historic milestone with Joost becoming the first Dutch-language artist to perform at Coachella. Known for transcending traditional pop music by blending music, visual art, and performance into immersive experiences, Joost has emerged as an international phenomenon. His raw emotion, humor, and unmistakable energy have dominated European festivals and sold-out tours across the United States and Europe. Following his global introduction at the 2024 Eurovision Song Contest with the hit "Europapa," Joost has garnered hundreds of millions of streams worldwide and earned a reputation for high-energy, genre-defying performances. Musically, Joost exists in a space of his own: blending Dutch hardcore and punk energy with new age and emotional party music. Joost Klein's 2026 performances promise to be complete artistic experiences where music, visuals, and emotion unite to create something unforgettable. The tour will showcase his status as one of Europe's most exciting and innovative artists as he continues to push boundaries with every performance. JOOST KLEINhttps://www.joostklein.dehttps://www.facebook.com/eenhoornjoost/https://www.youtube.com/channel/UCxmh9CHjpMmQGFHvZQt0GTQ

Doors: 20h, Show: 20:30 SCARABEUSDREAM „Es ist nicht immer alles okay. Aber zu guter letzt wird uns die Liebe retten.. oder Scarabeusdream“ Nat Thornhill, XL-Records Die Musik von Scarabeusdream ist radikal barmherzig, brachial, unbändig, liebevoll. Sie hält sich an keine Grenzen, an keine Regel. Wilde Wortkonstrukte werden ausgepackt um Scarabeusdream einem Genre zuzuordnen. Das Duo bewegt sich in einem gewaltigen Universum von episch-orchestraler Klassik über Posthardcore-Geschrei bis hin zu Pop. Und das bei gleichzeitiger Reduktion: Es gibt ein Schlagzeug und ein Piano, und Gesang. Das klingt nach Euphorie, nach Wahn und auch nach Liebe. Dazu die Band: „Es sind doch alles Liebeslieder. Würden wir nicht an sie glauben, gäbe es auch keinen Grund sich zu empören.“ Wer schon einmal eines der Nach-uns-die-Sintflut Konzerte der beiden gesehen hat, weiß von der mitreißenden Direktheit und fühlbaren Gegenwärtigkeit, die ihre Musik ausmacht. Scarabeusdream sind laut und gewagt, dabei alles umarmend und extrem. Dort, wo erzwungene Stille, falsche Harmonie und Heimatglaube herrschen, dort wollen sie nicht sein! Wenn’s gefällt, ist Scarabeusdream Pop, aber in jedem Fall ein Naturgesetz. www.scarabeusdream.com/ www.facebook.com/scarabeusdream/?locale=de_DE www.youtube.com/playlist?list=PLwUr4NId-f0Sy2PKRhUqwdBmCtb70Tnvc MIKALA NØRGAARD ist eine Szenegröße. Als ehemalige Frontfrau der Band Gørl oder als aufsehenerregender Sidekick von Christian Fuchs‘ Black Palms Orchestra sowie aktuell Christian Fetish – sie bleibt in Erinnerung. Dank ihrer außergewöhnlichen Stimmlage sowie ihrer markanten Körpergröße stellt sie auf jeder Bühne Geschlechterklischees auf den Kopf und hinterlässt einen bleibenden Eindruck. 2023 wagt die Ausnahmesängerin -und Performerin inhaltlich endlich den Schritt in die erste Reihe: Unter ihrem Namen Mikala Nørgaard tritt sie mit eigenen Kompositionen und einer eigenen Show auf. Nach einigen Pop-Experimenten inklusive Indie-Releases beim Wiener Label Monkey Music erwacht ihre alte Liebe zur Gitarre zu neuem Leben – und mit ihr das Verlangen nach Reduktion auf die eigene Musikalität sowie die Lust auf noch radikalerer Authentizität. Mikalas langjähriger Schlagzeuger, Sascha Bém, zieht mit. Gemeinsam geht das Duo im Herbst 2025 in Proberaum-Klausur: zum Experimentieren, zum Destillieren der Song-Essenzen – einfach zum Musikmachen. Nach mehreren Monaten nimmt der Act „Mikala Nørgaard“ eine neue musikalische Gestalt an: mit E-Gitarre zwischen sphärisch und brachial, mit Schlagzeug zwischen minimaler Elektronik und massivem Holz und einem Gesang, der sich in alle Richtungen entfalten kann. Mikala Nørgaard beschwört auf einem handgeknüpften Klangteppich die großen Dramen des Lebens, wobei ihre Stimme zwischen Abgrund und Ho?nung wechselt. Und wenn die unerwarteten Sounds und die fragilen Lyrics zu kippen drohen, sorgt der verlässliche Beat für Halt. Am 11. Juni 2026 wird der neue Act Mikala Nørgaard erstmals live präsentiert – im Chelsea Wien, gemeinsam mit Scarabæusdream, dem zweiten „orchestra of two“ des Abends. Mikala Nørgaard ist in Dänemark geboren, hat Studien in Graz (klassische Gitarre) sowie in Wien (Popularmusik Gitarre) absolviert und lebt in Wien. Begleitet wird Mikala an den Drums von Sascha Bém (für Kenner der österreichischen Rockmusik der Neunziger und Nuller Jahre: Sascha war der Schlagzeuger von Paradise Now! und CORE). https://mikalanorgaard.com/ www.facebook.com/mikala.noergaard www.instagram.com/mikala_norgaard/

FEMTANYL, comprised of members Noelle (Vocals, production) and Juno (production, multi-instrumentalist), was created in 2023 and has quickly risen to notoriety. Known for their breakneck pace and frantic, distorted soundscapes, femtanyl have developed a rabid online cult following that has steadily grown since their 2024 breakout project REACTOR garnered critical acclaim from Pitchfork for using their "feral digital hardcore" to channel "horror aesthetics through maximalist rave mayhem". Currently racking up over 4M global streams a week, femtanyl are seeking to push the limits of good taste through their chaotic blend of Rave, Dance, and Punk sensibilities. Fresh off being featured in this year's NME 100 list, digital hardcore duo femtanyl have just released their official debut album MAN BITES DOG – out now. Spanning ten tracks, MAN BITES DOG is an all-encompassing look into the high-energy, techno-glitch sound that femtanyl have been pioneering over the past three years. Drawing inspiration from a diverse palette that includes experimental Rave, Dance and Footwork, femtanyl embraces a DIY Punk ethos in the creation of their hardcore sound. MAN BITES DOG continues this trend, representing only some of the work accomplished during a "particularly chaotic year of one-on-one collaboration". Writing the majority of the album by sending project files remotely between Toronto and Seattle, MAN BITES DOG was created without any confining thoughts of adhering to a specific genre. "The end result is an album that stands as an unabashed love-letter to our favorite music, movies and books that we bonded over during this period; it is also a deeply frustrated reaction to the forces that pushed our collaborative process to be remote in the first place", femtanyl say on its creation. The release of their official debut album MAN BITES DOG follows the project's two recently-released lead singles, "HEAD UP" and the early December single, "BODY THE PISTOL", and arrives before the duo embarks on a 19-date U.S. tour across February and April before they make their festival debut at Barcelona’s Primavera Sound in June. Founded in 2023, femtanyl, comprised of members Noelle (Vocals, production) and Juno (production, multi-instrumentalist), has quickly risen to notoriety for their breakneck pace and frantic, distorted soundscapes. They have slowly amassed a rabid online cult since the release of their 2024 breakout project REACTOR – which earned critical acclaim from Pitchfork (6.9) – and songs like "KATAMARI" (65M+ Streams), "GIRL HELL 1999" (50M+ Streams), and "PUSH UR T3MPRR" (42M+ Streams). Subsequent tour support for Machine Girl, their own sold-out headlining mini tour, and a run opening for Danny Brown on his Stardust Tour – after a collaboration on "1L0v3myL1f3!" – have led to femtanyl being recognized by Billboard in their annual Genre Now feature as one of "seven artists pushing their respective genres forward", while amassing over 4 million monthly listeners and continuing to push the limits of good taste through their chaotic blend of Rave, Dance, and Punk sensibilities. FEMTANYL

Auch 2026 präsentiert der Verein „Wir Altstadt Linz“ wieder die Altstadt Klangzeit. Donnerstags Abend gibt es Live-Musik vom Feinsten am Alten Markt, unter freiem Himmel in der Altstadt. Start der Konzerte jeweils um 20:30 Uhr. Das detaillierte Programm finden Sie hier. Der Eintritt ist frei! Die Konzerte finden bei jeder Witterung statt. Platzreservierungen bitte direkt bei den Lokalen mit Gastgärten: Cocktailbar Frau Dietrich – 0732 772 774 Restaurant Herberstein – 0732 78 61 61 Restaurant Lilys Kitchen – 0732 20 55 88 Rock Pub Aps – 0732 77 31 35

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

Emerging in 2025 from Liverpool, new hvn blends rock, alternative rock and grunge into a genre-defying sound. From the remains of a post-rock instrumental band, the project new hvn has surfaced, blending together their post-rock roots with their shoegaze and post-hardcore influences. Having toured the world and released two albums as their former project A Burial At Sea, new hvn have had years of experience on the road, building fanbases up around Ireland, UK, Europe and Asia and have supported bands such as And So I Watch You From Afar, The Ocean, This Will Destroy You. They’ve also made appearances at festivals like ArcTanGent (UK), Post in Paris (FR), Bergmal (SW), and Dunk (BE). Wanting to break away from their post-rock sound, the remains of A Burial at Sea took themselves to Black Bay Studios on the Isle of Lewis, Scotland and new hvn was born. Pulling influences from Pinegrove and Cloakroom and combined it with their post-rock background a collection of 10 songs were formed, to be released in 2026. Swirling guitars and cascading drums, combined with a strong stance on cis and non-cis genders and sexualities - Cambridge quartet Lemondaze have fast become one of the most intriguing and exciting bands to emerge from the U.K. underground. Their debut EP Celestial Bodies is a testament to this. Thanks to a hushed female vocal layered over a distorted backdrop that has been likened to artists ranging from Deftones to My Bloody Valentine. Lemondaze have previously supported the likes of Ride, Just Mustard, deathcrash, bdrmm, Dream Wife, trauma ray and Miki Berenyi. The band have featured at festivals such as Green Man and Wild Paths. Lemondaze have recently wrapped on recording and mastering their 2nd EP. Produced by Matt Glasbey (Madness, David Gilmour, Gengahr etc) and mastered by Cicely Balston (The Wedding Present, Porcupine Tree). The band explore a heavier side of shoegaze with elements of post-rock and breakbeat introduced. “Powerful and melodic, epic and dreamy... these soundscapes send me spinning back to the 90s shoey heyday - plus Lemondaze totally rock it live” - Miki Berenyi of Lush and Piroshka Vorverkauf/Presale Arena Shop € 20,- (+ € 2,20,- Fee) Abendkasse/Doors tba.

Rock Konzert mit Hakkaapäälle und NI in der Stadtwerkstatt. HAKKAAPÄÄLLE Die radikale Reduktion auf die musikalischen Mittel Schlagzeug, Bass und zwei Stimmen zum einen und das verspielte Streben nach dem Sound der großen Bühnen der Rockgeschichte zum anderen, macht dieses Projekt live zu einem andauernden und spannenden Balanceakt. Im einem Moment zwischen dem Destillat des Wesentlichen und der unschlagbar ausufernden Erinnerung an die großartigsten Acts der letzten Dekaden, bleibt die Zeit stehen. Zeitlos. Frei nach dem Motto „Klaue von möglichst Vielen und nur von den Besten, um dann dein eigenes Ding zu machen“, wird in der Tradition eben dieser Besten, nicht bloß interpretiert, sondern das Genie inhaliert und verkörpert. Trashfusion. NI Mit drei Gitarristen und einem Schlagzeuger kreieren NI aus Linz hochkomplexe, polyrhythmische Instrumentalmusik. Ihr experimenteller Rock-Crossover vereint Einflüsse von Free Jazz, Space-Rock-Drones, Bossa Nova und Musique concrète.
Die Gruppe wurde 2006 gegründet, hat vier Alben veröffentlicht und ist mehrfach durch Europa getourt. Bekannt für ihre theatralische Bühnenpräsenz treten NI in ständig wechselnden Outfits auf.

Early Show / Curfew 22 Uhr / FREIER EINTRITT! Nest (ex Pig Destroyer) is the sonic embodiment of catharsis and confrontation. Spearheaded by vocalist/guitarist John Jarvis (Scour, Agoraphobic Nosebleed), Nest fuses industrial precision with shoegaze melancholy and hardcore abrasion. Their fourth LP, Endeavors, released via Housecore Records, channels grief, rage, and resilience into a tightly wound 10-track assault. For Fans of Helmet, Hum, Deftones and Quicksand. https://nestofficial.bandcamp.com/ Urban Misery: https://urbanmisery.bandcamp.com/

TRAIDORA: TRAIDORA started as the solo project of Eva Leblanc, a Venezuelan-born trans-woman immigrant, living in the UK. She is a multi-disciplinary artist who finds time to play experimental music, collaborate with Eve Libertine of CRASS, as well as being active in the local punk scene. In 2023, she released a seven-track demo, since issued as 7”, of raw electronic-drums hardcore-punk sang in Spanish, bringing to the table her personal experience as a Latin American trans-feminist, living in an oppressive society. TRAIDORA has played relentlessly both in UK and abroad, with different line ups, but always bringing an uncompromising political hardcore punk to the stage. Against all odds, both to receptive and not-so-receptive audiences. Fast forward to 2025 and with a steady line-up made up of four queer people, TRAIDORA enter Bear Bite Horse Studios to record their first full length. The result - heavily influenced by the hardest side of Latin American punk - is thirteen blasts of sharp and blown-up crude hardcore punk. Sonically sitting somewhere between DROP DEAD, MASACRE 68 and LOS CRUDOS. With Eva singing in Spanish about morality, gender, borders, Palestine or local Mapuche struggles with a strong trans-feminist immigrant message. https://traidorapunx.bandcamp.com SIYAHKAL: "Finally, SIYAHKAL delivers unto us their complete vision. "Days of Smoke and Ash," is the first full length from a band that has been dominating shows in Toronto for the better part of the past decade. The city's best kept secret. And what better a release to formally announce the relocation of the Static Shock Head Honcho, than the excavation of the city's most overdue LP? From the opening notes of "Your Head In My Arms," SIYAHKAL unleashes absolute, stomping psychedelic hardcore perversion. Self-recorded, the thing sounds like a demon unleashed. Squalls of noise are smeared across a record of near-meditative, throbbing HC. It's an unrelenting, brutal album that would see any sane person running for the exits. While the music itself is precise, intentional and pounding, the vocal delivery and its lyrical subject matter provide a deeper meaning. This isn't just a record to crack skulls to, it's an album loaded with political subtext. How does an artist reconcile their own exile? How do they engage with the caricatures that western psychosocial dominance makes of their beautiful home? When their own survival is at stake, what is the true meaning of justice? SIYAHKAL manages to produce something indebted as much to the likes of DESTINO FINAL or MOBS, as it is the Persian culture KG bleeds into it. And the sentiments expressed here are not just Iranian, or Venezuelan, or Palestinian. SIYAHKAL's "Days of Smoke and Ash" reflects the reality of the world as this era comes undone. They've manifested something universal and urgent that blurs the boundaries of hardcore punk. When power attempts to distort you, the only option is to distort back. Let the walls of Evin, of Guantanamo, of Al-Hol, of Ofer crumble at the sounds of SIYAHKAL. Women. Life. Freedom. Hold each others hands you fuckers." (Greg Benedetto) https://siyahkalpunk.bandcamp.com/album/days-of-smoke-and-ash GROTTO: HC PUNK - Canada https://serpentsgallery.bandcamp.com/album/sg06-grotto-targeted-solution DISGUEL: Crust - Ibk https://disgl.bandcamp.com/album/schei-mensch

Hardcore Punk Konzert mit Traidora, Siyahkal, Grotto (Canda) und Disgül (Crust - Ibk). TRAIDORA: Traidora started as the solo project of Eva Leblanc, a Venezuelan-born trans-woman immigrant, living in the UK. She is a multi-disciplinary artist who finds time to play experimental music, collaborate with Eve Libertine of CRASS, as well as being active in the local punk scene. In 2023, she released a seven-track demo, since issued as 7”, of raw electronic-drums hardcore-punk sang in Spanish, bringing to the table her personal experience as a Latin American trans-feminist, living in an oppressive society. Traidora has played relentlessly both in UK and abroad, with different line ups, but always bringing an uncompromising political hardcore punk to the stage. Against all odds, both to receptive and not-so-receptive audiences. Fast forward to 2025 and with a steady line-up made up of four queer people, Traidora enter Bear Bite Horse Studios to record their first full length. The result - heavily influenced by the hardest side of Latin American punk - is thirteen blasts of sharp and blown-up crude hardcore punk. Sonically sitting somewhere between DROP DEAD, MASACRE 68 and LOS CRUDOS. With Eva singing in Spanish about morality, gender, borders, Palestine or local Mapuche struggles with a strong trans-feminist immigrant message. SIYAHKAL: "Finally, Siyahkal delivers unto us their complete vision. "Days of Smoke and Ash," is the first full length from a band that has been dominating shows in Toronto for the better part of the past decade. The city's best kept secret. And what better a release to formally announce the relocation of the Static Shock Head Honcho, than the excavation of the city's most overdue LP? From the opening notes of "Your Head In My Arms," Siyahkal unleashes absolute, stomping psychedelic hardcore perversion. Self-recorded, the thing sounds like a demon unleashed. Squalls of noise are smeared across a record of near-meditative, throbbing HC. It's an unrelenting, brutal album that would see any sane person running for the exits. While the music itself is precise, intentional and pounding, the vocal delivery and its lyrical subject matter provide a deeper meaning. This isn't just a record to crack skulls to, it's an album loaded with political subtext. How does an artist reconcile their own exile? How do they engage with the caricatures that western psychosocial dominance makes of their beautiful home? When their own survival is at stake, what is the true meaning of justice? SIYAHKAL manages to produce something indebted as much to the likes of DESTINO FINAL or MOBS, as it is the Persian culture KG bleeds into it. And the sentiments expressed here are not just Iranian, or Venezuelan, or Palestinian. Siyahkal's "Days of Smoke and Ash" reflects the reality of the world as this era comes undone. They've manifested something universal and urgent that blurs the boundaries of hardcore punk. When power attempts to distort you, the only option is to distort back. Let the walls of Evin, of Guantanamo, of Al-Hol, of Ofer crumble at the sounds of Siyahkal.

„What’s My PRIDE Again?“ Somebody told me come dance, dance the 2nd saturday each month at „What’s My Age Again?“ In times like these we better be breaking the habit cause we’re all just teenage dirtbags! So take one step closer, dont be your own worst enemy, forget your misery business for a night and let’s have a party! – from now on – QUEER COMMUNITY CORNER stay tuned for more… “What’s My Age Again?” SPECIALS like: Sticker -Temporary Tattoos Photocorner -Polaroid Pictures Inflatable Instruments -Glow Sticks Match the songs and win a free shot! Main Floor Pop Punk – Rock – Alternative DJ’s Teenage Anarchist (resident) special guests JD Dyslexia Djane Cunthulhu Date & Damage 13.06.2026 22:00 10€

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Felix Mendelssohn Bartholdy und Wolfgang Amadé Mozart Eine Musiklehrerin ist spät dran und will ein Uber-Taxi rufen – doch ein falscher Klick auf eine mysteriöse App katapultiert sie auf eine unfreiwillige Zeitreise! Sie landet in der Barockzeit und wird durch die Epochen gewirbelt – von der Wiener Klassik über die Romantik bis zur Moderne. Jede Epoche, die sie sonst nur unterrichtet, erlebt sie nun hautnah mit all ihren Klängen und Emotionen. Doch wie findet sie den Weg zurück in die Gegenwart? Dirigent: Raban Brunner Gesang: Christian Fröhlich OÖ-Tanzakademie u.d.L von Ilja van den Bosch Kinder- und Jugendchor des Landestheaters Linz

presented by MIND OVER MATTER 20th Anniversary Das Konzert ist ausverkauft!

Formed in Oklahoma City, OK in 1983, The Flaming Lips have since become one of the most iconic, influential, unpredictable, and vital forces in American alternative rock music. The band has garnered three GRAMMY® Awards, a Tony nomination, and an RIAA Gold-certified Record for Yoshimi Battles The Pink Robots. Q Magazine named them one of the “50 Bands to See Before You Die.” The band has made countless late night television appearances, appeared in a Super Bowl commercial, contributed to countless iconic film soundtracks, and collaborated with the likes of Miley Cyrus, Chris Martin, Kacey Musgraves, Yoko Ono, Tame Impala, and many more. They have set countless records, broken world records, created spectacular interactive audio/visual events now regarded as legendary. Frontman Wayne Coyne has been recognized for works of art that graced many LIPS album covers along with his traveling art exhibit “The King’s Mouth,” an audiovisual art installation that has been featured in many contemporary art museums around the US. The band’s latest LP, American Head, marks a return to a more melodic and song-oriented body of work and has critically been lauded as their best work in years placing on several Year End/Best Of lists around the world. The LIPS most commercially successful LP, Yoshimi Battles the Pink Robots, recently received the box set reissue treatment with a 20th Anniversary edition containing previously unheard demos, unreleased songs, and live recordings. The LP’s most famous song (and The Official State Rock Song for the state of Oklahoma) “Do You Realize??” was covered by none other than Willie Nelson on his LP Last Leaf On The Tree. Even after a combination of 22 studio recordings, 16 singles, 11 compilations, 11 EP’s and 11 self-released experimental collaborative oddities released in various forms, quantities and unique mediums, The Flaming Lips remain in a creative apex that has no bounds. To that end, they have become an American Treasure and created a genre all to themselves. THE FLAMING LIPShttps://www.flaminglips.com/

Doors: 19h, Show: 20h Bevor sich Jehnny Beth ihrem Soloprojekt widmete, machte sich die Französin einen Namen als Frontfrau der zweifach Mercury Prize-nominierten Post-Punk Band Savages. Nach dem Release der Alben „Silence Yourself“ (2013) und „Adore Life“ (2016) und den für die Band typischen energetischen Liveperformances sowie starken Lyrics fokussierte sie sich ab 2020 mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „To Love Is To Live“ auf ihre eigene künstlerische Identität. Seitdem kollaborierte sie mit Acts wie Idles, Gorillaz, Sextile sowie Bobby Gillespie und baute ihre Reputation auch als Schauspielerin mit Jacques Audiard’s „Paris, 13th District“ und dem Gewinn einer Palme d’Or sowie eines Oscars für Justine Triet’s „Anatomy of a Fall“ weiter aus. 2020 hostete sie die TV-Serie ECHOES und gab Bands wie Wet Leg, Fontaines D.C. und Kneepcap eine Bühne, was ihre Karrieren ins Rollen brachte. Ab 2022 spielte Jehnny Beth mit IDLES, tourte mit Depeche Mode durch Europa und mit Queens Of The Stone Age durch die USA, wo sie auf Hardcore- und Metal-Festivals auftrat und eine neue Energie entfachte. Ihre musikalische Vision bleibt dennoch unberührt: mutig, cineastisch und emotional geladen. Im August 2025 meldete sich Jehnny Beth mit ihrem neuen Album „You Heartbreaker, You“ zurück und schloss mit dem Song „Broken Rib“ an den rohen Song ihrer ehemaligen Band an. „You Heartbreaker, You“ entstand nach einer Tour mit Nick Cave & Warren Ellis in einer Zusammenarbeit mit Johnny Hostile im 20L07 Studio in Frankreich. Auf dem Album fängt Jehnny Beth das Gefühl ein, in einer gebrochenen Welt gebrochen zu sein, wo Liebe noch immer auf einer primitiven Ebene funktioniert. „You Heartbreaker, You“ ist ein radikales Werk, das tief unter die Haut geht: von Herz zu Herz. Wie die Künstlerin selbst hinzufügt: „Wir leben in einer düsteren Zeit voller Drama und barbarischer Tragödien. Es wurde mir klar, dass wir in diesen Zeiten entweder lernen, wie man sehr gut schreit, oder dass wir lernen zu flüstern.“ Nach erneuten Supportshows für Queens Of The Stone Age im August 2025 sowie einem DJ Set auf dem legendären Glastonbury Festival kommt Jehnny Beth im Sommer auf Tour und macht neben Shows in Großbritannien, Irland, Belgien und Frankreich auch in Österreich Halt. www.jehnnybeth.com/ Tickets: www.livenation.de/jehnny-beth-tickets-adp941252