DIABOLICAL.EVENTS

Seit ihren Anfängen – als sie noch illegale Partys in abbruchreifen Gebäuden im schottischen Glasgow feierten – haben sich Franz Ferdinand durch ihre frische, unvergängliche Perspektive und ihre musikalischen Visionen definiert. Bei einem gemeinsamen Job in einer Küche begannen Sänger Alex Kapranos und Bassist Bob Hardy rund um die Jahrtausendwende von einer Band zu fantasieren – spätestens mit der anschließenden Suche nach Gleichgesinnten und musikalischen Mitstreitern in Glasgow wurde dann aber ein fixer Plan aus dieser vagen Idee. Und somit auch Franz Ferdinand geboren. Heute noch sind diese Ideen der Motor, der sie begeistert, neue Musik zu machen. Mit Julian Corrie am Keyboard, Dino Bardot an der Gitarre und Audrey Tait am Schlagzeug haben die Franz Ferdinand-Gründungsmitglieder Kapranos und Hardy nach der Ursprungsbesetzung nun wieder Musiker:innen gefunden, die ihre Leidenschaft teilen – was sich live genauso bemerkbar macht wie auf Tonträger. Ihr sechstes Studioalbum „The Human Fear“ (inklusive des Hits „Hooked“) erschien Anfang 2025 und sprüht nur so vor roher Energie. „Fear“, also Angst, lässt uns lebendig fühlen. Angst ist das, was uns unsere Menschlichkeit zeigt. Und die wichtigsten Momente und besten Dinge im Leben sind stets auch von der Angst geprägt, sie wieder zu verlieren. Gar nicht ängstlich zeigten sich Franz Ferdinand, während sie die Songs fürs neue Album schrieben: 2022 veröffentlichten sie mit „Hits To The Head“ eine Retrospektive der bereits zwei Jahrzehnte umfassenden Karriere. Eine Zeitreise, nicht nur für Fans: auf der Compilation finden sich Klassiker wie „Take Me Out“, „No You Girls“ oder „Do You Want To“. Die Werksammlung schärfte den Blick der Band für das eigene Schaffen, befreite sie einerseits von der Vergangenheit und ermöglichte ihnen andererseits den Weg in die gemeinsame musikalische Zukunft. Denn wenn man ein Verständnis dafür hat, wer man ist und sich damit wohlfühlt, ist man frei, neue Wege zu gehen. An diesem Punkt ihrer Karriere wissen Franz Ferdinand definitiv, wer sie sind und wo sie hingehören: auf die Bühne nämlich. Apropos: auf einer solchen sind sie demnächst auch in Österreich live zu erleben – am 29.03.2026 gibt sich die schottische Combo im Wiener Gasometer ein Stelldichein. FRANZ FERDINANDhttps://franzferdinand.com/

No Money Kids have made a triumphant comeback with their latest album, "Fireworks". Partly recorded in New York City, the Parisian duo ventures into a bolder, more rock-and-garage territory than ever before. Crafted for the stage, the album celebrates freedom and letting go in all its chaotic glory, breaking free from a time when live music was silenced. This explosive rock record has already captured the attention of the press and mesmerized a loyal fanbase, surpassing 4 million streams in record time. With "Fireworks", No Money Kids reaffirm their status as one of the most exciting forces in contemporary indie rock. https://nomoneykids.bandcamp.com/ Vorverkauf/Presale Arena Shop € 18 (+ € 1,98 Fee) Abendkassa/Box-office € 22

Ryan Oakes siphons a signature style from the nostalgic sound of old school hip-hop, fused with deeply personal lyrical themes and a unique modern flair. The Virginia-born and Los Angeles-based rapper, vocalist, multi-instrumentalist and artist carves out his own hyper-charged hypnotic hybrid with no shortage of energy and attitude. His commitment to independence and integrity has yielded nearly half-a-billion streams and a devout fanbase. “I put my own personality into the music as much as I can,” he notes. “There are some witty lines and a lot of personal truths. We’re trying to blend the genres so well to a point where you can’t label what we’re doing. It’s super detailed down to the smallest piece. That’s the Ryan Oakes secret sauce. It’s something no one else can replicate. ”His most recent project is a fiery explosion of passion fueled by early 2000s beats and intimately personal lyrics. Kicking off with a searing slab of hard rap in “I WISH,” this new cycle is gearing up to serve some of Oakes’ most honest and affecting music yet. “SUICIDAL THOUGHTS (NO ONE’S HOME)” featuring Against The Current’s Chrissy Costanza is a heartfelt and anthemic track that highlights the struggling battle with mental health. Always delivering the perfect mixture of emotion and energy, Ryan Oakes continues to be a lead innovator in the rock-rap game. https://www.ryanoakesmusic.com/ Comastatic is an alternative rock duo from Zurich, Switzerland, formed in 2022 by singer Mattia Di Paolo and guitaristJules. Their music captures the feeling of watching the world fall apart, blending chaos with vulnerability. Comastatic believes every step counts, empowering those too afraid to raise their voices. https://comastatic.bandcamp.com/ Vorverkauf/Presale Arena Shop € 26 (+ € 2,80 Fee) Abendkassa/Doors € 32

presented by GOODLIVE ARTISTS Tickets gibt es ab 12. September 10 Uhr über Ticketmaster Worst Case Versus In A Bar In 1994 & 1996 in quick succession, dEUS releases 2 groundbreaking albums (Worst Case Scenarioand In a Bar Under the Sea) that will change their lives and those of thousands of fans radically. Now, Belgium’s most influental rock band is going back to where it all began with a thrilling new tour dedicated to the early years of the band, when their eclectc blend of rock, jazz, and experimental sounds shook the European music scene to its core. Not necessarily played front to back but featuring all the bangers and never played before tracks, this isn’t just a nostalgic trip —it’s a reawakening of two records that still sound as urgent and relevant as ever. It’s a generous set featuring only tracks from both albums on limited dates in select European Cites. dEUS invites you to a unique musical experience —a must for longtime fans and a revelation for new listeners.

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

Als in den frühen 90ern Neurosis mit ihrem kraftstrotzenden, physisch wie psychisch fordernden, kathartischen Sound Rezipienten hinterließen, und damit zum Inspirationsquell einer nach der politischen Wende um Orientierung ringenden Jugend auch in Europa wurde, hatte das auf den tschechischen Underground einen spürbaren Impact. Lvmen nannte sich ein Kollektiv der umtriebigsten D.I.Y. Underground Multiplikatoren (u.a. mit Tschepitz, ohne dessen Nomads Of Prague kaum eine Europatour angesagter US-Acts denkbar wäre), die sich schnell einen Namen erspielten. Ihre ersten beiden Alben kamen 1998 und 2000 auf Day After Records raus und waren damals aus keiner gut sortierten Plattenkiste wegzudenken. Ihre Konzerte waren legendär und inspirierend für junge Musiker, um u.a. Bands wie The Ocean zu gründen. Anfang der 2000er wurde es still um die Band und erst 2006 sendeten sie ein Lebenszeichen mit neuer Besetzung in Form ihres dritten Albums "Mondo" dem 2008 der Brecher "Heron" folgte, nach dessen Output man glaubte, der Stern Lvmen sei erneut verglüht und habe sich in Luft aufgelöst. Wieder zwangen Schicksalsschläge die Band zum Pausieren und nach neun ganzen Jahren Funkstille legten sie im Sommer 2017 unverhofft einmal mehr nach. Ihr fünftes Album hört auf den Namen "Mitgefangen Mitgehangen" und beweist, dass sie lange nicht zum alten Eisen gehören. Legendär sind ihre Livekonzerte, bei denen ihr Sound, der gern als Mix aus Neurosis, Isis, Swans und Slint eingeordnet wird, ganz im Stile ihrer Rolemodels mit brachialer, orchestraler Besetzung intoniert wird. Sie treten mit zwei Drummern an und ihre Konzerte werden mit eigens dazu generierten Visuals illuminiert. Lvmen sind nach wie vor ein Erlebnis für alle Sinne und eine der Kultbands Mitteleuropas. https://lvmen.bandcamp.com/ DESOLAT 2018 gegründetes Trio von alten Wiener Szenegängern (Gfrast, Face The Owl, La Ligne Maginot, E.M.S., Radikalkur, Cyruss, Phal:Angst, Dim Prospects). Seither 2 Eps & 2 Alben. 2024 erschien das 2. Album “Get Sick And Let Me Watch You Die” via dem US Noise Rock / Punk Label Reptilian Records. In Hardcore geerdeter, sludgiger Noise Rock mit ein bißchen Crust & Death Metal. Als Einflüsse dienen UNSANE, NEUROSIS, ENTOMBED, IRON MONKEY, HELMET, JESUS LIZARD oder DISCHARGE. Ein ganz zentraler Stichwortgeber ist aber die tschechische Post-Metal Institution LVMEN. Ohne LVMEN keine DESOLAT. Für dieses Konzert wird die Band ein spezielles Set mit einer Auswahl jener Stücke, die am stärksten von ihnen beeinflußt sind, vorbereiten. Ein neues Album ist so gut wie in trockenen Tüchern und wird 2026 erscheinen. https://desolatvienna.bandcamp.com Vorverkauf/Presale Arena Shop € 16 (+ € 1,76 Fee)
 Abendkassa/Doors € 20

BARRENS Postrock aus Schweden Latest single: https://www.youtube.com/watch?v=eDS4_4oFiGg… LIVE SESSION VIA METAL INJECTION: https://www.youtube.com/watch?v=EBmKOvrP-N4… – Spotify: https://open.spotify.com/artist/00Gmz0du1HDnRUT33VM3yV… Instagram: https://www.instagram.com/barrens_official/?hl=en Facebook: https://www.facebook.com/BARRENStheband/ AFLMSMP Postrock aus Rumänien https://www.facebook.com/aflmsmp AEROLITH Aerolith ist eine Band, die sich dem Space-Rock verschrieben hat. Mit meditativ-repetitiven Riffmustern – was auch einen gewissen Post-Rock-Einschlag mitbringt – versuchen sie, die melancholische Atmosphäre der unendlichen Weiten des Weltraums auf die Erde zu bringen. Die Band ist in Bischofshofen beheimatet und hat sich 2014 als neues Projekt aus den Mitgliedern der Band Vigor geformt. https://www.facebook.com/aerolith.at VVK Tickets: Hardtickets ohne Gebühren: Viper Room Vienna (zu Event-Öffnungszeiten) Wiener LP Café (https://www.lp-cafe.wien/) Online: Ticketmaster (zuzügl. Gebühren)

ACHTUNG: Die Show wurde ins Hilton Waterfront Vienna verlegt. Zeiten & Line-Up bleiben gleich, bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit. Details & Infos findet ihr hier: https://www.rockmevienna.com/concert ******* Rock Me Vienna is a four-day international guitar camp bringing together some of the finest players, creators, and educators in the world. Hosted in Vienna and organized by Ghezzo: Wissen rockt!, this event offers an immersive experience of masterclasses, gear talks, practice labs, and nightly jam sessions — all in an intimate setting where participants connect directly with the stars of modern guitar music. And it all leads to one unforgettable night: The Final Concert The grand finale of Rock Me Vienna takes place on April 1st at Szene Wien — a unique celebration of guitar artistry featuring jaw-dropping performances, epic jams, personal stories, and once-in-a-lifetime collaborations. Expect a night that goes beyond a concert: it's a gathering of musical forces. Line-up: Herman Li (DragonForce) Frank Gambale (Chick Corea Elektric Band, fusion icon) Andy Timmons (Danger Danger, solo artist) Kee Marcello (Europe) Victor Smolski Angel Vivaldi Nili Brosh Josh Meader Who is this for? Guitar players, fans, musicians of all kinds Lovers of rock, progressive, metal, jazz, blues and fusion Anyone who wants to feel the energy of world-class live music It’s a guitar heaven. A celebration of tone, technique, and musical passion. ROCK ME VIENNA 2026https://www.rockmevienna.com/ HERMAN LI (DRAGONFORCE) KEE MARCELLO (EUROPE) ANDY TIMMONS (DANGER DANGER) ANGEL VIVALDI JOSH MEADER FRANK GAMBALE (CHICK COREA ELEKTRIC BAND & more) NILI BROSH

presented by PARADIGM CONCERTS Love Ghost kombiniert Alternative Rock, Grunge, Metal, Pop-Punk, Akustik, Synthie-Pop und andere Genres. Die Texte der Songs haben einen emo-poetischen Touch und thematisieren oft Traumata und psychische Probleme direkt. Love Ghost hat mit Künstlern aus aller Welt zusammengearbeitet, darunter ein ganzes Album mit der Industrial-Legende Tim Skold (KMFDM, Marilyn Manson). Weitere bemerkenswerte Kollaborationen umfassen Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, The Skinner Brothers, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Mabiland, Wiplash, Blnko, Rayben und El Burger. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 20,- (+ € 2,20,- Fee) Abendkassa € 25,-

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

Im Metalcore zählen Fit For A King längst zu den Schwergewichten - und das aus gutem Grund. Seit über einem Jahrzehnt schreibt das texanische Quintett rund um Frontmann Ryan Kirby Songs, die rohe Härte, packende Melodien und emotionale Tiefe vereinen. Gemeinsam mit Bobby Lynge (Gitarre), Daniel Gailey (Gitarre), Ryan "Tuck" O'Leary (Bass) und Trey Celaya (Drums) haben sie sich von ihrem DIY-Debüt "Descendants" (2011) bis zu den gefeierten Chart-Erfolgen der letzten Jahre stetig weiterentwickelt und dabei immer ihre eigene Sprache gefunden. Mit ihrem achten und neuen Studioalbum "Lonely God" heben Fit For A King ihr Schaffen nun auf ein neues Level. Entstanden in Los Angeles bündelt das Album die Energie der Band wie nie zuvor. Jeder einzelne hat seinen Stempel hinterlassen - zu hören in Songs wie der Lead-Single "No Tomorrow", die mit apokalyptischem Refrain zwischen Endzeitstimmung und Lebenshunger schwebt, oder im krachenden Titeltrack, der das Streben nach Macht als einsamen Irrweg entlarvt. Fit For A King sind mehr als nur eine Metalcore-Band - sie sind Brüder, die zusammen durch Höhen und Tiefen gegangen sind. Mit "Lonely God" klingen sie so kompromisslos, ehrlich und kraftvoll wie nie zuvor. Aktuelles Album: "Lonely God" (2025), Sold State Records Memphis May Fire | sind zurück - und stärker denn je. Die US-amerikanische Metalcore-Band hat ebenso ihr achtes und neues Album "Shapeshifter" mit im Gepäck. Identität, Selbstbetrug und die Masken, die wir im Alltag tragen, stehen als Thema im Zentrum dieser Platte. Matty Mullins (Gesang) nennt das Album "eine Reise durch Täuschung und Selbstreflexion" - ein Versuch, das Wahre in einer Welt voller Fassade sichtbar zu machen. Musikalisch mischen Memphis May Fire erneut aggressivere Riffs mit melodischen Hooks, düsteren Texten und mitreißenden Breakdowns - und zeigen, dass sie nicht nur ihr Genre beherrschen, sondern auch weiterwachsen. Aktuelles Album: "Shapeshifter" (2025), Rise Records Acres | zählen zu den spannendsten neuen Stimmen im Post-Hardcore und haben sich seit ihrem Debüt "Lonely World" (2019) als internationale Hoffnungsträger etabliert. Mit ihrem Nachfolger "Burning Throne" (2023) gelang der Band der nächste große Schritt: ausverkaufte Clubshows, begeisterte Kritiken und ein wachsendes Publikum, das ihre intensive Mischung aus Härte und Melancholie feiert. 2025 folgte "The Host" - produziert von Landon Tewers (The Plot In You). Acres verbinden schwere Riffs, epische Melodien und schonungslose Ehrlichkeit zu einem Sound, der gleichzeitig kraftvoll, emotional und hochgradig mitreißend ist. Aktuelles Album: "The Host" (2025), Tooth & Nail + Solid State Records 156/Silence | sind eine aufstrebende Metalcore-Band aus Pittsburgh, die mit ihrem 2024 erschienenen Album "People Watching" internationale Aufmerksamkeit erlangte. Ihr Sound kombiniert die Intensität klassischer Metalcore-Wurzeln mit atmosphärischen Elementen, die an Bands wie Deftones oder Thrice erinnern. Mit ihrer Mischung aus Melodie, Härte und Atmosphäre haben sie sich als feste Größe in der Metalcore-Szene etabliert. Aktuelles Album: "People Watching" (2024), Sharptone

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos AK-POP 2026 | Ausverkauft! Fr 03 Apr 26 18:00 Metalcore/Post-Hardcore/Rock Share Fit For A King / Memphis May Fire / Acres / 156/Silence GS: € 42,50 / 49,50 / 54,50 Ein Kräftemessen von gleich vier Bands aus der Heavyzunft - mit Sounds, die so hart sind, wie der Metal selbst. Presented by Mind over Matter. Einlass 17 Uhr. Im Metalcore zählen Fit For A King längst zu den Schwergewichten - und das aus gutem Grund. Seit über einem Jahrzehnt schreibt das texanische Quintett rund um Frontmann Ryan Kirby Songs, die rohe Härte, packende Melodien und emotionale Tiefe vereinen. Gemeinsam mit Bobby Lynge (Gitarre), Daniel Gailey (Gitarre), Ryan "Tuck" O'Leary (Bass) und Trey Celaya (Drums) haben sie sich von ihrem DIY-Debüt "Descendants" (2011) bis zu den gefeierten Chart-Erfolgen der letzten Jahre stetig weiterentwickelt und dabei immer ihre eigene Sprache gefunden. Mit ihrem achten und neuen Studioalbum "Lonely God" heben Fit For A King ihr Schaffen nun auf ein neues Level. Entstanden in Los Angeles bündelt das Album die Energie der Band wie nie zuvor. Jeder einzelne hat seinen Stempel hinterlassen - zu hören in Songs wie der Lead-Single "No Tomorrow", die mit apokalyptischem Refrain zwischen Endzeitstimmung und Lebenshunger schwebt, oder im krachenden Titeltrack, der das Streben nach Macht als einsamen Irrweg entlarvt. Fit For A King sind mehr als nur eine Metalcore-Band - sie sind Brüder, die zusammen durch Höhen und Tiefen gegangen sind. Mit "Lonely God" klingen sie so kompromisslos, ehrlich und kraftvoll wie nie zuvor. Aktuelles Album: "Lonely God" (2025), Sold State Records https://fitforakingband.com/ Memphis May Fire | sind zurück - und stärker denn je. Die US-amerikanische Metalcore-Band hat ebenso ihr achtes und neues Album "Shapeshifter" mit im Gepäck. Identität, Selbstbetrug und die Masken, die wir im Alltag tragen, stehen als Thema im Zentrum dieser Platte. Matty Mullins (Gesang) nennt das Album "eine Reise durch Täuschung und Selbstreflexion" - ein Versuch, das Wahre in einer Welt voller Fassade sichtbar zu machen. Musikalisch mischen Memphis May Fire erneut aggressivere Riffs mit melodischen Hooks, düsteren Texten und mitreißenden Breakdowns - und zeigen, dass sie nicht nur ihr Genre beherrschen, sondern auch weiterwachsen. Aktuelles Album: "Shapeshifter" (2025), Rise Records https://www.memphismayfire.com/ Acres | zählen zu den spannendsten neuen Stimmen im Post-Hardcore und haben sich seit ihrem Debüt "Lonely World" (2019) als internationale Hoffnungsträger etabliert. Mit ihrem Nachfolger "Burning Throne" (2023) gelang der Band der nächste große Schritt: ausverkaufte Clubshows, begeisterte Kritiken und ein wachsendes Publikum, das ihre intensive Mischung aus Härte und Melancholie feiert. 2025 folgte "The Host" - produziert von Landon Tewers (The Plot In You). Acres verbinden schwere Riffs, epische Melodien und schonungslose Ehrlichkeit zu einem Sound, der gleichzeitig kraftvoll, emotional und hochgradig mitreißend ist. Aktuelles Album: "The Host" (2025), Tooth & Nail + Solid State Records https://www.facebook.com/acresuk/ 156/Silence | sind eine aufstrebende Metalcore-Band aus Pittsburgh, die mit ihrem 2024 erschienenen Album "People Watching" internationale Aufmerksamkeit erlangte. Ihr Sound kombiniert die Intensität klassischer Metalcore-Wurzeln mit atmosphärischen Elementen, die an Bands wie Deftones oder Thrice erinnern. Mit ihrer Mischung aus Melodie, Härte und Atmosphäre haben sie sich als feste Größe in der Metalcore-Szene etabliert. Aktuelles Album: "People Watching" (2024), Sharptone https://www.instagram.com/156silence/

Lehnen 20 Year Anniversary Lehnen feiern ihr 20-jähriges Bandjubiläum und kehren für dieses besondere Ereignis in die Arena Wien zurück. Seit ihrer Gründung hat die Wiener Post-Rock/Alternative-Formation sechs Alben veröffentlicht, ausgedehnte Touren durch Europa und die USA gespielt und die Bühne mit Szenegrößen wie Caspian, Russian Circles, Boris, Junius und InAeona geteilt. Ihre atmosphärischen, dichten und emotional aufgeladenen Klanglandschaften fanden internationale Beachtung und wurden von zahlreichen Musikmagazinen und Blogs gefeiert. Zum Jubiläum teilen sich Lehnen die Bühne mit Le_Mol. Zwei Bands, zwei Jahrzehnte geballte DIY-Kultur, Experimentierfreude und ungebrochene Leidenschaft für laute, intensive Musik – ein einzigartiger Abend, der die letzten 20 Jahre österreichischer Underground-Musikszene in all ihrer Vielfalt widerspiegelt. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 20,- (inkl. Gebühren)
 Abendkasse/Doors tba.

Metalnight Outbreak proudly presents: OUTBREAK OVER THE SZENE #3 feat.: DEDICATIONS | BLOSSOMCROWN | BETWEEN THE BEASTS BEYOND THIS RIFT | GREY SKIES AHEAD | SKYFYRE Tickets sichern! DEDICATIONS BLOSSOMCROWNhttps://www.facebook.com/profile.php?id=61559511492759 BETWEEN THE BEASTShttps://www.facebook.com/betweenthebeastshc BEYOND THIS RIFThttps://www.facebook.com/beyondthisrift GREY SKIES AHEADhttps://www.facebook.com/greyskiesahead SKYFYREhttps://www.instagram.com/skyfyre_band/

Containecks (Progressive Rapcore aus Graz) https://www.instagram.com/containecks.official Goldmann (Pop Metal) https://www.instagram.com/goldmannofficial/ Container of Fools (Alt Rock) hhttps://www.instagram.com/container_of_fools/

Gold Container Tour 2026 - Konzert im Ann and Pat. Containecks - Progressive Rapcore aus Graz Goldmann - Pop Metal Container of Fools - Alt Rock

Das international tourerprobte Quartett setzt 2026 ihre "Ultrabliss"-Mission fort: Nach Shows in Mexiko, Südafrika, Indien und halb Europa ist die Tiroler Band jetzt endlich auch wieder in Linz zurück - mit einer explosiven Mischung aus neuen Tracks und "all-time-favourites". Was das Publikum erwartet? Ein energiegeladener, musikalischer Trip durch die schillernden Welten des Psychedelic Rock - intensiv, düster, ekstatisch. Mother's Cake entführen in eine hypnotische Welt, in der Grenzen verschwimmen und die Dunkelheit zum Tanz bittet. Moshpits und Wall of Death sind dabei alles andere als ausgeschlossen. Wer Musik voller Überraschungen, Stilbrüche, Wendungen und roher Experimentierlust liebt, wird sich in diesem Soundkosmos verlieren. Mother's Cake bleiben die perfekte Band für alle, die keine Berührungsängste kennen, Regeln brechen wollen und offen sind für Neues. Eine musikalische Befreiungskur, die Sorgen und Ängste wegbläst. Musiktherapie mit Psychedelic Punk. Laut, manchmal größenwahnsinnig und live vor allem eines: sehr, sehr effektiv.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Fr 03 Apr 26 20:00 Rock/Alternative Share Mother's Cake Europe Tour Part One KS: € 28/30/37 TICKETS Ein psychedelischer Befreiungsschlag aus Tirol: Das international tourerprobte Quartett mit einen Soundrausch zwischen Ekstase und Kontrollverlust zurück im Ring! Das international tourerprobte Quartett setzt 2026 ihre "Ultrabliss"-Mission fort: Nach Shows in Mexiko, Südafrika, Indien und halb Europa ist die Tiroler Band jetzt endlich auch wieder in Linz zurück - mit einer explosiven Mischung aus neuen Tracks und "all-time-favourites". Was das Publikum erwartet? Ein energiegeladener, musikalischer Trip durch die schillernden Welten des Psychedelic Rock - intensiv, düster, ekstatisch. Mother's Cake entführen in eine hypnotische Welt, in der Grenzen verschwimmen und die Dunkelheit zum Tanz bittet. Moshpits und Wall of Death sind dabei alles andere als ausgeschlossen. Wer Musik voller Überraschungen, Stilbrüche, Wendungen und roher Experimentierlust liebt, wird sich in diesem Soundkosmos verlieren. Mother's Cake bleiben die perfekte Band für alle, die keine Berührungsängste kennen, Regeln brechen wollen und offen sind für Neues. Eine musikalische Befreiungskur, die Sorgen und Ängste wegbläst. Musiktherapie mit Psychedelic Punk. Laut, manchmal größenwahnsinnig und live vor allem eines: sehr, sehr effektiv. https://www.motherscake.com/

Abgesagt, Tickets können retourniert werden. THE VIRGIN VALENTINAS FURIOUS FEEDBACKhttps://www.facebook.com/furiousfeedback TOMORROW'S FATEhttps://www.facebook.com/tomorrowsfate MAXIMUShttps://www.facebook.com/maximusoff PARALESShttps://www.facebook.com/profile.php?id=61556132669911 METAK

Die ausgefuchsten bayerischen Desperados von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsys-Rock-Mix bringt von Indien über Russland bis Südkorea alle zum Tanzen, die nicht gerade an einer Hüftdysplasie leiden. Bei treibenden Balkan-Beats, erdigem Gitarren-Rock'n'Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln. Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäftlmacher, sind unter dem Motto "scheiß da nix, dann feid da nix" wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben - ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur "wuid und laut". Mit dem Song "Heidi" gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Mit dem letzten Studioalbum "AliBabo" (2022) bekam die "Heidi" ihren langersehnten, tanzwütigen Partner. Neue Songs entstehen gerade in der Chiemgauer Künstlerschmiede und beim Segelfliegen, bis dahin spielen die Djangos ihre Best Offs in unverkennbar ansteckend euphorisierender Manier.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Sa 04 Apr 26 20:00 Folk/Pop Share Django3000 live MS: € 25/29/34 TICKETS Seit über einem Jahrzehnt bringen die bayerischen Desperados ihren treibenden und lässig swingenden Gypsy-Rock-Mix auf die Bühnen der Welt - immer wuid und laut. Die ausgefuchsten bayerischen Desperados von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsys-Rock-Mix bringt von Indien über Russland bis Südkorea alle zum Tanzen, die nicht gerade an einer Hüftdysplasie leiden. Bei treibenden Balkan-Beats, erdigem Gitarren-Rock'n'Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln. Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäftlmacher, sind unter dem Motto "scheiß da nix, dann feid da nix" wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben - ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur "wuid und laut". Mit dem Song "Heidi" gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Mit dem letzten Studioalbum "AliBabo" (2022) bekam die "Heidi" ihren langersehnten, tanzwütigen Partner. Neue Songs entstehen gerade in der Chiemgauer Künstlerschmiede und beim Segelfliegen, bis dahin spielen die Djangos ihre Best Offs in unverkennbar ansteckend euphorisierender Manier. https://www.django3000.de/

Nach 10-jähriger Pause hat sich die übrig gebliebene Band „Rockstory Unplugged“ dazu entschlossen, wieder Fahrt im Musik-Unplugged-Universum aufzunehmen. Mit Songs wie „Stairway to Heaven“, „Rebel Yell“, „Wanted Dead or Alive“, „Silent Lucidity“ oder „Wonderwall“ erzählt Rockstory Unplugged die Geschichte des Rocks auf rein akustische Weise.

Dead Apes Back in black - any questions? Dead Apes are Andy K. Randalls last Band. Andy, a gifted rhythm guitarist with Tom’s Lesion, Deadzibel, Porn to Hula and more, teamed up with U.L.F. Hell (Porn to Hula), Déopatria Redlips (Singer, DJ) and Pezzy Bonecrusher (7Sioux, Deadzibel, Strahler 80 et al.) in 2022, in order to release a wonderful Album combining razor - sharp Rock riffing with intense and soulful vocals. Sadly, he suffered a heart disease and therefore died on February 10, 2024. Data on his laptop revealed a completely arranged second Dead Apes album - the remaining Dead Apes “alive” put their heads together again and provided their parts to Andy’s guitar tracks, creating a “legacy” album, if you may say so. Friends and musicians of Seven Sioux, Pencil&Cherries, HiSpeedLadyDie and Grave Dance Company (formerly Jack Frost) were invited - in order to breath life into Andy’s music. The album is available on X-1Recs., as vinyl LP and download: deadapes.bandcamp.com x-1recs.bandcamp.com PENCIL&CHERRIES “The Odyssey” is following a stream of consciousness about art and atrocities, death and philantropy. How ironic. The title is obviously inspired by the famous ancient greek myth - just like Ulysses, Phil Frech aka Pencil&Cherries took a lot of time for contemplation while spending the vast majority of the recent years with a recollection in physical and metaphysical senses, before getting back into action and compiling his new record within half a year. Good time being wasted? “I’ve collected many ideas throughout the past years, but couldn’t nail them down - accusing myself of being pretentious and probably unable to ever create something meaningful to me again”, so Pencil&Cherries, “especially after several friends and “idols” deceased, which doesn’t leave you untouched. First, you stare into this deep, scary abyss of nothingness, until you discover the wide open field of inspiration lying within. Once there, everything went really quick.” Odyssey is released on solid White Vinyl and download: pencilandcherries.bandcamp.com

Doors 19.30h, Start: 20h, Afterparty: 23h Auch heuer dürfen wir, zum 32. Todestag von #KurtCobain, wieder mehrere Bands begrüßen, die ihre Definitionen von #Nirvana Songs zum Besten geben. Wie immer am 05. April, diesmal ist das der Ostersonntag. Wiederauferstehungs-Jokes dann vor Ort - im altehrwürdigen Chelsea! https://www.ntry.at/cobain26 LIVE NIRVANA COVERS BY ALMUTH www.almuthmusic.org BERNHARD EDER & THE NONSLEEPERS https://www.bernhardeder.net/ BINARY BOY https://www.facebook.com/binaryboymusic/ MARLEY WILDTHING http://www.marleywildthing.com/ + Afterparty w/ DJs Conny Wanjek (Iceberg) https://www.facebook.com/DJConnyWanjek David Jerina (#90iesClub, @retropartyvienna) www.jerina.at Ticketing: Pro Tipp: beim Verein gibt's zusätzlich zum vergünstigten Ticket die heißbegehrten #cobainvienna Buttons sowie Kurt-Dollars dazu! 19,94€ - VVK via Mitgliedschaft im Verein / mail2 kurt@jerina.at für Details – Mitgliedsbeitrag muss bis Mittwoch 01. April 23:59h am Vereinskonto eingelangt sein. AK & Verein Infos: https://www.jerina.at/kurt DANKE https://www.rockantenne.at/ Instagram: https://www.instagram.com/cobainvienna Facebook: https://www.facebook.com/90iesClub Web: https://jerina.at/kurt Kuratorin: Barbara Wiesinger Produktion: David Jerina | https://jerina.at Come As You Are #cobainvienna

UMBRA: RawPunk Spain https://umbrapunx.bandcamp.com/album/todo-empieza-en-tu-cabeza CALORIS IMPACT: Hardcore Punk, aber. Die Einflüsse von Caloris Impact sind vielfältig und nicht immer eingrenzbar – so auch der Sound. Mit einem soliden Fundament aus schnellem Punk und ausgeborgten Elementen aus allen möglichen Subgenres, entsteht ein einzigartiges Gesamtbild: Experimentell, energetisch und voller Leidenschaft! https://calorisimpact.bandcamp.com/music

BARBIECORE – Girlypop meets Metal It’s time to turn the club pink again! Bei BARBIECORE feiern wir eine Nacht voller Female Power, Glam-Vibes und hard-hitting Sounds. Diese Nacht gehört den Female Icons der Szene und allen, die ihre Energie lieben. Ob Pink Princess, Metal Girls & Boys oder irgendwo dazwischen, zeigt uns eure besten Outfits – hier ist euer Safe Space. Musikalisch erwartet euch eine Mischung aus poppigen Melodien, dreckigen Riffs und femininen Rage-Hymnen von: Paramore, Babymetal, Scene Queen, Delilah Bon, Spiritbox, Evanescence, Avril Lavigne, Ashnikko, The Pretty Reckless, Wargasm, Butcher Babies und vielen mehr. Dazu gesellen sich Klassiker und Abrissgaranten wie Linkin Park, A Day to Remember, Bring Me the Horizon, Limp Bizkit, Slipknot, Electric Callboy, Poppy, Spice Girls uvm. DJanes: Cunthulhu & Karmeleon & Flutterby —— What to expect: – Glam Vibes & Deko – Special Shots & Surprises – Queer-friendly Safe Space for everyone – Pop-Banger × Metal-Breakdowns – Glam, Glitter & Chaos! Dresscode? Wie du dich fühlst. Pink, Punk, Leather, Glitter, Cunty – everything goes. Barbies, Kens & everyone in between: Let’s go party! Eintritt: 8€ Weil es bei Barbiecore um mehr als nur Party geht, spenden wir einen Teil des Erlöses an ein Frauenhaus in Wien.

presented by FM4 INDIEKISTE Das Konzert ist auverkauft! “The goal has always been to try and make the best records we can”Over three decades of continually evolving line-ups, ever shapeshifting combinations of genres and a dozen studio albums, Archive have established themselves as one of the most enduring and exploring British bands of the last 30 years. They have amassed a huge following in Europe, where they play 3000 or 4000 capacity venues - twice, over consecutive nights, in the bigger cities. However, in much the same way as Seattle’s Jimi Hendrix became a star in the UK before his American homeland and Kraftwerk experienced a slower journey to success in their native Germany than further afield, in Britain Archive remain a relatively-well kept secret. Despite the enormous press acclaim lavished on their genre-busting 1996 debut, Londinium, their profile at home is dwarfed by that in Europe and many of the albums that sell so well on the continent haven’t seen a British release at all.“We had a lot of record company and personnel problems at the beginning,” sighs co-founder Darius Keeler. “We put so much energy into making Londinium we actually split up. We were very difficult to deal with, but then the label phoned up a few months later to say we were selling in Europe and that the French thought it was the best album since [Nirvana’s] Nevermind. We did three days press in Paris and everything went nuts. The European labels had never suffered any of the politics the British ones did - all they knew was success and sales. So we concentrated on Europe, which was probably the best decision we ever made. We’re bigger now than we’ve ever been.”Lately, British audiences have started to catch up, a situation that should gain further momentum with new album Glass Minds. Released on British-Belgian label PIAS, the 13th Archive album is a sonic and emotional odyssey through electronics, motorik rock, subtle dance grooves and beautifully heartfelt songwriting. As with so many of their albums, it sounds different from its predecessors and yet is somehow recognisably, inimitably Archive.“There’s always a certain melancholy to Archive music,” Keeler observes about their genre-hopping exploits. “That’s what holds it together and like me, maybe people are attracted to emotional music with a bit of depth. For me, I need to feel something.”The Londoner - whose musical passions range from Stevie Wonder to the Who - suggests that he was first drawn to the emotional possibilities as a child, listening to classical music and playing French horn, “the most melancholy instrument.” Keeler was also hugely impacted by the early 90s dance scene, and remembers hanging out with the likes of Youth or Moody Boys. “Or having a party with Jimmy Cauty from the KLF in his garden with a huge sound system and lasers. It was a beautiful, exciting time.” By which time Keeler and co-Archive founder Dan Griffiths were writing and producing with pioneering drum & bass outfit Genaside II, a blueprint of sorts for Archive.After that band fell apart, the first Archive line-up was completed by rapper Rosko John and Iranian-born singer Roya Arab, which gelled brilliantly creatively if not personally. “After making Londinium we couldn’t be in the same room with each other,” Keeler admits. They remodelled around soulful singer Suzanne Wooder for the 1999 second album, Take My Head, which spawned enduring crowd favourite ‘You Make Me Feel’, but spells on two different major labels left them half a million pounds in debt. Fatefully, after a Garnier advert bailed them out financially, things further took off in France when acclaimed director Luc Besson commissioned Archive to write the soundtrack for Le Mans race film Michel Vailliant. In the same period - with Craig Walker as lead singer - 2002’s You All Look The Same To Me (featuring 16-minute European radio smash ‘Again’) and 2004’s more guitarry Noise turned Archive into major stars on the continent.Since the 2004 arrival of singer/guitarist Pollard Berrier and vocalist/guitarist/percussionist Dave Pen, the band have settled into a solid quartet including the two co-founders, forming the core of a revolving musical collective in which additional members influence the music and in turn the direction of the music can require additional members. This has produced albums such as 2006’s Lights and 2009’s conceptual double whammy Controlling Crowds I-III and Controlling Crowds: Part IV, protest-type responses to the state of the world which threw up enduring favourites such as ‘Bullets’. Another singer, Sydney-born Holly Martin, fronted 2012’s With Us Until You’re Dead, the first Archive album to receive a British release in a decade.The band’s prolific output continued with 2016’s The False Foundation and huge, visually eye-melting accompanying tours, although Keeler admits that they lost a bit of focus towards the second half of the decade. “Too many distractions, life in Paris where I was very famous. I don’t think we made the best records in that period.” However, following 2019 quarter-century retrospective 25, a flush of post-pandemic inspiration resulted in 2022’s Call To Arms & Angels, one of their best albums. “It was such a psychedelic world to live in,” explains Keller. Working with Band Of Skulls and Beta Band singer Steve Mason for 25 also raised the creative bar for the new album.The atmospheric ‘Patterns’, the first track written for Glass Minds by the core quartet, sets the tone for the album’s overall sound, which Keeler describes as “minimal, often down-tempo, with a lot more space.” The core members’ songwriting contributions allow the space and freedom to bring the best out of new entrants. For ‘Glass Minds’, the band are joined by Essex rapper Jimmy Collins, whose bars give ‘Heads Are Gonna Roll’ a fierce yet haunting quality. “He’s tiny but a right character, a miniature bloke who’s got lots of ideas,” smiles Keeler. “His lyrics are just so beautiful and so Archive.”Singer Lisa Mottram (who first came on board for Call To Arms & Angels) sings on several tracks including the mesmeric title track, with its killer hook, “Glass minds break easy” and the delicately brooding ‘The Love The Light’, for which the lyrics were written as a stream of consciousness. “She’s the most spontaneous artist I’ve ever worked with,” explains Keeler. “I played the riff on the piano and she went ‘get the mic now’. When inspiration strikes people, it’s wonderful to witness. You’ve just got to catch it.” The album’s moods shift accordingly. ‘When You’re This Down’ is raw and percussive. ‘Wake Up Strange’ has elements of electro-pop.Another highlight, the driving, Neu!-like motorik rock of ‘Look At Us’, which features an 11-strong Archive band, began life in Paris with Keeler playing the riff on a “distorted” piano before and Mottram again came up with lyrics very quickly. Conversely, the Berrier/Mottram-sung ‘So Far From Losing You’ is at the opposite end of the spectrum entirely. Based on Keeler’s relationship, it’s stunningly open: an eight minute, emotional rapped and sung epic that's as great as anything they’ve done. After 30 years, the album is full of such career highs, because the band’s continual evolution has meant they remain as fresh and motivated as ever.“With this album, I was just trying to create a space for everyone to express themselves,” says Keeler, “but we’ve never had any boundaries. I think our fans have come to expect us to challenge them, but the goal has always been to try and make the best records we can.”

„Sei mutig – rock die Bühne!“ Das Sunshine Open Mic ist eine regelmäßig stattfindende, offene Bühne in Linz, die Künstler:innen aller Genres – von Musik und Poetry bis Comedy und Performance – eine wertschätzende Plattform bietet. In entspannter Atmosphäre treffen sich unter dem Motto „Be brave – Rock the stage!“ Kreative, Kulturliebhaber:innen und neugieriges Publikum, um gemeinsam einen inspirierenden Abend zu erleben. Das Event fördert die lokale Kulturszene, unterstützt Nachwuchstalente und trägt aktiv zu einem vielfältigen und inklusiven Kulturangebot in Linz bei.

Bernard Allison bringt mit seiner Luther’s Blues Tour ein leidenschaftliches Tribute an seinen Vater Luther Allison auf die Bühne. Wer ihn live erlebt, spürt sofort, wie tief die Verbindung zu diesem einzigartigen musikalischen Erbe reicht. Mit funkigem, vom Rock geprägtem, Blues präsentiert Bernard ausgewählte Songs seines Vaters – viele davon neu interpretiert und mit eigener Note versehen. Die Stücke stammen aus drei Jahrzehnten und zeigen eindrucksvoll, wie modern und kraftvoll Luther Allisons Musik heute klingen kann.

Schon der Bandname weist auf eine technische Seite des Konzepts hin, die von den Mitgliedern in der Vergangenheit durchlebt wurde und die vielfältige Musikarten, von Progressive Rock bis Jazz und Elektronik mittels harmonischen Konzepten und Improvisation zu so etwas wie „Progressive Jazz“ emulgierten.