DIABOLICAL.EVENTS

PUNKROCK ESCALATION bringt die geilsten Punk-Bands Österreich's in die ((szene)) Wien!! Eine fette Party ist garantiert!! SPORTY BOYS - heizen mit Herz, Leidenschaft und einer gehörigen Portion Humor jeder Party fett ein! Freut euch auf schweißtreibenden Punkrock, rotzige Refrains und jede Menge Spaß auf der Bühne – kurz gesagt: Pogo-Garantie inklusive! Es war einmal in einer Sportredaktion einer großen Tageszeitung in Wien. Die vier Boys aus Wien beschlossen, dass ihnen Journalismus zu langweilig ist und machten sich auf den Weg die Welt zu erobern. Britney Spears, Backstreet Boys, aber auch Enrique Iglesias oder Helene Fischer - nichts ist vor den gnadenlosen Cover-Songs von Markus (Lead-Vocals), Pippo (Gitarre/Backing Vocals), Flo (Bass/Backing Vocals) und Chris (Drums) mehr sicher. Die Sporty Boys verwandeln jede Bad-Taste-Party in ein geniales Punkrock-Erlebnis der Sonderklasse! Wo gibt's das sonst? Eine fetzige Show einer Band, die man noch nie zuvor gesehen hat und man kann trotzdem ALLE Songs mitgröhlen und abshaken? Aber Achtung! So manchen Hit wird man nicht sofort erkennen, denn die Sporty Boys "sportyfizieren" jeden Song: Eine explosive Bühnenshow mit jeder Menge Überraschungen ist garantiert. SPORTY BOYS WORLD DOMINATION! Auftritte am Donauinselfest, am Stephansplatz, in der Ottakringer Brauerei, als Headliner in der Szene Wien und bei diversen Veranstaltungen waren erst der Anfang! Werde auch DU ein SPORTY BOYLIEVER! Was bei SO MUCH MORE vor etwas längerer Zeit mit Tequila, Mezcal und Punk auf einer Party irgendwo in Mexiko begann, wird in Österreich und Umgebung unbeirrt und mit vollem Elan weitergeführt. Die Jungs von SO MUCH MORE passen, wie der Name schon erahnen lässt, auf jede Party; ganz egal ob diese im spießigen Einfamilienhausgarten mit Feuerschale am Land oder in der rotzversifften Punkerabsteige in der großen Stadt stattfindet. Durch ihren Genremix verstehen sie es das Publikum vor allem live zum Abtanzen zu bringen und unter Einbezug der Crowd „die Hütte abzureißen“. Ihre Texte behandeln gesellschaftskritische und politische Themen, aber auch popkulturelle Phänomene und die einfache Tatsache, dass mit fortschreitendem Alter auch das etwas spießigere Leben in beschaulicher, ländlicher Umgebung durchaus seine Annehmlichkeiten hat. Das Oxymoron „SPIESZERPUNK“ ist von der Band als Bezeichnung für deren Musik nicht zufällig gewählt und wird seit 2019 durch die EP „Immer Dasselbe“ und das 2022 erschienene Album „Von Punks und Spießern“ über alle gängigen Streamingplattformen und vor allem durch die schon angesprochenen, energiegeladenen Live-Shows über den ganzen Globus verbreitet. REVOLUZZA – Punkrock mit Dialekt und Haltung REVOLUZZA stehen für aggressiven, melodischen Punkrock - Und das im Dialekt aus dem Salzkammergut (Oö.). Laut, ehrlich und direkt greifen die fünf Bandmitglieder auf ihrem neuen Album WIR KUNNTN'S BESSA HOM gesellschaftskritische Themen auf und verarbeiten persönliche Erlebnisse – immer mit einer klaren Botschaft. Mit ihrer energiegeladenen Mischung aus druckvollen Gitarrenriffs und eingängigen Melodien etablierten sich REVOLUZZA bereits zu einem fixen Bestandteil der heimischen Musikszene. Ehrlicher Punkrock, für die, die es authentisch und kompromisslos mögen. Wer zum Teufel sind HORNY MONKEYS? HORNY MONKEYS ist eine schlechte Punk n Roll Band die schlechten Punk n Roll für schlechte Punk n Roll Menschen spielt. Warum sollt ihr dann zu einer Horny Monkeys Show gehen ? Weil sie horny sind. Und in Österreich heißt horny geil. I'M A SLOTH ist ein energiegeladenes Trio aus Wien, das den Grunge der 90er mit Punkattitüde und gelegentlichen Bluesanleihen zelebriert. Sie supporteten Kurt Cobain's Busenfreunde Mudhoney und Tad Doyle (Ex-Tad), sowie die Underground- Legende Lydia Lunch feat. Weasel Walter & Bob Bert (Ex-Sonic Youth). Außerdem spielten sie auf der FM4-Bühne beim Donauinselfest und dem renommierten Popfest. Die Band veröffentlichte bis dato 2 Studioalben und brachte 2020 die vielbeachtete EP "My Body Is My Capital" via ArGe-Musik & Between Music heraus. Die fünf Tracks des Tonträgers verurteilen unter anderem Wilderei ("Hunting Season"), Falschheit ("Fake Snake") und den weltweiten Influencer-Wahn ("My Body Is My Capital"). Wiener Grunge/Punk/Blues mit Herz, Hirn und Wut im Bauch. UNKRAUT ist ein Punkrock-/Garage-Punk-Quartett aus Wien, das sich 2022 gegründet hat. Angetrieben von Frustration, schwarzem Humor und Selbstreflexion reißen ihre Songs Themen wie Politik, den Alltagstrott, verlorene Freundschaften und die Absurdität des Lebens selbst an. Die Shows sind laut, energiegeladen und oft etwas spontan und chaotisch was dazu führt dass kein Set wie das andere klingt. Bringt also Ohrenschutz und gute Laune mit – Unkraut kümmert sich um den Rest. SPORTY BOYShttps://www.facebook.com/sportyboysviennahttps://www.youtube.com/@sportyboys1919 SO MUCH MOREhttps://www.instagram.com/so.much.more_official/https://www.facebook.com/SoMuchMoreOfficialhttps://www.youtube.com/@somuchmore3658 REVOLUZZAhttps://www.revoluzza.at/https://www.facebook.com/Revoluzza HORNY MONKEYShttps://www.instagram.com/hornymonkeys/https://www.facebook.com/officialhornymonkeys/https://www.youtube.com/@officialhornymonkeys I'M A SLOTHhttps://www.imasloth.athttps://www.facebook.com/imaslothhttps://www.youtube.com/imasloth UNKRAUThttps://unkrautband.bandcamp.com/https://www.instagram.com/unkrautband/

Das Konzert ist AUSVERKAUFT! This show is SOLD OUT! 19:00 Doors 20:00 Kristof Hahn 21:00 Godspeed You! Black Emperor Godspeed You! Black Emperor's legendary live performances, featuring multiple 16mm projectors beaming a collage of overlapping analog film loops and reels - along with the distinctive iconography, imagery and tactility of the band's album artwork and physical LP packages -further defines the sui generis aesthetic substance, ethos and mythos of this group. GY!BE has issued two official band photos in its 25-year existence (the second, left, a 2010 recreation of the first from 1997) and has done a half-dozen collectively-answered written interviews over that same span. The band has never had a website or social media accounts. It has never made a video. Few rock bands inour 21st century have been as steadfast in trying to let the work speak for itself and maintaining simple rules about minimising participation in cultures of personality, exposure, access, commodification or co-optation. Pressestimmen: "A timely career triumph. The four suites of music here sound incredible, capturing the grandeur, aggression, and power of their symphonic punk with perfect clarity. And it feels incredible, too, as it endures passages of oppressive darkness to step at least toward a new dawn... There is no moment more radiant or galvanizing in Godspeed’s discography than the third piece’s finale, “Ashes to Sea or Nearer to Thee.” It’s hard to hear it without smiling, without imagining yourself winning a race or beating back whatever long odds you certainly have." – Pitchfork "A ferocious, thrilling blast of energy...impossibly dramatic music with a symphonic sense of scale. Though Godspeed works with specific structural parameters – long compositions, gradual builds and titanic, cathartic climaxes – it finds untapped expressive possibilities. This excellent record from this one-of-a-kind project might require time for its lengthy pieces to sink in, but the stirring and emotionally resonant music more than rewards the effort." – Mark Richardson, Wall Street Journal "Twenty-seven years on from their formation, their ability to convey the spectrum of both emotional and political feeling through the raw power of music remains unparalleled." – Clash "Their latest sees the Montreal group again pushing the limits of what music can mean at times of darkness. Where they find beauty, it is often implacably bright." - MOJO “Another essential, if discomforting listen.” - UNCUT https://godspeedyoublackemperor.bandcamp.com/ Support: Kristof Hahn (Swans) Vorverkauf/Presale Arena Shop € 39,90,- (inkl. Gebühren)

Konzert mit Jazz, Folk, Bossa Nova und Indie-Rock Die in Portland, Oregon lebende Künstlerin Kendall Lujan veröffentlichte ihr erstes Album Lucky Penny. Nach ihrem selbstbetitelten Debüt-EP erhielt sie Aufmerksamkeit von NPR’s Tiny Desk, MTV, Rolling Stone Deutschland und dem John Lennon Songwriting Contest. 2024 wurde sie von Willamette Weekly zu einer der besten Newcomer-Bands Portlands gewählt und trat bereits mit Künstlern wie Amos Lee, Frazey Ford, Allie Crow Buckley, Early James und The Magnetic Fields auf. Lucky Penny verbindet Jazz, Folk, Bossa Nova und Indie-Rock. Die erste Single Goodbyes behandelt Verlust, Trennung und persönliches Wachstum. Lujan beschreibt sie als Erinnerung daran, dass trotz Abschieden die richtigen Menschen bleiben.

The Lettners Combo im Kulturraum “m3” | Rechte Donaustr. 7 | 4020 Linz am Freitag, 13. März 2026 um 19:30 Uhr – Open Doors 19:00 Uhr Eintritt: 20,- | erm. 15,- Sitzplätze verfügbar (bitte bei der Reservierung angeben) Infos, Reservierung und Tickets unter: m3@miteinander.com oder 0699/13782028 The Lettners Combo röhrt, kreischt, trenzt, rockt und schmalzt sich durch Liebesfreud und -Leid im Stile der 50er. Mit Pathos und Schmutz, streng analog, stilistisch nicht so puristisch, komponieren die Urväter der Combo Sweethard (voc, git) und Honeyboy (harp) Lettner und jagen, angetrieben von der pumpenden Tuba des durch „Willkommen Österreich“ medial präsenten H-G. Gutternigg und den pointierten Drums von Herrn Andreas „Luigi“ Luger durch überhitzte Südstaaten Tage. Der Sound, konsequent ungekünstelt, mit großem Augenmerk auf Authentizität wird für jede Nummer eigens kreiert und bewegt sich zwischen New Orleans und Tennessee, Country und Western, ja sogar Rock und Roll, selbst Blue und Grass stehen Pate. Es musizieren in hervorragenster Qualität: Tom "Sweethard" Lettner - Gesang/Gitarre Jörg "Honeyboy" Lettner - Bluesharp/Gesang H-G Gutternigg - Tuba Andreas Luger - Marching drum, snare

Cliff Stevens Ein Cream-Konzert in seiner Heimatstadt Montreal veränderte einst das Leben des kanadischen Bluesgitarristen Cliff Stevens. Eric Clapton und später Johnny Winter wurden zu seinen musikalischen Leitsternen, sein virtuoses Gitarrenspiel, seine kratzige Stimme und sein wunderbares Songwriting zu seinen Markenzeichen. Sein Album „Feelin’ The Blues“ (2009) hielt sich 18 Monate in den Top 100 der New CD Charts. Spätestens 2014, als Stevens als Opener für Wishbone Ash durch Europa tourte, wurde er auch hierzulande bekannt. Cliff Stevens – Ein großer Gitarrist, der den Blues mit einer von der Straße gehärteten Stimme der Erfahrung singt – ein absolutes Muss! Der Blues-Gitarren Himmel: kratziger, ergreifender Gesang und überzeugendes Songwriting á la Eric Clapton und John Mayer. Cliff Stevens ist ein preisgekrönter Blues-Gitarrist aus Montreal, Kanada. Ein energiegeladener Gitarrist der im Stil von Eric Clapton, Freddie King und Stevie Ray Vaughan spielt. Cliff begann vor rund 35 Jahren professionell Gitarre zu spielen. In dieser Zeit spielte er als Sideman in verschiedenen Bands, an vielen Standorten und vor unterschiedlichen Zuschauergruppen. „Clapton jammte nur eine Nacht und ich war hin und weg“, sagt Stevens über ein Cream Konzert, das er im Jahre 1968 in Montreal besuchte. „Dann sah ich Johnny Winter 1970 und verinnerlichte jeden Lick, den ich speichern konnte.“ Cliff wird mit seiner Band eine „Eric Clapton Tribute Show“ und eigene Stücke vorstellen. www.CliffStevens.com www.Facebook.com/CliffStevensMusic www.YouTube.com/@CliffStevens www.Instagram.com/CliffStevensMusic https://www.facebook.com/cliffstevensmusic/ Tickets: https://kupfticket.com/events/cliff-stevens-plays-eric-clapton-more Tickets für Jugendliche unter 18 Jahren freier Eintritt! Ermäßigte Tickets für Student:innen und Inhaber:innen der AK OÖ Karte Ermäßigt € 20 / Vorverkauf € 22 / Abendkassa € 24

Der Rapper und mit Platin ausgezeichnete Künstler J.I.D aus Atlanta hat eine großangelegte Tour mit fast siebzig Konzerten auf vier verschiedenen Kontinenten angekündigt, die unter dem Titel God Does Like World Tours läuft und mit einem besonderen Heimspiel in Atlanta endet, das in Kürze bekannt gegeben wird. Im März 2026 kommt er mit der Tour für insgesamt 7 Konzerte auch nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz. Fans können die offizielle J.I.D-App herunterladen, um exklusiven Zugang zu Vorverkaufscodes sowie VIP-Paketen zu erhalten. J.I.D hat außerdem bekannt gegeben, dass Mick Jenkins ihn bei allen Terminen in Europa als Special Guest begleiten wird. Gemeinsam werden die beiden auf ihrer Tour rohe, ungefilterte Hip-Hop-Energie entfesseln und jeden Veranstaltungsort in eine hochkarätige, mitreißende Party für die Fans verwandeln. Der als Live-Performer bekannte J.I.D wird im Rahmen von God Does Like World Tours einige seiner bisher größten Solo-Shows darbieten. Weitere Informationen sollen in Kürze folgen. Die vollständige Liste der Tourdaten findet sich unter www.jidsv.com. Die Ankündigung der Tour folgt kurz nach der Veröffentlichung von J.I.Ds viertem Studioalbum „God Does Like Ugly“. Die Platte mit fünfzehn Tracks enthält Beiträge von einigen der namhaftesten Künstlern der Musikszene, darunter Clipse, Ciara, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vince Staples, Westside Gunn, 6lack, Jessie Reyez, Earthgang, Mereba und Baby Kia. Musikkritiker sowie Fans loben „God Does Like Ugly“ als eines der besten Rap-Alben des Jahres und J.I.D als „eine der zuverlässigsten Größen im Rap“ (Wonderland). Album Cover Art — Download Album-Assets HIER Der in East Atlanta geborene und aufgewachsene, Grammy-nominierte J.I.D wuchs mit der klassischen Funk-/Soul-LP-Sammlung seiner Eltern auf und schaffte 2015 mit seiner EP „DiCaprio“ den Durchbruch. Auf dieser EP arbeitete er mit dem Hip-Hop-Duo EARTHGANG zusammen, mit dem er bereits 2014 auf Tour ging. Hier wurde er von J. Cole entdeckt und prompt bei Dreamville/Interscope Records unter Vertrag genommen. Kurz nach der Unterzeichnung gab J.I.D sein Major-Label-Debüt mit dem vielbeachteten Album „The Never Story“ (2017), dem schnell das von der Kritik gefeierte Album „DiCaprio 2“ (2018) folgte. Das zweite Projekt erregte große Aufmerksamkeit in der Presse und verschaffte dem Rapper einen Platz in der XXL's Freshmen Class des Jahres. J.I.D festigte seinen Status als vielversprechendes Rap-Talent mit herausragenden Performances auf Dreamvilles Platin-zertifizierter, Billboard #1-Compilation „Revenge of the Dreamers III“ (2019), die Grammy-Nominierungen in den Kategorien „Bestes Rap-Album“ und „Beste Rap-Performance“ erhielt. Seine wachsende Popularität führte zu einer Zusammenarbeit mit Imagine Dragons bei „Enemy“ für den Soundtrack zu Netflix' „Arcane“, der fast zwei Milliarden Streams erzielte, viermal mit RIAA-Platin ausgezeichnet wurde und Nominierungen bei den MTV Music Awards, den AMAs sowie den iHeart Awards erhielt. 2022 veröffentlichte J.I.D das Album „The Forever Story“, das von Kritikern hochgelobt, von Clash als „Klassiker“ bezeichnet und in zahlreichen Jahrescharts geführt wurde. Die LP erreichte Platz 12 der Billboard Hot 200 und wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. „Surround Sound“ mit 21 Savage und Baby Tate wurde mit der TikTok-Challenge „Ceiling“ zu einem viralen Hit, stieg erneut in die Billboard Hot 100 ein, führte die Billboard Viral 50 und die TikTok-Charts an und wurde schließlich dreifach mit Platin von der RIAA ausgezeichnet. Sein raffinierter Rap sowie sein Songwriting haben auch die Aufmerksamkeit vieler anderer Musikerkollegen auf sich gezogen, darunter Doja Cat, Offset, Dua Lipa, Imagine Dragons, Freddie Gibbs und viele mehr. Nach dem Erfolg seines letzten Projekts kündigte J.I.D zu Beginn des Jahres mit der Single „WRK“ die Veröffentlichung seines vierten Studioalbums „God Does Like Ugly“ (2025) an. Anschließend erschien eine Preluxe-Edition des Albums mit vier Tracks, darunter „Animals“ mit Eminem, der durch seine beeindruckenden Lyrics überzeugte. Die EP begeisterte die leidenschaftliche Fangemeinde von J.I.D, die von dem im August erschienenen kompletten Album restlos beeindruckt war. Der aktuelle Longplayer enthält eine beeindruckende Reihe von Gastbeiträgen, darunter von Clipse, Ciara, Ty Dolla $ign, Vince Staples, Jessie Reyez, Westside Gunna und etlichen mehr, die eine reichhaltige und vielfältige Klanglandschaft schaffen. „God Does Like Ugly“ wurde sofort zu einem zeitlosen Beitrag in den Hip-Hop-Veröffentlichungen des Jahres und ist ein weiterer Erfolg in der Karriere von J.I.D – einem mit Spannung erwarteten Live-Performer, der weltweit ausverkaufte Konzerte spielt und bei großen Festivals wie Coachella, Lollapalooza sowie Bonnaroo auftritt. Nach der Veröffentlichung seines neuen Albums kündigte er nun die God Does Like World Tours an, seine größten Solo-Shows auf vier Kontinenten. Die gewandten Lyrics und sein rasanter Flow haben ihm eine treue Fangemeinde beschert, während die Passion für seine Kunst ambitioniert ist und ihm Raum lässt, einer der größten Rapper der kommenden Jahre zu werden. J.I.Dhttps://www.jid.world/

With special guests: Dana Folk – in der spinnerei Traun Paddy Murphy – Irish Celtic Folk Rock zurück in der Spinnerei Traun! Paddy Murphy bringen seit 20 Jahren Irish & Celtic Folk Rock mit voller Wucht auf die Bühnen Mitteleuropas, und ihr jährliches Heimspiel in der Spinnerei ist längst Kult! Punkige Rock-Grooves treffen auf traditionelle Jigs, Reels und Hymnen über Heimweh, Freiheit, Whiskey & Guinness. Banjo, Mandoline und Fiddle feiern gemeinsam mit E-Gitarre, Bass und Drums den unverwechselbaren Spirit der grünen Insel. Explosive Energie, mitreißende Spielfreude und ausgelassenes Feiern machen jeden ihrer Auftritte zur Party. Karohosen und Schottenröcke ausdrücklich erwünscht! Paddy Murphy erobern das Publikum im Sturm – Sláinte, Traun! Special Guests: Dana Folk – Irish & Scottish Trad aus Österreich Vier Musiker*innen aus Wien und Niederösterreich bringen irisch-schottische Tradition mit Herz und Spielfreude auf die Bühne. Samtige Frauen- und Männerstimmen erzählen Witziges, Wildes und Wehmütiges vom Atlantikrand Europas. Flöten, Fiddle, Gitarre und Bodhrán verweben sich zu einem farbenreichen Klangteppich, der mal zum Tanzen antreibt, mal ruhig nachklingt wie eine alte Erinnerung. Der Name Dana Folk steht für das gälische dána – mutig, frech – und verweist zugleich auf eine keltische Göttin. Nach über elf Jahren als „Pholc“ präsentiert die Band nun mit frischem Schwung ihre aktuelle CD „The Speckledy Hen“. With special guests: Dana Folk – in der spinnerei Traun Paddy Murphy – Irish Celtic Folk Rock zurück in der Spinnerei Traun! Paddy Murphy bringen seit 20 Jahren Irish & Celtic Folk Rock mit voller Wucht auf die Bühnen Mitteleuropas, und ihr jährliches Heimspiel in der Spinnerei ist längst Kult! Punkige Rock-Grooves treffen auf traditionelle Jigs, Reels und Hymnen über Heimweh, Freiheit, Whiskey & Guinness. Banjo, Mandoline und Fiddle feiern gemeinsam mit E-Gitarre, Bass und Drums den unverwechselbaren Spirit der grünen Insel. Explosive Energie, mitreißende Spielfreude und ausgelassenes Feiern machen jeden ihrer Auftritte zur Party. Karohosen und Schottenröcke ausdrücklich erwünscht! Paddy Murphy erobern das Publikum im Sturm – Sláinte, Traun! Special Guests: Dana Folk – Irish & Scottish Trad aus Österreich Vier Musiker*innen aus Wien und Niederösterreich bringen irisch-schottische Tradition mit Herz und Spielfreude auf die Bühne. Samtige Frauen- und Männerstimmen erzählen Witziges, Wildes und Wehmütiges vom Atlantikrand Europas. Flöten, Fiddle, Gitarre und Bodhrán verweben sich zu einem farbenreichen Klangteppich, der mal zum Tanzen antreibt, mal ruhig nachklingt wie eine alte Erinnerung. Der Name Dana Folk steht für das gälische dána – mutig, frech – und verweist zugleich auf eine keltische Göttin. Nach über elf Jahren als „Pholc“ präsentiert die Band nun mit frischem Schwung ihre aktuelle CD „The Speckledy Hen“.

20:15 Deviance 21:10 Perwa 22:00 Scion Of Darkness 23:00 Soul Massacre Tickets: Invocationfest@gmail.com Veranstalter: Invocation Fest

Thistle Sifter: A cinematic instrumental post-rock project by Pete Barnes. https://www.instagram.com/thistlesiftermusic Alago: Post-rock von Innsbruck https://www.instagram.com/alagomusic Verträumt dem Frühling entgegen! Die warme Jahreszeit steht quasi vor der Tür und lädt zum Träumen ein. Wir präsentieren euch dieses mal einen etwas anderen Abend als gewohnt. Statt hartem Metal würdigen wir dieses mal die leiseren und getragenen Sounds des Post-Rocks. Mit dabei sind Thistle Sifter, welche uns bei dieser Show ihr bereits drittes Album "Forever the Optimist" präsentieren werden. Als Support wird Alago aus Innsbruck den Abend einläuten. ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Alago - Post Rock (AT) Alago is an instrumental post-rock band from Innsbruck, Austria, formed in 2020 by Simon Hinterwirth (drums), Florian Meiseleder (guitar), and Fabian Haider (bass). In 2025, guitarist Filippo Sturaro joined the lineup, shaping the band into a quartet. Alago’s sound blends atmospheric calm with powerful, driving riffs, creating dynamic contrasts and emotional depth. Their music captures the feel of alpine landscapes — surrounded by towering mountain ranges, shifting weather, dense fog, and changing seasons — inviting listeners into immersive sonic journeys filled with space, imagination, and open interpretation. Musically, Alago draw inspiration from artists at the intersection of post-rock and heavier instrumental music. Instagram: https://www.instagram.com/alagomusic/ https://paths.to/alago Spotify: https://open.spotify.com/.../artist/6ARfjwHQPTPXiUHW1XkOk8 Eintritt bis 18 Jahre gratis

Hardcore Punk Konzert. Hyperdog: WOOF WOOF Xarkov7: Hardcore Punk from Prague/Pilsen Reality Shift: Hardcore from Linz

Doors: 20h, Black SunZet: 20.45h, BLITZPØP: 21.45h NEW NOIZE 107 Das Line Up bei der 107. new noize Party hat's in sich: Die drei jungen Frauen von Black SunZet schaffen laute und starke Musik zwischen Garage Rock und Punk, die unter die Haut geht. Im Rahmen des Konzerts präsentieren sie auch ihr erstes Musikvideo. Blitzpop, ein Bandprojekt rund um Yves (Mother's Cake) und Pia (Pia Basey), reitet nach dem Motto "Fuck off the deep Shit" eine neue Welle los, die sich nicht mehr bremsen lässt und alles in sich aufsaugt, was sie kriegen kann. Das Quartett kombiniert Alternative-, Grunge- und Garage-Rock-Elemente mit einer flockigen Dosis Soul und Electronica-Funk. Ihr rauer, stark groovender Sound hebt sich durch eine ganz eigene Note und starke Individualität ab. Vor, während und nach den Konzerten sorgen Noize Dírector, Drasch und Zellhofer für eine lange, stimmungsvolle, rockige Partynacht. BLITZPØP Ein außergewöhnliches musikalisches Aufeinandertreffen: Gegründet wurde die junge Band von Yves ("Mother's Cake"), Pia, ("Pia Basey”), dem gebürtigen Isländer Alex ("The Vintage Caravan") und Kajetan (Motion Sick). Nach dem Motto "Fuck off the deep shit" reitet Blitzpop eine neue Welle los, die sich nicht mehr bremsen lässt und alles in sich aufsaugt, was sie kriegen kann. Das Projekt Blitzpop wird nicht nur auf das musikalische beschränkt, sondern basiert auf einer Lebensphilosophie, die sich gut mit den heutigen gesellschaftlichen Perspektiven vereinen lässt und so einen neuen Anker im Pool des Rock'n'roll wirft. So richten sich auch die Eigenkompositionen der Musiker nach einem geradlinigen Sound, der stark an Dead Weather oder Nirvana erinnert, doch sich durch seine starke Eigenwilligkeit abhebt. www.facebook.com/blitzpop/ www.instagram.com/blitzpopmusic/ www.youtube.com/@blitzpp9487 https://linktr.ee/blitzpopmusic Black SunZet Durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Female Rockmusik haben die drei jungen Frauen 2021 Black SunZet gegründet und begonnen eigene Songs zu schreiben. Seit 2023 spielen sie regelmäßig live. In ihren selbstgeschriebenen Songs sprechen sie persönliche und gesellschaftskritische Themen an, fordern Toleranz und Gleichberechtigung, wollen Frauen Mut machen und setzen ein starkes Zeichen für das weibliche Geschlecht. Musikalisch lässt sich ihr Stil als eine Mischung aus Garage-Punk und Rock beschreiben. Die Musik wird von Selmas fetten Bass-Riffs, fetziger Gitarre und ausdrucksstarker Zweistimmigkeit getragen. Johannas einzigartige Stimme und Jaels mitreißende Drum-Grooves schaffen laute und starke Musik, die unter die Haut geht. Vocals, Guitar - Johanna Wimazal E-Bass - Selma Rainer Drums, Vocals - Jael Wernert www.instagram.com/black_sunzet/ www.youtube.com/watch?v=nGh-PA8j1ew DJs: Noize Director, Drasch, Zellhofer www.newnoize.net/ www.facebook.com/events/1556250625684438/ Tickets: www.eventim-light.com/at/a/5f7727e305258e2faafa65a2

„Metal & Spirits Gathering – Whisky Tasting“ präsentiert von Viper Room Vienna + DJ Eraserhead Weil schon nachgefragt wurde und wir auch schon wieder neugierig sind, was sich abseits von Schottland so tut, gibt es wieder unsere Whisk(e)y-Reise um die Welt. Wir werden sicher den einen oder anderen Exoten dabei haben, aber keine Angst, es wird nicht zu schräg werden, denn wir sind ja unserem Qualitätsanspruch verpflichtet! Ausgewählte (Malt) Whiskys treffen auf außergewöhnliche Klänge aus dem Doom-, Black-, Stoner-, Sludge-, Post- & Avantgarde-Metal. Hosts: Iguana & DJ Eraserhead Preis: 43,00 € für 8 x 2cl Single Malt inkl. Snack und Eintritt zur nachfolgenden Veranstaltung. Fixe Anmeldung mit Mail an metalspirits@eraserhead.at und anschließender Überweisung bis 7. März 2026. Bitte auch angeben, ob vegetarisch/veganer Snack gewünscht wird! Der Event kommt nur zustande, wenn die Mindestteilnehmerzahl erreicht wird, (falls nicht, wird das Geld natürlich wieder zurücküberwiesen!)

Bad Ida begeistert mit ihrem einzigartigen Mix aus Soul, RnB, Pop, Rock und Blues. Die Band Petsch Moser steht für eingängige Gitarrenriffs, poetische deutsche Texte und einen unverkennbaren Sound zwischen Melancholie und Euphorie. Bad Ida: Bad Ida ist eine in Wien beheimatete Band, die seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „You Gotta Change“ im Jahr 2021 mit ihrem einzigartigen Mix aus Soul, RnB, Pop, Rock und Blues begeistert. Ihre Musik, auch als Garage Soul beschrieben, zeichnet sich durch rohe Energie, emotionale Tiefe und einen unverwechselbaren Sound aus, der sie von anderen Acts der zeitgenössischen Musikszene abhebt. Die kreativen Köpfe und Songwriter der Band sind Sängerin Ines Dallaji, Gitarrist, Bassist und Produzent Alexander Lausch sowie Multiinstrumentalist Marc Bruckner. Seit 2022 ist Bad Ida regelmäßig live in Österreich und Deutschland zu sehen und bringt ihre dynamischen Shows in verschiedenste Städte und auf diverse Festivals. Bei ihren Konzerten präsentiert Bad Ida eine energiegeladene Mischung aus Songs ihres Debütalbums „Hope Less“ (2023) sowie des neuen Albums „Ending Things“ (2025) und überzeugt mit starker Bühnenpräsenz und kraftvoller musikalischer Performance. Petsch Moser: Seit den späten 1990er-Jahren steht die Band Petsch Moser für eingängige Gitarrenriffs, poetische deutsche Texte und einen unverkennbaren Sound zwischen Melancholie und Euphorie. Die Gruppe Petsch Moser wurde 1995 in Niederösterreich gegründet und siedelte bald nach Wien über, wo die aufstrebende Indie-Rock-Szene ideale Bedingungen bot. Über Jahrzehnte hinweg hat sich die Band eine treue Fangemeinde erarbeitet und durch energiegeladene Live-Auftritte sowie ihre authentische Haltung einen festen Platz im österreichischen Indie-Rock-Kosmos gesichert. Heuer feiern sie ihr 31jähriges Bühnenjubiläum und kommen aus diesem Anlass nach über 2 Jahrzehnten zurück, um mit euch den Schlot zu rocken.

Globulisierungs Verlierer Tour 2026 Japanische Kampfhörspiele sind die erste Musikkapelle des Raketenzeitalters, die es geschafft hat, TikTok-Tänze, Frühstücksgedanken, quasiakademischen Weltekel und süße Katzenvideos in ein kohärentes Grindpunk-Korsett zusammenzuschnüren. Hochkomplexe Riffs werden von diesen Ruhestörern unter Einsatz modernster Computertechnologie fachgerecht zerhackt und digital im Klemmbausteinsystem zu vermeintlichen Songs rekonstruiert. Das Resultat klingt wie ein Marschflugkörper, der unvorhergesehenermaßen das Zuhören beim Soziologieseminar im Audimax unmöglich macht. Seit fast 30 Jahren sabotiert dieses Projekt Genregrenzen, Medienlogik und jeden Versuch, einen roten Faden in ihrem Schaffen zu finden. Stattdessen entstehen Collagen, die wirken wie das Tagebuch eines überforderten Supercomputers, dem man zugleich politische Theorien, Werbejingles, Alltagssorgen und Abrissbirnen-Poesie in den Speicher gekippt hat und der nun verzweifelt versucht, daraus Hochkultur zu berechnen. Vor die Hunde aus Kaufland besteht aus vier erfolgreichen Geschäftsmännern und hochinnovativen Erfindern der Erfolgsmusik – einer extrem profitablen Mischung der besten Elemente aus Grindcore, Death Metal und Punk. Der Mix dieser kaufkräftzezehrenden Klängen gepaart mit pseudointellektuellen Weltverbesserer-Texten dient dazu, ein besonders zahlungskräftiges Publikum anzusprechen – und dieses vom Kauf individualisierter Werbeartikel im Premiumsegment zu überzeugen. Vor die Hunde trainieren ihre KI-Modelle geschickt mit Produkten renommierter Wettbewerber wie Rotten Sound, Nasum, Napalm Death und weiteren Weltmarktführern. So gelingt es ihnen, mit minimalem Aufwand und modernsten Vermarktungsmethoden ihre Zielgruppe rasend schnell exponentiell zu vergrößern. 2018 in Wien gegründet, steht Verrat für kompromisslosen Crust, der Death- und Black Metal mit der rohen Energie des D-Beats vereint. Ihr neues Album “Das Credo der Angst”, welches am 17.10.2025 in analoger sowie digitaler Form erschien, kann als düstere Verarbeitung einer dem Niedergang entgegenschreitenden Gesellschaft, geprägt von Endzeitszenarien sowie sozialer und kultureller Spaltung, verstanden werden. In dieser werden Auseinandersetzungen zunehmend gewaltvoll geführt und die Angst steigt zur treibenden Kraft, zum vorherrschenden Glaubenssatz hinter politischen Forderungen und Handlungen auf. Musikalisch abwechslungsreich, jedoch stets aggressiv nach vorne gehend, textlich selbst reflektiert, überlegt, aber wütend. Kurzum: Politisch, persönlich, brachial! Totgesagte leben bekanntlich länger. Und so haben auch die österreichischen Grindcore Legenden Bastard Peels beschlossen nach über 10 Jahren wieder die Bühne zu entehren. Um diese außerordentliche Sensation noch sensationeller zu machen, gibt es auch eine neue EP mit brandneuen Songs der Truppe die auf den klingenden Namen “Scheiss auf dein Geld” hört! Das bewährte Konglomerat aus Grind, Hardcore Punk und einer Prise Death ist Programm und die irrwitzigen kritischen Texte in deutscher Sprache scheinen anno 2024 aktueller denn je. Engel Mayr (Russkaja, Punk Rock Singalong, Percival), Jürgen Schallauer (Franz Füxe, Mavi Phönix) & Urge Kirchner (Ringelspü, Rammelhof) aka Bastard Peels beweisen wieder einmal, dass sie stets für Überraschungen gut sind und rein gar nichts von ihrer Unberechenbarkeit und unbeugsamen kritischen Haltung eingebüßt haben! Vorverkauf/Presale € 22,- (+ € 2,40,- Gebühren)
 Abendkasse/Doors € tba.

Roots-Reggae, Ska, Punkrock: Die drei Hauptzutaten des Cocktails, den Jaya The Cat auch auf ihrem am 17. November erscheinenden neuen Album „A Good Day For The Damned“ zusammenmischen, rufen normalerweise eher Bilder von sonnigen Stränden, der coolen Lockerheit Kaliforniens oder zumindest dem schwülen Dunst Floridas vor das geistige Auge. Umso erstaunlicher, dass die Band um Mastermind und Frontmann Geoff Lagadec und Schlagzeuger David Germain ihren Ursprung im klimatisch eher milden Boston hat. Dass Jaya The Cat sich hingegen 2003 die europäische Metropole Amsterdam als neues Hauptquartier aussuchen und ihre cremige Sound-Mische von dort aus auf bislang vier Alben an das Partyvolk bringen, passt so gut zusammen wie Piña Colada und karibische Sonne. Dabei sollte man allerdings nicht meinen, dass sich die Band allzu stark von dem zurückgelehnten Flair der holländischen Hauptstadt hat inspirieren lassen. Denn wer eine vergleichbar explosive, wandlungsfähige und dynamische Live-Band aus dem Skapunk-Sektor sucht, sollte eine Lupe im Gepäck haben –hunderte von Shows zwischen ausverkauften Headliner-Touren, Support-Slots für Bands wie die Beatsteaks, Less Than Jake oder Sublime und prestigeträchtigen Festivalauftritten auf dem Ruhrpott Rodeo, dem Pukkelpop und dem Lowlands sind Beweis genug für die musikalische Feuerkraft des Quartetts. Auf dem Nachfolger zum 2012 erschienenen, programmatisch betitelten „The New International Sound Of Hedonism“ zeigen sich Jaya The Cat nicht nur sommerlich smooth, sondern auch mit klarer Kante und politisch motiviert. Die wechselnden Anteile aus krachigem Punkrock, rootsigen Classic-Reggae-Licks und energetischem Ska auf dem innerhalb nur eines Monats in Berlin aufgenommenen Album ergänzen Lagadec und seine Partygemeinde um Versatzstücke aus Blues, Soul, Dub, Dancehall und HipHop. Hauptsache das Ergebnis ist laut, hat Drive und macht auf jeder Party eine gut groovende Figur. Mit ihrer stilistischen Vielgliedrigkeit schaffen es die Wahl-Holländer letztlich auch, ewige Nörgler und Genre-Puristen mindestens zum Mitwippen zu bewegen –wenn nicht sogar zum ausgelassenen Skanking oder Runden drehen im Pit. Herzschmerz, Liebe, Politik, Irrsinn, Optimismus: „A Good Day For The Damned“ hat alles, was man sich von einer treibenden, bewegenden Skapunk-Platte wünschen könnte. Als Support sind The Bennies dabei, eine Indie Rock-/Sk Punk-Band aus Melbourne. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 32,- (+ € 3,50,- Fee)
 Abendkassa/Doors tba.

Nach dem großen Erfolg ihres letzten preisgekrönten Albums "z e h n" (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) setzen BartolomeyBittmann in ihrem neuen Programm "Best of BB" den Fokus auf die Essenz ihres bisherigen kompositorischen Schaffens. In den vier seither entstandenen Programmen leben die Eigenkompositionen des progressiven Duos von starken emotionalen Kontrasten: "Meridian" (2013), das Finden einer verbindenden Linie, eines musikalischen Wegs. "Neubau" (2015), die Idee des Erschaffens im gemeinsamen Komponieren. "Dynamo" (2019), das dramatische Element in Musik und Performance, "z e h n" (2022), die Kontinuität und das Tragen einer Philosophie. Die musikalische Bandbreite von "Best of BB" erstreckt sich von wuchtigen Rock-Riffs und virtuos rasenden unisono Passagen, bis hin zu intimen Grooves und einfühlsamen Kantilenen. Der Schwerpunkt liegt dabei stets auf der Suche nach dem akustischen Fundament ihrer klassischen Instrumente. Matthias Bartolomey: violoncello Klemens Bittmann: violine & mandola

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Sa 14 Mär 26 20:00 Neoklassik Share BartolomeyBittmann Best of BB MS (num. Sitzpl.): € 25/27/32 TICKETS Das geniale Wiener Streicherduo begeistert mit seinem höchst eigenen Klang fernab musikalischer Engstirnigkeit und Traditionsverliebtheit. "Unbändig, radikal" (Wolfgang Muthspiel) Nach dem großen Erfolg ihres letzten preisgekrönten Albums "z e h n" (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) setzen BartolomeyBittmann in ihrem neuen Programm "Best of BB" den Fokus auf die Essenz ihres bisherigen kompositorischen Schaffens. In den vier seither entstandenen Programmen leben die Eigenkompositionen des progressiven Duos von starken emotionalen Kontrasten: "Meridian" (2013), das Finden einer verbindenden Linie, eines musikalischen Wegs. "Neubau" (2015), die Idee des Erschaffens im gemeinsamen Komponieren. "Dynamo" (2019), das dramatische Element in Musik und Performance, "z e h n" (2022), die Kontinuität und das Tragen einer Philosophie. Die musikalische Bandbreite von "Best of BB" erstreckt sich von wuchtigen Rock-Riffs und virtuos rasenden unisono Passagen, bis hin zu intimen Grooves und einfühlsamen Kantilenen. Der Schwerpunkt liegt dabei stets auf der Suche nach dem akustischen Fundament ihrer klassischen Instrumente. Matthias Bartolomey: violoncello Klemens Bittmann: violine & mandola https://www.instagram.com/bartolomeybittmann

Der PKW-Tour Spezialist und gute Mensch hinter "Absurde Rituale" bringt uns ein besonderes Schmankerl: XASTHUR (US) - (world downfall bluegrass, acoustic set) ...bekannt als DSBM-Einzelgänger aus Kalifornien mit Legendenstatus. Auf seiner ersten Europa-Tour überhaupt wird sich Scott Conner aka Malefic konsequenterweise auch alleine auf die Bühne stellen - mit seiner Akustikgitarre, unplugged. Der Stimmung tut dies keinen Abbruch. https://www.youtube.com/watch?v=R9IYRM7zzI4... --- mit ihm auf tour LUKAS HÄGER (SE) - apocalyptic folk Wer Herrn Häger nicht von anderer Metal-affiner Musik her kennt (wie zB Reveal!, No Future, Obnoxious Youth oder Gravmaskin), hat ihn vielleicht vor 2 Jahren bereits in Linzer Katakomben seine Avantgarde des Drecks aufgeigen sehen. Dieser Mann weiß, wie er mit seinem Instrument eine Blumenwiese zum qualvollen Erblühen oder freudvollen Verdorren bringen kann. https://endallparties.bandcamp.com/album/folkmord-i-ting --- BRåND (AT/int) - post punk (black) metal world music for people who like jazz So is es! Nachdem lange, lange im stillen Holzverschlag an einem Album gearbeitet wurde, heißt es endlich wieder: rein in die feinen Zwirne, Tanzschuhe an und ab der ersten Nummer alles durchschwitzen! Zwischen Bumm-Tschack, Mundart und Synthesizer ist alles dabei und noch so einiges Wunderliche mehr. Unser J.M. setzt sich hier keine Grenzen mehr - derft's ruhig neugierig sei! Und mit internationaler Live-Besetzung in der Tat ein seltenes Vergnügen! Seis Wies Sei! (Alibi-mäßig trotzdem hier ein bandcamp-link): https://braand.bandcamp.com/ --- (Das) FREIE ENERGIE BAND (Wien) - levitationserkundung Völlig losgelöst überall hin, nur nicht nach Hause telefonieren. Ein loser Gummiring aus gezähmten Ley-Linien scheint dieses Band fest beisammen zu halten und ermöglicht sich fallen zu lassen und dabei Reisen ins Innere wie Äußere zu machen. - aber zu Fuß, also... tanzbar! Und Leute, auch die waren schon mal da und waren seitdem nicht faul. Rosenquarze aufladen und gemma! https://dasfreieenergieband.bandcamp.com/.../drei-neue... --- + pre-sale link soon +

World downfall bluegrass, apokalyptischem Folk, post-punkigem black metal für Menschen, die Jazz mögen, und Levitationserkundung – dargeboten von Xasthur, Lukas Häger, Brånd und Das Freie Energie Band. Xasthur: Bekannt als DSBM-Einzelgänger aus Kalifornien mit Legendenstatus. Auf seiner ersten Europa-Tour überhaupt wird sich Scott Conner aka Malefic konsequenterweise auch alleine auf die Bühne stellen - mit seiner Akustikgitarre, unplugged. Der Stimmung tut dies keinen Abbruch. Lukas Häger: Wer Herrn Häger nicht von anderer Metal-affiner Musik her kennt (wie zB Reveal!, No Future, Obnoxious Youth oder Gravmaskin), hat ihn vielleicht vor 2 Jahren bereits in Linzer Katakomben seine Avantgarde des Drecks aufgeigen sehen. Dieser Mann weiß, wie er mit seinem Instrument eine Blumenwiese zum qualvollen Erblühen oder freudvollen Verdorren bringen kann. Brånd: So is es! Nachdem lange, lange im stillen Holzverschlag an einem Album gearbeitet wurde, heißt es endlich wieder: rein in die feinen Zwirne, Tanzschuhe an und ab der ersten Nummer alles durchschwitzen! Zwischen Bumm-Tschack, Mundart und Synthesizer ist alles dabei und noch so einiges Wunderliche mehr. Unser J.M. setzt sich hier keine Grenzen mehr - derft's ruhig neugierig sei! Und mit internationaler Live-Besetzung in der Tat ein seltenes Vergnügen! Seis Wies Sei! Das Freie Energie Band: Völlig losgelöst überall hin, nur nicht nach Hause telefonieren. Ein loser Gummiring aus gezähmten Ley-Linien scheint dieses Band fest beisammen zu halten und ermöglicht sich fallen zu lassen und dabei Reisen ins Innere wie Äußere zu machen. - aber zu Fuß, also... tanzbar! Und Leute, auch die waren schon mal da und waren seitdem nicht faul. Rosenquarze aufladen und gemma!

20:15-21:00 Child Cemetery 21:20-22:10 Craniotomy 22:30-23:30 Subcutaneus Exsanguination Vorverkauf: 15 € / Abendkasse: 20 € Veranstalter: Escape Entertainment

MELANIN SOUNDS #2 // Franchise // LOH-renzo is a versatile rap artist of Nigerian descent with a passion for writing and expressing himself through music, primarily performing within the Hip-Hop genre and fusing different styles with it perfectly. So far he has showcased his abilities with live performances in 8+ major cities globally, including London(UK), Lagos(Nigeria), Vienna(Austria) and at the Bubbledays festival in Linz(Austria) . He draws inspiration for his lyrics from his personal experiences, using themes of motivation, encouragement, and his outlook on life to connect with his audience. His music offers insights into his creative process and personal journey, appealing to a broad audience. This tradition continues with each new release. // Wemimo ist eine vielseitige Künstlerin – Entrepreneur, Sängerin, Vocal Coach und Malerin. Mit einem offenen musikalischen Ansatz verbindet sie Elemente aus Pop, Folk, Rap und Soul. Sie stand bereits auf Bühnen wie dem Frequency Festival, den Afrika Tage, Dvorana Rocks und dem Born in Africa Festival als lead Sängerin für Cover Funk Bands, Hip-Hop (Almost Famous), ganz aktuell mit Afro House (Wemi Blue) und als Akustischer Solo Act. Diesen Abend steht ihr reduzierter, direkter Ausdruck im Mittelpunkt: Stimme, Gitarre und Emotion – ergänzt durch eigene Songs und neu interpretierte Covers.” // c8wrld doesn’t have a genre, its where genres collide & blend. it’s ur liked songs on shuffle…unpredictable, nostalgic & impossible to box in. curated chaos. welcome to ciara’s world. c8wrld. my alter ego.

HEMIPTERA: Imagine if the apocalypse had a soundtrack with crust vocals, sad melodies and d-beat fury. That is Hemiptera! Our set will be a journey through hope, destruction and desperation. In our songs we talk about dreaming of the fall of capitalism and how we wish all form of oppression would end. Join us for some antifascist emo crust with cello and scream at the world with us! LIMITED OPTIONS: Hardcore Punk from Vienna https://limitedoptions.bandcamp.com/album/s-t

DEADLETTER are a Yorkshire-born alternative band. The band first formed in 2020 with life-long friends Zac Lawrence (vocals), Alfie Husband (guitar), and George Ullyott (bass). Since then, the band has taken on many forms and now exists as a 6-piece. With influences including LCD Soundsystem, The Stranglers, Captain Beefheart, and Can, DEADLETTER are known for their winding lyrical mazes atop alternate-rock/indie instrumentals. In 2024, they released their critically acclaimed debut album, Hysterical Strength, which NME called “dark and foreboding and it’s irresistible and fun” in a 4-star review. Now, the band return with their incredible sophomore album, Existence Is Bliss. Stay tuned for more news and music from one of the UK’s most exciting new bands. www.instagram.com/_deadletter/ Tickets: https://www.ticketmaster.at/event/deadletter-tickets/107110790

Freund*innen der Alten Musik kommen mit Tenor Ian Bostridge und Europa Galante auf ihre Kosten, bei dem Werke aus Renaissance und Barock auf dem Programm stehen. Wenn das italienische Originalklangensemble Europa Galante, das mit seiner leidenschaftlichen, impulsiven Musizierweise zur Spitze der Alten-Musik-Szene weltweit zählt, sich mit Ian Bostridge, einer der faszinierendsten und renommiertesten Sängerpersönlichkeiten unserer Zeit, zusammentut, um Werke am Übergang zwischen Renaissance und Barock auf die Bühne zu bringen und damit einen der spannungsvollsten Zeitpunkte der Musikgeschichte in den Fokus zu nehmen, darf fraglos ein außergewöhnliches Konzerterlebnis erwartet werden. Neben Claudio Monteverdis atemberaubendem Combattimento di Tancredi e Clorinda oder Sigismondo D’Indias Lamento d’Orfeo stehen dabei auch Instrumentalwerke von Carlo Farina, Dario Castello und Girolamo Frescobaldi auf dem Programm. Programm Dario Castello // 1602–1631 Sonata XV à 4 aus Sonate concertate in stil moderno. Libro secondo // 1629 Claudio Monteverdi // 1567‒1643 Combattimento di Tancredi e Clorinda SV 153 // 1624 Carlo Farina // um 1600‒1639 Capriccio stravagante (›Ein kurzweiliges Quodlibet‹) à 4 aus: Pavanen, Gagliarden, Couranten. Libro secondo // 1627 Sigismondo D’India (um 1582–1629) »Che veggio, ohimè, che miro?« (Lamento d’Orfeo) aus: Le musiche a una e due voci. Libro quarto // 1624 Girolamo Frescobaldi // 1583‒1643 Toccata per l’elevatione aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635 Bergamasca aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635 Capriccio sopra la Girolmeta aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635 Claudio Monteverdi »Tempro la cetra« SV 117 // 1619 Besetzung Ian Bostridge | Tenor Europa Galante | Violine & Leitung Fabio Biondi

Freund:innen der Alten Musik kommen beim Konzert mit Tenor Ian Bostridge und Europa Galante auf ihre Kosten, bei dem Werke aus Renaissance und Barock auf dem Programm stehen.

1969 verkauften Fleetwood Mac mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album „Rumours“ aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte und ging über 19 Millionen Mal über den Ladentisch – allein in den USA. Kein Wunder, dass sich eine enorme Fanbase um die Band scharte. Und das bis heute! Eine Hommage an diese einzigartige Musikgruppe, die den Zeitgeist der 1960er bis 1990er Jahre prägte, bilden seit 1999 Rumours Of Fleetwood Mac aus Liverpool. ROFM eine „Tribute Band“ zu nennen, wäre aber wohl zu kurz gegriffen. Mittlerweile verzeichnen ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views und auch die Live-Shows begeisterten bereits Millionen Fleetwood Mac-Fans weltweit. Dass es Rumours Of Fleetwood Mac gelang, eine ihren Vorbildern würdige Show auf die Beine zu stellen, sprach sich offensichtlich schnell herum. Ihr schon vor einigen Jahren beschlossenes Tour-Motto lautet „It’s About Their Music“. In diesem Sinne performt die Formation die Musik von Fleetwood Mac so originalgetreu wie möglich. Mit gebührendem Respekt lässt sie vor allem den Spirit der weltweit gefeierten Band und der damaligen Zeit aufleben. Die Liebe zur Musik von Fleetwood Mac verkörpert die Band seit mittlerweile 25 Jahren auf ihren Tourneen durch Amerika, Kanada, UK und Europa – und das sogar mit dem Segen des Mitgründers und Schlagzeugers der Originalband, Mick Fleetwood: „An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac“. So sind sie heute weltweit als „Finest Fleetwood Mac Tribute Concert Experience" bekannt und manche Medien meinen sogar „They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac.” Im März 2026 gibt’s im Wiener Gasometer jedenfalls die einzigartige Gelegenheit für alte und neue Fans, die legendären Songs von Fleetwood Mac live zu sehen und zu spüren und nachzuvollziehen, was die Truppe zu einer der beeindruckendsten Rock`n‘Roll-Formationen der Musikgeschichte gemacht hat. RUMOURS OF FLEETWOOD MAChttps://www.rumoursoffleetwoodmac.com/

Alte Musik präsentiert von jungen Musiker:innen – das Ensemble MokkaBarock stellt uns seine besonderen Instrumente vor.

Alte Musik präsentiert von jungen Musiker:innen – das Ensemble MokkaBarock stellt uns seine besonderen Instrumente vor. Antons Kidsclub. Ab 6 Jahren. Treffpunkt ist um 16:00 Uhr im Kassenfoyer. Deine Eltern können dich einfach zu jedem Termin um 16:00 Uhr ins Kassenfoyer bringen und um 17:30 Uhr wieder dort abholen, denn selbstverständlich haben nur Kinder Zutritt zu Antons Kidsclub! Übrigens: Wenn du zu allen neun Terminen kommst, wartet am Ende zusätzlich eine tolle Überraschung auf dich!

In Kooperation mit der Musik und Kunst Privatuniversität Wien (MUK) Mitwirkende | Studierende des Instituts ALT & Studierende der MUK Programm Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Symphony in E-Flat Major, Wq. 179 Johann Christian Bach (1735-1782) Sinfonie g-moll, op.6/6, W.C12 Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Adagio und Fuge in D-moll, FK 65 Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) Sinfonia in D-moll, WFV I/3 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sinfonie G-Dur, Wq 183/4

Almost A Balkan Tour Planet of Zeus emerged in 2000 from the heart of Athens where ancient history meets the pulsating energy of modern rock. This heavy rock band boasts a journey that spans from supporting heavy contemporaries Kvelertak, Mastodon and Clutch, to commanding festivals such as Graspop, Desertfest, Mystic Festival, Resurrection Festival, and this year taking to the stages at Wacken, Rock Im Wald and Hellfest. With a relentless passion for their craft, Planet of Zeus has cultivated a reputation for raw, sincere, and ever-evolving live performances, earning them a dedicated underground following that transcends the geographical boundaries of their homeland. Their discography, including albums like "Eleven the Hard Way" and "Macho Libre," showcase a sonic journey from gritty riffs to melodic exploration. In their highly acclaimed fourth album, "Loyal to the Pack," they shuffle their musical deck, embracing blues’y melodies, clean vocals, and newfound dynamics while drawing inspiration from rock legends like Lynyrd Skynyrd, Mastodon, and Clutch. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 20,- (+ € 2,20 ,- Fee) Abendkasse/Doors tba.