DIABOLICAL.EVENTS

THIS IS MARKDOWN!!!! Eintritt: Spende, Mindestempfehlung: 10.- Doors: 19:30, Bakkers Trakkers: 20:00, Cassies: 21:00 Die kompletten Eintrittseinnahmen gehen diesmal an: Kinderkrebshilfe und SOS Balkanroute CASSIES ist eine Wiener Indie-Rock Band, die Elemente aus unterschiedlichen Stilrichtungen zu einem energiegeladenen Sound verbindet. Ihre Musik lebt von Dynamik und starken Kontrasten. Die Texte sind ehrlich, direkt und nah an der Realität. Live schafft Cassies Räume, in denen Emotionen Platz haben und Gemeinschaft spürbar wird. [](https://linktr.ee/cassiesband)[](https://linktr.ee/cassiesband)[](https://linktr.ee/cassiesband)[](https://linktr.ee/cassiesband)<https://linktr.ee/cassiesband> BAKKERS TRAKKERS sind eine junge Funk-Fusion-Band aus Wien, die seit ihrer Gründung 2025 mit einer energiegeladenen Mischung aus Funk, Jazz, Rap und Brass-Sounds die lokale Live-Szene aufmischt. Zwischen Gürtellokalen, Kellerpartys und Jazzclubs hat sich die sechsköpfige Formation bereits einen Ruf als mitreißende Liveband erspielt, die gleichermaßen zum Tanzen, Feiern und Eintauchen in groovige Klangwelten einlädt. [](http://www.instagram.com/bakkerstrakkers/)[](http://www.instagram.com/bakkerstrakkers/)[](http://www.instagram.com/bakkerstrakkers/)[](http://www.instagram.com/bakkerstrakkers/)[www.instagram.com/bakkerstrakkers/](http://www.instagram.com/bakkerstrakkers/) [](http://www.youtube.com/@BakkersTrakkers)[](http://www.youtube.com/@BakkersTrakkers)[](http://www.youtube.com/@BakkersTrakkers)[](http://www.youtube.com/@BakkersTrakkers)[www.youtube.com/@BakkersTrakkers](http://www.youtube.com/@BakkersTrakkers) [](https://bakkerstrakkers.at/)[](https://bakkerstrakkers.at/)[](https://bakkerstrakkers.at/)[](https://bakkerstrakkers.at/)<https://bakkerstrakkers.at/>

THIS IS MARKDOWN!!!! Musik für die Allerkleinsten! Geeignet ab 1 Jahr. Celloklänge entstehen mitten unter uns. Doch ist da nicht noch mehr? Wir spitzen unsere Ohren! Wer ganz genau hinhört, kann noch andere Töne erlauschen, die sich dazu gesellen wollen. Ähnlich klingen sie, doch nicht gleich, wie auch die Zwillinge, die nun gemeinsam mit Cello und Saxophon musizieren. Bald betritt eine dritte Person den Raum und bringt Bewegung in das Geschehen! Mit Körper und Stimme lassen wir uns darauf ein und schon entfaltet sich eine Geschichte über „gleich" und „anders" sein, bei der sich alle zugehörig fühlen dürfen. Dabei bringt uns freie Improvisation vom Barock bis in den Jazz -- und weit darüber hinaus. Mit Tanz, Musik und Bewegung formen Künstlerinnen und Publikum eine gemeinsame Klangwelt, die Verständnis füreinander schafft, ohne vieler Worte zu bedürfen.

THIS IS MARKDOWN!!!! Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen - Heavysaurus spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die "Pommesgabel" recken lässt. Was als ungewöhnliche Idee begann - Rock \& Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse - ist längst ein kulturelles Phänomen. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit. Nach dem überwältigenden Erfolg der "Pommesgabel Tour" 2024 und 2025 - über 350 Termine! - legen Heavysaurus nach: Am 30.01.2026 erschien das neue Album "Metal" mit 15 brandneuen Songs. Jetzt gehen die fünf grüngeschuppten Helden damit auf große Konzertreise, mit neuer Show und altbewährter Dino-Power! "Metal" ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer voller hymnischer Refrains, treibender Riffs und wilder Soli, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands kennen - Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat. Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, echte Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und ein Sound, der für Kinderohren ebenso gemacht ist wie für Rockfans. Dazu gibt es limitierte Meet \& Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln! Für die Eltern: Das Konzert ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber die ganze Familie. Es findet nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht. \* Ticket Kinder (3-11 Jahre) € 35 Ticket Erwachsene (ab 12) € 41 Familien Ticket (2 Erw + 2 Kids) € 123 Bambino Ticket (Kids unter 3 Jahre) € 12 (limitiert auf 10 Stk.) Rollifahrer (+ Begleitung frei) € 35

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Ausverkauft! So 25 Okt 26 14:00 Rock für Families & Kids Share Heavysaurus Metal Tour 2026 GS: Kinder € 35/Erwachsene € 41/Familytickets (2+2) € 123* Mehr "Metal" für alle: Vier Dinos und ein Drache bringen echten Rock für Groß und Klein. Neue Songs, neue Show - laut, wild, voller Dino-Power und Mitmachspaß. Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen - Heavysaurus spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die "Pommesgabel" recken lässt. Was als ungewöhnliche Idee begann - Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse - ist längst ein kulturelles Phänomen. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit. Nach dem überwältigenden Erfolg der "Pommesgabel Tour" 2024 und 2025 - über 350 Termine! - legen Heavysaurus nach: Am 30.01.2026 erschien das neue Album "Metal" mit 15 brandneuen Songs. Jetzt gehen die fünf grüngeschuppten Helden damit auf große Konzertreise, mit neuer Show und altbewährter Dino-Power! "Metal" ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer voller hymnischer Refrains, treibender Riffs und wilder Soli, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands kennen - Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat. Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, echte Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und ein Sound, der für Kinderohren ebenso gemacht ist wie für Rockfans. Dazu gibt es limitierte Meet & Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln! Für die Eltern: Das Konzert ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber die ganze Familie. Es findet nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht. * Ticket Kinder (3-11 Jahre) € 35 Ticket Erwachsene (ab 12) € 41 Familien Ticket (2 Erw + 2 Kids) € 123 Bambino Ticket (Kids unter 3 Jahre) € 12 (limitiert auf 10 Stk.) Rollifahrer (+ Begleitung frei) € 35 https://www.heavysaurus.de/

THIS IS MARKDOWN!!!! Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen - Heavysaurus spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die "Pommesgabel" recken lässt. Was als ungewöhnliche Idee begann - Rock \& Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse - ist längst ein kulturelles Phänomen. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit. Nach dem überwältigenden Erfolg der "Pommesgabel Tour" 2024 und 2025 - über 350 Termine! - legen Heavysaurus nach: Am 30.01.2026 erschien das neue Album "Metal" mit 15 brandneuen Songs. Jetzt gehen die fünf grüngeschuppten Helden damit auf große Konzertreise, mit neuer Show und altbewährter Dino-Power! "Metal" ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer voller hymnischer Refrains, treibender Riffs und wilder Soli, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands kennen - Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat. Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, echte Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und ein Sound, der für Kinderohren ebenso gemacht ist wie für Rockfans. Dazu gibt es limitierte Meet \& Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln! Für die Eltern: Das Konzert ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber die ganze Familie. Es findet nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht. \* Ticket Kinder (3-11 Jahre) € 35 Ticket Erwachsene (ab 12) € 41 Familien Ticket (2 Erw + 2 Kids) € 123 Bambino Ticket (Kids unter 3 Jahre) € 12 (limitiert auf 10 Stk.) Rollifahrer (+ Begleitung frei) € 35

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Zusatzshow So 25 Okt 26 17:00 Rock für Families & Kids Share Heavysaurus Metal Tour 2026 GS: Kinder € 35/Erwachsene € 41/Familytickets (2+2) € 123* TICKETS Mehr "Metal" für alle: Vier Dinos und ein Drache bringen echten Rock für Groß und Klein. Neue Songs, neue Show - laut, wild, voller Dino-Power und Mitmachspaß. Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen - Heavysaurus spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die "Pommesgabel" recken lässt. Was als ungewöhnliche Idee begann - Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse - ist längst ein kulturelles Phänomen. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit. Nach dem überwältigenden Erfolg der "Pommesgabel Tour" 2024 und 2025 - über 350 Termine! - legen Heavysaurus nach: Am 30.01.2026 erschien das neue Album "Metal" mit 15 brandneuen Songs. Jetzt gehen die fünf grüngeschuppten Helden damit auf große Konzertreise, mit neuer Show und altbewährter Dino-Power! "Metal" ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer voller hymnischer Refrains, treibender Riffs und wilder Soli, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands kennen - Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat. Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, echte Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und ein Sound, der für Kinderohren ebenso gemacht ist wie für Rockfans. Dazu gibt es limitierte Meet & Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln! Für die Eltern: Das Konzert ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber die ganze Familie. Es findet nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht. * Ticket Kinder (3-11 Jahre) € 35 Ticket Erwachsene (ab 12) € 41 Familien Ticket (2 Erw + 2 Kids) € 123 Bambino Ticket (Kids unter 3 Jahre) € 12 (limitiert auf 10 Stk.) Rollifahrer (+ Begleitung frei) € 35 https://www.heavysaurus.de/

THIS IS MARKDOWN!!!! **presented by SEEWINKEL NOISE FACTORY \& ARENA WIEN Zweifach Album Release Tour 2026 Missstand** gehen im Herbst auf große Album Release Tour durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mit dabei sind ihre Freund\*innen von **Endlich schlechte Musik \& ESA** . In Österreich sind außerdem die fantastischen **Stage Bottles** mit am Start. Oi! Haben die Album Release Tour gesagt? Jo! Neue Platte? Kommt! **MISSSTAND** Eine der Bands mit der uns am meisten verbindet und eine lange Konzertgeschichte gemeinsam haben. Hier zögern wir natürlich keine Sekunde, ihr Albumrelease umzusetzen. Richtig gehört -- ein neues Album im Herbst, YEAH! Schon mit „Bon Apathie" haben sie ein melodiöses Punk Rock Album geschaffen und das stabilste Hymnengeballer der letzten Jahre abgeliefert. Anstatt mit der Faust in die Fresse, strecken die Vier alle zehn Finger aus und legen diese in verschiedene Wunden der Gesellschaft! **ENDLICH SCHLECHTE MUSIK (ESA)** Politischer Deutschpunk aus Nürnberg. Also eigentlich gute Musik die vorgibt schlecht zu sein! Ebenfalls mit neuem Album in der Tasche! **SZENE PUTZN** Wie ihr wisst, wo Szene Putzn draufsteht, ist Super-Sexy-Synthi-Trash-Punk drin! Das Trio aus Wien mit einer höchst unterhaltsamen und hoch-energetischen Bühnenshow. Mit einer ordentlichen Portion Selbstironie werden Klischees herumgeschleudert und in der Luft zerfetzt. So lustig sie es auch auf der Bühne haben-- die Themen sind ernst und die Energie kommt aus ­einer Wut auf bestimmte Umstände. Es wird übelst laut und gnadenlos tanzbar! **STAGE BOTTLES** müssen leider aufgrund einer multiplen Problemlage zunächst alle Konzerte für 2026 absagen! Vorverkauf/Presale Arena Shop € 25 (+ € 2,50 Fee)
 Abendkassa/Doors tba.

THIS IS MARKDOWN!!!! Vorverkauf: 18 € / Abendkasse: 25 € Veranstalter: Escape Entertainment

THIS IS MARKDOWN!!!! 20:15-21:00 Nonsense 21:20-22:05 Bite To Break 22:25-23:10 Infected Rats In Other Climes sind leider nicht dabei. Vorverkauf: 18 € / Abendkasse: 25 € Veranstalter: Escape Entertainment

THIS IS MARKDOWN!!!! SAINT CITY ORCHESTRA -- 2026: Ein Jahrzehnt voller Energie, Wahnsinn und irischer Punk-Rock-Power! Wer glaubt, Irish Punk Rock sei schon längst durchgespielt, hat Saint City Orchestra noch nicht erlebt! Die Band steht vor einem gewaltigen Jubiläumsjahr, und eines ist sicher: Es wird lauter, frecher und völlig unvergesslich! Mit dem neuen Album geht es ab Herbst bis hinein in das Jahr 2026 auf Tour durch ganz Europa. Von den coolsten Clubs bis zu den größten Festivalbühnen -- überall wird die wilde Energie entfacht, für die die Band bekannt ist. Wo sie auftauchen, herrscht Ausnahmezustand: Die Stimmung brodelt, die Füße tanzen, und keiner will nach Hause gehen! Saint City Orchestra nicht nur eine Band, sondern ein wahres Live-Phänomen ist. Sie mischten mit ihrem Mix aus irischen Folkklängen und kraftvollem Punkrock die Bühnen Europas ordentlich auf und verwandelten ihre Konzerte in tobende Partys. Doch wer dachte, das war's, hat sich getäuscht -- die kommenden zwei Jahre werden noch abenteuerlicher! Seid gespannt. Was einst aus einer spontanen Bierlaune nach einem Fußballspiel entstand, hat sich in zehn Jahren zu einer wahren Institution des Irish Punk Rocks entwickelt. Fast 400 Auftritte, darunter legendäre Festivals und unvergessliche Clubshows, machen deutlich: Saint City Orchestra lebt und atmet Musik, die bewegt. Mit frischem Elan, neuen Songs und einem besonderen Jubiläumskonzert werden sie 2025 und 2026 die Musikwelt weiter auf den Kopf stellen. Also packt eure besten Freunde ein, füllt eure Gläser und feiert mit -- denn diese Party wird man so schnell nicht vergessen! Saint City Orchestra -- 10 Jahre pure Leidenschaft, grenzenlose Energie und ein Sound, der das Leben feiert! Der Abend wird von SO MUCH MORE eröffnet. Was vor etwas längerer Zeit mit Tequila, Mezcal und Punk auf einer Party irgendwo in Mexiko begann, wird in Österreich und Umgebung unbeirrt und mit vollem Elan weitergeführt. Die Jungs von SO MUCH MORE passen, wie der Name schon erahnen lässt, auf jede Party; ganz egal ob diese im spießigen Einfamilienhausgarten mit Feuerschale am Land oder in der rotzversifften Punkerabsteige in der großen Stadt stattfindet. Durch ihren Genremix verstehen sie es das Publikum vor allem live zum Abtanzen zu bringen und unter Einbezug der Crowd „die Hütte abzureißen". Ihre Texte behandeln gesellschaftskritische und politische Themen, aber auch popkulturelle Phänomene und die einfache Tatsache, dass mit fortschreitendem Alter auch das etwas spießigere Leben in beschaulicher, ländlicher Umgebung durchaus seine Annehmlichkeiten hat. Das Oxymoron „SPIESZERPUNK" ist von der Band als Bezeichnung für deren Musik nicht zufällig gewählt und wird seit 2019 durch die EP „Immer Dasselbe" und das 2022 erschienene Album „Von Punks und Spießern" über alle gängigen Streamingplattformen und vor allem durch die schon angesprochenen, energiegeladenen Live-Shows über den ganzen Globus verbreitet. SAINT CITY ORCHESTRA<https://www.facebook.com/saintcityorchestra>

BARBIECORE – Girlypop meets Metal The Halloween Special It’s time to turn the club pink again! Bei BARBIECORE feiern wir eine Nacht voller Female Power, Glam-Vibes und hard-hitting Sounds. Diese Nacht gehört den Female Icons der Szene und allen, die ihre Energie lieben. Ob Pink Princess, Metal Girls & Boys oder irgendwo dazwischen, zeigt uns eure besten Outfits– hier ist euer Safe Space. Und dieses Mal liefern wir euch ein Halloween Special, das mindestens genauso gruselig wird, wie das Patriarchat. Also holt eure süßesten, pinken oder gruseligsten Kostüme aus dem Schrank und get ready to slay! Musikalisch erwartet euch eine Mischung aus poppigen Melodien, dreckigen Riffs und femininen Rage-Hymnen von: Paramore, Babymetal, Scene Queen, Delilah Bon, Spiritbox, Evanescence, Avril Lavigne, Ashnikko, The Pretty Reckless, Wargasm, Butcher Babies und vielen mehr. Dazu gesellen sich Klassiker und Abrissgaranten wie Linkin Park, A Day to Remember, Bring Me the Horizon, Limp Bizkit, Slipknot, Electric Callboy, Poppy, Spice Girls uvm. DJanes: Cunthulhu & Friends —— What to expect: – Glam Vibes & Deko – Special Shots & Spooky Surprises – Queer-friendly Safe Space for everyone – Pop-Banger × Metal-Breakdowns – Info Material zu Hotlines, Anlaufstellen und Female Owned Businesses – Glam, Glitter & Horror! Dresscode? Wie du dich fühlst. Costumes very welcome! Pink, Punk, Leather, Glitter, Cunty – everything goes. Barbies, Kens & everyone in between: Let’s go party! Eintritt: 8€ Weil es bei Barbiecore um mehr als nur Party geht, spenden wir einen Teil des Erlöses an ein Frauenhaus in Wien.

THIS IS MARKDOWN!!!! Doors: 19:00, Show: 20:00 Drink The Sea ist eine Supergroup, die einige der renommiertesten Songwriter und Musiker der internationalen Rock- und Alternative-Szene vereint. Zum Line-up gehören Peter Buck, Gründungsmitglied, Gitarrist und Songwriter von R.E.M., der britische Singer-Songwriter Duke Garwood, der chilenisch-amerikanische Produzent, Multiinstrumentalist und Musiker Alain Johannes sowie der Grammy-prämierte Produzent, Schlagzeuger und Songwriter Barrett Martin, bekannt durch Screaming Trees und Mad Season. Komplettiert wird die Besetzung von der mexikanisch-amerikanischen Perkussionistin Lisette Garcia. Entstanden ist das Projekt 2022 aus ersten gemeinsamen Sessions von Alain Johannes und Barrett Martin in Olympia, Washington. In den folgenden Jahren entwickelte sich daraus eine außergewöhnliche Zusammenarbeit, die die Musiker nach England, Island, Brasilien, Chile und die USA führte. Die beiden Debütalben der Band wurden dabei tatsächlich rund um den Globus aufgenommen und spiegeln die jahrzehntelange Erfahrung ihrer Mitglieder als Songwriter, Arrangeure und Produzenten wider. Am 26. Oktober 2026 macht Drink The Sea im Rahmen ihrer aktuellen Tour Halt im Wiener WUK und präsentiert ihr internationales Gemeinschaftsprojekt erstmals dem österreichischen Publikum. Die Musik von Drink The Sea verbindet klassische Songstrukturen mit einer bemerkenswerten stilistischen Offenheit. Produziert und gemischt von Barrett Martin und Alain Johannes, basieren die Kompositionen zwar auf traditionellen Instrumenten wie Gitarre, Bass und Schlagzeug, werden jedoch um zahlreiche Einflüsse aus unterschiedlichen musikalischen Kulturen erweitert. So finden sich neben westlichen Rock-Elementen auch Klänge der arabischen Oud, der indischen Sitar, indonesischer Gamelan-Instrumente sowie verschiedenster Perkussionsinstrumente wie Surdo, Frame Drum, Vibraphon, Marimba und Kalimba. Der Bandname geht auf eine Textzeile von Duke Garwood zurück und steht sinnbildlich für den offenen, grenzüberschreitenden Charakter des Projekts. Das Wiener Publikum darf sich auf einen Konzertabend freuen, der die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe dieser außergewöhnlichen Besetzung zusammenführt und die Entstehungsgeschichte eines wahrhaft internationalen Projekts live erlebbar macht. [](https://drinktheseamusic.com/)[](https://drinktheseamusic.com/)[](https://drinktheseamusic.com/)[](https://drinktheseamusic.com/)<https://drinktheseamusic.com/> [](http://www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de)[](http://www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de)[](http://www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de)[](http://www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de)[www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de](http://www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de) [](http://www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO)[](http://www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO)[](http://www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO)[](http://www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO)[www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO](http://www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO) Tickets: [](http://www.livenation.at/drink-the-sea-tickets-adp1621627)[](http://www.livenation.at/drink-the-sea-tickets-adp1621627)[](http://www.livenation.at/drink-the-sea-tickets-adp1621627)[](http://www.livenation.at/drink-the-sea-tickets-adp1621627)[www.livenation.at/drink-the-sea-tickets-adp1621627](http://www.livenation.at/drink-the-sea-tickets-adp1621627)

THIS IS MARKDOWN!!!! **präsentiert von ARENA WIEN \& STUDIO KECK mit freundlicher Unterstützung des Bezirks Landstraße Einlass: 10:30 Beginn: 11:00** Mit zauberhaften Musiktheaterperformances für die ganze Familie startet die neue Veranstaltungsreihe LIL BIG ARENA in der großen Halle der Arena Wien. Nach der interaktiven Aufführung mit Livemusik kommen die Plattenteller zum Einsatz. Im knalligem, kindergerechtem Disco-Ambiente, kann am Tanzteppich abgerockt werden. + Kinder-Tattoos \& Schminken + Weichboden-Bereich für die Allerkleinsten **"ENDE GUT, ALLES GUT"** Ein charmant-schauriges Klezmer-Musik-Theater von Studio Keck Wer fürchtet sie nicht, die finstere Nacht? Es knarzt und quietscht. Der Wind bläst durch die Fensterritzen. Eine Eule schreit, ein Hund heult, eine Katze weint, die Turmuhr schlägt Mitternacht. Gråf Mørrritz mit seiner weinenden Klarinette, Fürssst Makssss mit seinem schwermütigen Kontrabass und Baron Nimmermehr mit seiner ungeduldigen Gitarre sind hungrig auf Geschichten. Gut, dass die drei Vampire jede Nacht von der kleinen Nachtschwärmerin Ada besucht werden, denn die kann Geschichten erzählen! Oft gruselig, manchmal traurig, aber bestimmt nie langweilig. Die Geschichte von dem Kind, das keine Freunde hat, die Geschichte vom drei Meter Brett oder die Geschichte von Oma, die nicht mehr weiß wie sie heißt. Weil aber nichts gruseliger sein darf als sie selbst, finden die drei zwielichtigen Vampire mit ihren Zauberinstrumenten ein gutes Ende für jede Geschichte. TEAM Musik: Moritz Weiß Klezmer Trio Konzept \& Idee: Studio KECK Text \& Regie: Sarah Jeanne Babits Bühne \& Kostüm: Lila Silvia Scheibelhofer Musikvermittlung \& Dramaturgie Julia Ruthensteiner-Schwarz BESETZUNG Sarah Jeanne Babits: Ada Moritz Weiß: Gråf Mørritz \| Klarinette Maximilian Kreuzer: Fürssst Maksss \| Kontrabass Niki Waltersdorfer: Baron Nimmermehr \| Gitarre, Perkussion Sarah Jeanne Babits- Regie Lila Silvia Scheibelhofer - Ausstattung StudioKeck - Konzept \& Idee **Im Anschluss Disco mit DJs Conny Lee (FM4) Roadtripper (Arena)** **Mehr Infos:** <https://www.studiokeck.com/lil-big-arena/> **Tickets:** Vorverkauf Arena Shop Kinder (AB 3 JAHREN): € 16,50.- (inkl. Gebühren) Vorverkauf Arena Shop Erwachsene: € 21.- (inkl. Gebühren) Tageskassa Kinder (AB 3 JAHREN: € 18,- Tageskassa Erwachsene: € 22,-

THIS IS MARKDOWN!!!! **präsentiert von ARENA WIEN \& STUDIO KECK mit freundlicher Unterstützung des Bezirks Landstraße Einlass: 14:30 Beginn: 15:00** Mit zauberhaften Musiktheaterperformances für die ganze Familie startet die neue Veranstaltungsreihe LIL BIG ARENA in der großen Halle der Arena Wien. Nach der interaktiven Aufführung mit Livemusik kommen die Plattenteller zum Einsatz. Im knalligem, kindergerechtem Disco-Ambiente, kann am Tanzteppich abgerockt werden. + Kinder-Tattoos \& Schminken + Weichboden-Bereich für die Allerkleinsten **"ENDE GUT, ALLES GUT"** Ein charmant-schauriges Klezmer-Musik-Theater von Studio Keck Wer fürchtet sie nicht, die finstere Nacht? Es knarzt und quietscht. Der Wind bläst durch die Fensterritzen. Eine Eule schreit, ein Hund heult, eine Katze weint, die Turmuhr schlägt Mitternacht. Gråf Mørrritz mit seiner weinenden Klarinette, Fürssst Makssss mit seinem schwermütigen Kontrabass und Baron Nimmermehr mit seiner ungeduldigen Gitarre sind hungrig auf Geschichten. Gut, dass die drei Vampire jede Nacht von der kleinen Nachtschwärmerin Ada besucht werden, denn die kann Geschichten erzählen! Oft gruselig, manchmal traurig, aber bestimmt nie langweilig. Die Geschichte von dem Kind, das keine Freunde hat, die Geschichte vom drei Meter Brett oder die Geschichte von Oma, die nicht mehr weiß wie sie heißt. Weil aber nichts gruseliger sein darf als sie selbst, finden die drei zwielichtigen Vampire mit ihren Zauberinstrumenten ein gutes Ende für jede Geschichte. TEAM Musik: Moritz Weiß Klezmer Trio Konzept \& Idee: Studio KECK Text \& Regie: Sarah Jeanne Babits Bühne \& Kostüm: Lila Silvia Scheibelhofer Musikvermittlung \& Dramaturgie Julia Ruthensteiner-Schwarz BESETZUNG Sarah Jeanne Babits: Ada Moritz Weiß: Gråf Mørritz \| Klarinette Maximilian Kreuzer: Fürssst Maksss \| Kontrabass Niki Waltersdorfer: Baron Nimmermehr \| Gitarre, Perkussion Sarah Jeanne Babits- Regie Lila Silvia Scheibelhofer - Ausstattung StudioKeck - Konzept \& Idee **Im Anschluss Disco mit DJs Conny Lee (FM4) Roadtripper (Arena)** **Mehr Infos:** <https://www.studiokeck.com/lil-big-arena/> **Tickets:** Vorverkauf Arena Shop Kinder (AB 3 JAHREN): € 16,50.- (inkl. Gebühren) Vorverkauf Arena Shop Erwachsene: € 21.- (inkl. Gebühren) Tageskassa Kinder (AB 3 JAHREN: € 18,- Tageskassa Erwachsene: € 22,-

THIS IS MARKDOWN!!!! Doors: 20:00 The Story So Far... THE CLOVERHEARTS are one of the newest and fastest-growing bands in today's Celtic punk scene. Fronted by Australian singer-songwriter Sam Cooper, the band has racked up millions of streams online in just a few short years, while performing alongside genre giants such as The Mahones, Flogging Molly, Ferocious Dog, Zebrahead, and Booze \& Glory, to name a few. Raised on a strict diet of skate punk and Jägerbombs, Sam fuses upbeat, angst-driven rock with whimsical tales of love and loss - resulting in roaring bagpipe anthems and twisted tin-whistle earworms reminiscent of early Dropkick Murphys meets Green Day. Cemented alongside scene stalwarts like The Real McKenzies and The Rumjacks on Spotify's Official Celtic Punk Playlist, the explosive growth of their music speaks for itself - resonating just as well with kickflippin' street punks as with boozy Pogues fans. In their short five-year career, The Cloverhearts have taken the stage at some of the biggest festivals in Europe, the UK, and Japan - including Punk Rock Holiday (SI), Brakrock (BE), Mighty Sounds (CZ), Rock im Ring (IT), Rebellion (UK), Brintaal (IT), and Festival du Roi Arthur (FR), among many others. As the band roars into 2026 with a new lineup and a new album on the horizon, The Cloverhearts truly have the world at their fingertips - and they plan on taking it for keeps. [](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[www.thecloverhearts.com/](http://www.thecloverhearts.com/) [](http://www.facebook.com/thecloverhearts)[](http://www.facebook.com/thecloverhearts)[](http://www.facebook.com/thecloverhearts)[](http://www.facebook.com/thecloverhearts)[www.facebook.com/thecloverhearts](http://www.facebook.com/thecloverhearts) Tickets: [](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)

THIS IS MARKDOWN!!!! Doors: 20:00, The Soundheads: 20:30, The Cloverhearts: 21:30 The Story So Far... THE CLOVERHEARTS are one of the newest and fastest-growing bands in today's Celtic punk scene. Fronted by Australian singer-songwriter Sam Cooper, the band has racked up millions of streams online in just a few short years, while performing alongside genre giants such as The Mahones, Flogging Molly, Ferocious Dog, Zebrahead, and Booze \& Glory, to name a few. Raised on a strict diet of skate punk and Jägerbombs, Sam fuses upbeat, angst-driven rock with whimsical tales of love and loss - resulting in roaring bagpipe anthems and twisted tin-whistle earworms reminiscent of early Dropkick Murphys meets Green Day. Cemented alongside scene stalwarts like The Real McKenzies and The Rumjacks on Spotify's Official Celtic Punk Playlist, the explosive growth of their music speaks for itself - resonating just as well with kickflippin' street punks as with boozy Pogues fans. In their short five-year career, The Cloverhearts have taken the stage at some of the biggest festivals in Europe, the UK, and Japan - including Punk Rock Holiday (SI), Brakrock (BE), Mighty Sounds (CZ), Rock im Ring (IT), Rebellion (UK), Brintaal (IT), and Festival du Roi Arthur (FR), among many others. As the band roars into 2026 with a new lineup and a new album on the horizon, The Cloverhearts truly have the world at their fingertips - and they plan on taking it for keeps. [](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[](http://www.thecloverhearts.com/)[www.thecloverhearts.com/](http://www.thecloverhearts.com/) [](http://www.facebook.com/thecloverhearts)[www.facebook.com/thecloverhearts](http://www.facebook.com/thecloverhearts) THE SOUNDHEADS (Punk Rock / Vienna / Austria) Melodic punk meets rock, ska, funk, ballad and yes a lot of power!! We sing the song against your govt, your ex, your family and missed friends too. [www.facebook.com/Thesoundheads](http://www.facebook.com/Thesoundheads) Tickets: [](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)[www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af](http://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af)

THIS IS MARKDOWN!!!! **MAU R Tour** **DŸSE - Musikalische Vielfalt. Ohne Kompromisse.** **DŸSE** ist keine Band. DŸSE ist ein Orkan. Seit ihrer Gründung 2003 zerlegen Jarii van Gohl (Schlagzeug, Gesang) und Andrej Dietrich (Gitarre, Gesang) Bühnen und Hörgewohnheiten mit einem furiosen Gemisch aus Rock, Punk, Beats, Performancekunst und dadaistischem Humor. Was auf den ersten Blick wie ein minimalistisches Duo erscheint, entfaltet live eine brachiale Energie - präzise, laut, unberechenbar. Immer authentisch, innovativ und hochenergetisch, erfüllen DŸSE keine Standards, sondern wachsen weit darüber hinaus. Das schätzen nicht nur Fans, sondern auch viele Bands wie Heaven Shall Burn, Deichkind, die Ärzte, Kraftklub uvm., mit denen in Kooperationen viele Songs und ganze Alben entstanden sind.DŸSE balanciert an der Grenze zwischen Chaos und Kontrolle. Mit fetten Gitarrenriffs, Schlagzeugmonstergrooves und Texten, die zwischen Sprachspiel, Wahnsinn und Poesie pendeln, haben sie sich einen festen Platz in der europäischen Musikszene erspielt. Touren durch über 25 Länder, Festivalauftritte (u.a. Fusion, Full Force, Ärztivals,) und in letzten Jahren 80% ausverkaufte Shows belegen: DŸSE ist weit mehr als ein Konzert - DŸSE ist ein Erlebnis. Wir, **Black SunZet** - die Siegerinnen des FM4 Protestsongcontest - sind drei junge Frauen. Mit unserer Musik setzen wir ein Zeichen für das weibliche Geschlecht in der Rockmusik-Szene. Unsere selbstgeschriebenen Songs sind laut, direkt, gesellschaftskritisch, aber auch persönlich. Die Songs bündeln unsere Energie und unseren Protest gegen das Patriachat und gegen Missstände, fordern Toleranz und Gleichberechtigung und sollen Mut machen, stark zu sein und für sich selbst einzustehen. Der Sound unserer Musik wird von ausdrucksstarker Zweistimmigkeit, fetziger Gitarre und Selmas fetten Bass-Riffs getragen. Johannas einzigartige Stimme und Jaels mitreißende Drum-Grooves schaffen starke und kompromisslose Musik, die unter die Haut geht. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 25,- (+ € 2,50,- Fee)
 Abendkassa/Box-office tba.

THIS IS MARKDOWN!!!! Vienna, get ready for 27.10.2026: Judith Owen makes her long-awaited Vienna debut this Ocober, bringing her distinctive blend of musical styles and an unforgettable live performance to the stage. Judith Owen is a genre-defying singer, songwriter, and storyteller whose work spans jazz, blues, big band, rock, pop, classical music, and musical theatre. Renowned for her charismatic live performances---part concert, part theatre---she creates what she calls "mini-musicals," blending humour, emotion, and musicianship. Her new album, Suit Yourself (released 24 April 2026), captures the full Judith Owen experience. It builds on the energy of Come On and Get It, the big band flair of Judith Owen Swings Christmas, and the immediacy of Comes Alive. The result is a rich, cohesive body of work rooted in jazz and blues, driven by Owen's distinctive voice and musical identity. Whether performing solo or with ensemble, her interpretations are both intimate and electrifying. JUDITH OWEN<https://judithowen.net/>

THIS IS MARKDOWN!!!! For over four decades, The Sisters of Mercy (TSOM) have been an iconic force in underground music: defining, defying and denying numerous subgenres of rock and roll. Their unique blend of punk-psychedelia, metal, dance beats and guttural growls has mesmerized the masses for several generations. In November 2022, The Sisters of Mercy announced their first live appearance on American soil since the second Bush administration, with a headlining spot at the Sick New World Festival in Las Vegas. Their Midas touch continued with a concert announced for May 23rd at the Palladium in Los Angeles, selling out within 48 hours. Shortly after, a full US tour was unveiled, including a headline in Las Vegas following Sick New World and a second show in the City of Angels. Formed in Leeds, 1980, The Sisters of Mercy, while named after a Leonard Cohen song, took inspiration from such luminaries as Bowie, Slade and The Velvet Underground. But their closest sonic bedfellows are The Stooges, Motörhead and Suicide, the influence of which imbued The Sisters with a distinct sound of their own when compared to others in the post-punk era. 1987's Floodland was a massive breakthrough for the band, featuring epic tracks such as "Dominion," "Lucretia My Reflection," and, of course, the 10+ minute opus "This Corrosion," all three of which can still be heard on dance floors to date. 1990's Vision Thing featured a harder, more metal-influenced sound, yet retained their trademark drum machine pummel and lyrical ambiguity. The disingenuous nature of the music industry in the '90s left Andrew Eldritch with a distaste for the record business, shifting his focus to performing live in lieu of releasing recorded music. Yet, while The Sisters of Mercy have not released an LP since Vision Thing, their popularity and impact has only grown stronger over time, with their erudite rock and roll cacophony influencing countless bands over their tenure. Despite the lack of a new record, the band's writing has been incredibly prolific in the last couple of years, having showcased a large number of well-received new songs during their 2022 live dates. The material has been said to reflect the strongest elements of the band's 3 classic LPS, whilst maintaining a thoroughly contemporary sound, adhering vehemently to the Sisters' ethos to move "ever forward". Recent live reviews have championed the show as the band's strongest in years, with Eldritch supported by the stellar performances of Ben Christo, Kai, 'Ravey' Dave Creffield and, as ever, Doktor Avalanche. Add to this a cinematic light show and a set list of huge hits, deep cuts and acclaimed new tunes and you've got the recipe for a killer night. THE SISTERS OF MERCY<https://www.the-sisters-of-mercy.com/>

THIS IS MARKDOWN!!!! Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks \& More ab 16:00 Uhr!

Mind Over Matter präsentiert Acres Special Guests: Wayside, What Lies Below, Lifespark „The Host“ UK/EU Tour Viper Room, Wien Tickets gibt’s auf oeticket.com: https://bit.ly/acres26 Sowie in allen oeticket.com-Vorverkaufsstellen und europaweit über das Eventim-Vertriebsnetz. ____________________ Acres process universal struggles, raw emotion, and life’s trials and tribulations through an unpredictable and undeniable hybrid of insurgently catchy melodies, neck-breaking grooves, and disarmingly seductive soundscapes. Audiences initially fell under the UK band’s spell in 2019 when they unveiled the fan favorite Lonely World. After grinding on the road, they made significant strides with 2023’s Burning Throne. “My Everything” reeled in 2.6 million Spotify streams followed by “Hold On” with another 2 million Spotify streams. KERRANG! applauded how, “Acres display their potential with some big choruses to match,” and WHEN THE HORN BLOWS hailed Burning Throne as “a classic metalcore album filled with swinging hooks, rough riffs, popping electronic elements and lovely vocals that turn into monster screams.” In 2025, the rapidly rising quartet—Ben Lumber, Alex Freeman, Jack Rogers, Ash Scott—rally around a spirit of sonic evolution on their third full-length album, The Host [Solid State]. Working with The Plot In You frontman Landon Tewers behind the board as producer, the band creatively level up as they deliver a caustic, catchy, and conceptual body of work primed to provoke thought and feeling in equal measure. This era begins with the single “Bloodlust” and much more to come.

THIS IS MARKDOWN!!!! **Krallice** is a metal band formed by New York City musicians Colin Marston, Mick Barr, Nick McMaster and Lev Weinstein. They play an experimental, highly technical style of black metal. The band has released eight studio albums and two EPs, most recently the LP Go Be Forgotten on November 21, 2017. They have been described as "one of the most interesting, engaging black metal bands to emerge in recent years" and "one of the most important bands in modern black metal". <https://krallice.bandcamp.com/> **Hiëna** werden an dem Abend ihr neues Album präsentieren! <https://www.instagram.com/hiena.dbeat/> Vorverkauf/Presale Arena Shop € 28 (+ € 3 Fee) Abendkassa/Box-office € 35

THIS IS MARKDOWN!!!! Pop erzählt gern von Eindeutigkeiten: von klaren Haltungen, klaren Gefühlen, klaren Sounds. Doch die Wirklichkeit ist widersprüchlicher. My Ugly Clementine setzen genau dort an. Die Wiener Band interessiert sich nicht für das Entweder-Oder, sondern für das Dazwischen: für Momente, in denen Unsicherheit nicht kaschiert, sondern sichtbar wird, für Energie, die Reibung erzeugt. Gegründet 2019 von Sophie Lindinger, vereint die Band mit Mira Lu Kovacs und Nastasja Ronck an den Gitarren sowie Günther Paulitsch am Schlagzeug mehrere prägende Stimmen der Wiener Musikszene. Der Begriff "Supergroup" fiel früh, und das erste Konzert war ausverkauft, lange bevor überhaupt Musik veröffentlicht war. Der Auftakt erwies sich schnell als gerechtfertigt: Die Debütsingle "Never Be Yours" schoss an die Spitze der FM4-Charts, das Album "Vitamin C" wurde europaweit ausgezeichnet. Dazu kamen Auftritte beim Eurosonic Noorderslag und mehrere Amadeus Awards. Doch Erfolg allein erklärt nicht, warum diese Band so viele Menschen erreicht. My Ugly Clementine verbinden eine rohe, gitarrengetriebene Direktheit mit einem ausgeprägten Gespür für Melodien. Ihre Songs verhandeln Feminismus, Gleichberechtigung und Empowerment, ohne je belehrend zu wirken - ein Zugang, der politisch ist, weil er Erfahrungen ernst nimmt, die eigenen ebenso wie die der anderen. Mit dem dritten Album "Apply Autonomy" schärfen sie dieses Profil weiter. Die Stücke klingen unmittelbarer, manchmal ungestümer, dann wieder fast fragil. Ein Album, das Spannungen nicht auflöst, sondern produktiv macht. Auf der Bühne zeigt sich, wie konsequent diese Haltung gedacht ist. My Ugly Clementine suchen den Kontakt, stellen Fragen, schaffen Raum, ohne die Distanz zwischen Bühne und Publikum ganz aufzulösen. Live gewinnen die Songs an Druck und Offenheit zugleich: Gitarren treiben stärker, Rhythmen verschieben sich, Stimmen tragen weiter. Kein Abend gleicht dem anderen. Aktuelles Album: "Apply Autonomy" (2026) <https://www.myuglyclementine.com/> [](https://www.pirateradio.at/) **De Vu** \| ist eine fünfköpfige Indie-Band aus Slowenien. Ihre Wurzeln liegen entlang der "Dolenjska"-Straße, ihre kreative Heimat hat die Band in Ljubljana. Musikalisch bewegt sich De Vu im verträumten, atmosphärischen Indie-Rock und verschmilzt darin ganz unterschiedliche Einflüsse. Statt sich auf ein Genre festzulegen, setzt die Band lieber auf Experimentierfreude und lotet im Studio wie auf der Bühne neue Klangfarben, Stimmungen und Ideen aus. Trotz junger Bandgeschichte können sie schon eine solide Live-Erfahrung vorweisen. Aktuell arbeitet die Band an neuem Material im Studio, mit dem Ziel, 2027 so viel neue Musik wie möglich zu veröffentlichen und vor sie viel Publikum wie möglich live zu spielen. **Monoplastic** \| das slowakische Duo pendelt zwischen elektronischer Musik und Art-Rock: satte Synth-Riffs, roher Bass, robotische Vocals, Post-Punk-Gitarren und Drum-Machines. MonoPlastic fühlt sich an wie Nostalgie nach etwas, das man nie erlebt hat. **These concerts are supported by** [**++Liveurope++**](https://www.posthof.at/specials/liveurope), the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Ahoi! Pop 2026 Mi 28 Okt 26 19:00 Indie/Pop Share My Ugly Clementine Opener: De Vu / Monoplastic GS: € 37/39/tba TICKETS Feminismus, Gleichberechtigung und Empowerment: Auf dem jüngsten, dritten Album schärft die Wiener Band ihr Profil konsequent weiter. Pop erzählt gern von Eindeutigkeiten: von klaren Haltungen, klaren Gefühlen, klaren Sounds. Doch die Wirklichkeit ist widersprüchlicher. My Ugly Clementine setzen genau dort an. Die Wiener Band interessiert sich nicht für das Entweder-Oder, sondern für das Dazwischen: für Momente, in denen Unsicherheit nicht kaschiert, sondern sichtbar wird, für Energie, die Reibung erzeugt. Gegründet 2019 von Sophie Lindinger, vereint die Band mit Mira Lu Kovacs und Nastasja Ronck an den Gitarren sowie Günther Paulitsch am Schlagzeug mehrere prägende Stimmen der Wiener Musikszene. Der Begriff "Supergroup" fiel früh, und das erste Konzert war ausverkauft, lange bevor überhaupt Musik veröffentlicht war. Der Auftakt erwies sich schnell als gerechtfertigt: Die Debütsingle "Never Be Yours" schoss an die Spitze der FM4-Charts, das Album "Vitamin C" wurde europaweit ausgezeichnet. Dazu kamen Auftritte beim Eurosonic Noorderslag und mehrere Amadeus Awards. Doch Erfolg allein erklärt nicht, warum diese Band so viele Menschen erreicht. My Ugly Clementine verbinden eine rohe, gitarrengetriebene Direktheit mit einem ausgeprägten Gespür für Melodien. Ihre Songs verhandeln Feminismus, Gleichberechtigung und Empowerment, ohne je belehrend zu wirken - ein Zugang, der politisch ist, weil er Erfahrungen ernst nimmt, die eigenen ebenso wie die der anderen. Mit dem dritten Album "Apply Autonomy" schärfen sie dieses Profil weiter. Die Stücke klingen unmittelbarer, manchmal ungestümer, dann wieder fast fragil. Ein Album, das Spannungen nicht auflöst, sondern produktiv macht. Auf der Bühne zeigt sich, wie konsequent diese Haltung gedacht ist. My Ugly Clementine suchen den Kontakt, stellen Fragen, schaffen Raum, ohne die Distanz zwischen Bühne und Publikum ganz aufzulösen. Live gewinnen die Songs an Druck und Offenheit zugleich: Gitarren treiben stärker, Rhythmen verschieben sich, Stimmen tragen weiter. Kein Abend gleicht dem anderen. Aktuelles Album: "Apply Autonomy" (2026) https://www.myuglyclementine.com/ De Vu | ist eine fünfköpfige Indie-Band aus Slowenien. Ihre Wurzeln liegen entlang der "Dolenjska"-Straße, ihre kreative Heimat hat die Band in Ljubljana. Musikalisch bewegt sich De Vu im verträumten, atmosphärischen Indie-Rock und verschmilzt darin ganz unterschiedliche Einflüsse. Statt sich auf ein Genre festzulegen, setzt die Band lieber auf Experimentierfreude und lotet im Studio wie auf der Bühne neue Klangfarben, Stimmungen und Ideen aus. Trotz junger Bandgeschichte können sie schon eine solide Live-Erfahrung vorweisen. Aktuell arbeitet die Band an neuem Material im Studio, mit dem Ziel, 2027 so viel neue Musik wie möglich zu veröffentlichen und vor sie viel Publikum wie möglich live zu spielen. https://www.instagram.com/devu_band Monoplastic | das slowakische Duo pendelt zwischen elektronischer Musik und Art-Rock: satte Synth-Riffs, roher Bass, robotische Vocals, Post-Punk-Gitarren und Drum-Machines. MonoPlastic fühlt sich an wie Nostalgie nach etwas, das man nie erlebt hat. https://www.instagram.com/monoplastic.ensemble/ These concerts are supported by Liveurope, the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

THIS IS MARKDOWN!!!! Konzert mit Dear Deer und Vecera Live im Sirup Linz. Dear Deer: Dieses Duo aus der Hauptstadt von Französisch-Flandern ist seit 2015 sowohl auf der Bühne als auch im Privatleben ein Paar. Beeinflusst von The Kills, New Order oder sogar den B-52's, bewegt sich ihr Sound an der Schnittstelle zwischen Pop-Rock, Electro und New Wave. Vecera: Paulius Večera -- ist ein litauischer Musikproduzent und Multiinstrumentalist aus Vilnius, Litauen. Vecera ist das innovative Soloprojekt des Komponisten, Produzenten und interdisziplinären Künstlers Paulius Večera. Bekannt für seine häufigen Kooperationen mit den unterschiedlichsten Künstlern, ist Veceras Musik eine einzigartige Mischung aus Elektronik, Avant-Pop und Post-Industrial.

THIS IS MARKDOWN!!!! Konzert von Lighless, Nàire und Glaire of the Sun im Kapu. LIGHTLESS: Ausgehend von ihren Anfängen als Soloprojekt von Christian entwickelte sich Lightless Ende 2021 zu einer Band mit Sitz in Dresden. Ihre Musik bietet eine einzigartige Mischung aus Doom und Black Metal, mit deutlichen Einflüssen aus Sludge und Post-Metal. Das Songwriting entsteht in der Regel während regelmäßiger Jam-Sessions. Dabei wechselt der Klangcharakter sprunghaft zwischen harschen/rohen und schweren/langsamen Passagen, wobei klare und dröhnende Passagen für zusätzliche Atmosphäre sorgen und weite Landschaften der Melancholie schaffen. Die Texte spiegeln Eindrücke sowohl aus dem Alltag als auch aus übergeordneten gesellschaftlichen Themen wider. NAIRE: Unversöhnlicher, erschütternder und aggressiver Post-Metal/Sludge aus Österreich. Nàires Musik thematisiert die Ausbeutung der Erde, ihrer Ressourcen und der Menschen untereinander durch den Menschen und hinterlässt beim Hörer ein Gefühl von Hoffnungslosigkeit, Zorn und Qual. GLARE OF THE SUN: Glare of the Sun ist eine deutsch-österreichische Post- und Doom-Metal-Band, die 2013 gegründet wurde. Ihr Stil bewegt sich zwischen Death Doom, Post-Metal, Shoegaze und progressiven Einflüssen und ist für atmosphärische Klanglandschaften sowie den Wechsel zwischen schweren, düsteren und melodisch-verträumten Passagen bekannt.

THIS IS MARKDOWN!!!! **NAIRE:** Unforgiving, harrowing and aggressive Post-Metal/Sludge from Austria. Addressing men's exploitation of the earth, its resources and each other, Nàire's sound leaves you with a feeling of hopelessness wrath and anguish. <https://naire.bandcamp.com/music> **VAST PYRE:** Lost in a time never witnessed. Trapped in spheres of contradiction. Vast Pyre are an amp-crushing doom metal trio emerged in late 2021 in Eisenach, Germany. What they may lack in traditional bass they more than make up for in a bleak, crushing vision of doom, communicated through suffocating walls of sound and dark psychedelia. Leaning into their minimalist, guitar-driven identity, the band honed their approach and crafted a backline adding depth and low-end to the guitar, resulting in the raw, sludge-stained sound that is Vast Pyre's signature. Though informed by drone and noise, the threesome push beyond mere amplifier-worship, injecting their massive slabs of doom and gloom with catharsis and otherworldly horror. Lyrics are born of personal despair and inner conflicts, couched in a nightmarish atmosphere of nameless Lovecraftian dread and intoned by ritualistic vocals. Since their formation, Vast Pyre have released two albums, 2024's self-titled and 2025's "II \| Bleak", through Italian's underground-force Argonauta Records. Both LPs earned attention to the Stoner/Doom genre for their innovative and devastating approach. Their live shows bring their recordings to visceral life and leave sonic marks by evoking earth-shattering riffs. Crushing festivals such as Burgbrand Open Air and Stoned from the Underground, playing a 2026 European tour with fellow heavies Raging Sloth, and sharing stages with the likes of Eremit, Indian Nightmare, Grin, Dopelord, and more. Dive into a world of heavy-hypnotising riffs and unhinged souls. <https://vastpyre.bandcamp.com/> **GLARE OF THE SUN:** Glare of the Sun ist eine deutsch-österreichische Post- und Doom-Metal-Band, die 2013 gegründet wurde. Ihr Stil bewegt sich zwischen Death Doom, Post-Metal, Shoegaze und progressiven Einflüssen und ist für atmosphärische Klanglandschaften sowie den Wechsel zwischen schweren, düsteren und melodisch- verträumten Passagen bekannt. Die Band entstand im oberbayerischen Traunwalchen bei Traunreut. Seit etwa 2015 besteht die Besetzung aus Christoph Stopper (Gesang), Gerald Huber (Gitarre, Gesang), Martin Baumann (Gitarre), Tobias Schwab (Bass) und Franz Ebert (Schlagzeug). 2017 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum Soil, aufgenommen im Studio von Martin Schirenc und gemastert von Dan Swanö, das sie in der europäischen Doom- und Post-Metal-Szene etablierte. 2019 folgte das experimentellere Album Theia, dessen Songtitel aus fortlaufenden römischen Zahlen bestehen. Im September 2024 erschien mit Tal über Lifeforce Records das dritte Studioalbum, das orchestrale Elemente mit schweren Gitarren verbindet und die Klangpalette der Band erweitert. Heute gilt Glare of the Sun als Teil der modernen europäischen Post-/Doom-Metal-Szene und ist besonders für atmosphärische, emotional intensive Kompositionen bekannt. <https://gotslfr.bandcamp.com/album/tal>

THIS IS MARKDOWN!!!! Konzert von Nàire, Vast Pyre, Glaire of the Sun im Kapu. NAIRE: Unversöhnlicher, erschütternder und aggressiver Post-Metal/Sludge aus Österreich. Nàires Musik thematisiert die Ausbeutung der Erde, ihrer Ressourcen und der Menschen untereinander durch den Menschen und hinterlässt beim Hörer ein Gefühl von Hoffnungslosigkeit, Zorn und Qual. GLARE OF THE SUN: Glare of the Sun ist eine deutsch-österreichische Post- und Doom-Metal-Band, die 2013 gegründet wurde. Ihr Stil bewegt sich zwischen Death Doom, Post-Metal, Shoegaze und progressiven Einflüssen und ist für atmosphärische Klanglandschaften sowie den Wechsel zwischen schweren, düsteren und melodisch-verträumten Passagen bekannt.

THIS IS MARKDOWN!!!! Doors: 20:00, Start: 20:30 HYPNOTIC FLOOR wurde 2018 in Wien gegründet und gewann mit seiner Mischung aus Progressive Rock, Folk und Psychedelia schnell eine Anhängerschaft in der österreichischen Underground-Szene. Ihr Debütalbum „Foggy Bog Eyes" aus dem Jahr 2020 basiert auf ausufernden Jams, die von Reverb und Delay durchtränkt sind und sich stark auf Improvisation stützen. Ihr zweites Album „Odd Conjectures" (2021) verfolgt einen fokussierteren Ansatz und einen vom Garage-Rock inspirierten Sound. Darauf findet sich auch einer der bekanntesten Songs der Band, „Beinwärts", der auf der Compilation „The Reverb Conspiracy Vol. 7" von Fuzz Club zu hören ist. Auf ihrem aktuellen Album „The Friendly Moss Forest Creatures Lives Happily In Perpetual Twilight" (2025) taucht die Band tief in Folk und Progressive Rock ein und erkundet polymetrische Rhythmen und komplexe Melodien, behält aber dabei den psychedelischen Sound und alte Einflüsse bei. In den letzten Jahren spielte Hypnotic Floor viele Shows in österreichischen Clubs und baute sich eine große Fangemeinde in ganz Österreich auf. Sie spielten aber auch Shows im Ausland, hauptsächlich in Deutschland und Tschechien. Außerdem haben sie als Vorgruppe für Bands wie KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD, PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS und COLOUR HAZE gespielt. Seit 2021 steht Hypnotic Floor bei Stone Free Records unter Vertrag und wird von diesem Label vertreten. [](https://linktr.ee/hypnoticfloor)[](https://linktr.ee/hypnoticfloor)[](https://linktr.ee/hypnoticfloor)[](https://linktr.ee/hypnoticfloor)[](https://linktr.ee/hypnoticfloor)<https://linktr.ee/hypnoticfloor> [](http://www.instagram.com/hypnoticfloor/)[](http://www.instagram.com/hypnoticfloor/)[](http://www.instagram.com/hypnoticfloor/)[](http://www.instagram.com/hypnoticfloor/)[](http://www.instagram.com/hypnoticfloor/)[www.instagram.com/hypnoticfloor/](http://www.instagram.com/hypnoticfloor/) [](http://www.facebook.com/hypnoticfloorvienna)[](http://www.facebook.com/hypnoticfloorvienna)[](http://www.facebook.com/hypnoticfloorvienna)[](http://www.facebook.com/hypnoticfloorvienna)[](http://www.facebook.com/hypnoticfloorvienna)[www.facebook.com/hypnoticfloorvienna](http://www.facebook.com/hypnoticfloorvienna) [](http://www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg)[](http://www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg)[](http://www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg)[](http://www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg)[](http://www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg)[www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg](http://www.youtube.com/channel/UCwfOvEM-oSrcziLFwwu5jPg) [](https://open.spotify.com/intl-de/artist/5QNcP4N623VS6KdV5dTvXc)[](https://open.spotify.com/intl-de/artist/5QNcP4N623VS6KdV5dTvXc)[](https://open.spotify.com/intl-de/artist/5QNcP4N623VS6KdV5dTvXc)[](https://open.spotify.com/intl-de/artist/5QNcP4N623VS6KdV5dTvXc)[](https://open.spotify.com/intl-de/artist/5QNcP4N623VS6KdV5dTvXc)<https://open.spotify.com/intl-de/artist/5QNcP4N623VS6KdV5dTvXc> KEVIN 12VOLT \& THE CRISIS BAND vereinen dreckigen Pub-Rock, hypnotischen Psychedelic und Power-Pop zu einem rohen Beat. Inspiriert von Größen wie T. Rex und Thin Lizzy liefert das Projekt von Kevin Namiotko pure, unter Strom stehende Live-Energie. Kevin Namiotko prägt seit 10 Jahren die Szene, unter anderem als treibende Kraft hinter den Garage-Punk-Helden Telebrains und bei Salamirecorder \& The Hi-Fi Phonos. Mit seiner neuen Band bündelt er diese Energie nun zu einem analogen Kraftwerk.

THIS IS MARKDOWN!!!! **Eternity Again \|** "Allein zu spielen war irgendwann nicht mehr angenehm." Was Barbora Cihak in Prag als Schlafzimmerprojekt begonnen hatte, ist seit dieser Erkenntnis eine Band zu viert. Die Sängerin und Songwriterin fiel mit 16 über Radiowettbewerbe auf, spielte im Vorprogramm von Orla Gartland und Francis of Delirium und später an der Seite von Alex G. Gegen Ende der Schulzeit holte sie ihren Mitschüler Erik Petrina an die Gitarre, dazu kamen Vojtěch Kouřil am Bass und Miki Papež am Schlagzeug. Seither tourt Eternity Again durch Tschechien und Europa, unter anderem als Vorband von They Are Gutting a Body of Water und Stella Rose Gahan. Anfangs war die Besetzung nur die Liveversion der Solostücke. Dann kippte das Verhältnis. "Ich hatte Demos für ein weiteres Album fertig, und plötzlich hat es Sinn ergeben, das mit der Band aufzunehmen", sagt Cihak. Herausgekommen ist "Prophecy", erschienen im August 2025 und im MeetFactory vorgestellt: 13 Stücke aus unzähligen Schichten, in denen zwischen den Instrumenten Kinderspielzeug, vorbeifahrende Autos, Seufzer und feines Kratzen auftauchen. Die Bezugspunkte reichen von den Cocteau Twins über Sonic Youth bis zur verhangenen Romantik von Slowdive und My Bloody Valentine. Das Interessanteste daran ist die Dynamik. Ein Synthesizer, der sich unauffällig meldet. Eine Gitarre, die für ein paar Takte aus dem Nebel auftaucht. Ein Schlagzeug, das minimalistisch bleiben darf. Alles dient der Atmosphäre, nichts steht für sich allein. Auf eine Schublade lässt sich das nicht festnageln, und die Band will das auch nicht: "Ich habe nie in Genres gedacht. Ich mache das, was für mich Sinn ergibt", sagt Cihak. Gerade liegt der Schwerpunkt auf Konzerten, eine Tour durch Großbritannien zeichnet sich ab, parallel entstehen Demos für die zweite Platte. Wer Shoegaze mag, der nicht in Nostalgie versinkt, ist hier richtig. Aktuelles Album: "Prophecy" (2025), Eternity Again **Oh Non \|**Eine Frau führt einen Kaiman an der Leine durch Paris. Das Tier ist verwöhnt, launisch und verwechselt irgendwann das Bein seiner Besitzerin mit dem Abendessen. So sieht das Video zur Single "Caïman" aus, und ungefähr so funktioniert auch der Rest. OH NON sind zu fünft: Diane singt, Téo spielt Bass und Synthesizer, Ulysse Schlagzeug, Rory Gitarre, Damien Saxofon, Gitarre und Setar. Begonnen hat die Sache als Duo von Diane und Téo, aus einer gemeinsamen Vorliebe für Boris Vian, Claude Nougaro und Brigitte Fontaine. Seit 2022 spielen sie im Quintett, zuerst in den Kellern und Clubs von Paris: La Miroiterie, La Boule Noire, La Maroquinerie, La Bellevilloise. Die Referenzen reichen von den B-52's, Sonic Youth und Nina Hagen bis zu Stereo Total und Les Rita Mitsouko. Gesungen wird ausschließlich auf Französisch, mit ironischem Blick auf Gesellschaft, Nachtleben und die Mühen des Umgangs miteinander. Seit 2023 veranstaltet die Band ihre eigenen Abende, die Spooky Nights im La Marbrerie und im Point Éphémère: Konzerte, Ausstellungen und Performances, unter anderem mit der Burlesque-Künstlerin Masha Kils. Im Schnitt 400 Leute pro Abend, meist ausverkauft, zuletzt bei der vierten Ausgabe im Oktober. Auf die erste EP vom Juni 2024 folgt heuer die zweite, "Dans le salon", neun Stücke zwischen Surfrock, Ska, Psychedelic, Synthpop, Jazz und Punk. Dazu kommen Klavier, Violine und die Setar, eine persische Laute, die Damien seit zwei Jahren lernt. Zwei Stücke gehen damit Richtung Naher Osten, ein Verweis auf die libanesische Herkunft der Sängerin. Vorbote war im Februar die Single "Cette fleur là", die Release-Party stieg im April im Petit Bain. Aktuelles Album: Dans le Saon" (2026), OH NON \& Life Live **Daniel B \|** Drei Akustikgitarren, ein Mikrofon, zehn Lieder. Der slowakische Songwriter Daniel B hat sein Debüt genau so aufgenommen, wie er sich das mit 15 vorgenommen hatte. "Ich wollte alles selbst machen, vom Schreiben über das Aufnehmen bis zum Mischen", sagt er über "songs of youth \& innocence". Die Idee dazu kam von den Soloplatten John Frusciantes und wurde endgültig beschlossene Sache, als er sich in "For Emma, Forever Ago" von Bon Iver verliebte. Erschienen ist das Album im Jänner 2024, beim slowakischen Label Start Track und als limitierte Kassettenauflage. Es stand danach auf den Longlists der Radio_Head Awards für Album und Debüt des Jahres und auf der Folk-Liste des Landes. Zehn Stücke, die von Liebe und Liebeskummer erzählen ("wayside", "unstained love"), von Selbstzweifeln und Alleinsein ("nobody", "driving") und in "boatman calls" vom Tod. "So verletzlich war ich noch nie wie in diesen Songs", sagt er darüber. Die Mittel sind knapp gehalten. Drei Gitarren, jedes Stück mit einer oder zwei davon aufgenommen, in "driving" schleicht sich eine Ukulele dazu. Gegen Ende wird es kurz größer, mit Bass, E-Gitarre und einem einfachen Beat, bevor "last cigarette" wieder alles wegräumt. Die Akustikinstrumente laufen fast durchgehend über ein einziges Mikrofon, gemastert hat Tomáš Karásek im Prager Studio Gargle \& Expel. Auf der Bühne steht er allein mit der Gitarre und redet zwischen den Liedern mit dem Publikum, ohne Show darum zu machen. 2024 hat ihn das erstmals auf größere Festivals gebracht, unter anderem zum Colours of Ostrava. Am zweiten Album arbeitet er bereits, diesmal mit mehr Raum und mehr Instrumenten. Bis dahin gilt, was ein slowakischer Kritiker über die erste Platte geschrieben hat: "Stille, zarte Lieder, die wie Zigarettenrauch Richtung Himmel ziehen" (Renát Khallo, hudba.sk). Aktuelles Album: "songs of youth \& innocence" (2024), Start Track **CousCous A Colazione \|**Zwei Jahre Pause, und in dieser Zeit vor allem eine Frage: was es eigentlich heißt, sich lebendig zu fühlen. CousCous a Colazione, ein Quintett aus Ravenna, hat sich diese Pause genommen und ist mit neun Stücken zurückgekommen. Angefangen hat das Projekt 2020, als die italo-mosambikanische Sängerin Wilma Fatima Matsombe auf den Produzenten Mattia Mennella traf. Dazu kamen Gioele Cangini (Gitarre), Antonio Casalino (Schlagzeug und Pads) und Giacomo Cortesi (Bass und Synthesizer). Ihre Musik entsteht in Schichten: Synthesizerflächen über tiefen Bässen, Grooves zwischen Dance, Nu Jazz und R\&B. 2023 erschien die erste EP "Luce", im selben Jahr gewann die Band die Förderung Encoder, davor stand sie in den Finali von Arezzo Wave, Musica da Bere und Zona d'Ombra. Gespielt hat sie seither quer durch Italien, vom Barezzi Festival über das Afrobrix bis ins Bronson und ins Covo. "Alma" heißt auf Portugiesisch Seele, und das Album, das am 9. Jänner bei Costello's Records erschienen ist, erzählt in zwei Akten: zuerst das Gespräch mit sich selbst, dann der Weg nach außen, zu den Beziehungen, die bleiben, sich verwandeln oder zerfallen. In der Mitte steht das Titelstück mit dem Mantra "aqui estou", hier bin ich. Der Klang ist dunkler als auf "Luce", nächtlicher. "Lentamente" und "Sempre solə" arbeiten mit synkopierten Rhythmen und harten Hell-Dunkel-Kontrasten, "Arco-íris" legt eine gerade Bassdrum darunter, "Traz e leva" und "Una vita a tre" kommen fast filmisch daher. In "Vent'anni" spielt der Londoner Multiinstrumentalist David Mrakpor von Blue Lab Beats mit, und das Stück zieht Richtung internationalen Nu Jazz. Live sind das fünf Leute, viel Elektronik und eine Stimme, die sich über die Basslinien legt, ohne je laut werden zu müssen. "Klingt nach nichts anderem, was in Italien gerade erscheint" (L'Isola che non c'era). Aktuelles Album: "Alma" (2026), Costello's di Simone Castello **These concerts are supported by** [**++Liveurope++**](https://www.posthof.at/specials/liveurope), the first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists. Liveurope is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.