DIABOLICAL.EVENTS

THIS IS MARKDOWN!!!! Doors: 19:00, Show: 20:00 Drink The Sea ist eine Supergroup, die einige der renommiertesten Songwriter und Musiker der internationalen Rock- und Alternative-Szene vereint. Zum Line-up gehören Peter Buck, Gründungsmitglied, Gitarrist und Songwriter von R.E.M., der britische Singer-Songwriter Duke Garwood, der chilenisch-amerikanische Produzent, Multiinstrumentalist und Musiker Alain Johannes sowie der Grammy-prämierte Produzent, Schlagzeuger und Songwriter Barrett Martin, bekannt durch Screaming Trees und Mad Season. Komplettiert wird die Besetzung von der mexikanisch-amerikanischen Perkussionistin Lisette Garcia. Entstanden ist das Projekt 2022 aus ersten gemeinsamen Sessions von Alain Johannes und Barrett Martin in Olympia, Washington. In den folgenden Jahren entwickelte sich daraus eine außergewöhnliche Zusammenarbeit, die die Musiker nach England, Island, Brasilien, Chile und die USA führte. Die beiden Debütalben der Band wurden dabei tatsächlich rund um den Globus aufgenommen und spiegeln die jahrzehntelange Erfahrung ihrer Mitglieder als Songwriter, Arrangeure und Produzenten wider. Am 26. Oktober 2026 macht Drink The Sea im Rahmen ihrer aktuellen Tour Halt im Wiener WUK und präsentiert ihr internationales Gemeinschaftsprojekt erstmals dem österreichischen Publikum. Die Musik von Drink The Sea verbindet klassische Songstrukturen mit einer bemerkenswerten stilistischen Offenheit. Produziert und gemischt von Barrett Martin und Alain Johannes, basieren die Kompositionen zwar auf traditionellen Instrumenten wie Gitarre, Bass und Schlagzeug, werden jedoch um zahlreiche Einflüsse aus unterschiedlichen musikalischen Kulturen erweitert. So finden sich neben westlichen Rock-Elementen auch Klänge der arabischen Oud, der indischen Sitar, indonesischer Gamelan-Instrumente sowie verschiedenster Perkussionsinstrumente wie Surdo, Frame Drum, Vibraphon, Marimba und Kalimba. Der Bandname geht auf eine Textzeile von Duke Garwood zurück und steht sinnbildlich für den offenen, grenzüberschreitenden Charakter des Projekts. Das Wiener Publikum darf sich auf einen Konzertabend freuen, der die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe dieser außergewöhnlichen Besetzung zusammenführt und die Entstehungsgeschichte eines wahrhaft internationalen Projekts live erlebbar macht. [](https://drinktheseamusic.com/)[](https://drinktheseamusic.com/)[](https://drinktheseamusic.com/)[](https://drinktheseamusic.com/)<https://drinktheseamusic.com/> [](http://www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de)[](http://www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de)[](http://www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de)[](http://www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de)[www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de](http://www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de) [](http://www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO)[](http://www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO)[](http://www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO)[](http://www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO)[www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO](http://www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO) Tickets: [](http://www.livenation.at/drink-the-sea-tickets-adp1621627)[](http://www.livenation.at/drink-the-sea-tickets-adp1621627)[](http://www.livenation.at/drink-the-sea-tickets-adp1621627)[](http://www.livenation.at/drink-the-sea-tickets-adp1621627)[www.livenation.at/drink-the-sea-tickets-adp1621627](http://www.livenation.at/drink-the-sea-tickets-adp1621627)

THIS IS MARKDOWN!!!! **präsentiert von ARENA WIEN \& STUDIO KECK mit freundlicher Unterstützung des Bezirks Landstraße Einlass: 10:30 Beginn: 11:00** Mit zauberhaften Musiktheaterperformances für die ganze Familie startet die neue Veranstaltungsreihe LIL BIG ARENA in der großen Halle der Arena Wien. Nach der interaktiven Aufführung mit Livemusik kommen die Plattenteller zum Einsatz. Im knalligem, kindergerechtem Disco-Ambiente, kann am Tanzteppich abgerockt werden. + Kinder-Tattoos \& Schminken + Weichboden-Bereich für die Allerkleinsten **"ENDE GUT, ALLES GUT"** Ein charmant-schauriges Klezmer-Musik-Theater von Studio Keck Wer fürchtet sie nicht, die finstere Nacht? Es knarzt und quietscht. Der Wind bläst durch die Fensterritzen. Eine Eule schreit, ein Hund heult, eine Katze weint, die Turmuhr schlägt Mitternacht. Gråf Mørrritz mit seiner weinenden Klarinette, Fürssst Makssss mit seinem schwermütigen Kontrabass und Baron Nimmermehr mit seiner ungeduldigen Gitarre sind hungrig auf Geschichten. Gut, dass die drei Vampire jede Nacht von der kleinen Nachtschwärmerin Ada besucht werden, denn die kann Geschichten erzählen! Oft gruselig, manchmal traurig, aber bestimmt nie langweilig. Die Geschichte von dem Kind, das keine Freunde hat, die Geschichte vom drei Meter Brett oder die Geschichte von Oma, die nicht mehr weiß wie sie heißt. Weil aber nichts gruseliger sein darf als sie selbst, finden die drei zwielichtigen Vampire mit ihren Zauberinstrumenten ein gutes Ende für jede Geschichte. TEAM Musik: Moritz Weiß Klezmer Trio Konzept \& Idee: Studio KECK Text \& Regie: Sarah Jeanne Babits Bühne \& Kostüm: Lila Silvia Scheibelhofer Musikvermittlung \& Dramaturgie Julia Ruthensteiner-Schwarz BESETZUNG Sarah Jeanne Babits: Ada Moritz Weiß: Gråf Mørritz \| Klarinette Maximilian Kreuzer: Fürssst Maksss \| Kontrabass Niki Waltersdorfer: Baron Nimmermehr \| Gitarre, Perkussion Sarah Jeanne Babits- Regie Lila Silvia Scheibelhofer - Ausstattung StudioKeck - Konzept \& Idee **Im Anschluss Disco mit DJs Conny Lee (FM4) Roadtripper (Arena)** **Mehr Infos:** <https://www.studiokeck.com/lil-big-arena/> **Tickets:** Vorverkauf Arena Shop Kinder (AB 3 JAHREN): € 16,50.- (inkl. Gebühren) Vorverkauf Arena Shop Erwachsene: € 21.- (inkl. Gebühren) Tageskassa Kinder (AB 3 JAHREN: € 18,- Tageskassa Erwachsene: € 22,-

THIS IS MARKDOWN!!!! **präsentiert von ARENA WIEN \& STUDIO KECK mit freundlicher Unterstützung des Bezirks Landstraße Einlass: 14:30 Beginn: 15:00** Mit zauberhaften Musiktheaterperformances für die ganze Familie startet die neue Veranstaltungsreihe LIL BIG ARENA in der großen Halle der Arena Wien. Nach der interaktiven Aufführung mit Livemusik kommen die Plattenteller zum Einsatz. Im knalligem, kindergerechtem Disco-Ambiente, kann am Tanzteppich abgerockt werden. + Kinder-Tattoos \& Schminken + Weichboden-Bereich für die Allerkleinsten **"ENDE GUT, ALLES GUT"** Ein charmant-schauriges Klezmer-Musik-Theater von Studio Keck Wer fürchtet sie nicht, die finstere Nacht? Es knarzt und quietscht. Der Wind bläst durch die Fensterritzen. Eine Eule schreit, ein Hund heult, eine Katze weint, die Turmuhr schlägt Mitternacht. Gråf Mørrritz mit seiner weinenden Klarinette, Fürssst Makssss mit seinem schwermütigen Kontrabass und Baron Nimmermehr mit seiner ungeduldigen Gitarre sind hungrig auf Geschichten. Gut, dass die drei Vampire jede Nacht von der kleinen Nachtschwärmerin Ada besucht werden, denn die kann Geschichten erzählen! Oft gruselig, manchmal traurig, aber bestimmt nie langweilig. Die Geschichte von dem Kind, das keine Freunde hat, die Geschichte vom drei Meter Brett oder die Geschichte von Oma, die nicht mehr weiß wie sie heißt. Weil aber nichts gruseliger sein darf als sie selbst, finden die drei zwielichtigen Vampire mit ihren Zauberinstrumenten ein gutes Ende für jede Geschichte. TEAM Musik: Moritz Weiß Klezmer Trio Konzept \& Idee: Studio KECK Text \& Regie: Sarah Jeanne Babits Bühne \& Kostüm: Lila Silvia Scheibelhofer Musikvermittlung \& Dramaturgie Julia Ruthensteiner-Schwarz BESETZUNG Sarah Jeanne Babits: Ada Moritz Weiß: Gråf Mørritz \| Klarinette Maximilian Kreuzer: Fürssst Maksss \| Kontrabass Niki Waltersdorfer: Baron Nimmermehr \| Gitarre, Perkussion Sarah Jeanne Babits- Regie Lila Silvia Scheibelhofer - Ausstattung StudioKeck - Konzept \& Idee **Im Anschluss Disco mit DJs Conny Lee (FM4) Roadtripper (Arena)** **Mehr Infos:** <https://www.studiokeck.com/lil-big-arena/> **Tickets:** Vorverkauf Arena Shop Kinder (AB 3 JAHREN): € 16,50.- (inkl. Gebühren) Vorverkauf Arena Shop Erwachsene: € 21.- (inkl. Gebühren) Tageskassa Kinder (AB 3 JAHREN: € 18,- Tageskassa Erwachsene: € 22,-

THIS IS MARKDOWN!!!! Doors: 20:00 The Story So Far... THE CLOVERHEARTS are one of the newest and fastest-growing bands in today's Celtic punk scene. Fronted by Australian singer-songwriter Sam Cooper, the band has racked up millions of streams online in just a few short years, while performing alongside genre giants such as The Mahones, Flogging Molly, Ferocious Dog, Zebrahead, and Booze \& Glory, to name a few. Raised on a strict diet of skate punk and Jägerbombs, Sam fuses upbeat, angst-driven rock with whimsical tales of love and loss - resulting in roaring bagpipe anthems and twisted tin-whistle earworms reminiscent of early Dropkick Murphys meets Green Day. Cemented alongside scene stalwarts like The Real McKenzies and The Rumjacks on Spotify's Official Celtic Punk Playlist, the explosive growth of their music speaks for itself - resonating just as well with kickflippin' street punks as with boozy Pogues fans. In their short five-year career, The Cloverhearts have taken the stage at some of the biggest festivals in Europe, the UK, and Japan - including Punk Rock Holiday (SI), Brakrock (BE), Mighty Sounds (CZ), Rock im Ring (IT), Rebellion (UK), Brintaal (IT), and Festival du Roi Arthur (FR), among many others. As the band roars into 2026 with a new lineup and a new album on the horizon, The Cloverhearts truly have the world at their fingertips - and they plan on taking it for keeps. [](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[www.thecloverhearts.com/](http://www.thecloverhearts.com/) [](http://www.facebook.com/thecloverhearts)[](http://www.facebook.com/thecloverhearts)[](http://www.facebook.com/thecloverhearts)[](http://www.facebook.com/thecloverhearts)[www.facebook.com/thecloverhearts](http://www.facebook.com/thecloverhearts) Tickets: [](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)

THIS IS MARKDOWN!!!! Doors: 20:00, The Soundheads: 20:30, The Cloverhearts: 21:30 The Story So Far... THE CLOVERHEARTS are one of the newest and fastest-growing bands in today's Celtic punk scene. Fronted by Australian singer-songwriter Sam Cooper, the band has racked up millions of streams online in just a few short years, while performing alongside genre giants such as The Mahones, Flogging Molly, Ferocious Dog, Zebrahead, and Booze \& Glory, to name a few. Raised on a strict diet of skate punk and Jägerbombs, Sam fuses upbeat, angst-driven rock with whimsical tales of love and loss - resulting in roaring bagpipe anthems and twisted tin-whistle earworms reminiscent of early Dropkick Murphys meets Green Day. Cemented alongside scene stalwarts like The Real McKenzies and The Rumjacks on Spotify's Official Celtic Punk Playlist, the explosive growth of their music speaks for itself - resonating just as well with kickflippin' street punks as with boozy Pogues fans. In their short five-year career, The Cloverhearts have taken the stage at some of the biggest festivals in Europe, the UK, and Japan - including Punk Rock Holiday (SI), Brakrock (BE), Mighty Sounds (CZ), Rock im Ring (IT), Rebellion (UK), Brintaal (IT), and Festival du Roi Arthur (FR), among many others. As the band roars into 2026 with a new lineup and a new album on the horizon, The Cloverhearts truly have the world at their fingertips - and they plan on taking it for keeps. [](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[www.thecloverhearts.com/](http://www.thecloverhearts.com/) [](http://www.facebook.com/thecloverhearts)[www.facebook.com/thecloverhearts](http://www.facebook.com/thecloverhearts) THE SOUNDHEADS (Punk Rock / Vienna / Austria) Melodic punk meets rock, ska, funk, ballad and yes a lot of power!! We sing the song against your govt, your ex, your family and missed friends too. [www.facebook.com/Thesoundheads](http://www.facebook.com/Thesoundheads) Tickets: [](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)

THIS IS MARKDOWN!!!! **MAU R Tour** **DŸSE - Musikalische Vielfalt. Ohne Kompromisse.** **DŸSE** ist keine Band. DŸSE ist ein Orkan. Seit ihrer Gründung 2003 zerlegen Jarii van Gohl (Schlagzeug, Gesang) und Andrej Dietrich (Gitarre, Gesang) Bühnen und Hörgewohnheiten mit einem furiosen Gemisch aus Rock, Punk, Beats, Performancekunst und dadaistischem Humor. Was auf den ersten Blick wie ein minimalistisches Duo erscheint, entfaltet live eine brachiale Energie - präzise, laut, unberechenbar. Immer authentisch, innovativ und hochenergetisch, erfüllen DŸSE keine Standards, sondern wachsen weit darüber hinaus. Das schätzen nicht nur Fans, sondern auch viele Bands wie Heaven Shall Burn, Deichkind, die Ärzte, Kraftklub uvm., mit denen in Kooperationen viele Songs und ganze Alben entstanden sind.DŸSE balanciert an der Grenze zwischen Chaos und Kontrolle. Mit fetten Gitarrenriffs, Schlagzeugmonstergrooves und Texten, die zwischen Sprachspiel, Wahnsinn und Poesie pendeln, haben sie sich einen festen Platz in der europäischen Musikszene erspielt. Touren durch über 25 Länder, Festivalauftritte (u.a. Fusion, Full Force, Ärztivals,) und in letzten Jahren 80% ausverkaufte Shows belegen: DŸSE ist weit mehr als ein Konzert - DŸSE ist ein Erlebnis. Wir, **Black SunZet** - die Siegerinnen des FM4 Protestsongcontest - sind drei junge Frauen. Mit unserer Musik setzen wir ein Zeichen für das weibliche Geschlecht in der Rockmusik-Szene. Unsere selbstgeschriebenen Songs sind laut, direkt, gesellschaftskritisch, aber auch persönlich. Die Songs bündeln unsere Energie und unseren Protest gegen das Patriachat und gegen Missstände, fordern Toleranz und Gleichberechtigung und sollen Mut machen, stark zu sein und für sich selbst einzustehen. Der Sound unserer Musik wird von ausdrucksstarker Zweistimmigkeit, fetziger Gitarre und Selmas fetten Bass-Riffs getragen. Johannas einzigartige Stimme und Jaels mitreißende Drum-Grooves schaffen starke und kompromisslose Musik, die unter die Haut geht. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 25,- (+ € 2,50,- Fee)
 Abendkassa/Box-office tba.

THIS IS MARKDOWN!!!! Vienna, get ready for 27.10.2026: Judith Owen makes her long-awaited Vienna debut this Ocober, bringing her distinctive blend of musical styles and an unforgettable live performance to the stage. Judith Owen is a genre-defying singer, songwriter, and storyteller whose work spans jazz, blues, big band, rock, pop, classical music, and musical theatre. Renowned for her charismatic live performances---part concert, part theatre---she creates what she calls "mini-musicals," blending humour, emotion, and musicianship. Her new album, Suit Yourself (released 24 April 2026), captures the full Judith Owen experience. It builds on the energy of Come On and Get It, the big band flair of Judith Owen Swings Christmas, and the immediacy of Comes Alive. The result is a rich, cohesive body of work rooted in jazz and blues, driven by Owen's distinctive voice and musical identity. Whether performing solo or with ensemble, her interpretations are both intimate and electrifying. JUDITH OWEN<https://judithowen.net/>

THIS IS MARKDOWN!!!! For over four decades, The Sisters of Mercy (TSOM) have been an iconic force in underground music: defining, defying and denying numerous subgenres of rock and roll. Their unique blend of punk-psychedelia, metal, dance beats and guttural growls has mesmerized the masses for several generations. In November 2022, The Sisters of Mercy announced their first live appearance on American soil since the second Bush administration, with a headlining spot at the Sick New World Festival in Las Vegas. Their Midas touch continued with a concert announced for May 23rd at the Palladium in Los Angeles, selling out within 48 hours. Shortly after, a full US tour was unveiled, including a headline in Las Vegas following Sick New World and a second show in the City of Angels. Formed in Leeds, 1980, The Sisters of Mercy, while named after a Leonard Cohen song, took inspiration from such luminaries as Bowie, Slade and The Velvet Underground. But their closest sonic bedfellows are The Stooges, Motörhead and Suicide, the influence of which imbued The Sisters with a distinct sound of their own when compared to others in the post-punk era. 1987's Floodland was a massive breakthrough for the band, featuring epic tracks such as "Dominion," "Lucretia My Reflection," and, of course, the 10+ minute opus "This Corrosion," all three of which can still be heard on dance floors to date. 1990's Vision Thing featured a harder, more metal-influenced sound, yet retained their trademark drum machine pummel and lyrical ambiguity. The disingenuous nature of the music industry in the '90s left Andrew Eldritch with a distaste for the record business, shifting his focus to performing live in lieu of releasing recorded music. Yet, while The Sisters of Mercy have not released an LP since Vision Thing, their popularity and impact has only grown stronger over time, with their erudite rock and roll cacophony influencing countless bands over their tenure. Despite the lack of a new record, the band's writing has been incredibly prolific in the last couple of years, having showcased a large number of well-received new songs during their 2022 live dates. The material has been said to reflect the strongest elements of the band's 3 classic LPS, whilst maintaining a thoroughly contemporary sound, adhering vehemently to the Sisters' ethos to move "ever forward". Recent live reviews have championed the show as the band's strongest in years, with Eldritch supported by the stellar performances of Ben Christo, Kai, 'Ravey' Dave Creffield and, as ever, Doktor Avalanche. Add to this a cinematic light show and a set list of huge hits, deep cuts and acclaimed new tunes and you've got the recipe for a killer night. THE SISTERS OF MERCY<https://www.the-sisters-of-mercy.com/>

THIS IS MARKDOWN!!!! Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks \& More ab 16:00 Uhr!

Mind Over Matter präsentiert Acres Special Guests: Wayside, What Lies Below, Lifespark „The Host“ UK/EU Tour Viper Room, Wien Tickets gibt’s auf oeticket.com: https://bit.ly/acres26 Sowie in allen oeticket.com-Vorverkaufsstellen und europaweit über das Eventim-Vertriebsnetz. ____________________ Acres process universal struggles, raw emotion, and life’s trials and tribulations through an unpredictable and undeniable hybrid of insurgently catchy melodies, neck-breaking grooves, and disarmingly seductive soundscapes. Audiences initially fell under the UK band’s spell in 2019 when they unveiled the fan favorite Lonely World. After grinding on the road, they made significant strides with 2023’s Burning Throne. “My Everything” reeled in 2.6 million Spotify streams followed by “Hold On” with another 2 million Spotify streams. KERRANG! applauded how, “Acres display their potential with some big choruses to match,” and WHEN THE HORN BLOWS hailed Burning Throne as “a classic metalcore album filled with swinging hooks, rough riffs, popping electronic elements and lovely vocals that turn into monster screams.” In 2025, the rapidly rising quartet—Ben Lumber, Alex Freeman, Jack Rogers, Ash Scott—rally around a spirit of sonic evolution on their third full-length album, The Host [Solid State]. Working with The Plot In You frontman Landon Tewers behind the board as producer, the band creatively level up as they deliver a caustic, catchy, and conceptual body of work primed to provoke thought and feeling in equal measure. This era begins with the single “Bloodlust” and much more to come.

THIS IS MARKDOWN!!!! **Krallice** is a metal band formed by New York City musicians Colin Marston, Mick Barr, Nick McMaster and Lev Weinstein. They play an experimental, highly technical style of black metal. The band has released eight studio albums and two EPs, most recently the LP Go Be Forgotten on November 21, 2017. They have been described as "one of the most interesting, engaging black metal bands to emerge in recent years" and "one of the most important bands in modern black metal". <https://krallice.bandcamp.com/> **Hiëna** werden an dem Abend ihr neues Album präsentieren! <https://www.instagram.com/hiena.dbeat/> Vorverkauf/Presale Arena Shop € 28 (+ € 3 Fee) Abendkassa/Box-office € 35

THIS IS MARKDOWN!!!! Pop erzählt gern von Eindeutigkeiten: von klaren Haltungen, klaren Gefühlen, klaren Sounds. Doch die Wirklichkeit ist widersprüchlicher. My Ugly Clementine setzen genau dort an. Die Wiener Band interessiert sich nicht für das Entweder-Oder, sondern für das Dazwischen: für Momente, in denen Unsicherheit nicht kaschiert, sondern sichtbar wird, für Energie, die Reibung erzeugt. Gegründet 2019 von Sophie Lindinger, vereint die Band mit Mira Lu Kovacs und Nastasja Ronck an den Gitarren sowie Günther Paulitsch am Schlagzeug mehrere prägende Stimmen der Wiener Musikszene. Der Begriff "Supergroup" fiel früh, und das erste Konzert war ausverkauft, lange bevor überhaupt Musik veröffentlicht war. Der Auftakt erwies sich schnell als gerechtfertigt: Die Debütsingle "Never Be Yours" schoss an die Spitze der FM4-Charts, das Album "Vitamin C" wurde europaweit ausgezeichnet. Dazu kamen Auftritte beim Eurosonic Noorderslag und mehrere Amadeus Awards. Doch Erfolg allein erklärt nicht, warum diese Band so viele Menschen erreicht. My Ugly Clementine verbinden eine rohe, gitarrengetriebene Direktheit mit einem ausgeprägten Gespür für Melodien. Ihre Songs verhandeln Feminismus, Gleichberechtigung und Empowerment, ohne je belehrend zu wirken - ein Zugang, der politisch ist, weil er Erfahrungen ernst nimmt, die eigenen ebenso wie die der anderen. Mit dem dritten Album "Apply Autonomy" schärfen sie dieses Profil weiter. Die Stücke klingen unmittelbarer, manchmal ungestümer, dann wieder fast fragil. Ein Album, das Spannungen nicht auflöst, sondern produktiv macht. Auf der Bühne zeigt sich, wie konsequent diese Haltung gedacht ist. My Ugly Clementine suchen den Kontakt, stellen Fragen, schaffen Raum, ohne die Distanz zwischen Bühne und Publikum ganz aufzulösen. Live gewinnen die Songs an Druck und Offenheit zugleich: Gitarren treiben stärker, Rhythmen verschieben sich, Stimmen tragen weiter. Kein Abend gleicht dem anderen. Aktuelles Album: "Apply Autonomy" (2026) <https://www.myuglyclementine.com/> [](https://www.pirateradio.at/) **De Vu** \| ist eine fünfköpfige Indie-Band aus Slowenien. Ihre Wurzeln liegen entlang der "Dolenjska"-Straße, ihre kreative Heimat hat die Band in Ljubljana. Musikalisch bewegt sich De Vu im verträumten, atmosphärischen Indie-Rock und verschmilzt darin ganz unterschiedliche Einflüsse. Statt sich auf ein Genre festzulegen, setzt die Band lieber auf Experimentierfreude und lotet im Studio wie auf der Bühne neue Klangfarben, Stimmungen und Ideen aus. Trotz junger Bandgeschichte können sie schon eine solide Live-Erfahrung vorweisen. Aktuell arbeitet die Band an neuem Material im Studio, mit dem Ziel, 2027 so viel neue Musik wie möglich zu veröffentlichen und vor sie viel Publikum wie möglich live zu spielen. **Monoplastic** \| das slowakische Duo pendelt zwischen elektronischer Musik und Art-Rock: satte Synth-Riffs, roher Bass, robotische Vocals, Post-Punk-Gitarren und Drum-Machines. MonoPlastic fühlt sich an wie Nostalgie nach etwas, das man nie erlebt hat. **These concerts are supported by** [**++Liveurope++**](https://www.posthof.at/specials/liveurope), the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Ahoi! Pop 2026 Mi 28 Okt 26 19:00 Indie/Pop Share My Ugly Clementine Opener: De Vu / Monoplastic GS: € 37/39/tba TICKETS Feminismus, Gleichberechtigung und Empowerment: Auf dem jüngsten, dritten Album schärft die Wiener Band ihr Profil konsequent weiter. Pop erzählt gern von Eindeutigkeiten: von klaren Haltungen, klaren Gefühlen, klaren Sounds. Doch die Wirklichkeit ist widersprüchlicher. My Ugly Clementine setzen genau dort an. Die Wiener Band interessiert sich nicht für das Entweder-Oder, sondern für das Dazwischen: für Momente, in denen Unsicherheit nicht kaschiert, sondern sichtbar wird, für Energie, die Reibung erzeugt. Gegründet 2019 von Sophie Lindinger, vereint die Band mit Mira Lu Kovacs und Nastasja Ronck an den Gitarren sowie Günther Paulitsch am Schlagzeug mehrere prägende Stimmen der Wiener Musikszene. Der Begriff "Supergroup" fiel früh, und das erste Konzert war ausverkauft, lange bevor überhaupt Musik veröffentlicht war. Der Auftakt erwies sich schnell als gerechtfertigt: Die Debütsingle "Never Be Yours" schoss an die Spitze der FM4-Charts, das Album "Vitamin C" wurde europaweit ausgezeichnet. Dazu kamen Auftritte beim Eurosonic Noorderslag und mehrere Amadeus Awards. Doch Erfolg allein erklärt nicht, warum diese Band so viele Menschen erreicht. My Ugly Clementine verbinden eine rohe, gitarrengetriebene Direktheit mit einem ausgeprägten Gespür für Melodien. Ihre Songs verhandeln Feminismus, Gleichberechtigung und Empowerment, ohne je belehrend zu wirken - ein Zugang, der politisch ist, weil er Erfahrungen ernst nimmt, die eigenen ebenso wie die der anderen. Mit dem dritten Album "Apply Autonomy" schärfen sie dieses Profil weiter. Die Stücke klingen unmittelbarer, manchmal ungestümer, dann wieder fast fragil. Ein Album, das Spannungen nicht auflöst, sondern produktiv macht. Auf der Bühne zeigt sich, wie konsequent diese Haltung gedacht ist. My Ugly Clementine suchen den Kontakt, stellen Fragen, schaffen Raum, ohne die Distanz zwischen Bühne und Publikum ganz aufzulösen. Live gewinnen die Songs an Druck und Offenheit zugleich: Gitarren treiben stärker, Rhythmen verschieben sich, Stimmen tragen weiter. Kein Abend gleicht dem anderen. Aktuelles Album: "Apply Autonomy" (2026) https://www.myuglyclementine.com/ De Vu | ist eine fünfköpfige Indie-Band aus Slowenien. Ihre Wurzeln liegen entlang der "Dolenjska"-Straße, ihre kreative Heimat hat die Band in Ljubljana. Musikalisch bewegt sich De Vu im verträumten, atmosphärischen Indie-Rock und verschmilzt darin ganz unterschiedliche Einflüsse. Statt sich auf ein Genre festzulegen, setzt die Band lieber auf Experimentierfreude und lotet im Studio wie auf der Bühne neue Klangfarben, Stimmungen und Ideen aus. Trotz junger Bandgeschichte können sie schon eine solide Live-Erfahrung vorweisen. Aktuell arbeitet die Band an neuem Material im Studio, mit dem Ziel, 2027 so viel neue Musik wie möglich zu veröffentlichen und vor sie viel Publikum wie möglich live zu spielen. https://www.instagram.com/devu_band Monoplastic | das slowakische Duo pendelt zwischen elektronischer Musik und Art-Rock: satte Synth-Riffs, roher Bass, robotische Vocals, Post-Punk-Gitarren und Drum-Machines. MonoPlastic fühlt sich an wie Nostalgie nach etwas, das man nie erlebt hat. https://www.instagram.com/monoplastic.ensemble/ These concerts are supported by Liveurope, the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

THIS IS MARKDOWN!!!! Konzert mit Dear Deer und Vecera Live im Sirup Linz. Dear Deer: Dieses Duo aus der Hauptstadt von Französisch-Flandern ist seit 2015 sowohl auf der Bühne als auch im Privatleben ein Paar. Beeinflusst von The Kills, New Order oder sogar den B-52's, bewegt sich ihr Sound an der Schnittstelle zwischen Pop-Rock, Electro und New Wave. Vecera: Paulius Večera -- ist ein litauischer Musikproduzent und Multiinstrumentalist aus Vilnius, Litauen. Vecera ist das innovative Soloprojekt des Komponisten, Produzenten und interdisziplinären Künstlers Paulius Večera. Bekannt für seine häufigen Kooperationen mit den unterschiedlichsten Künstlern, ist Veceras Musik eine einzigartige Mischung aus Elektronik, Avant-Pop und Post-Industrial.

THIS IS MARKDOWN!!!! Konzert von Lighless, Nàire und Glaire of the Sun im Kapu. LIGHTLESS: Ausgehend von ihren Anfängen als Soloprojekt von Christian entwickelte sich Lightless Ende 2021 zu einer Band mit Sitz in Dresden. Ihre Musik bietet eine einzigartige Mischung aus Doom und Black Metal, mit deutlichen Einflüssen aus Sludge und Post-Metal. Das Songwriting entsteht in der Regel während regelmäßiger Jam-Sessions. Dabei wechselt der Klangcharakter sprunghaft zwischen harschen/rohen und schweren/langsamen Passagen, wobei klare und dröhnende Passagen für zusätzliche Atmosphäre sorgen und weite Landschaften der Melancholie schaffen. Die Texte spiegeln Eindrücke sowohl aus dem Alltag als auch aus übergeordneten gesellschaftlichen Themen wider. NAIRE: Unversöhnlicher, erschütternder und aggressiver Post-Metal/Sludge aus Österreich. Nàires Musik thematisiert die Ausbeutung der Erde, ihrer Ressourcen und der Menschen untereinander durch den Menschen und hinterlässt beim Hörer ein Gefühl von Hoffnungslosigkeit, Zorn und Qual. GLARE OF THE SUN: Glare of the Sun ist eine deutsch-österreichische Post- und Doom-Metal-Band, die 2013 gegründet wurde. Ihr Stil bewegt sich zwischen Death Doom, Post-Metal, Shoegaze und progressiven Einflüssen und ist für atmosphärische Klanglandschaften sowie den Wechsel zwischen schweren, düsteren und melodisch-verträumten Passagen bekannt.

THIS IS MARKDOWN!!!! **NAIRE:** Unforgiving, harrowing and aggressive Post-Metal/Sludge from Austria. Addressing men's exploitation of the earth, its resources and each other, Nàire's sound leaves you with a feeling of hopelessness wrath and anguish. <https://naire.bandcamp.com/music> **VAST PYRE:** Lost in a time never witnessed. Trapped in spheres of contradiction. Vast Pyre are an amp-crushing doom metal trio emerged in late 2021 in Eisenach, Germany. What they may lack in traditional bass they more than make up for in a bleak, crushing vision of doom, communicated through suffocating walls of sound and dark psychedelia. Leaning into their minimalist, guitar-driven identity, the band honed their approach and crafted a backline adding depth and low-end to the guitar, resulting in the raw, sludge-stained sound that is Vast Pyre's signature. Though informed by drone and noise, the threesome push beyond mere amplifier-worship, injecting their massive slabs of doom and gloom with catharsis and otherworldly horror. Lyrics are born of personal despair and inner conflicts, couched in a nightmarish atmosphere of nameless Lovecraftian dread and intoned by ritualistic vocals. Since their formation, Vast Pyre have released two albums, 2024's self-titled and 2025's "II \| Bleak", through Italian's underground-force Argonauta Records. Both LPs earned attention to the Stoner/Doom genre for their innovative and devastating approach. Their live shows bring their recordings to visceral life and leave sonic marks by evoking earth-shattering riffs. Crushing festivals such as Burgbrand Open Air and Stoned from the Underground, playing a 2026 European tour with fellow heavies Raging Sloth, and sharing stages with the likes of Eremit, Indian Nightmare, Grin, Dopelord, and more. Dive into a world of heavy-hypnotising riffs and unhinged souls. <https://vastpyre.bandcamp.com/> **GLARE OF THE SUN:** Glare of the Sun ist eine deutsch-österreichische Post- und Doom-Metal-Band, die 2013 gegründet wurde. Ihr Stil bewegt sich zwischen Death Doom, Post-Metal, Shoegaze und progressiven Einflüssen und ist für atmosphärische Klanglandschaften sowie den Wechsel zwischen schweren, düsteren und melodisch- verträumten Passagen bekannt. Die Band entstand im oberbayerischen Traunwalchen bei Traunreut. Seit etwa 2015 besteht die Besetzung aus Christoph Stopper (Gesang), Gerald Huber (Gitarre, Gesang), Martin Baumann (Gitarre), Tobias Schwab (Bass) und Franz Ebert (Schlagzeug). 2017 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum Soil, aufgenommen im Studio von Martin Schirenc und gemastert von Dan Swanö, das sie in der europäischen Doom- und Post-Metal-Szene etablierte. 2019 folgte das experimentellere Album Theia, dessen Songtitel aus fortlaufenden römischen Zahlen bestehen. Im September 2024 erschien mit Tal über Lifeforce Records das dritte Studioalbum, das orchestrale Elemente mit schweren Gitarren verbindet und die Klangpalette der Band erweitert. Heute gilt Glare of the Sun als Teil der modernen europäischen Post-/Doom-Metal-Szene und ist besonders für atmosphärische, emotional intensive Kompositionen bekannt. <https://gotslfr.bandcamp.com/album/tal>

THIS IS MARKDOWN!!!! Konzert von Nàire, Vast Pyre, Glaire of the Sun im Kapu. NAIRE: Unversöhnlicher, erschütternder und aggressiver Post-Metal/Sludge aus Österreich. Nàires Musik thematisiert die Ausbeutung der Erde, ihrer Ressourcen und der Menschen untereinander durch den Menschen und hinterlässt beim Hörer ein Gefühl von Hoffnungslosigkeit, Zorn und Qual. GLARE OF THE SUN: Glare of the Sun ist eine deutsch-österreichische Post- und Doom-Metal-Band, die 2013 gegründet wurde. Ihr Stil bewegt sich zwischen Death Doom, Post-Metal, Shoegaze und progressiven Einflüssen und ist für atmosphärische Klanglandschaften sowie den Wechsel zwischen schweren, düsteren und melodisch-verträumten Passagen bekannt.

THIS IS MARKDOWN!!!! Doors: 20:00, Start: 20:30 HYPNOTIC FLOOR wurde 2018 in Wien gegründet und gewann mit seiner Mischung aus Progressive Rock, Folk und Psychedelia schnell eine Anhängerschaft in der österreichischen Underground-Szene. Ihr Debütalbum „Foggy Bog Eyes" aus dem Jahr 2020 basiert auf ausufernden Jams, die von Reverb und Delay durchtränkt sind und sich stark auf Improvisation stützen. Ihr zweites Album „Odd Conjectures" (2021) verfolgt einen fokussierteren Ansatz und einen vom Garage-Rock inspirierten Sound. Darauf findet sich auch einer der bekanntesten Songs der Band, „Beinwärts", der auf der Compilation „The Reverb Conspiracy Vol. 7" von Fuzz Club zu hören ist. Auf ihrem aktuellen Album „The Friendly Moss Forest Creatures Lives Happily In Perpetual Twilight" (2025) taucht die Band tief in Folk und Progressive Rock ein und erkundet polymetrische Rhythmen und komplexe Melodien, behält aber dabei den psychedelischen Sound und alte Einflüsse bei. In den letzten Jahren spielte Hypnotic Floor viele Shows in österreichischen Clubs und baute sich eine große Fangemeinde in ganz Österreich auf. Sie spielten aber auch Shows im Ausland, hauptsächlich in Deutschland und Tschechien. Außerdem haben sie als Vorgruppe für Bands wie KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD, PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS und COLOUR HAZE gespielt. Seit 2021 steht Hypnotic Floor bei Stone Free Records unter Vertrag und wird von diesem Label vertreten. [](https://linktr.ee/hypnoticfloor)[](https://linktr.ee/hypnoticfloor)[](https://linktr.ee/hypnoticfloor)[](https://linktr.ee/hypnoticfloor)[](https://linktr.ee/hypnoticfloor)<https://linktr.ee/hypnoticfloor> [](http://www.instagram.com/hypnoticfloor/)[](http://www.instagram.com/hypnoticfloor/)[](http://www.instagram.com/hypnoticfloor/)[](http://www.instagram.com/hypnoticfloor/)[](http://www.instagram.com/hypnoticfloor/)[www.instagram.com/hypnoticfloor/](http://www.instagram.com/hypnoticfloor/) [](http://www.facebook.com/hypnoticfloorvienna)[](http://www.facebook.com/hypnoticfloorvienna)[](http://www.facebook.com/hypnoticfloorvienna)[](http://www.facebook.com/hypnoticfloorvienna)[](http://www.facebook.com/hypnoticfloorvienna)[www.facebook.com/hypnoticfloorvienna](http://www.facebook.com/hypnoticfloorvienna) [](http://www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg)[](http://www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg)[](http://www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg)[](http://www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg)[](http://www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg)[www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg](http://www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg) [](https://open.spotify.com/intl-de/artist/5QNcP4N623VS6KdV5dTvXc)[](https://open.spotify.com/intl-de/artist/5QNcP4N623VS6KdV5dTvXc)[](https://open.spotify.com/intl-de/artist/5QNcP4N623VS6KdV5dTvXc)[](https://open.spotify.com/intl-de/artist/5QNcP4N623VS6KdV5dTvXc)[](https://open.spotify.com/intl-de/artist/5QNcP4N623VS6KdV5dTvXc)<https://open.spotify.com/intl-de/artist/5QNcP4N623VS6KdV5dTvXc> KEVIN 12VOLT \& THE CRISIS BAND vereinen dreckigen Pub-Rock, hypnotischen Psychedelic und Power-Pop zu einem rohen Beat. Inspiriert von Größen wie T. Rex und Thin Lizzy liefert das Projekt von Kevin Namiotko pure, unter Strom stehende Live-Energie. Kevin Namiotko prägt seit 10 Jahren die Szene, unter anderem als treibende Kraft hinter den Garage-Punk-Helden Telebrains und bei Salamirecorder \& The Hi-Fi Phonos. Mit seiner neuen Band bündelt er diese Energie nun zu einem analogen Kraftwerk.

THIS IS MARKDOWN!!!! **Eternity Again \|** "Allein zu spielen war irgendwann nicht mehr angenehm." Was Barbora Cihak in Prag als Schlafzimmerprojekt begonnen hatte, ist seit dieser Erkenntnis eine Band zu viert. Die Sängerin und Songwriterin fiel mit 16 über Radiowettbewerbe auf, spielte im Vorprogramm von Orla Gartland und Francis of Delirium und später an der Seite von Alex G. Gegen Ende der Schulzeit holte sie ihren Mitschüler Erik Petrina an die Gitarre, dazu kamen Vojtěch Kouřil am Bass und Miki Papež am Schlagzeug. Seither tourt Eternity Again durch Tschechien und Europa, unter anderem als Vorband von They Are Gutting a Body of Water und Stella Rose Gahan. Anfangs war die Besetzung nur die Liveversion der Solostücke. Dann kippte das Verhältnis. "Ich hatte Demos für ein weiteres Album fertig, und plötzlich hat es Sinn ergeben, das mit der Band aufzunehmen", sagt Cihak. Herausgekommen ist "Prophecy", erschienen im August 2025 und im MeetFactory vorgestellt: 13 Stücke aus unzähligen Schichten, in denen zwischen den Instrumenten Kinderspielzeug, vorbeifahrende Autos, Seufzer und feines Kratzen auftauchen. Die Bezugspunkte reichen von den Cocteau Twins über Sonic Youth bis zur verhangenen Romantik von Slowdive und My Bloody Valentine. Das Interessanteste daran ist die Dynamik. Ein Synthesizer, der sich unauffällig meldet. Eine Gitarre, die für ein paar Takte aus dem Nebel auftaucht. Ein Schlagzeug, das minimalistisch bleiben darf. Alles dient der Atmosphäre, nichts steht für sich allein. Auf eine Schublade lässt sich das nicht festnageln, und die Band will das auch nicht: "Ich habe nie in Genres gedacht. Ich mache das, was für mich Sinn ergibt", sagt Cihak. Gerade liegt der Schwerpunkt auf Konzerten, eine Tour durch Großbritannien zeichnet sich ab, parallel entstehen Demos für die zweite Platte. Wer Shoegaze mag, der nicht in Nostalgie versinkt, ist hier richtig. Aktuelles Album: "Prophecy" (2025), Eternity Again **Oh Non \|**Eine Frau führt einen Kaiman an der Leine durch Paris. Das Tier ist verwöhnt, launisch und verwechselt irgendwann das Bein seiner Besitzerin mit dem Abendessen. So sieht das Video zur Single "Caïman" aus, und ungefähr so funktioniert auch der Rest. OH NON sind zu fünft: Diane singt, Téo spielt Bass und Synthesizer, Ulysse Schlagzeug, Rory Gitarre, Damien Saxofon, Gitarre und Setar. Begonnen hat die Sache als Duo von Diane und Téo, aus einer gemeinsamen Vorliebe für Boris Vian, Claude Nougaro und Brigitte Fontaine. Seit 2022 spielen sie im Quintett, zuerst in den Kellern und Clubs von Paris: La Miroiterie, La Boule Noire, La Maroquinerie, La Bellevilloise. Die Referenzen reichen von den B-52's, Sonic Youth und Nina Hagen bis zu Stereo Total und Les Rita Mitsouko. Gesungen wird ausschließlich auf Französisch, mit ironischem Blick auf Gesellschaft, Nachtleben und die Mühen des Umgangs miteinander. Seit 2023 veranstaltet die Band ihre eigenen Abende, die Spooky Nights im La Marbrerie und im Point Éphémère: Konzerte, Ausstellungen und Performances, unter anderem mit der Burlesque-Künstlerin Masha Kils. Im Schnitt 400 Leute pro Abend, meist ausverkauft, zuletzt bei der vierten Ausgabe im Oktober. Auf die erste EP vom Juni 2024 folgt heuer die zweite, "Dans le salon", neun Stücke zwischen Surfrock, Ska, Psychedelic, Synthpop, Jazz und Punk. Dazu kommen Klavier, Violine und die Setar, eine persische Laute, die Damien seit zwei Jahren lernt. Zwei Stücke gehen damit Richtung Naher Osten, ein Verweis auf die libanesische Herkunft der Sängerin. Vorbote war im Februar die Single "Cette fleur là", die Release-Party stieg im April im Petit Bain. Aktuelles Album: Dans le Saon" (2026), OH NON \& Life Live **Daniel B \|** Drei Akustikgitarren, ein Mikrofon, zehn Lieder. Der slowakische Songwriter Daniel B hat sein Debüt genau so aufgenommen, wie er sich das mit 15 vorgenommen hatte. "Ich wollte alles selbst machen, vom Schreiben über das Aufnehmen bis zum Mischen", sagt er über "songs of youth \& innocence". Die Idee dazu kam von den Soloplatten John Frusciantes und wurde endgültig beschlossene Sache, als er sich in "For Emma, Forever Ago" von Bon Iver verliebte. Erschienen ist das Album im Jänner 2024, beim slowakischen Label Start Track und als limitierte Kassettenauflage. Es stand danach auf den Longlists der Radio_Head Awards für Album und Debüt des Jahres und auf der Folk-Liste des Landes. Zehn Stücke, die von Liebe und Liebeskummer erzählen ("wayside", "unstained love"), von Selbstzweifeln und Alleinsein ("nobody", "driving") und in "boatman calls" vom Tod. "So verletzlich war ich noch nie wie in diesen Songs", sagt er darüber. Die Mittel sind knapp gehalten. Drei Gitarren, jedes Stück mit einer oder zwei davon aufgenommen, in "driving" schleicht sich eine Ukulele dazu. Gegen Ende wird es kurz größer, mit Bass, E-Gitarre und einem einfachen Beat, bevor "last cigarette" wieder alles wegräumt. Die Akustikinstrumente laufen fast durchgehend über ein einziges Mikrofon, gemastert hat Tomáš Karásek im Prager Studio Gargle \& Expel. Auf der Bühne steht er allein mit der Gitarre und redet zwischen den Liedern mit dem Publikum, ohne Show darum zu machen. 2024 hat ihn das erstmals auf größere Festivals gebracht, unter anderem zum Colours of Ostrava. Am zweiten Album arbeitet er bereits, diesmal mit mehr Raum und mehr Instrumenten. Bis dahin gilt, was ein slowakischer Kritiker über die erste Platte geschrieben hat: "Stille, zarte Lieder, die wie Zigarettenrauch Richtung Himmel ziehen" (Renát Khallo, hudba.sk). Aktuelles Album: "songs of youth \& innocence" (2024), Start Track **CousCous A Colazione \|**Zwei Jahre Pause, und in dieser Zeit vor allem eine Frage: was es eigentlich heißt, sich lebendig zu fühlen. CousCous a Colazione, ein Quintett aus Ravenna, hat sich diese Pause genommen und ist mit neun Stücken zurückgekommen. Angefangen hat das Projekt 2020, als die italo-mosambikanische Sängerin Wilma Fatima Matsombe auf den Produzenten Mattia Mennella traf. Dazu kamen Gioele Cangini (Gitarre), Antonio Casalino (Schlagzeug und Pads) und Giacomo Cortesi (Bass und Synthesizer). Ihre Musik entsteht in Schichten: Synthesizerflächen über tiefen Bässen, Grooves zwischen Dance, Nu Jazz und R\&B. 2023 erschien die erste EP "Luce", im selben Jahr gewann die Band die Förderung Encoder, davor stand sie in den Finali von Arezzo Wave, Musica da Bere und Zona d'Ombra. Gespielt hat sie seither quer durch Italien, vom Barezzi Festival über das Afrobrix bis ins Bronson und ins Covo. "Alma" heißt auf Portugiesisch Seele, und das Album, das am 9. Jänner bei Costello's Records erschienen ist, erzählt in zwei Akten: zuerst das Gespräch mit sich selbst, dann der Weg nach außen, zu den Beziehungen, die bleiben, sich verwandeln oder zerfallen. In der Mitte steht das Titelstück mit dem Mantra "aqui estou", hier bin ich. Der Klang ist dunkler als auf "Luce", nächtlicher. "Lentamente" und "Sempre solə" arbeiten mit synkopierten Rhythmen und harten Hell-Dunkel-Kontrasten, "Arco-íris" legt eine gerade Bassdrum darunter, "Traz e leva" und "Una vita a tre" kommen fast filmisch daher. In "Vent'anni" spielt der Londoner Multiinstrumentalist David Mrakpor von Blue Lab Beats mit, und das Stück zieht Richtung internationalen Nu Jazz. Live sind das fünf Leute, viel Elektronik und eine Stimme, die sich über die Basslinien legt, ohne je laut werden zu müssen. "Klingt nach nichts anderem, was in Italien gerade erscheint" (L'Isola che non c'era). Aktuelles Album: "Alma" (2026), Costello's di Simone Castello **These concerts are supported by** [**++Liveurope++**](https://www.posthof.at/specials/liveurope), the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Ahoi! Pop 2026 Do 29 Okt 26 19:00 Indie/Alternative Share Ahoi! Liveurope: Eternity Again / Oh Non / Daniel B / CousCous A Colazione GS: € 15/19/24 TICKETS Vier Entdeckungen an einem Abend: Nu Jazz aus Ravenna mit portugiesischer Seele, Pariser Chanson zwischen Surfrock und Punk, Shoegaze aus Prag, Indie-Folk aus der Slowakei. Supported by Liveurope. Eternity Again | "Allein zu spielen war irgendwann nicht mehr angenehm." Was Barbora Cihak in Prag als Schlafzimmerprojekt begonnen hatte, ist seit dieser Erkenntnis eine Band zu viert. Die Sängerin und Songwriterin fiel mit 16 über Radiowettbewerbe auf, spielte im Vorprogramm von Orla Gartland und Francis of Delirium und später an der Seite von Alex G. Gegen Ende der Schulzeit holte sie ihren Mitschüler Erik Petrina an die Gitarre, dazu kamen Vojtěch Kouřil am Bass und Miki Papež am Schlagzeug. Seither tourt Eternity Again durch Tschechien und Europa, unter anderem als Vorband von They Are Gutting a Body of Water und Stella Rose Gahan. Anfangs war die Besetzung nur die Liveversion der Solostücke. Dann kippte das Verhältnis. "Ich hatte Demos für ein weiteres Album fertig, und plötzlich hat es Sinn ergeben, das mit der Band aufzunehmen", sagt Cihak. Herausgekommen ist "Prophecy", erschienen im August 2025 und im MeetFactory vorgestellt: 13 Stücke aus unzähligen Schichten, in denen zwischen den Instrumenten Kinderspielzeug, vorbeifahrende Autos, Seufzer und feines Kratzen auftauchen. Die Bezugspunkte reichen von den Cocteau Twins über Sonic Youth bis zur verhangenen Romantik von Slowdive und My Bloody Valentine. Das Interessanteste daran ist die Dynamik. Ein Synthesizer, der sich unauffällig meldet. Eine Gitarre, die für ein paar Takte aus dem Nebel auftaucht. Ein Schlagzeug, das minimalistisch bleiben darf. Alles dient der Atmosphäre, nichts steht für sich allein. Auf eine Schublade lässt sich das nicht festnageln, und die Band will das auch nicht: "Ich habe nie in Genres gedacht. Ich mache das, was für mich Sinn ergibt", sagt Cihak. Gerade liegt der Schwerpunkt auf Konzerten, eine Tour durch Großbritannien zeichnet sich ab, parallel entstehen Demos für die zweite Platte. Wer Shoegaze mag, der nicht in Nostalgie versinkt, ist hier richtig. Aktuelles Album: "Prophecy" (2025), Eternity Again https://linktr.ee/EternityAgain Oh Non | Eine Frau führt einen Kaiman an der Leine durch Paris. Das Tier ist verwöhnt, launisch und verwechselt irgendwann das Bein seiner Besitzerin mit dem Abendessen. So sieht das Video zur Single "Caïman" aus, und ungefähr so funktioniert auch der Rest. OH NON sind zu fünft: Diane singt, Téo spielt Bass und Synthesizer, Ulysse Schlagzeug, Rory Gitarre, Damien Saxofon, Gitarre und Setar. Begonnen hat die Sache als Duo von Diane und Téo, aus einer gemeinsamen Vorliebe für Boris Vian, Claude Nougaro und Brigitte Fontaine. Seit 2022 spielen sie im Quintett, zuerst in den Kellern und Clubs von Paris: La Miroiterie, La Boule Noire, La Maroquinerie, La Bellevilloise. Die Referenzen reichen von den B-52's, Sonic Youth und Nina Hagen bis zu Stereo Total und Les Rita Mitsouko. Gesungen wird ausschließlich auf Französisch, mit ironischem Blick auf Gesellschaft, Nachtleben und die Mühen des Umgangs miteinander. Seit 2023 veranstaltet die Band ihre eigenen Abende, die Spooky Nights im La Marbrerie und im Point Éphémère: Konzerte, Ausstellungen und Performances, unter anderem mit der Burlesque-Künstlerin Masha Kils. Im Schnitt 400 Leute pro Abend, meist ausverkauft, zuletzt bei der vierten Ausgabe im Oktober. Auf die erste EP vom Juni 2024 folgt heuer die zweite, "Dans le salon", neun Stücke zwischen Surfrock, Ska, Psychedelic, Synthpop, Jazz und Punk. Dazu kommen Klavier, Violine und die Setar, eine persische Laute, die Damien seit zwei Jahren lernt. Zwei Stücke gehen damit Richtung Naher Osten, ein Verweis auf die libanesische Herkunft der Sängerin. Vorbote war im Februar die Single "Cette fleur là", die Release-Party stieg im April im Petit Bain. Aktuelles Album: Dans le Saon" (2026), OH NON & Life Live https://ohnon.bandcamp.com/music Daniel B | Drei Akustikgitarren, ein Mikrofon, zehn Lieder. Der slowakische Songwriter Daniel B hat sein Debüt genau so aufgenommen, wie er sich das mit 15 vorgenommen hatte. "Ich wollte alles selbst machen, vom Schreiben über das Aufnehmen bis zum Mischen", sagt er über "songs of youth & innocence". Die Idee dazu kam von den Soloplatten John Frusciantes und wurde endgültig beschlossene Sache, als er sich in "For Emma, Forever Ago" von Bon Iver verliebte. Erschienen ist das Album im Jänner 2024, beim slowakischen Label Start Track und als limitierte Kassettenauflage. Es stand danach auf den Longlists der Radio_Head Awards für Album und Debüt des Jahres und auf der Folk-Liste des Landes. Zehn Stücke, die von Liebe und Liebeskummer erzählen ("wayside", "unstained love"), von Selbstzweifeln und Alleinsein ("nobody", "driving") und in "boatman calls" vom Tod. "So verletzlich war ich noch nie wie in diesen Songs", sagt er darüber. Die Mittel sind knapp gehalten. Drei Gitarren, jedes Stück mit einer oder zwei davon aufgenommen, in "driving" schleicht sich eine Ukulele dazu. Gegen Ende wird es kurz größer, mit Bass, E-Gitarre und einem einfachen Beat, bevor "last cigarette" wieder alles wegräumt. Die Akustikinstrumente laufen fast durchgehend über ein einziges Mikrofon, gemastert hat Tomáš Karásek im Prager Studio Gargle & Expel. Auf der Bühne steht er allein mit der Gitarre und redet zwischen den Liedern mit dem Publikum, ohne Show darum zu machen. 2024 hat ihn das erstmals auf größere Festivals gebracht, unter anderem zum Colours of Ostrava. Am zweiten Album arbeitet er bereits, diesmal mit mehr Raum und mehr Instrumenten. Bis dahin gilt, was ein slowakischer Kritiker über die erste Platte geschrieben hat: "Stille, zarte Lieder, die wie Zigarettenrauch Richtung Himmel ziehen" (Renát Khallo, hudba.sk). Aktuelles Album: "songs of youth & innocence" (2024), Start Track https://www.instagram.com/danielfcknb/ CousCous A Colazione | Zwei Jahre Pause, und in dieser Zeit vor allem eine Frage: was es eigentlich heißt, sich lebendig zu fühlen. CousCous a Colazione, ein Quintett aus Ravenna, hat sich diese Pause genommen und ist mit neun Stücken zurückgekommen. Angefangen hat das Projekt 2020, als die italo-mosambikanische Sängerin Wilma Fatima Matsombe auf den Produzenten Mattia Mennella traf. Dazu kamen Gioele Cangini (Gitarre), Antonio Casalino (Schlagzeug und Pads) und Giacomo Cortesi (Bass und Synthesizer). Ihre Musik entsteht in Schichten: Synthesizerflächen über tiefen Bässen, Grooves zwischen Dance, Nu Jazz und R&B. 2023 erschien die erste EP "Luce", im selben Jahr gewann die Band die Förderung Encoder, davor stand sie in den Finali von Arezzo Wave, Musica da Bere und Zona d'Ombra. Gespielt hat sie seither quer durch Italien, vom Barezzi Festival über das Afrobrix bis ins Bronson und ins Covo. "Alma" heißt auf Portugiesisch Seele, und das Album, das am 9. Jänner bei Costello's Records erschienen ist, erzählt in zwei Akten: zuerst das Gespräch mit sich selbst, dann der Weg nach außen, zu den Beziehungen, die bleiben, sich verwandeln oder zerfallen. In der Mitte steht das Titelstück mit dem Mantra "aqui estou", hier bin ich. Der Klang ist dunkler als auf "Luce", nächtlicher. "Lentamente" und "Sempre solə" arbeiten mit synkopierten Rhythmen und harten Hell-Dunkel-Kontrasten, "Arco-íris" legt eine gerade Bassdrum darunter, "Traz e leva" und "Una vita a tre" kommen fast filmisch daher. In "Vent'anni" spielt der Londoner Multiinstrumentalist David Mrakpor von Blue Lab Beats mit, und das Stück zieht Richtung internationalen Nu Jazz. Live sind das fünf Leute, viel Elektronik und eine Stimme, die sich über die Basslinien legt, ohne je laut werden zu müssen. "Klingt nach nichts anderem, was in Italien gerade erscheint" (L'Isola che non c'era). Aktuelles Album: "Alma" (2026), Costello's di Simone Castello https://www.instagram.com/couscousacolazione These concerts are supported by Liveurope, the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

THIS IS MARKDOWN!!!! Rock Konzert in der Stadtwerkstatt Linz. Vampyres, Moritz Molner and The Necessary Evils Live auf Tour.

THIS IS MARKDOWN!!!! 

THIS IS MARKDOWN!!!! Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee. Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy" in der „Pee-wee Herman Show" (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel", David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man" sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete" 2010 und „Machete kills" 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito \& Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn" (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister" Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism" mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn", „After Dark", „Angry Cockroaches", sowie „Strange face of love" folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis. Tito \& Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito \& Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee. TITO \& TARANTULA<https://titoandtarantula.wixsite.com/titoandtarantula><https://www.facebook.com/TitoAndTarantulaOfficial>

THIS IS MARKDOWN!!!! Doors: 20:00, Show: 21:00 MLE\[e\] sind zurück -- und am 30. Oktober dort, wo sie sich verdammt wohlfühlen: im Chelsea. 2005 in Wien gegründet, erspielten sich MLE\[e\] mit ihrem eigenwilligen Alternative-Rock, kompromisslosem DIY-Ethos und intensiven Liveshows über Jahre einen Namen. Nach zehn Jahren Schaffenspause hat sich die Band 2025 wieder zusammengefunden -- kompakter, rhythmischer, mutiger und mit derselben Leidenschaft wie am ersten Tag. 2026 feiern MLE\[e\] nicht nur ihren offiziellen Relaunch, sondern auch das Jubiläum ihrer ersten EP Walls And Other Lies inkl. Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte. Und wo könnte man das besser feiern als in einem Club, der für MLE\[e\] längst so etwas wie ein zweites Wohnzimmer geworden ist? [](http://www.facebook.com/share/1DLPVjGEQT/?mibextid=wwXIfr)[www.facebook.com/share/1DLPVjGEQT/?mibextid=wwXIfr](http://www.facebook.com/share/1DLPVjGEQT/?mibextid=wwXIfr) [](http://www.instagram.com/mlee.band)[](http://www.instagram.com/mlee.band)[](http://www.instagram.com/mlee.band)[www.instagram.com/mlee.band](http://www.instagram.com/mlee.band)

THIS IS MARKDOWN!!!! ACHTUNG: Die Show wurde von der ((szene)) Wien ins Flex Café verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. \*\*\*\*\*\* BAD BOYS FOR LIFE TOUR Mit dabei: The Bones Murphy's Law The Drowns The Teflon Dons THE BONES MURPHY'S LAW THE DROWNS THE TEFLON DONS

THIS IS MARKDOWN!!!! **Unwind** Rockig beenden wir das ROCKTURBINE-Jahr 2026: Ihr fetter Festival-Sound begeisterte schon im Vorjahr. Die Wiener Kellerband UNWIND arbeitet intensiv an ihrem Debutalbum und wir dürfen schon ein bisschen daran teilhaben**.** Eine Urgewalt! Eine gelungene Mischung aus zart bis hart! * Elmar Schmid -- Voc/Drums * Gerhard Ziebermayr -- Git * Marcus Fieseler -- Bass **MenFred** Legendäre Blues- und Rocklegenden von A bis ZZ = Alice Cooper bis ZZ Top, celebrieren gekonnt MenFred. Die erfahrenen Szenemusiker aus Linz und Wels haben sich 2025 zusammengerottet und interpretieren die größten Hits, die Erinnerungen an unvergessliche Songs! * Mandi Standfest: Lead Vocals * Chris Heinemann: Lead + Backing Vocals, Guitar * Franz König: Backing Vocals, Guitar * Harri Steininger: Bass * Dieter Deutsch: Drums

THIS IS MARKDOWN!!!! ACHTUNG: Leider muss die Tour von Ezhel verschoben werden und wir geben Bescheid, sobald der neue Termin feststeht. Wir wünschen gute Besserung OFFICIAL STATEMENT (EN): "Unfortunately, there has been no improvement yet in Ezhel's injury, which resulted from a tear in his knee ligament. Following his doctors' advice, we regret to announce that we have been forced to postpone the remainder of our tour (starting with the October 25 concert in Dortmund) to spring 2027. Tickets already purchased will remain valid for the new dates. We are already working at full speed on the new dates and will announce them as soon as possible. Thank you for your understanding." OFFICIAL STATEMENT (TR): "Ezhel'in diz bağında oluşan yırtığa bağlı sakatlıkta maalesef henüz bir iyileşme gerçekleşmemiştir. Doktorlarının uyarısı üzerine, turnemizin kalan bölümünü (25 Ekim tarihli Dortmund konserinden itibaren), 2027 ilkbaharına ertelemek zorunda kaldığımızı üzülerek bildiririz. Satın alınmış biletler, yeni tarihlerde aynen geçerli olacaktır. Yeni tarihler üzerinde şimdiden yoğun bir şekilde çalışıyoruz ve en kısa sürede duyuracağız. Anlayışınız için teşekkür ederiz." Ezhel, born Sercan İpekçioğlu on July 1, 1990, in Ankara, Turkey, and now a Berlin resident is one of the most influential figures in the rap scenes of Turkey and Germany. Growing up in the vibrant yet challenging streets of Ankara, Ezhel was exposed to a diverse array of musical influences from an early age, including reggae, hip-hop, and Anatolian rock. His passion for music began in his teenage years, as he started experimenting with freestyling and performing in underground rap battles. Ezhel's breakthrough came with his debut album \*Müptezhel\* in 2017, which quickly became a cultural phenomenon in Turkey. The album, which blends rap with reggae and trap elements, was lauded for its raw lyricism, addressing themes such as urban life, societal issues, and the struggles of youth. Songs like „Şehrimin Tadı" and „Geceler" resonated deeply with a generation facing economic and social challenges, establishing Ezhel as the voice of the Turkish youth. Despite facing legal challenges, including arrests for allegedly promoting drug use in his lyrics, Ezhel's popularity only grew. He became a symbol of resistance and freedom of expression in Turkey, using his platform to highlight the realities of life for many young people in the country. His music, characterized by its authenticity and emotional depth, has earned him a loyal fan base not only in Turkey but also internationally. Ezhel's collaborations with global artists such as Aitch, Luciano, Gentleman and Ufo361 have further expanded his reach, making him a prominent figure in the global hip-hop community. Today, Ezhel continues to push the boundaries of rap music, using his music as a powerful tool for storytelling and social commentary, solidifying his place as a pioneering artist in the genre. EZHEL<https://www.facebook.com/ezhelmusic/>

THIS IS MARKDOWN!!!! Vorverkauf: 18 € / Abendkasse: 23 € Veranstalter: Escape Entertainment

THIS IS MARKDOWN!!!! **// Täglich frisches Obst** Sobald Täglich frisches Obst (kurz: TFO) die Bühne betritt, bedeutet das gute Laune, Stimmung und -- wenn man ehrlich ist -- auch etwas unübliche Showeinlagen. Während die Crowd zu Tobi's Groove tanzt und lautstark die Texte mitsingt, staunt sie nicht schlecht -- etwa wenn plötzlich ein Mann im Eisbärkostüm die Bühne stürmt, oder mitten im Set Fingernägel lackiert und Tortellini gekocht werden. Jung, frisch, humorvoll -- so schaffte es die junge Indie-Truppe 2024 beim Finale von österreichs größ- tem Livemusikcontest (der Planet Festival Tour) im Wiener Gasometer auf den zweiten Platz. Dieser Startschuss ermöglichte, dass die oberösterreichische Band im vergangenen Jahr als Support Act für „Please Madame" in der Stadtwerkstatt Linz und für „Yasmo \& die Klangkantine" im „KiK Ried" und im legendären „Rockhouse Salzburg" die Bühnen einheizen durften. Abseits etablierter Regelwerke kreiert die fünfköpfige Indie-Truppe seit ihrer Gründung im Februar 2022 einen einzigartigen Klang mit Elementen aus Funk, Rock und Jazz, der die Grenzen des Pop- Genres herausfordert. Nach der Veröffentlichung ihrer ersten 5 Songs stand für Josef (Gesang), Tobi (Schlagzeug), Vincent (Gitarre) und die beiden Jakobs (Gitarre und Bass) am 24.04.2025 der Release ihrer ersten EP mit dem etwas provokanten Titel „Burger Queen Sex Kola" an. Eine EP die TFOs Linie treu bleibt: Musik ohne Regeln und Kategorisierung, Musik die Spaß macht, manchmal zum Nachdenken, aber vor allem zum Tanzen einlädt. **// OrangeBlue** ist DIE Newcomerband aus Linz Ottensheim. Was 2024 durchs Jammen von Rubi (Lead Gitarre) und Dari (Keys, Vocals, Gitarre) anfing, wurde schnell zu einem großen und leidenschaftlichen Projekt. Mit Schlagzeuger Eliseo, Bassist Chrisi und Gitarrist/Keyboarder Valentin ist OrangeBlue eine Band mit breiten Stil Spektrum, da jedes Mitglied einen anderen musikalischen Background hat. So ist zum Beispiel die erste, für streaming releaste Single namens „To Two" (2025) eine Mischung aus Pop-Rock, Synthpop 

THIS IS MARKDOWN!!!! **Indie Rock und Indie Pop Konzert.** Täglich frisches Obst: Abseits etablierter Regelwerke kreiert die fünfköpfige Indie-Truppe seit ihrer Gründung im Februar 2022 einen einzigartigen Klang mit Elementen aus Funk, Rock und Jazz, der die Grenzen des Pop- Genres herausfordert. OrangeBlue: Mit Schlagzeuger Eliseo, Bassist Chrisi und Gitarrist/Keyboarder Valentin ist OrangeBlue eine Band mit breiten Stil Spektrum, da jedes Mitglied einen anderen musikalischen Background hat. So ist zum Beispiel die erste, für streaming releaste Single namens „To Two" (2025) eine Mischung aus Pop-Rock, Synthpop.