DIABOLICAL.EVENTS

Early Show / Curfew 22 Uhr / FREIER EINTRITT! 19:00 Doors 20:00 Urban Misery 21:00 Nest Nest (ex Pig Destroyer) is the sonic embodiment of catharsis and confrontation. Spearheaded by vocalist/guitarist John Jarvis (Scour, Agoraphobic Nosebleed), Nest fuses industrial precision with shoegaze melancholy and hardcore abrasion. Their fourth LP, Endeavors, released via Housecore Records, channels grief, rage, and resilience into a tightly wound 10-track assault. For Fans of Helmet, Hum, Deftones and Quicksand. https://nestofficial.bandcamp.com/ Urban Misery: https://urbanmisery.bandcamp.com/

Hardcore Punk Konzert mit Traidora, Siyahkal, Grotto (Canda) und Disgül (Crust - Ibk). TRAIDORA: Traidora started as the solo project of Eva Leblanc, a Venezuelan-born trans-woman immigrant, living in the UK. She is a multi-disciplinary artist who finds time to play experimental music, collaborate with Eve Libertine of CRASS, as well as being active in the local punk scene. In 2023, she released a seven-track demo, since issued as 7”, of raw electronic-drums hardcore-punk sang in Spanish, bringing to the table her personal experience as a Latin American trans-feminist, living in an oppressive society. Traidora has played relentlessly both in UK and abroad, with different line ups, but always bringing an uncompromising political hardcore punk to the stage. Against all odds, both to receptive and not-so-receptive audiences. Fast forward to 2025 and with a steady line-up made up of four queer people, Traidora enter Bear Bite Horse Studios to record their first full length. The result - heavily influenced by the hardest side of Latin American punk - is thirteen blasts of sharp and blown-up crude hardcore punk. Sonically sitting somewhere between DROP DEAD, MASACRE 68 and LOS CRUDOS. With Eva singing in Spanish about morality, gender, borders, Palestine or local Mapuche struggles with a strong trans-feminist immigrant message. SIYAHKAL: "Finally, Siyahkal delivers unto us their complete vision. "Days of Smoke and Ash," is the first full length from a band that has been dominating shows in Toronto for the better part of the past decade. The city's best kept secret. And what better a release to formally announce the relocation of the Static Shock Head Honcho, than the excavation of the city's most overdue LP? From the opening notes of "Your Head In My Arms," Siyahkal unleashes absolute, stomping psychedelic hardcore perversion. Self-recorded, the thing sounds like a demon unleashed. Squalls of noise are smeared across a record of near-meditative, throbbing HC. It's an unrelenting, brutal album that would see any sane person running for the exits. While the music itself is precise, intentional and pounding, the vocal delivery and its lyrical subject matter provide a deeper meaning. This isn't just a record to crack skulls to, it's an album loaded with political subtext. How does an artist reconcile their own exile? How do they engage with the caricatures that western psychosocial dominance makes of their beautiful home? When their own survival is at stake, what is the true meaning of justice? SIYAHKAL manages to produce something indebted as much to the likes of DESTINO FINAL or MOBS, as it is the Persian culture KG bleeds into it. And the sentiments expressed here are not just Iranian, or Venezuelan, or Palestinian. Siyahkal's "Days of Smoke and Ash" reflects the reality of the world as this era comes undone. They've manifested something universal and urgent that blurs the boundaries of hardcore punk. When power attempts to distort you, the only option is to distort back. Let the walls of Evin, of Guantanamo, of Al-Hol, of Ofer crumble at the sounds of Siyahkal.

TRAIDORA: TRAIDORA started as the solo project of Eva Leblanc, a Venezuelan-born trans-woman immigrant, living in the UK. She is a multi-disciplinary artist who finds time to play experimental music, collaborate with Eve Libertine of CRASS, as well as being active in the local punk scene. In 2023, she released a seven-track demo, since issued as 7”, of raw electronic-drums hardcore-punk sang in Spanish, bringing to the table her personal experience as a Latin American trans-feminist, living in an oppressive society. TRAIDORA has played relentlessly both in UK and abroad, with different line ups, but always bringing an uncompromising political hardcore punk to the stage. Against all odds, both to receptive and not-so-receptive audiences. Fast forward to 2025 and with a steady line-up made up of four queer people, TRAIDORA enter Bear Bite Horse Studios to record their first full length. The result - heavily influenced by the hardest side of Latin American punk - is thirteen blasts of sharp and blown-up crude hardcore punk. Sonically sitting somewhere between DROP DEAD, MASACRE 68 and LOS CRUDOS. With Eva singing in Spanish about morality, gender, borders, Palestine or local Mapuche struggles with a strong trans-feminist immigrant message. https://traidorapunx.bandcamp.com SIYAHKAL: "Finally, SIYAHKAL delivers unto us their complete vision. "Days of Smoke and Ash," is the first full length from a band that has been dominating shows in Toronto for the better part of the past decade. The city's best kept secret. And what better a release to formally announce the relocation of the Static Shock Head Honcho, than the excavation of the city's most overdue LP? From the opening notes of "Your Head In My Arms," SIYAHKAL unleashes absolute, stomping psychedelic hardcore perversion. Self-recorded, the thing sounds like a demon unleashed. Squalls of noise are smeared across a record of near-meditative, throbbing HC. It's an unrelenting, brutal album that would see any sane person running for the exits. While the music itself is precise, intentional and pounding, the vocal delivery and its lyrical subject matter provide a deeper meaning. This isn't just a record to crack skulls to, it's an album loaded with political subtext. How does an artist reconcile their own exile? How do they engage with the caricatures that western psychosocial dominance makes of their beautiful home? When their own survival is at stake, what is the true meaning of justice? SIYAHKAL manages to produce something indebted as much to the likes of DESTINO FINAL or MOBS, as it is the Persian culture KG bleeds into it. And the sentiments expressed here are not just Iranian, or Venezuelan, or Palestinian. SIYAHKAL's "Days of Smoke and Ash" reflects the reality of the world as this era comes undone. They've manifested something universal and urgent that blurs the boundaries of hardcore punk. When power attempts to distort you, the only option is to distort back. Let the walls of Evin, of Guantanamo, of Al-Hol, of Ofer crumble at the sounds of SIYAHKAL. Women. Life. Freedom. Hold each others hands you fuckers." (Greg Benedetto) https://siyahkalpunk.bandcamp.com/album/days-of-smoke-and-ash GROTTO: HC PUNK - Canada https://serpentsgallery.bandcamp.com/album/sg06-grotto-targeted-solution DISGUEL: Crust - Ibk https://disgl.bandcamp.com/album/schei-mensch

Hardcore Punk Konzert mit Traidora, Siyahkal, Grotto (Canda) und Disgül (Crust - Ibk). TRAIDORA: Traidora started as the solo project of Eva Leblanc, a Venezuelan-born trans-woman immigrant, living in the UK. She is a multi-disciplinary artist who finds time to play experimental music, collaborate with Eve Libertine of CRASS, as well as being active in the local punk scene. In 2023, she released a seven-track demo, since issued as 7”, of raw electronic-drums hardcore-punk sang in Spanish, bringing to the table her personal experience as a Latin American trans-feminist, living in an oppressive society. Traidora has played relentlessly both in UK and abroad, with different line ups, but always bringing an uncompromising political hardcore punk to the stage. Against all odds, both to receptive and not-so-receptive audiences. Fast forward to 2025 and with a steady line-up made up of four queer people, Traidora enter Bear Bite Horse Studios to record their first full length. The result - heavily influenced by the hardest side of Latin American punk - is thirteen blasts of sharp and blown-up crude hardcore punk. Sonically sitting somewhere between DROP DEAD, MASACRE 68 and LOS CRUDOS. With Eva singing in Spanish about morality, gender, borders, Palestine or local Mapuche struggles with a strong trans-feminist immigrant message. SIYAHKAL: "Finally, Siyahkal delivers unto us their complete vision. "Days of Smoke and Ash," is the first full length from a band that has been dominating shows in Toronto for the better part of the past decade. The city's best kept secret. And what better a release to formally announce the relocation of the Static Shock Head Honcho, than the excavation of the city's most overdue LP? From the opening notes of "Your Head In My Arms," Siyahkal unleashes absolute, stomping psychedelic hardcore perversion. Self-recorded, the thing sounds like a demon unleashed. Squalls of noise are smeared across a record of near-meditative, throbbing HC. It's an unrelenting, brutal album that would see any sane person running for the exits. While the music itself is precise, intentional and pounding, the vocal delivery and its lyrical subject matter provide a deeper meaning. This isn't just a record to crack skulls to, it's an album loaded with political subtext. How does an artist reconcile their own exile? How do they engage with the caricatures that western psychosocial dominance makes of their beautiful home? When their own survival is at stake, what is the true meaning of justice? SIYAHKAL manages to produce something indebted as much to the likes of DESTINO FINAL or MOBS, as it is the Persian culture KG bleeds into it. And the sentiments expressed here are not just Iranian, or Venezuelan, or Palestinian. Siyahkal's "Days of Smoke and Ash" reflects the reality of the world as this era comes undone. They've manifested something universal and urgent that blurs the boundaries of hardcore punk. When power attempts to distort you, the only option is to distort back. Let the walls of Evin, of Guantanamo, of Al-Hol, of Ofer crumble at the sounds of Siyahkal.

„What’s My PRIDE Again?“ Somebody told me come dance, dance the 2nd saturday each month at „What’s My Age Again?“ In times like these we better be breaking the habit cause we’re all just teenage dirtbags! So take one step closer, dont be your own worst enemy, forget your misery business for a night and let’s have a party! – from now on – QUEER COMMUNITY CORNER stay tuned for more… “What’s My Age Again?” SPECIALS like: Sticker -Temporary Tattoos Photocorner -Polaroid Pictures Inflatable Instruments -Glow Sticks Match the songs and win a free shot! Main Floor Pop Punk – Rock – Alternative DJ’s Teenage Anarchist (resident) special guests JD Dyslexia Djane Cunthulhu Date & Damage 13.06.2026 22:00 10€

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Felix Mendelssohn Bartholdy und Wolfgang Amadé Mozart Eine Musiklehrerin ist spät dran und will ein Uber-Taxi rufen – doch ein falscher Klick auf eine mysteriöse App katapultiert sie auf eine unfreiwillige Zeitreise! Sie landet in der Barockzeit und wird durch die Epochen gewirbelt – von der Wiener Klassik über die Romantik bis zur Moderne. Jede Epoche, die sie sonst nur unterrichtet, erlebt sie nun hautnah mit all ihren Klängen und Emotionen. Doch wie findet sie den Weg zurück in die Gegenwart? Dirigent: Raban Brunner Gesang: Christian Fröhlich OÖ-Tanzakademie u.d.L von Ilja van den Bosch Kinder- und Jugendchor des Landestheaters Linz

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Felix Mendelssohn Bartholdy und Wolfgang Amadé Mozart. Eine Musiklehrerin ist spät dran und will ein Uber-Taxi rufen – doch ein falscher Klick auf eine mysteriöse App katapultiert sie auf eine unfreiwillige Zeitreise! Sie landet in der Barockzeit und wird durch die Epochen gewirbelt – von der Wiener Klassik über die Romantik bis zur Moderne. Jede Epoche, die sie sonst nur unterrichtet, erlebt sie nun hautnah mit all ihren Klängen und Emotionen. Doch wie findet sie den Weg zurück in die Gegenwart?

presented by MIND OVER MATTER 20th Anniversary Das Konzert ist ausverkauft!

Formed in Oklahoma City, OK in 1983, The Flaming Lips have since become one of the most iconic, influential, unpredictable, and vital forces in American alternative rock music. The band has garnered three GRAMMY® Awards, a Tony nomination, and an RIAA Gold-certified Record for Yoshimi Battles The Pink Robots. Q Magazine named them one of the “50 Bands to See Before You Die.” The band has made countless late night television appearances, appeared in a Super Bowl commercial, contributed to countless iconic film soundtracks, and collaborated with the likes of Miley Cyrus, Chris Martin, Kacey Musgraves, Yoko Ono, Tame Impala, and many more. They have set countless records, broken world records, created spectacular interactive audio/visual events now regarded as legendary. Frontman Wayne Coyne has been recognized for works of art that graced many LIPS album covers along with his traveling art exhibit “The King’s Mouth,” an audiovisual art installation that has been featured in many contemporary art museums around the US. The band’s latest LP, American Head, marks a return to a more melodic and song-oriented body of work and has critically been lauded as their best work in years placing on several Year End/Best Of lists around the world. The LIPS most commercially successful LP, Yoshimi Battles the Pink Robots, recently received the box set reissue treatment with a 20th Anniversary edition containing previously unheard demos, unreleased songs, and live recordings. The LP’s most famous song (and The Official State Rock Song for the state of Oklahoma) “Do You Realize??” was covered by none other than Willie Nelson on his LP Last Leaf On The Tree. Even after a combination of 22 studio recordings, 16 singles, 11 compilations, 11 EP’s and 11 self-released experimental collaborative oddities released in various forms, quantities and unique mediums, The Flaming Lips remain in a creative apex that has no bounds. To that end, they have become an American Treasure and created a genre all to themselves. THE FLAMING LIPShttps://www.flaminglips.com/

Doors: 19h, Show: 20h Bevor sich Jehnny Beth ihrem Soloprojekt widmete, machte sich die Französin einen Namen als Frontfrau der zweifach Mercury Prize-nominierten Post-Punk Band Savages. Nach dem Release der Alben „Silence Yourself“ (2013) und „Adore Life“ (2016) und den für die Band typischen energetischen Liveperformances sowie starken Lyrics fokussierte sie sich ab 2020 mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „To Love Is To Live“ auf ihre eigene künstlerische Identität. Seitdem kollaborierte sie mit Acts wie Idles, Gorillaz, Sextile sowie Bobby Gillespie und baute ihre Reputation auch als Schauspielerin mit Jacques Audiard’s „Paris, 13th District“ und dem Gewinn einer Palme d’Or sowie eines Oscars für Justine Triet’s „Anatomy of a Fall“ weiter aus. 2020 hostete sie die TV-Serie ECHOES und gab Bands wie Wet Leg, Fontaines D.C. und Kneepcap eine Bühne, was ihre Karrieren ins Rollen brachte. Ab 2022 spielte Jehnny Beth mit IDLES, tourte mit Depeche Mode durch Europa und mit Queens Of The Stone Age durch die USA, wo sie auf Hardcore- und Metal-Festivals auftrat und eine neue Energie entfachte. Ihre musikalische Vision bleibt dennoch unberührt: mutig, cineastisch und emotional geladen. Im August 2025 meldete sich Jehnny Beth mit ihrem neuen Album „You Heartbreaker, You“ zurück und schloss mit dem Song „Broken Rib“ an den rohen Song ihrer ehemaligen Band an. „You Heartbreaker, You“ entstand nach einer Tour mit Nick Cave & Warren Ellis in einer Zusammenarbeit mit Johnny Hostile im 20L07 Studio in Frankreich. Auf dem Album fängt Jehnny Beth das Gefühl ein, in einer gebrochenen Welt gebrochen zu sein, wo Liebe noch immer auf einer primitiven Ebene funktioniert. „You Heartbreaker, You“ ist ein radikales Werk, das tief unter die Haut geht: von Herz zu Herz. Wie die Künstlerin selbst hinzufügt: „Wir leben in einer düsteren Zeit voller Drama und barbarischer Tragödien. Es wurde mir klar, dass wir in diesen Zeiten entweder lernen, wie man sehr gut schreit, oder dass wir lernen zu flüstern.“ Nach erneuten Supportshows für Queens Of The Stone Age im August 2025 sowie einem DJ Set auf dem legendären Glastonbury Festival kommt Jehnny Beth im Sommer auf Tour und macht neben Shows in Großbritannien, Irland, Belgien und Frankreich auch in Österreich Halt. www.jehnnybeth.com/ Tickets: www.livenation.de/jehnny-beth-tickets-adp941252

presented by FM4 INDIEKISTE Das Konzert ist ausverkauft! Die australischen Elektronik-Ikonen Empire of the Sun kehren im Mai im Rahmen ihrer „Ask That God Tour 2026“ nach Europa und Großbritannien zurück und laden das Publikum ein, ihre legendären Live-Performances an über 20 Terminen zu erleben. Das mehrfach mit Platin ausgezeichnete Duo wird auf dieser umfangreichen Tour Länder wieder besuchen, die bereits Teil ihrer sehnsüchtlig erwarteten Europa-Tour 2025 (ihre ersten Auftritte in Europa seit sechs Jahren waren) und die Show erstmals auch nach Irland, Norwegen, Schweden, Österreich, Dänemark und weitere Länder bringen.Mit einer Diskografie, die vier gefeierte Studioalben, Milliarden von Streams sowie bedeutende Remixe und Neuinterpretationen umfasst, darunter auch ihre aktuelle EP Alive (Reimagined), spielen Luke Steele und Nick Littlemore kontinuierlich mit klanglichen Grenzen und haben rund um das Projekt eine Welt geschaffen, die ganz ihnen gehört. Ihr sehnlichst erwartetes Album Ask That God aus dem Jahr 2024 markierte eine neue Ära für das Duo und war ihr erstes Album nach 8 Jahren und verbindet existenzielle Themen mit ihrem unverkennbaren, fantasievollen und nostalgisch angehauchten Synth-Pop-Sound. Mit Fan-Favoriten wie „Changes“, „Cherry Blossom“ und „Music On The Radio“ hat Ask That God über 500 Millionen globale Streams erreicht und Hörer*innen sowie ihr Live-Publikum auf der ganzen Welt begeistert.Ihre stets fesselnden Live-Shows bewegen sich an der Grenze zwischen Fantasie und Realität und entführen das Publikum in eine kaleidoskopische Welt aus spektakulären Visuals, theatralischer Inszenierung und einer Produktion von überlebensgroßem Ausmaß. Die Ask That God Tour 2025 entwickelte sich zu einer weltweiten Meilenstein-Tournee, die Headline-Shows in ganz Nordamerika und Europa ausverkaufte und die bislang ambitionierteste Live-Produktion der Band präsentierte. In Nordamerika zog die Tour Fans in große Metropolen wie Los Angeles, New York, Chicago, Toronto, Denver und Berkeley. Zusätzlich schmückte ein Auftritt im restlos ausverkauften Red Rocks Amphitheatre und Festivals wie Austin City Limits, CRSSD und Just Like Heaven die Tour. Empire of the Sun setzten diesen Erfolg in Europa fort: mit ausverkauften Shows in London, Paris, Berlin, Amsterdam, Mailand, Barcelona und Lissabon, darunter eine innerhalb kürzester Zeit ausverkaufte Show im Old Royal Naval College in London sowie Auftritte auf den großen Sommerfestivalbühnen. Die Tour führte auch nach Südamerika, wo die Band bei renommierten Festivals wie Lollapalooza Brasil (São Paulo) und Estéreo Picnic (Bogotá) auftrat. Damit unterstrichen Empire of the Sun erneut ihre anhaltende weltweite Strahlkraft und ihren Status als eine der visuell und klanglich markantesten Live-Acts der Welt.Mit beliebten Klassikern wie „Walking On A Dream“, „We Are The People“, „Alive“ und „High and Low“, aber auch Songs von ihrem aktuellen Album Ask That God, dürfen sich Fans bei der Europa Tour von Empire Of The Sun auf ein immersives und unvergessliches Live-Erlebnis freuen.

Andreas Trobollowitsch presents his self-built mechanical turntables: rotating, carved wooden discs are played with small branches acting as tonearms. Through friction, texture, and continuously variable speeds, complex rhythmic patterns and flowing soundscapes emerge, layered with subtle, organic samples of wood and forest sounds. Andreas Trobollowitsch is an Austrian multidisciplinary composer and sound artist. He focuses on relations between structure, materiality, and time, with an emphasis on timbre and spatial perception. He received the Austrian State Scholarship for Composition and the Vienna City Annual Scholarship for Composition, and in 2017 he was selected as a SHAPE artist. His work has been presented internationally, including Konzerthaus Vienna, Musée des beaux-arts Rennes, Serralves Porto, Novas Frequências Rio de Janeiro, and Instituto Moreira Salles São Paulo. He has received commissions from institutions and ensembles such as Ensemble PHACE Vienna, Filmarchiv Austria, Musikprotokoll Graz, Todays Art The Hague, Synaesthesis Vilnius, Sinfonietta Rīga, and The Rhythm Method New York. His releases appear on Schraum (Berlin), Monotype (Warsaw), Crónica and Sonoscopia (Porto), mAtter and ato.archives (Tokyo), and Futura Resistencia (Brussels/Rotterdam). https://trobollowitsch.hotglue.me/ Karl Ekdahl is a musician, arts organizer and instrument designer. For the last 25 years he has performed both with other performers and solo doing work spanning from improvised black metal, to quadrophonic coffee grinders, to disco. ~2008 he started Knas which designs, builds and sells experimental electronic music instruments. Karl Ekdahl will do a short improvisational set using his own instruments the Ekdahl FAR and the Ekdahl Moisturizer exploring natural overtones in acoustic strings, beat notes and dissonance interleaved in a slow moving ambient blanket.

MEGADETH are always and forever the point of no return for metal. It would be nearly impossible to conceive where heavy music and culture would’ve gone without the band founded, fronted, and fueled by vocalist, guitarist, songwriter, and producer Dave Mustaine. The blast radius of their impact has only magnified since 1983. Thus far, they have sold 50 million records worldwide, received a GRAMMY® Award (with 12 additional nominations), generated billions of streams, notched seven Top 10 entries on the Billboard 200, and enthralled millions of diehard fans in arenas and stadiums across the globe. Their influence can be felt practically everywhere—whether it be Post Malone proudly sporting a tattoo of “So Far, So Good… So What!,” Homer Simpson’s iPod displaying their moniker during an episode, or Showtime’s smash hit series Billions and Bill & Ted’s Bogus Journey utilizing MEGADETH in plot points, among a myriad of other moments. The band have delivered simultaneously relevant and timeless records in five decades now, setting the pace for the thrash renaissance of the eighties, tearing through the MTV years of the nineties with swagger and style, maintaining their stride in the post-Y2K 2000s, elevating to canonical heights in the social media and streaming era of the 2010s, and unassumingly harnessing the uncertainty and unease of the Post-Pandemic world into their boldest, biggest, and best work yet. After all of this, MEGADETH sound as alive as ever on their 17th full-length offering, MEGADETH [Frontiers Label Group/BLKIIBLK/Tradecraft], in 2025. Flaunting fleet-fingered fretwork at breakneck speeds, they expertly weave a web of elite metal riffery, unpredictable stadium-shaking rhythms, eloquently executed guitar solos, and simultaneously spiteful and philosophical lyrical musings soaked in rancor and reflection. The band—Dave, Teemu Mäntysaari [guitar], James LoMenzo [bass], and Dirk Verbeuren [drums]–are still challenging convention and captivating listeners by delivering tightly controlled, complex, and corrosively catchy thrash without equal. “The basic tempo for this album is very fast,” grins Dave. “It’s good old-fashioned MEGADETH. We shied away from any ballads here. I personally think this is the record that fans have been waiting for, and I can’t wait for everybody to hear it. I just want to come in and completely destroy. That’s my mission right now.” MEGADETHhttps://www.megadeth.comhttps://www.facebook.com/Megadeth/

Ein unvergessliches Live-Erlebnis – Die Time of Your Life Tour 2026. Mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz, ihren einzigartigen Stimmen und der beeindruckenden Harmonie zwischen klassischer Opernkunst und moderner Popmusik haben die TEN TENORS erneut bewiesen, warum sie seit drei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten und beliebtesten Gesangsgruppen der Welt gehören. Das Publikum erlebte 2025 eine Show voller Emotionen, virtuoser Stimmkunst und ansteckender Begeisterung. Aufgrund dieses großen Erfolgs kündigen die Tenöre nun voller Vorfreude ihre große Time of Your Life Tour 2026 an, die noch spektakulärer werden soll!

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

Jeden dritten Donnerstag im Mona.Frank Folgmann & The Backingcrew präsentieren an diesem Abend ihr Programm „It's all about love“ mit Martin "Smooth" Obereder (Gesang und am Saxophon). Martin hat sich durch sein weiches Saxofonspiel in Verbindung mit seiner sanften,"smooth"igen Tenor/Baritonstimme in der heimischen Jazzszene einen Namen gemacht. „Blues & Beyond“ versteht sich als offene Bühne für handgemachte Musik zwischen Blues und Jazz, mit viel Raum für Soul-, Funk-, Pop- und Rock-Einflüsse. Das Café Viele Leute bietet mit seinem stimmungsvollen Ambiente den passenden Rahmen: klein, charmant, persönlich – ein Ort, an dem Musiker*innen und Publikum auf Augenhöhe zusammenkommen. Hier entsteht ein Klangraum, der an klassische Jazzkeller erinnert und gleichzeitig urbanes Wohnzimmergefühl vermittelt.

Freundinnen und Freunde,� Neffen und Nichten, wir laufen mit großen Schritten in Richtung der Stadion-Shows 2026 und damit den wohl spektakulärsten Konzerten in der Bandgeschichte. Die Onkelz auf einer 360-Grad-Bühne im Stadion – das hat es bislang noch nie gegeben! Für alle, die es als Warm-up zur Abwechslung auch gern mal klein, schwitzig und intim haben wollen, haben wir noch einen kleinen Aperitif zum Aufwärmen: Warm-up Shows 2026 10.06.2026 // Leipzig, Haus Auensee 18.06.2026 // Wien, Gasometer 01.07.2026 // Frankfurt, Jahrhunderthalle 09.07.2026 // Oberhausen, Turbinenhalle Da die Tickets aufgrund der Venue-Größen limitiert sind, werden wir diese im Rahmen der euch bereits bekannten TomBOla verlosen. Das bedeutet konkret: Ihr könnt euch ab sofort für die TomBOla unter folgenden Links registrieren: Für Leipzig, Frankfurt & Oberhausen: https://tombola.myticket.de/� Für Wien: https://www.oeticket.com/.../boehse-onkelz-warm-up-show-2026 Die TomBOla endet in exakt 24 Stunden, ergo am 23.04.2026 um 13:59 Uhr. Diejenigen, deren Los gewonnen hat, werden dann per Mail benachrichtigt und haben ab der Benachrichtigung abermals 24 Stunden Zeit, um sich ihre Tickets zu sichern. Pro gewonnenem Los können zwei Tickets gekauft werden. Sollten gewonnene Lose nicht innerhalb von 24 Stunden eingelöst werden, wird automatisch erneut gelost, und der Prozess läuft von vorn, bis alle Tickets verkauft wurden. Mehr Hinweise findet ihr in den Teilnahmebedingungen unter den jeweiligen Links. Wir wünschen euch viel Erfolg bei der TomBOla! Euer BO-Team BÖHSE ONKELZhttps://www.onkelz.de/

Hörerlebnis an der Brucknerorgel im Alten Dom! Programm: Donnerstag: 18. Juni: Jürgen Essl (Stuttgart) Donnerstag: 02. Juli: Bernhard Prammer (Freistadt) Donnerstag: 16. Juli: Franz Danksagmüller (Wien) Die Brucknerorgel live erleben: Der große, einschiffige barocke Kirchenraum der Ignatiuskirche wirkt vor allem durch seine Weiträumigkeit und bietet eine atemberaubende Akustik für Konzerte. Die Brucknerorgel zählt zu den bedeutendsten Klangdenkmälern Österreichs. Das Instrument, an dem Anton Bruckner während seiner Tätigkeit als Domorganist dreizehn Jahre lang wirkte, befindet sich heute noch im Originalzustand.

Auch 2026 präsentiert der Verein „Wir Altstadt Linz“ wieder die Altstadt Klangzeit. Donnerstags Abend gibt es Live-Musik vom Feinsten am Alten Markt, unter freiem Himmel in der Altstadt. Start der Konzerte jeweils um 20:30 Uhr. Das detaillierte Programm finden Sie hier. Der Eintritt ist frei! Die Konzerte finden bei jeder Witterung statt. Platzreservierungen bitte direkt bei den Lokalen mit Gastgärten: Cocktailbar Frau Dietrich +43 732 772774 Restaurant Herberstein +43 732 786161 Restaurant Lilys Kitchen +43 732 205588 Rock Pub Aps +43 732 773135 4. Juni: Z'Dritt 11. Juni: Amhell Barefoot 18. Juni: Hillock 25. Juni: Guitar Groove Duo 2. Juli: GOfriends 9. Juli: Strada 16. Juli: Art-Rockers 30. Juli: Emma Peal 6. August: Philipp Griessler & Band 13. August: Schneller Propeller 20. August: VULT!

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

CHASER (Melodic Punk Rock / Huntingtown Beach / USA) Comprised of Mike LeDonne (singer), Jesse Stopnitzky (bassist/vocals), Bill Hockmuth (guitarist) and Davey Guy (drums), CHASER shares the same love for punk rock as the rest of us, hoping to make a difference. Jesse shares, “Growing up in the 90’s, no sound has struck a chord for us like the Fat and Epitaph era punk bands. Although the scene continues to evolve, we stick to what we love most about this genre…catchy melodies, anthemic choruses, passionate lyrical content and as always, a beat that has you rushing for the pit.” https://chaserpunkrock.com/ www.facebook.com/chaserband SNAILMATE (Phoenix / USA / Synthpunk, Grindcore Pop and Nerd rap) Snailmate is the Phoenix-based musical duo composed of lyricist, singer and synth-wizard Kalen Lander and drummer and backup vocalist Bentley Monet. Together, the two create music that fuses synthpunk, grindcore pop, and nerd rap for an unpredictable and explosive sound. The band is known for their frenetic and impressive live shows. Performing over a thousand shows, Snailmate has cultivated a fervent fanbase that aims to be inclusive with the band priding their shows as a safe space for all genders and people of all sexualities. https://snailmate.com www.facebook.com/snailmate Tickets: www.oeticket.com/eventseries/mj-presents-chaser-snailmate-4081843/

Jedes Jahr gegen Schulschluss ist Festival-Stimmung angesagt. Bands und Ensembles der Musikschule der Stadt Linz bieten ein `Programm der Vielfalt', mit exquisiten Beiträgen aus den Bereichen Pop, Rock, Funk, Jazz und Klassik-Rock.

DIY HARDCORE PUNK FEST Here we go with the bands for the upcoming edition of DESTROY VIENNA! DAY 1: G.B.H. – Hardcore Punk veterans from Birmingham ASPHALT - Hard hitting Garage Punk from Toulouse BRÅND – Black Metal Punk from Upper Austria VENENÖ - Dark and gloomy Post Punk from NYC THE DOGS - Pissed off Punk straight outta Welsh pubs LICKSPIT – Bandana Thrash from Cz BULL NAKANO - Uncrompromising groovy Harcore Punk from Vienna DAY 2: HOME FRONT – Post Punk maniacs from Edmonton KLAVO - Hard as nails Street Rock‘n‘Roll from Berlin BRUX - Dark and wavy Oi! from Barcelona NABAT - Oi! veterans from Bologna INDUSTRY - Berlin based peace punk quartet RIFLE - Punk with a Garage edge from London SPIRITUAL LAW - Hardcore Punk mayhem from Bavaria/Austria COSEY MUELLER – Cold Wave Synthpunk from Berlin ZEPTER – Killer Heavy Metal from Linz Vorverkauf/Presale 2-Day-Pass Early Bird SOLD OUT Vorverkauf/Presale 2-Day-Pass Regular € 65 (inkl. Fees) Vorverkauf/Presale Day 1 € 38 (inkl. Fees) Vorverkauf/Presale Day 2 € 45 (inkl. Fees)

DIY HARDCORE PUNK FEST Here we go with the bands for the upcoming edition of DESTROY VIENNA! DAY 1: G.B.H. – Hardcore Punk veterans from Birmingham ASPHALT - Hard hitting Garage Punk from Toulouse SMASHING TIME - Rough and melodic Oi! from NYC BRÅND – Black Metal Punk from Upper Austria VENENÖ - Dark and gloomy Post Punk from NYC THE DOGS - Pissed off Punk straight outta Welsh pubs BULL NAKANO - Uncrompromising groovy Harcore Punk from Vienna DAY 2: HOME FRONT – Post Punk maniacs from Edmonton KLAVO - Hard as nails Street Rock‘n‘Roll from Berlin BRUX - Dark and wavy Oi! from Barcelona NABAT - Oi! veterans from Bologna INDUSTRY - Berlin based peace punk quartet RIFLE - Punk with a Garage edge from London LICKSPIT – Bandana Thrash from Cz SPIRITUAL LAW - Hardcore Punk mayhem from Bavaria/Austria COSEY MUELLER – Cold Wave Synthpunk from Berlin ZEPTER – Killer Heavy Metal from Linz Vorverkauf/Presale 2-Day-Pass Early Bird SOLD OUT Vorverkauf/Presale 2-Day-Pass Regular € 65 (inkl. Fees) Vorverkauf/Presale Day 1 € 38 (inkl. Fees) Vorverkauf/Presale Day 2 € 45 (inkl. Fees)

Das große ((szene)) Soundgarden Opening 2026 powered by ROCK ANTENNE Österreich mit: SANKT KRINZINGER – Rock'n'Roll-Kollektiv mit Wurzeln und Vision. Geprägt von oberösterreichischen Wurzeln und einem Proberaum bei Wels, der seit 2019 das kreative Epizentrum bildet, fand Sankt Krinzinger 2024 zu seiner heutigen sechsköpfigen Form. Hier verschmelzen Bluesrock, Pop und rohe Live-Energie zu einem Sound, der laut, direkt und emotional keine Klischees bedient. Nach Shows in der Wiener Stadthalle als Support für Wanda und dem Debütalbum Überall und Immer (2025) folgt nun die bewusste Einkehr: Mit analogen Aufnahmen und experimenteller Reife arbeitet die Band an neuen Singles und einer EP. Sankt Krinzinger bleibt dabei eine Einladung, Räume zu füllen, in denen Musik echt bleibt und Freiheit spürbar wird. THE THUNDERJUNKIES - wenn rohe Energie auf treibende Rhythmen trifft, dann stehen The THUNDERJUNKIES auf der Bühne. Beim diesjährigen Soundgarden Open Air in der Szene Wien liefert die Band genau das, was ihr Name verspricht: ein donnerndes Live-Erlebnis voller Leidenschaft, Schweiß und ungebändigter Spielfreude. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus kraftvollem Rock, eingängigen Hooks und einer ordentlichen Portion Attitüde haben sich The THUNDERJUNKIES längst einen Namen in der heimischen Live-Szene gemacht. Ihre Shows sind laut, intensiv und vor allem eines: absolut mitreißend. Das Publikum darf sich auf eine explosive Performance freuen, die keine Kompromisse kennt und garantiert noch lange nach dem letzten Ton nachhallt. SEBi! – Highschool Pop Punk für dein Leben im Kinofilm-Modus Der perfekte Soundtrack für deinen ersten Kuss, epischen Herzschmerz und unvergessliche Partynächte – das ist SEBi! Mit feinster Pop-Punk-DNA direkt aus den frühen 2000ern liefert SEBi! Hits, die sich als Ohrwürmer in deinem Kopf festsetzen und dich zum Mitsingen zwingen. Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt. ****** ((szene)) Soundgarden 2026 Größer, moderner und besser denn je. Den ganzen Sommer lang (halb-) akustische Live-Shows unter freiem Himmel in gemütlicher Garten-Atmosphäre mitten im Herzen Simmerings. Auch heuer gibt es wieder die exklusiv erhältlichen hausgemachten, überbackenen Rock-Brote!! Festivalstimmung pur und das bei freiem Eintritt mitten in der Stadt. Let's celebrate the summer! Mit freundlicher Unterstützung von Soletti. SANKT KRINZINGERhttps://linktr.ee/sanktkrinzingerhttps://www.facebook.com/sanktkrinzingerhttps://www.youtube.com/@sanktkrinzinger2594 THE THUNDERJUNKIEShttps://thunderjunkies.com/https://www.facebook.com/TheThunderjunkies SEBi!https://linktr.ee/SEBI_Musichttps://www.facebook.com/sebimusicofficial

Der Singverein Enns 1919 lädt erstmals zu einem Sing‑Along Konzert ein – einem besonderen Musikerlebnis, bei dem nicht nur zugehört, sondern mitgesungen wird. Die schönsten Hits aus deren Revuen in einer bunten Mischung aller Genres lassen euch einen Abend voller Energie, Emotion und Gemeinschaft erleben. Ganz ohne Vorkenntnisse – einfach mitsingen, mitfühlen und erleben, wie kraftvoll gemeinsames Singen sein kann. Mitmachkonzert unter der Leitung von Anna Salamon Songtexte werden über Beamer auf Leinwand projiziert – umweltschonend ohne Zettelwirtschaft! Tickets € 10 Jugendliche unter 18 Jahren freier Eintritt!

Line-up: Lenny Kravitz Lenny Kravitz gilt als einer der bedeutendsten Rockmusiker unserer Zeit und überschritt im Laufe seiner über drei Jahrzehnte währenden Musikkarriere Genre-, Stil-, Rassen- und Klassengrenzen. Inspiriert von den Soul-, Rock- und Funk-Einflüssen der 1960er- und 1970er-Jahre gewann der Songwriter, Produzent und Multiinstrumentalist vier GRAMMY® Awards. Am 24. Mai 2024 veröffentlichte Lenny Kravitz sein vielgelobtes Studioalbum Blue Electric Light. Damit setzt er fort, was Billboard als die „Lennaissance“ bezeichnet. Zur Unterstützung des Albums befindet sich Kravitz derzeit auf einer Welt-Tournee, die bereits ausverkaufte Shows in Europa, Südamerika, Australien sowie eine Residenz in Las Vegas verzeichnet. Vor Kurzem wurde Kravitz mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt sowie mit dem „Music Icon Award“ bei den People’s Choice Awards 2024 und dem „Best Rock Award“ bei den MTV Video Music Awards 2024. Zudem ehrte ihn der CFDA mit dem „Fashion Icon Award“ – in Anerkennung seiner Rolle als einer der einflussreichsten Musiker des Rockgenres und als bedeutende Modeikone. Im Jahr 2023 veröffentlichte Kravitz den hymnischen Song „Road To Freedom“, den er speziell für den Netflix-Film Rustin schrieb, einspielte und produzierte. Der Song läuft während des Abspanns des Films und kann hier angehört werden. Für diese bewegende Hymne erhielt Kravitz Nominierungen für den Golden Globe in der Kategorie „Best Original Song – Motion Picture“, für den Critics Choice Award („Best Song“) sowie für den Guild of Music Supervisors Award („Best Song Written and/or Recorded for a Film“). Neben seinen zwölf Alben, die sich weltweit über 50 Millionen Mal verkauft haben, betreibt Kravitz auch seine kreative Firma Kravitz Design Inc., die ein beeindruckendes Portfolio vorweisen kann – darunter Hotel- und Wohnprojekte, Privatresidenzen und Kooperationen mit legendären Luxusmarken wie Rolex, Leica und Dom Pérignon. Seine Designarbeiten wurden zuletzt im Architectural Digest gehighlightet, wo er sein beeindruckendes und historisches Pariser Zuhause präsentierte. Im Jahr 2022 brachte Kravitz außerdem seine eigene Ultra-Premium-Spirituosenmarke Nocheluna Sotol auf den Markt – ein Destillat aus Chihuahua, Mexiko, gewonnen aus der Sotol-Pflanze. Kravitz ist Autor von Flash, ein Buch das einzigartige Rockfotografien zeigt. Seine Autobiografie Let Love Rule brachte ihm einen Platz auf der Bestsellerliste der New York Times ein. Lenny Kravitz ist derzeit Markenbotschafter und weltweites Gesicht von YSL Beauty für das Y-Parfum sowie globaler Botschafter der Luxusuhrenmarke Jaeger-LeCoultre. Der multidimensionaler Künstler ist auch im Film aktiv: Er spielte die Rolle des Cinna in den erfolgreichen Kinohits The Hunger Games und The Hunger Games: Catching Fire sowie in den von Kritikern hochgelobten Filmen Precious und The Butler.

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DEATH LENS x Container of Fools x skate session come in early for skate session 6pm Big & Crunchy Tour Euro style. DL worldwide On record, Death Lens have an established habit of writing hard-nosed rock that combines West Coast reverbed-out surf punk with tight and bouncy Britrock, deceptively characterizing the band as exclusively chill and vibe-focused when live, a Death Lens show has all the energy of hardcore. Four working class, multicultural musicians from Southern California who write stage-dive anthems for the oppressed, wielding a message of resilience and a sound of sweat-soaked celebration that appeals to outsiders of all stripes. What’s Left Now?, their first album since 2024’s Cold World and their second for Epitaph Records, is Death Lens’ most fully-realized record yet: crunchy, urgent, melancholy, raging, and so goddamn easy to headbang along to.  What’s Left Now? is the product of two tumultuous years for Death Lens, both as people and as bandmates. The year Cold World dropped, the band toured for nine long months, honing their craft as live performers and increasing their fanbase tenfold. However, all of that time on the road stress-tested the band as an interpersonal unit, and Death Lens ended up shedding two members from the subsequent growing pains. Ultimately, they bounced back stronger than ever, gaining guitar virtuoso Ernie Gutierrez into the core lineup of frontman Bryan Torres, guitarist Jhon Reyes, and drummer Tony Rangel. Now, Death Lens are closer as friends and more musically in-sync than they’ve ever been, and What’s Left Now? is a testament to their glow-up. “Every time we feel like we’re gonna implode, we end up expanding,” Torres exclaims. “We thrive on stress and the energy of anxiety.”  What’s Left Now? is an honest record by a band who’ve always cut the bullshit. Growing up in lower-income homes 20 miles east of Los Angeles, Death Lens’ members weren’t afforded the privilege to effortlessly ascend in the music scene. They’ve had to grind for every opportunity they’ve gotten, and they continue to write music for people just like them. “Our messaging is towards those who always feel like they don’t have a voice,” Torres explains.  Timetable 6 pm skate session 9 pm Container of Fools 10 pm Death Lens Get your Presale Ticket now!