DIABOLICAL.EVENTS

Sie sind zurück. Lauter, klarer, leidenschaftlicher denn je – stets unter Feuer! Frei.Wild schlagen jetzt zum nächsten, vielleicht vehementesten Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Geprägt von persönlichen Erlebnissen und gemeinsamen Erfahrungen, mit Schärfe kommentiert. Das neueste Studioalbum ist laut Frei.Wild ein Manifest für alle, die mit ganzem Herzen brennen. Schon die erste Single entfacht mit dem Titeltrack ein Feuer voller Kraft, Emotion und Hoffnung – ein wuchtiger Mix aus hartem Deutschrock und Gänsehaut-Balladen. Songs und Stories, die Mut machen, Grenzen überwinden, Brücken bauen. Mit Haltung, Tiefe und der Freiheit, auch unbequem zu sein. 2x12 brandneue Songs bündelt das Doppel-Album inkl. 32-Seiten Booklet mit allen Texten, Band-Fotos und Insider-Infos. Das nummerierte Box-Set wird von Frei.Wild mit sechs weiteren, exklusiven Tracks aufgewertet. Wer aufs Streaming hofft, wird wohl sehr, sehr lange warten müssen … falls diese überhaupt den Weg auf digitale Plattformen finden. Seit über 20 Jahren zeigen die Südtiroler, dass man mit Haltung und klarer Kante viel bewegen kann. Vom Proberaum im Kinderdorf bis an die Chartspitze halten Frei.Wild ihren Kurs. „Immer unter Feuer“ ist Dank und Impuls an alle, die füreinander brennen. Frei.Wild Songs sind unbeugsam, nennen die Dinge beim Namen. Geliebt oder kontrovers, die Rock-Revoluzzer aus dem Grenzland polarisieren. Frei.Wild bezieht seine ungezähmte Energie aus ihrer Heimat, den Familien, der Freundschaft. Gewachsen im Schmelztiegel von Kulturen, Traditionen und Geschichte haben sie ihre ganz eigene Prägung erhalten. Frei.Wild und ihr Frontmann Philipp Burger haben sich bereits seit Jahrzehnten von frühen Fehlern und Jugendsünden distanziert, die ihnen trotzdem immer wieder zum Vorwurf gemacht worden sind. Dabei haben sie sich ohne Wenn und Aber zu demokratischen Prinzipien bekannt und offen gegen extremistische Haltungen, Rassismus und Antisemitismus Stellung bezogen. Auf der Bühne, in Büchern, in Diskussionen hat Philipp Burger stets unter Beweis gestellt, wie ernst es ihm mit seiner Selbstkritik und der daraus folgenden Aufarbeitung seiner Jugendzeit ist. Dennoch verweigern ihm zuweilen gerade die eine zweite Chance, die vorgeben, Toleranz und demokratischen Umgang auf ihre Fahnen geschrieben zu haben. „Immer unter Feuer“ trägt das Album das Geweih so stark wie nie! Mit ihrem neuen Touring Partner LIVE NATION präsentiert sich Frei.Wild im Mai 2026 in den größten Arenen Deutschlands. Die Fans in Österreich und der Schweiz erwarten ebenfalls fette Stage-Shows. Der Vorverkauf für Album + Live Tour startet am 09. Mai. Frei.Wild – „Immer unter Feuer“. Das Album. Die Tour. Ein Versprechen und ein Appell an alle, die das Feuer fühlen. FREI.WILDhttps://www.frei-wild.net/

Eine der erfolgreichsten SCHÜLERBANDS im Raum Wien (Gigs u.a. beim VSA / Donauinselfest, seit 19 Jahren Fixpunkt beim DM-Frauenlauf im Wiener Prater, immer wieder aktiv bei div. Bezirksfestwochen, beim Friedenslauf am Rathausplatz, Auftritte sogar in der Jugendstrafanstalt Gerasdorf, div. CD-Produktionen etc.) stellt ihr neues Programm vor: Exzellent gespielte Cover-Versions quer durch verschiedenste Musikstile werden von (ganz) jungen Talenten präsentiert. Nicht nur Fans sind von der Qualität der Band begeistert, auch Profis staunen jedes Mal aufs Neue. Musikstil: Pop / Rock / Fusion. SCHULBAND DER HAIZINGERGASSEhttps://www.facebook.com/pages/category/Musician-Band/Schulband-der-Haizingergasse-345296692208153/

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

Eintritt: vorverkauf: € 15 | abendkasse: € 17 Gastveranstaltung! Vorverkauf unter: info.painteddesert@gmail.com Gefunden in den ewigen Jagdgründen der österreichischen Musik-Szene wurde die Hardrock Band PAINTED …

„Metal & Spirits Gathering – Whisky Tasting“ präsentiert von Viper Room Vienna + DJ Eraserhead Wir haben uns die letzten Monate und Wochen umgesehen, was es neues gibt am Markt und präsentieren euch ein paar ausgewählte (und wie immer auch leistbare) Neuheiten. Ausgewählte (Malt) Whiskys treffen auf außergewöhnliche Klänge aus dem Doom-, Black-, Stoner-, Sludge-, Post- & Avantgarde-Metal. Hosts: Iguana & DJ Eraserhead Preis: 43,00 € für 8 x 2cl Single Malt inkl. Snack und Eintritt zur nachfolgenden Veranstaltung (t.b.a.). Fixe Anmeldung mit Mail an metalspirits@eraserhead.at und anschließender Überweisung bis 27.Mai 2026. Bitte auch angeben, ob vegetarisch/veganer Snack gewünscht wird! BITTE BEACHTEN: Wir können keine bereits gebuchten und bezahlten Teilnahmekosten im Abwesenheitsfall rückerstatten! Es besteht die Möglichkeit für Krankheit und diverse andere Gründe eine Ticketstornoversicherung abzuschließen: https://www.europaeische.at/reis…/eventticket-stornoschutz Wenn der EventTicket-StornoSchutz nicht innerhalb von 3 Tagen nach dem Kauf der Eintrittskarten abgeschlossen wird, treten die Stornoleistungen erst ab dem 10. Tag nach Versicherungsabschluss in Kraft (außer bei Todesfall, Unfall oder Elementarereignis). Der Event kommt nur zustande, wenn die Mindestteilnehmerzahl erreicht wird.

Auch 2026 präsentiert der Verein „Wir Altstadt Linz“ wieder die Altstadt Klangzeit. Donnerstags Abend gibt es Live-Musik vom Feinsten am Alten Markt, unter freiem Himmel in der Altstadt. Start der Konzerte jeweils um 20:30 Uhr. Das detaillierte Programm finden Sie hier. Der Eintritt ist frei! Die Konzerte finden bei jeder Witterung statt. Platzreservierungen bitte direkt bei den Lokalen mit Gastgärten: Cocktailbar Frau Dietrich – 0732 772 774 Restaurant Herberstein – 0732 78 61 61 Restaurant Lilys Kitchen – 0732 20 55 88 Rock Pub Aps – 0732 77 31 35

Doors: 19:30h, Start: 20:00 I HATE MYSELF BECAUSE is a garage punk musical project of the up-and-coming Ukrainian musician Maksym Semeniuk. Known by his transient "I Don't Dance" and fuzzy "I Feel Bad" Maksym tries to get rid of his tiresome reputation as the author of superficial just-a-bit-over-1-minute-long hits by playing them a little longer at concerts, great idea. Eccentric emotional vocals combined with rough guitars and constant promises of a full-length album - this is what you should expect from I Hate Myself Because. Since the project's inception, Maksym has already reached 50 million streams on digital platforms, which has helped him build a great audience from all over the world. In the spring of 2024, he embarked on a European tour that saw nearly all concerts sold out, with a particularly remarkable show in Paris attended by 470 people. www.ihmbmusic.com/ www.instagram.com/ihatemyselfbecauseee/ www.youtube.com/@ihatemyselfbecause LAUNDROMAT CHICKS www.instagram.com/laundromatchicks/ GUSH VALLEY www.instagram.com/gush.valley/

Endlich wieder richtiger Austropop - das hört man oft, wenn über das Duo Edmund aus dem Wienerwald gesprochen wird. Roman Messner und Markus Kadensky schreiben wunderschöne zweistimmige Mundartsongs aus dem Bauch heraus, vereinen darin das Beste des alten Austropop mit aktuellem Songwriting und treffen damit gemischt mit einer guten Portion Rock voll ins Schwarze. Ein Edmund-Konzert ist ein besonderes Erlebnis. Textsicher singen die Fans mit der Band, was ein wunderschönes Gemeinschaftsgefühl erzeugt. Die Songs drehen sich ums Scheitern, ums Wiederaufstehen, und von Beziehungen, die nicht immer so einfach sind, wie man es sich wünschen würde. Edmund nehmen sich kein Blatt vor den Mund und drücken Dinge oft sehr direkt und mit einer präzisen Sprache aus. Das dürfte auch genau das sein, was ihre Fans so an ihnen lieben, sie sprechen ihnen aus der Seele. Und mal ganz ehrlich, wer den Namen von Edmund "Mundl" Sackbauer als Bandnamen wählt, den kann man eigentlich nur mögen. Das erste Album "Freindschoft" (2018) chartete auf #4 der Albumcharts, "Leiwand" (2020) auf #2, und "Fein" (2022) auf #1. Auch das aktuelle Album "Legende" landete auf #1 der Albumcharts. Die Edmund-Alben waren seitdem in Summe über 300 Wochen in den österreichischen Charts. Viele Alben und Singles haben Edelmetallstatus erreicht, einige davon sogar Doppelplatin- Status. Für "Leiwand" waren Edmund gleich dreimal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert: In den Kategorien "Album des Jahres" (auch gewonnen!), in der Kategorie "Song des Jahres" und in der Kategorie Pop-Rock. Eine schöne Anerkennung nach mehreren Jahren intensiver Arbeit! https://www.facebook.com/edmund.band/ ElisaLeen | Musik, die Leichtigkeit suggeriert, aber voller Tiefgang steckt. Songs, die hinter die Kulissen blicken lassen. Auf ein Leben, wie wir es alle kennen: Ein Leben, das echt ist. Das Höhen und Tiefen kennt. Sie steht hinter ihren Songs. Und trägt das, was in ihr steckt, nach außen. Mit Melodien, die bewegen, zum Träumen anregen, neue Perspektiven eröffnen und nicht zuletzt: Die uns im Ohr bleiben, auch lange, nachdem der letzte Akkord verhallt ist. ElisaLeen ist eine aufstrebende Deutschpop-Künstlerin aus Österreich mit deutschen Wurzeln und einem Gespür für ehrliche Texte und eingängige Melodien. In ihrer Musik verbindet sie emotionale Tiefe mit modernem Pop-Sound und erzählt Geschichten über Liebe, Selbstfindung und das Leben selbst. Ihre klare, warme Stimme verleiht den Songs eine besondere Nähe und Authentizität, die direkt berührt. Aktuelles Album: "Neues Kapitel" (2023), CouchClub https://elisaleen.com/ This concert is supported by Liveurope, the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union. Linz AG FrischLuft-Bühne Open Air Alle Veranstaltungen auf der Open Air Linz AG FrischLuft-Bühne finden grundsätzlich bei jedem Wetter draußen statt. Bei Verdacht auf Regen ersuchen wir darum, eigene Schlechtwetterbekleidung mitzunehmen. Bei Gewitter und Sturm muss abgesagt/abgebrochen werden. Sollte eine Absage bereits im Vorfeld erkennbar notwendig sein, wird diese umgehend auf der Posthof-Homepage und auf unseren Social-Media-Kanälen bekanntgegeben.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Fr 05 Jun 26 19:30 Pop Share Edmund: Legende Tour Support: ElisaLeen FrischLuft Open Air: Kinder bis 12 € 49,90 / VVK € 69,90/ AK € 75,90 TICKETS Wunderbar zweistimmige Mundartsongs im Namen des echten Wiener "Mundl" Sackbauer. Fresher und mit Gold ausgezeichneter Austropop! Supported by Liveurope. Endlich wieder richtiger Austropop - das hört man oft, wenn über das Duo Edmund aus dem Wienerwald gesprochen wird. Roman Messner und Markus Kadensky schreiben wunderschöne zweistimmige Mundartsongs aus dem Bauch heraus, vereinen darin das Beste des alten Austropop mit aktuellem Songwriting und treffen damit gemischt mit einer guten Portion Rock voll ins Schwarze. Ein Edmund-Konzert ist ein besonderes Erlebnis. Textsicher singen die Fans mit der Band, was ein wunderschönes Gemeinschaftsgefühl erzeugt. Die Songs drehen sich ums Scheitern, ums Wiederaufstehen, und von Beziehungen, die nicht immer so einfach sind, wie man es sich wünschen würde. Edmund nehmen sich kein Blatt vor den Mund und drücken Dinge oft sehr direkt und mit einer präzisen Sprache aus. Das dürfte auch genau das sein, was ihre Fans so an ihnen lieben, sie sprechen ihnen aus der Seele. Und mal ganz ehrlich, wer den Namen von Edmund "Mundl" Sackbauer als Bandnamen wählt, den kann man eigentlich nur mögen. Das erste Album "Freindschoft" (2018) chartete auf #4 der Albumcharts, "Leiwand" (2020) auf #2, und "Fein" (2022) auf #1. Auch das aktuelle Album "Legende" landete auf #1 der Albumcharts. Die Edmund-Alben waren seitdem in Summe über 300 Wochen in den österreichischen Charts. Viele Alben und Singles haben Edelmetallstatus erreicht, einige davon sogar Doppelplatin- Status. Für "Leiwand" waren Edmund gleich dreimal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert: In den Kategorien "Album des Jahres" (auch gewonnen!), in der Kategorie "Song des Jahres" und in der Kategorie Pop-Rock. Eine schöne Anerkennung nach mehreren Jahren intensiver Arbeit! https://www.facebook.com/edmund.band/ ElisaLeen | Musik, die Leichtigkeit suggeriert, aber voller Tiefgang steckt. Songs, die hinter die Kulissen blicken lassen. Auf ein Leben, wie wir es alle kennen: Ein Leben, das echt ist. Das Höhen und Tiefen kennt. Sie steht hinter ihren Songs. Und trägt das, was in ihr steckt, nach außen. Mit Melodien, die bewegen, zum Träumen anregen, neue Perspektiven eröffnen und nicht zuletzt: Die uns im Ohr bleiben, auch lange, nachdem der letzte Akkord verhallt ist. ElisaLeen ist eine aufstrebende Deutschpop-Künstlerin aus Österreich mit deutschen Wurzeln und einem Gespür für ehrliche Texte und eingängige Melodien. In ihrer Musik verbindet sie emotionale Tiefe mit modernem Pop-Sound und erzählt Geschichten über Liebe, Selbstfindung und das Leben selbst. Ihre klare, warme Stimme verleiht den Songs eine besondere Nähe und Authentizität, die direkt berührt. Aktuelles Album: "Neues Kapitel" (2023), CouchClub https://elisaleen.com/ This concert is supported by Liveurope, the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union. Linz AG FrischLuft-Bühne Open Air Alle Veranstaltungen auf der Open Air Linz AG FrischLuft-Bühne finden grundsätzlich bei jedem Wetter draußen statt. Bei Verdacht auf Regen ersuchen wir darum, eigene Schlechtwetterbekleidung mitzunehmen. Bei Gewitter und Sturm muss abgesagt/abgebrochen werden. Sollte eine Absage bereits im Vorfeld erkennbar notwendig sein, wird diese umgehend auf der Posthof-Homepage und auf unseren Social-Media-Kanälen bekanntgegeben.

Flashover (Pop Punk Band) https://www.instagram.com/flashoverofficial Damage Recall (Punkrock aus Wien) https://www.instagram.com/damage.recall

The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!! Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“ Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Seit Herbst 2023 ist die in London lebende Leadsängerin RONNIE die Stimme der Band und mit Gitarristin Eliana Cargnelutti (die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks) in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass. STRANGE KIND OF WOMENhttps://www.strangekindofwomen.com/

Wet Dream War Machine: "Now this record is something of an unidentified aural assault, and even after the second listen, I am struggling a little to describe what Berlin’s WET DREAM WAR MACHINE is on about, but then I am a simple punk used to simple music so I could be too thick to get it. A lot of different things coexist in their music, from direct, snotty hardcore punk to more dissonant post-punk moments, beefy noise rock, and an overall strange atmosphere of dementia and alienation. The band’s name comes from a song from the LOCUST, which makes sense. The record has an agitprop feel (even visually), and there are moments that reminded me of political bands that strove to break down boundaries and used sarcasm and wits to get the point across, like the EX or CCCP, for instance. Maybe an insane and mean version of a noisier STRAW MAN ARMY? While undeniably interesting, I cannot say I really enjoyed the clearly thought-out and articulate experience. The tone of the vocals reminds me of black metal somehow, and it tends to be irritating with the erratic and nervous, versatile songwriting. I recognize the quality and value of I.M.A.G.I.N.E. but I am unable to relate to it. The hooks don’t hook me. I am convinced this lot must be brilliant live, though." Reviewer Romain Basset https://wetdreamwarmachine.bandcamp.com/album/i-m-a-g-i-n-e 0-Six Female: 0-Six Female is the latest offering from artist and punk scene veteran Gina Favano, whose earlier projects include Come Holy Spirit and John Denver's Airplane. Favano plays bass and sings, and is joined by drummer Karl DeBeest. A finger injury on her fretting hand in the last year forced her to simplify her playing, boiling it further down to angry, tight mantras. The common thread that's run throughout all of Favano's bands has been the full boar commitment she brings to performance, the conviction underlying each word. Her voice alternately upsets and soothes. "Not OK" is the first album by the noisy duo, the title a response to the call taken from the final words of Alex Pretti, one of the citizen observers murdered by ICE in Minneapolis, a town that her and DeBeest both have ties to. Deceivingly simple music to make you move. https://0sixfemale.bandcamp.com/album/not-0k

UNPLUGGED SOLO SESSIONS BARNS COURTNEY has lived through more industry upheaval than most artists survive — A&Rs disappearing, catalogs sold off, years stuck in dead-end contracts — yet he’s still standing. Signed at 19, reduced to sofa-surfing and odd jobs, he clawed his way back when Bradley Cooper hand-picked his voice for Burnt, just as his DIY single Glitter & Gold — recorded in an abandoned care home with filing cabinets for drums — quietly went platinum in the US. Since then, multiple Top 10 alt-radio hits and a reputation for chaotic, unmissable live shows have made him one of rock’s best-kept secrets. Now, a decade on and finally free on indie label Avenue A, Courtney isn’t making a comeback — he’s proving the music always connects, even when the machine fails. https://barnscourtney.com/ www.youtube.com/channel/UCOQhQVN8GaYU2VpuKFUIwhg Tickets: www.oeticket.com/event/21243414?affiliate=MT5

Diese Veranstaltung wurde abgesagt! Bereits gekaufte Tickets können jederzeit an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden. "Due to continued health issues, at this time we unfortunately do not feel that we will be ready to perform in June. While we hope circumstances may change, out of respect for our fans and partners we want to share this update as early as possible" Manche Bands reifen. Mando Diao dagegen explodieren - mal wieder. Und sie nehmen uns mit in eine Welt, die schöner nicht entgleisen könnte: In "Boblikov’s Magical World", dem jüngsten Studioalbum der Schweden, regiert ein trickreicher Schattenmann über ein Netzwerk globaler Handlanger - eine Allegorie auf die dunklen Seiten des Menschlichen, verpackt in kurzen, scharfkantigen Songs und einen Sound, der zurück in die Garage führt. Dreckige Gitarren, polterndes Schlagzeug, kaum Pausen - das alles klingt nach Angriffslust und Spielfreude pur. Doch wer Mando Diao kennt, weiß: Hinter dem Chaos steckt Methode. Seit ihrer Gründung 1999 haben sich die Rocker aus Borlänge unzählige Male neu erfunden - mal britpopverliebt, mal elektroflirtend, mal hymnisch-melancholisch. Doch live bleiben sie eine Naturgewalt. Björn Dixgårds raues Timbre, die ungestüme Bühnenenergie, das Faible für mitreißende Hooks - all das hat sie längst zur internationalen Kultgröße gemacht. Nach über 20 Jahren Bandgeschichte, Goldauszeichnungen und Klassikern wie "Dance With Somebody" oder "Gloria" zelebrieren Mando Diao heute das, was sie am besten können: kompromisslosen Rock’n’Roll, unberechenbar wie eh und je. Aktuelles Album: "Boblikov's Magical World" (2023), Playground Music Scandinavia AB https://mandodiao.com/ Linz AG FrischLuft-Bühne Open Air Alle Veranstaltungen auf der Open Air Linz AG FrischLuft-Bühne finden grundsätzlich bei jedem Wetter draußen statt. Bei Verdacht auf Regen ersuchen wir darum, eigene Schlechtwetterbekleidung mitzunehmen. In geringem Ausmaß stehen Regenponchos vor Ort zur Verfügung. Bei Gewitter und Sturm muss abgesagt/abgebrochen werden. Sollte eine Absage bereits im Vorfeld erkennbar notwendig sein, wird diese umgehend auf der Posthof-Homepage und auf unseren Social-Media-Kanälen bekanntgegeben.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos A B G E S A G T ! Sa 06 Jun 26 19:30 Rock/Alternative Share Mando Diao FrischLuft Open Air: € 49/54/59 Mit ihrem jüngsten, erfreulich räudigen Kapitel bringen die Rocker aus Borlänge den Wahnsinn zurück auf die Bühne - laut, dreckig und unwiderstehlich wie der Gedanke, es heute vielleicht lieber eskalieren zu lassen. Diese Veranstaltung wurde abgesagt! Bereits gekaufte Tickets können jederzeit an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden. "Due to continued health issues, at this time we unfortunately do not feel that we will be ready to perform in June. While we hope circumstances may change, out of respect for our fans and partners we want to share this update as early as possible" Manche Bands reifen. Mando Diao dagegen explodieren - mal wieder. Und sie nehmen uns mit in eine Welt, die schöner nicht entgleisen könnte: In "Boblikov’s Magical World", dem jüngsten Studioalbum der Schweden, regiert ein trickreicher Schattenmann über ein Netzwerk globaler Handlanger - eine Allegorie auf die dunklen Seiten des Menschlichen, verpackt in kurzen, scharfkantigen Songs und einen Sound, der zurück in die Garage führt. Dreckige Gitarren, polterndes Schlagzeug, kaum Pausen - das alles klingt nach Angriffslust und Spielfreude pur. Doch wer Mando Diao kennt, weiß: Hinter dem Chaos steckt Methode. Seit ihrer Gründung 1999 haben sich die Rocker aus Borlänge unzählige Male neu erfunden - mal britpopverliebt, mal elektroflirtend, mal hymnisch-melancholisch. Doch live bleiben sie eine Naturgewalt. Björn Dixgårds raues Timbre, die ungestüme Bühnenenergie, das Faible für mitreißende Hooks - all das hat sie längst zur internationalen Kultgröße gemacht. Nach über 20 Jahren Bandgeschichte, Goldauszeichnungen und Klassikern wie "Dance With Somebody" oder "Gloria" zelebrieren Mando Diao heute das, was sie am besten können: kompromisslosen Rock’n’Roll, unberechenbar wie eh und je. Aktuelles Album: "Boblikov's Magical World" (2023), Playground Music Scandinavia AB https://mandodiao.com/ Linz AG FrischLuft-Bühne Open Air Alle Veranstaltungen auf der Open Air Linz AG FrischLuft-Bühne finden grundsätzlich bei jedem Wetter draußen statt. Bei Verdacht auf Regen ersuchen wir darum, eigene Schlechtwetterbekleidung mitzunehmen. In geringem Ausmaß stehen Regenponchos vor Ort zur Verfügung. Bei Gewitter und Sturm muss abgesagt/abgebrochen werden. Sollte eine Absage bereits im Vorfeld erkennbar notwendig sein, wird diese umgehend auf der Posthof-Homepage und auf unseren Social-Media-Kanälen bekanntgegeben.

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Felix Mendelssohn Bartholdy und Wolfgang Amadé Mozart Eine Musiklehrerin ist spät dran und will ein Uber-Taxi rufen – doch ein falscher Klick auf eine mysteriöse App katapultiert sie auf eine unfreiwillige Zeitreise! Sie landet in der Barockzeit und wird durch die Epochen gewirbelt – von der Wiener Klassik über die Romantik bis zur Moderne. Jede Epoche, die sie sonst nur unterrichtet, erlebt sie nun hautnah mit all ihren Klängen und Emotionen. Doch wie findet sie den Weg zurück in die Gegenwart? Dirigent: Raban Brunner Gesang: Christian Fröhlich OÖ-Tanzakademie u.d.L von Ilja van den Bosch Kinder- und Jugendchor des Landestheaters Linz

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Felix Mendelssohn Bartholdy und Wolfgang Amadé Mozart. Eine Musiklehrerin ist spät dran und will ein Uber-Taxi rufen – doch ein falscher Klick auf eine mysteriöse App katapultiert sie auf eine unfreiwillige Zeitreise! Sie landet in der Barockzeit und wird durch die Epochen gewirbelt – von der Wiener Klassik über die Romantik bis zur Moderne. Jede Epoche, die sie sonst nur unterrichtet, erlebt sie nun hautnah mit all ihren Klängen und Emotionen. Doch wie findet sie den Weg zurück in die Gegenwart?

presented by ARCADIA LIVE Shirley Manson ist die charismatische Stimme und das visuelle wie inhaltliche Zentrum von Garbage. Seit den 90er-Jahren prägt sie die Band mit ihrer unverwechselbaren Präsenz und ihrer kompromisslosen Haltung. Als Sängerin, Songwriterin und kulturelle Ikone steht sie für Selbstbestimmung, Widerstandsfähigkeit und eine klare, feministische Perspektive innerhalb der Pop- und Rockmusik. Auf „Let All That We Imagine Be The Light“ zeigt sie sich so offen und reflektiert wie nie zuvor – als Künstlerin, die Erfahrung, Alter und Verletzbarkeit bewusst als kreative Kraft nutzt. „Let All That We Imagine Be The Light“ ist das achte Studioalbum von Garbage – ein kraftvolles, emotional offenes Werk, entstanden aus einer unerwarteten Zäsur. Nach dem abrupten Tourabbruch 2024 und der schweren Verletzung der Sängerin fand sich die Band in einer Phase des Stillstands wieder – und nutzte sie als kreativen Raum. Während Manson sich von ihrer Operation erholte, entwickelten Butch Vig, Duke Erikson und Steve Marker dichte Klanglandschaften, die zur Grundlage eines Albums wurden, das Verletzlichkeit nicht als Schwäche, sondern als Stärke begreift. Thematisch kreist das Album um Vergänglichkeit, Zusammenhalt und Hoffnung – um die Frage, wie man in unsicheren Zeiten ein erfülltes, mutiges Leben führt. Musikalisch verbindet es atmosphärische Weite mit dramatischer Wucht und filmischer Tiefe.„Let All That We Imagine Be The Light“ ist ein eindringliches Statement über Menschlichkeit, Resilienz und die leuchtende Kraft kollektiver Vorstellung. Am 8. Juni 2026 bringen Garbage dieses neue Kapitel live in die Open Air Arena Wien – ein intensives Konzerterlebnis zwischen Wucht, Intimität und gemeinsamer Hoffnung. Wir können’s schon jetzt kaum mehr erwarten…

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Mo 08 Jun 26 19:00 Musikkabarett Share Bodo Wartke Wunderpunkt FrischLuft Open Air (num. Sitzpl.): € 42,7/47/52,4 TICKETS Im jüngsten Zungenbrecher-Slam voller Rhythm'n'Poetry stellt der Berliner Entertainer das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! Warum nicht? Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel - das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Berliner Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! Warum nicht? im Jüngsten empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz. Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte "Eierloch" löst beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der Kabarettist bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen Geschichten, die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen musikalischen Genres darbietet - Zungenbrecher-Slam voller Rhythm'n'Poetry. Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell versierter Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren Alltag sampelt. Mal komödiantisch in der satirischen Überspitzung hemmungsloser Konsumgeilheit, präsentiert als Rap-Cover eines Sommerhits. Oder provokant-sarkastisch in der Parodie der Unsitte des "Mansplaining", hier als Rock'n'Roll. Aber auch lyrisch in einer Klassik-Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den Mond mit hinaufnimmt und im Blick zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet. Aktuelles Album: "Lieblingslieder. Live" (2023), Reimkultur https://www.bodowartke.de/ Linz AG FrischLuft-Bühne Open Air Alle Veranstaltungen auf der Open Air Linz AG FrischLuft-Bühne finden grundsätzlich bei jedem Wetter draußen statt. Bei Verdacht auf Regen ersuchen wir darum, eigene Schlechtwetterbekleidung mitzunehmen. Bei Gewitter und Sturm muss abgesagt/abgebrochen werden. Sollte eine Absage bereits im Vorfeld erkennbar notwendig sein, wird diese umgehend auf der Posthof-Homepage und auf unseren Social-Media-Kanälen bekanntgegeben.

Symbolic Healing European Tour Exklusive Österreich Show! DEATH TO ALL – A TRIBUTE TO DEATH AND THE MUSIC OF CHUCK SCHULDINER Founded in 1984 by Chuck Schuldiner under the original name Mantas in Altamonte Springs, Florida, Death was among the more widely known early pioneers of the death metal sound, along with California’s Possessed. Inspired by Nasty Savage, Death quickly became a part of, and integral in, defining the famous Florida death metal sound. The band's 1987 debut album, Scream Bloody Gore, has been widely regarded as one of the first death metal records, alongside the first records from Possessed and Necrophagia. Death is considered to be among the most influential bands in heavy metal music, and remains a pioneering force in death metal to this day. Death To All operates as a tribute to the original band Death, which dissolved in 2001 following the passing of the group’s founder and frontman, Chuck Schuldiner. The backbone of Death To All comprises original Death members: the legendary drummer Gene Hoglan (Dark Angel, Dethklok), bass beast Steve DiGiorgio (Testament, Sadus), guitarist Bobby Koelble (Death), joined by singer/guitarist Max Phelps (Exist, Cynic). "His legacy will always live on," says drummer Gene Hoglan, reflecting on honoring Chuck and the formation of Death To All. "Myself and [fellow former Death members] Bobby Koelble and Steve DiGiorgio, have Death To All going... it's always a absolute blast to play Chuck's material and make it sound cool." Bassist Steve DiGiorgio elaborates further: "We did those albums back in the day, and when our cycle was over, we went our own ways. Now we're back together again and it's cool, from my point of view, to do music with some of the best, amazing musicians/guys in the world. It's awesome. And we have a lot of fun every night, man, because we all realize that not only did we make a statement 20-something years ago, but here we are 20-something years later, playing that stuff as we did as young men...everybody's really good at what they do. And that's what it means to me. It means to carry on what we did back then with no idea where we'd be in the future, and here we are doing it with conviction." Death To All pays tribute to Death's entire catalog, with worldwide performances including material from Scream Bloody Gore (1987), Leprosy (1988), Spiritual Healing (1990), Human (1991), Individual Thought Patterns (1993), Symbolic (1995), and The Sound of Perseverance (1998). Let the metal flow! facebook.com/Deathtoallofficial/ Die Avantgarde Metal Legenden Disharmonie Orchestra werden den Abend eröffnen! https://www.disharmonic.com/ Species: https://www.facebook.com/MetalSpecies/ Exklusive, limitierte VIP-Tickets gibt es hier: https://www.national-acts.com/dta Vorverkauf/Presale Arena Shop € 35,- (+ € 3,80,- Fee) Abendkassa/Box-office tba.

Vorverkauf: 20 € / Abendkasse: 28 € Veranstalter: Escape Entertainment

letlive. is a progressive soul punk band from Los Angeles, known for their genre-defying sound, raw intensity, and deeply human energy. Formed in 2002, the band quickly became one of the most vital and fearless voices in alternative music—fusing hardcore, punk, R&B, and soul into a singular sonic identity that defied categorization. Fronted by the dynamic and impassioned Jason Aalon Butler, letlive. built a reputation for music that challenged both the listener and the status quo. Their songs confronted themes of identity, justice, struggle, and liberation with honesty and urgency, creating a catalog that still resonates deeply. Their breakout album Fake History (2010) earned critical acclaim for its emotional rawness and innovation, leading to their signing with Epitaph Records, where they released The Blackest Beautiful (2013) and If I’m the Devil… (2016). Each record marked a bold evolution, expanding the boundaries of what punk, soul, and truth-telling could sound like. On stage, letlive. became legend—known for their chaotic yet cathartic performances, where vulnerability and volatility collided. Butler’s intensity and the band’s unfiltered connection with audiences turned every show into something sacred and unpredictable. After If I’m the Devil…, the band announced their hiatus, believing the chapter had closed. Years later, they reunited for the Sincerely Yours tour across Europe, Australia, and the United States—a tour intended as their final farewell. But somewhere in that process, something shifted. The band realized that their story—and the world—still needed more letlive. Reignited by founding members Jean Nascimento (guitar) and Jeff Sahyoun (guitar), alongside Butler, the band has returned with renewed purpose. They are joined by Ryan Seaman (Falling in Reverse, I Don’t Know How But They Found Me) on drums and Skyler Acord (Issues) on bass. In 2026, letlive. will continue their rebirth—joining Hawthorne Heights on tour and performing at major European festivals including Rock am Ring. For letlive., this is not a reunion or a farewell. It’s a revival. A recognition that the energy, emotion, and empathy they bring to the stage still matter—and that the world needs what only letlive. can give. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 28,- (+ € 3,- Fee) Abendkasse/Doors tba.

ORB are a heavy-psych power-trio from Geelong, Australia, blending doom-laden riffs, fuzzed-out proto-metal and cosmic groove. Featuring members Zak Olsen, Daff Gravolin and John Zacharias, the band grew from informal jams into one of Australia’s most distinctive underground psychedelic rock acts. They debuted with the Womb cassette (2015) before breaking through with Birth (2016) and Naturality (2017), records that showcased their signature mix of Sabbath-weight, psychedelic sprawl and off-kilter melody. After a quiet spell, ORB returned with Tailem Bend (2024), expanding their palette into sun-baked psych-pop and funk leaning rhythms. 2025 saw the band self-release their first single with new drummer John Zacharius. "Mind Over Matter / End Times" is a catchy number which finds the band leaning into their early 60s rhythm & blues influences. With the single debuting on Seattle's KEXP radio, the band was then invited on to play a live set to kick off their 2025 US tour. Live, ORB operate as a raw, improvisational power-trio — loud, hypnotic and heavy without pretension. With one foot in classic hard-rock and another in the outer reaches of psych experimentation, ORB continue to evolve while staying unmistakably themselves. Formed in 1986 under the sun of the Coachella Valley by guitarist Gary Arce, drummer Alfredo Hernandez, bassist Mario Lalli and second guitarist Larry Lalli, Yawning Man are considered the very founders of the desert rock movement, which was made popular by bands such as Kyuss or Queens of The Stone Age in the early 90s. SoftSun was formed in 2023 by guitarist Gary Arce (Yawning Man) and bassist/vocalist Pia Isaksen (PIA ISA). On their second album they are joined by Robert Garson on drums. The band is experimenting with sounds and are difficult to place in a specific genre. They have a style of their own with contrasts of softness and distortion, beauty and noise and emotional peaks and valleys. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 24 (+ € 2,60 Fee)
 Abendkassa/Box-office tba.

Rising Dutch artist Joost Klein has announced an expansive world tour for 2026, featuring performances across South America, North America, Australia, New Zealand, and Europe. The tour marks a historic milestone with Joost becoming the first Dutch-language artist to perform at Coachella. Known for transcending traditional pop music by blending music, visual art, and performance into immersive experiences, Joost has emerged as an international phenomenon. His raw emotion, humor, and unmistakable energy have dominated European festivals and sold-out tours across the United States and Europe. Following his global introduction at the 2024 Eurovision Song Contest with the hit "Europapa," Joost has garnered hundreds of millions of streams worldwide and earned a reputation for high-energy, genre-defying performances. Musically, Joost exists in a space of his own: blending Dutch hardcore and punk energy with new age and emotional party music. Joost Klein's 2026 performances promise to be complete artistic experiences where music, visuals, and emotion unite to create something unforgettable. The tour will showcase his status as one of Europe's most exciting and innovative artists as he continues to push boundaries with every performance. JOOST KLEINhttps://www.joostklein.dehttps://www.facebook.com/eenhoornjoost/https://www.youtube.com/channel/UCxmh9CHjpMmQGFHvZQt0GTQ

Doors: 20h, Show: 20:30 SCARABEUSDREAM „Es ist nicht immer alles okay. Aber zu guter letzt wird uns die Liebe retten.. oder Scarabeusdream“ Nat Thornhill, XL-Records Die Musik von Scarabeusdream ist radikal barmherzig, brachial, unbändig, liebevoll. Sie hält sich an keine Grenzen, an keine Regel. Wilde Wortkonstrukte werden ausgepackt um Scarabeusdream einem Genre zuzuordnen. Das Duo bewegt sich in einem gewaltigen Universum von episch-orchestraler Klassik über Posthardcore-Geschrei bis hin zu Pop. Und das bei gleichzeitiger Reduktion: Es gibt ein Schlagzeug und ein Piano, und Gesang. Das klingt nach Euphorie, nach Wahn und auch nach Liebe. Dazu die Band: „Es sind doch alles Liebeslieder. Würden wir nicht an sie glauben, gäbe es auch keinen Grund sich zu empören.“ Wer schon einmal eines der Nach-uns-die-Sintflut Konzerte der beiden gesehen hat, weiß von der mitreißenden Direktheit und fühlbaren Gegenwärtigkeit, die ihre Musik ausmacht. Scarabeusdream sind laut und gewagt, dabei alles umarmend und extrem. Dort, wo erzwungene Stille, falsche Harmonie und Heimatglaube herrschen, dort wollen sie nicht sein! Wenn’s gefällt, ist Scarabeusdream Pop, aber in jedem Fall ein Naturgesetz. www.scarabeusdream.com/ www.facebook.com/scarabeusdream/?locale=de_DE www.youtube.com/playlist?list=PLwUr4NId-f0Sy2PKRhUqwdBmCtb70Tnvc MIKALA NØRGAARD ist eine Szenegröße. Als ehemalige Frontfrau der Band Gørl oder als aufsehenerregender Sidekick von Christian Fuchs‘ Black Palms Orchestra sowie aktuell Christian Fetish – sie bleibt in Erinnerung. Dank ihrer außergewöhnlichen Stimmlage sowie ihrer markanten Körpergröße stellt sie auf jeder Bühne Geschlechterklischees auf den Kopf und hinterlässt einen bleibenden Eindruck. 2023 wagt die Ausnahmesängerin -und Performerin inhaltlich endlich den Schritt in die erste Reihe: Unter ihrem Namen Mikala Nørgaard tritt sie mit eigenen Kompositionen und einer eigenen Show auf. Nach einigen Pop-Experimenten inklusive Indie-Releases beim Wiener Label Monkey Music erwacht ihre alte Liebe zur Gitarre zu neuem Leben – und mit ihr das Verlangen nach Reduktion auf die eigene Musikalität sowie die Lust auf noch radikalerer Authentizität. Mikalas langjähriger Schlagzeuger, Sascha Bém, zieht mit. Gemeinsam geht das Duo im Herbst 2025 in Proberaum-Klausur: zum Experimentieren, zum Destillieren der Song-Essenzen – einfach zum Musikmachen. Nach mehreren Monaten nimmt der Act „Mikala Nørgaard“ eine neue musikalische Gestalt an: mit E-Gitarre zwischen sphärisch und brachial, mit Schlagzeug zwischen minimaler Elektronik und massivem Holz und einem Gesang, der sich in alle Richtungen entfalten kann. Mikala Nørgaard beschwört auf einem handgeknüpften Klangteppich die großen Dramen des Lebens, wobei ihre Stimme zwischen Abgrund und Ho?nung wechselt. Und wenn die unerwarteten Sounds und die fragilen Lyrics zu kippen drohen, sorgt der verlässliche Beat für Halt. Am 11. Juni 2026 wird der neue Act Mikala Nørgaard erstmals live präsentiert – im Chelsea Wien, gemeinsam mit Scarabæusdream, dem zweiten „orchestra of two“ des Abends. Mikala Nørgaard ist in Dänemark geboren, hat Studien in Graz (klassische Gitarre) sowie in Wien (Popularmusik Gitarre) absolviert und lebt in Wien. Begleitet wird Mikala an den Drums von Sascha Bém (für Kenner der österreichischen Rockmusik der Neunziger und Nuller Jahre: Sascha war der Schlagzeuger von Paradise Now! und CORE). https://mikalanorgaard.com/ www.facebook.com/mikala.noergaard www.instagram.com/mikala_norgaard/

FEMTANYL, comprised of members Noelle (Vocals, production) and Juno (production, multi-instrumentalist), was created in 2023 and has quickly risen to notoriety. Known for their breakneck pace and frantic, distorted soundscapes, femtanyl have developed a rabid online cult following that has steadily grown since their 2024 breakout project REACTOR garnered critical acclaim from Pitchfork for using their "feral digital hardcore" to channel "horror aesthetics through maximalist rave mayhem". Currently racking up over 4M global streams a week, femtanyl are seeking to push the limits of good taste through their chaotic blend of Rave, Dance, and Punk sensibilities. Fresh off being featured in this year's NME 100 list, digital hardcore duo femtanyl have just released their official debut album MAN BITES DOG – out now. Spanning ten tracks, MAN BITES DOG is an all-encompassing look into the high-energy, techno-glitch sound that femtanyl have been pioneering over the past three years. Drawing inspiration from a diverse palette that includes experimental Rave, Dance and Footwork, femtanyl embraces a DIY Punk ethos in the creation of their hardcore sound. MAN BITES DOG continues this trend, representing only some of the work accomplished during a "particularly chaotic year of one-on-one collaboration". Writing the majority of the album by sending project files remotely between Toronto and Seattle, MAN BITES DOG was created without any confining thoughts of adhering to a specific genre. "The end result is an album that stands as an unabashed love-letter to our favorite music, movies and books that we bonded over during this period; it is also a deeply frustrated reaction to the forces that pushed our collaborative process to be remote in the first place", femtanyl say on its creation. The release of their official debut album MAN BITES DOG follows the project's two recently-released lead singles, "HEAD UP" and the early December single, "BODY THE PISTOL", and arrives before the duo embarks on a 19-date U.S. tour across February and April before they make their festival debut at Barcelona’s Primavera Sound in June. Founded in 2023, femtanyl, comprised of members Noelle (Vocals, production) and Juno (production, multi-instrumentalist), has quickly risen to notoriety for their breakneck pace and frantic, distorted soundscapes. They have slowly amassed a rabid online cult since the release of their 2024 breakout project REACTOR – which earned critical acclaim from Pitchfork (6.9) – and songs like "KATAMARI" (65M+ Streams), "GIRL HELL 1999" (50M+ Streams), and "PUSH UR T3MPRR" (42M+ Streams). Subsequent tour support for Machine Girl, their own sold-out headlining mini tour, and a run opening for Danny Brown on his Stardust Tour – after a collaboration on "1L0v3myL1f3!" – have led to femtanyl being recognized by Billboard in their annual Genre Now feature as one of "seven artists pushing their respective genres forward", while amassing over 4 million monthly listeners and continuing to push the limits of good taste through their chaotic blend of Rave, Dance, and Punk sensibilities. FEMTANYL

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

Emerging in 2025 from Liverpool, new hvn blends rock, alternative rock and grunge into a genre-defying sound. From the remains of a post-rock instrumental band, the project new hvn has surfaced, blending together their post-rock roots with their shoegaze and post-hardcore influences. Having toured the world and released two albums as their former project A Burial At Sea, new hvn have had years of experience on the road, building fanbases up around Ireland, UK, Europe and Asia and have supported bands such as And So I Watch You From Afar, The Ocean, This Will Destroy You. They’ve also made appearances at festivals like ArcTanGent (UK), Post in Paris (FR), Bergmal (SW), and Dunk (BE). Wanting to break away from their post-rock sound, the remains of A Burial at Sea took themselves to Black Bay Studios on the Isle of Lewis, Scotland and new hvn was born. Pulling influences from Pinegrove and Cloakroom and combined it with their post-rock background a collection of 10 songs were formed, to be released in 2026. Swirling guitars and cascading drums, combined with a strong stance on cis and non-cis genders and sexualities - Cambridge quartet Lemondaze have fast become one of the most intriguing and exciting bands to emerge from the U.K. underground. Their debut EP Celestial Bodies is a testament to this. Thanks to a hushed female vocal layered over a distorted backdrop that has been likened to artists ranging from Deftones to My Bloody Valentine. Lemondaze have previously supported the likes of Ride, Just Mustard, deathcrash, bdrmm, Dream Wife, trauma ray and Miki Berenyi. The band have featured at festivals such as Green Man and Wild Paths. Lemondaze have recently wrapped on recording and mastering their 2nd EP. Produced by Matt Glasbey (Madness, David Gilmour, Gengahr etc) and mastered by Cicely Balston (The Wedding Present, Porcupine Tree). The band explore a heavier side of shoegaze with elements of post-rock and breakbeat introduced. “Powerful and melodic, epic and dreamy... these soundscapes send me spinning back to the 90s shoey heyday - plus Lemondaze totally rock it live” - Miki Berenyi of Lush and Piroshka Vorverkauf/Presale Arena Shop € 20,- (+ € 2,20,- Fee) Abendkasse/Doors tba.