DIABOLICAL.EVENTS

Mit ihrer 2024 erschienenen EP „Vile Conduct“ sprengen Bodysnatcher erneut die Grenzen des Genres und liefern nichts als puren, unerbittlichen Metal. 2026 bringen sie genau diesen unerbittlichen Metal nach Wien - gemeinsam mit Ingested, Psycho-Frame und Big Ass Truck werden sie am 24. März die Szene Wien zerlegen. BODYSNATCHERhttps://bodysnatcherofficial.com/https://www.facebook.com/Bodysnatcherfl/

presented by Tixa.hu Tamás Kátai has a vision that extends beyond borders and boundaries. Even during its infancy, Thy Catafalque had already outgrown the rather rigid guidelines of black metal. Though only intended for the studio, over the past 20 years, his recording project has evolved into a lively collaboration. With each album, Thy Catafalque has pushed the envelope of extreme metal a step further, bringing the world’s most vile art form into conversation with the avant-garde. Thy Catafalque’s twelfth album is even more expansive, but XII: A gyönyörű álmok ezután jönnek ties both to its mastermind’s past and the history of his native Hungary. “For this album, I felt it was time to move in a different direction, whatever that direction might be”, Kátai says, “but XII still possesses the dreaminess that I’ve always associated with Thy Catafalque”. Of course, Kátai hasn’t been mulling over this album for too long. Keeping in line with his prolific pace, XII arrives just one year after his previous album. Named after the stretch of land where the producer, songwriter and multi-instrumentalist was born in southeast Hungary, Alföld returned to the heaviness from which Thy Catafalque took root during the late ’90s. Once again, Kátai set out to make a straightforward metal record, but while there’s plenty of cause for chest-pounding, A gyönyörű álmok ezután jönnek ended up taking him on another surreal headtrip. “I think of this album as an introspective journey through the night”, Kátai says. Opener “Piros kocsi, fekete éj” (which in English means “Red Carriage, Black Night”) glides off through a warm mist of piping keys, led by twin engine guitars that crest with reverb. “Time clatters on the rails“. Attila Bakos sings in Hungarian. His voice beams over the airwaves with the same clean force as 15 years ago, when he helped lift Thy Catafalque out of the Hungarian underground on the recently reissued Róka hasa rádió. “Attila also sang on Rengeteg“, Kátai remembers about the first Thy Catafalque album that he wrote and recorded by himself. “‘Piros kocsi, fekete éj’ has the same sense for melody. It opens the album with a feeling of nostalgia”. Of course, many other familiar faces join Kátai on his journey. After all, Thy Catafalque started as a duo with János Juhász. A gyönyörű álmok ezután jönnek features the biggest guest list in the project’s long discography. More than 20 guest musicians appear on this album, including old friends from inside and outside the Hungarian metal scene. Martina Veronika Horváth — whose band The Answer Lies in the Black Void toured Europe with Thy Catafalque earlier in 2024 — duets with the tender brooding Gábor Dudás for a faithful rendition of “Lydiához”, a 1980 Sebő ensemble classic that sowed the seeds for Hungary’s roots revival. “That is a song that’s been with me and the rest of my generation ever since we were children”, Kátai says. Violins, cello, clarinet and other classical instruments add to the comforts of home. Before it drifts off high beyond the clouds, “Vakond” strings along like a whistling stroll across The Great Plains. “Alföld was very bleak”, he continues. “Adding classical and acoustic instruments helped add a spring of color and an air of adventure to these new songs”. Still, A gyönyörű álmok ezután jönnek can be a hard road — especially during its crushing middle section. Despite the gentle opening plucks, “Mindenevő” crashes down like a boulder, hurtling ahead at terrifying speed behind doomy operatic backing vocals, mechanized blast beats and the eerie fires of tremolo picking that forged Thy Catafalque’s debut Sublunary Tragedies. “This album still has plenty of metal”, Kátai assures. The heaviest moments are often grounded in Hungary’s history. While colored by nostalgia, XII is also shadowed by the ticking hands of time, a theme that ripples back to 2021’s Vadak. Blackened chugger “Vasgyár” shares a namesake with the rusted-out ironworks that once fueled the country’s economy. It’s not a political statement, but the song does reflect how the landscape has changed to the eye of the now 48-year-old Kátai. “Even the album’s visuals are from a bygone era”, he says. In the video for its title track, closing song and lead single, Kátai doesn’t just run through the streets of his hometown. Surreal scenes from the past and present linger along his winding path through the placid countryside. Watching his doppelgänger dig his own grave feels like a living nightmare. “‘This song comes from a place of desperation”, he says. “Within the afterglow of nostalgia, there’s also the chill of disappointment”. Ultimately, the progressive flair that has come to define Thy Catafalque shines through the darkness on album twelve. Only this time around, in order to reach the light at the end of the tunnel, Kátai needed some guidance. “I felt like the production had largely been the same since Geometria“, he admits. XII marks the first time in the project’s history that he worked with an outside producer. Granted, Gábor Vári is no stranger to how his mind works. When he’s not holed away in the studio with other prominent Hungarian metal bands, Gábor could be seen hammering away at his guitar on stage with Thy Catafalque on the live album Mezolit. “He was the perfect person to help give this album a somewhat different sound that is still familiar”. As a result, “A gyönyörű álmok ezután jönnek” stands out as one of Thy Catafalque’s biggest crowd pleasers, uplifted by hand claps and catchy, fist-pumping riffs. Even the dark waves of synth glow with the reassurance of the dawn. “At the end, there’s still hope for a future that might offer warmer days after the darkness has ceded”. Thy Catafalque’s twelfth album looks back longingly at the past, Tamás Kátai isn’t stopping to smell the roses. With A gyönyörű álmok ezután jönnek, he shows that the beautiful dreams are yet to come. Jason Köhnen began his musical journey in 1988 as the vocalist/bassist for BLUUURGH…, an underground Dutch Crust/Death Metal/Grindcore band. Following the release of an EP and LP, in 1991 he founded the Death-Doom band CELESTIAL SEASON, gaining widespread recognition as a prominent name in the genre outside the renowned 'Peaceville 3'. In 1996, Köhnen shifted from Metal to electronic music, creating the project BONG-RA and pioneering the intense Breakcore genre of electronica. His 1998 debut album led to a Peel Session in 2002, and established BONG-RA as one of the first acts to fuse Extreme Metal with electronics. The experimentation deepened with releases like the 2007 "Grindkrusher" EP, featuring BOLT THROWER samples, and collaborative releases with noise artist Maruosa in DEATHSTORM and the neo-classical Doom project WHITE DARKNESS. Beyond BONG-RA, Kohnen co-founded THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE and later THE MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION, releasing a series of cult albums up to 2013. Over his 30-year career, he has collaborated with notable artists such as VENETIAN SNARES and IGORRR, performed at major festivals including Glastonbury and Dour, and toured globally, sharing the stage with legendary acts like APHEX TWIN, MINISTRY and THE PRODIGY. After a brief hiatus, during which BONG-RA explored Doom, Electronica and Jazz – including via 2018’s "Antediluvian" and 2022's "Meditations" – Köhnen is now returning to his Metal and Grindcore roots. A deal with Debemur Morti Productions, also home to his Doomjazz project THE LOVECRAFT SEXTET, has been reached. BONG-RA now prepares for a new era as a live three-piece featuring guitarists Attila Kovacs and Botond Fogl. This freshly rejuvenated vehicle for Metal/breaks fusion debute in early 2025 with a new record "Black Noise" and continues its journey with forthcoming "Esoterik" album (2026) and more touring. Vorverkauf/Presale Arena Shop € 29,- (+ € 3,- Fee) Abendkassa/Box-office tba.

Vorverkauf: 18 € / Abendkasse: 25 € Veranstalter: Escape Entertainment

LORD OF THE LOST - 2026 auf großer TOVR NOIR durch 19 Länder in Europa! Im Zuge der aktuellen OPVS NOIR-Trilogie – Teil 1 erschien im August 2025, gefolgt von Teil 2 im Dezember 2025 und Teil 3 im April 2026 – kündigen LORD OF THE LOST ihre große TOVR NOIR an. Direkt im Anschluss an die Tourneen durch die USA, Kanada und Australien Anfang 2026, führt die Band ihre Fans durch insgesamt 19 europäische Länder. Die Tour markiert zugleich ein vorläufiges Ende: Nach der Festivalsaison 2026 gehen LORD OF THE LOST in eine mindestens einjährige Tour-Pause, um sich intensiv dem Songwriting und neuen kreativen Projekten innerhalb der Band zu widmen… LORD OF THE LOSThttps://lordofthelost.de/

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

Jesus Lizard sind die volltrunkenen Hofnarren, Helmet die Kaiser, Today Is The Day die ungekrönten Könige, doch nur Unsane sind die einzig wahren Handwerker. Die Slayer des Noise Rock! Auf die New Yorker Dampframme ist immer Verlass. Slayer beackerten mehr als 30 Jahre die Felder Massenmord und Antichrist, Unsane dagegen schwören auf abgetrennte Gliedmaßen, Splatter und Blut in all seinen Facetten. Nach Veröffentlichungen auf Sub Pop, Man's Ruin, AmRep, Matador, Ipecac und Relapse sind Unsane mittlerweile auf Southern Lord gelandet. Vorverkauf Arena Shop € 24,- (+ € 2,60,- Fee) Abendkassa tba.

Doors: 20h, Start: 20.30h presented by ALIVE EVERYONE´S DARLING There will be Drama! Die Glam-Punk-Formation rund um Drew Sarich liefert ein hemmungsloses Live-Spektakel voller Energie und purer Theatralik. Ihre aktuelle Vinyl-EP “Nothing to lose … but it all!” ist mehr als ein Songtitel, sie ist ein Versprechen: kein Zurück, kein Halten! Roh und exzessiv! www.facebook.com/p/Everyones-Darling-61559018318421/?locale=de_DE https://linktr.ee/everyonesdarling PURE CHLORINE – laut, ungeschliffen, elektrisierend. Eine Stimme wie Rauch, Beats wie ein Gewitter. Wasserstoffblond, Lederjacke, kein Filter. Ihre Shows sind Explosionen aus Wut, Schmerz und Freiheit – ein Aufschrei gegen das Schweigen über mentale Abgründe. Pure Chlorine pur. https://pure-chlorine.com/ www.instagram.com/purechlorine/ www.facebook.com/purechlorine ALIVE ist ein Livesupport-Projekt, das nur durch Unterstützung von engagierten Partnerinnen und Partnern realisierbar ist. Dank wertvoller Kooperationen und ein starkes Netzwerk gelingt es, die heimische Musikszene sichtbarer zu machen und langfristig zu stärken. Ein großer Dank gilt der Erste Bank und Sparkasse und Eventim Austria (oeticket), unseren Medienpartnern Rock Antenne Österreich und allen, die mit ihrem Ticketkauf Live-Musik lebendig halten. Tickets: www.eventim-light.com/at/a/696e21f211ef4e7740d209e6/e/696e28d8a4fb8558b096c4b4

ISIONS IN BLOOM - with the second studio album released on March 11th, 2022 via StoneFree Records, SPIRAL DRIVE is back on national and international festival and club stages. After the success of the debut album UNITY in 2019, SPIRAL DRIVE once again shows the ability to homogeneously merge psychedelic rock, alternative rock, psych pop, grunge and indie rock. The project of songwriter and producer Raphael Neikes shows how memorable, hypnotizing and iridescently psych soaked music can sound. For the production of “Visions In Bloom” Raphaël teamed up with his friend Manuel Renner to realize his visions in full bloom: brutal riffs encountering deep psychedelic soundscapes of comforting analogue warmth. That’s also why international collaborators and friends like Ben McLeod from „All Them Witches“ (US), „Lord Fascinator“ from „Children Collide“ (AUS) and Yves Krismer from „Mother’s Cake“ (AUT) found their musical way to the double LP record. In June of 2022 Spiral Drive recorded a live session at the prestigious “Little Big Beat Studio” in Liechtenstein, which was released as a limited-edition live album on vinyl in 2023 and had a major streaming hit with the single SPACE TRAIN. Support: KALK¥L Vorverkauf/Presale € 24,- (+ € 2,60,- Fee) Abendkasse/Doors tba.

Veranstalter: Escape

Die Folk-Metal-Chartstürmer FEUERSCHWANZ stecken mitten in einer vollgepackten Festivalsaison und bereiten sich gleichzeitig auf die Veröffentlichung ihres zwölften Studioalbums Knightclub vor, das am 22. August 2025 bei Napalm Records erscheint. Nahezu alle Headline-Touren waren restlos ausverkauft, die Singles und Videos der Band verzeichnen Millionen von Streams, und mit ihren energiegeladenen Liveshows rocken sie Europas größte Festivals. Knightclub vereint hymnische Hooks, kraftvolle Metal-Riffs und den typischen Humor der Band zu einem elektrisierenden Gesamtpaket. Hochkarätige Gäste wie Doro Pesch, Dag- Alexis Kopplin (SDP) und Lord of the Lost sorgen für zusätzliche Power. Songs wie die bereits im ESC-Vorentscheid gefeierte Titelnummer „Knightclub“, das epische „Valhalla“ oder das mitreißende Cover von „Gangnam Style“ zeigen eindrucksvoll, warum FEUERSCHWANZ zur Speerspitze des modernen Folk Metal gehören. Produziert wurde das Album von Simon Michael (Subway To Sally), gemastert von Jacob Hansen (Arch Enemy, Volbeat, Evergrey) und das Artwork stammt von Peter Sallai (Powerwolf, Sabaton, Saxon, Hammerfall). Mit Knightclub untermauern FEUERSCHWANZ ihren Status als heißester Metal-Export Deutschlands – mit großen Hymnen, tanzbaren Partyhits und musikalischer Präzision in einem unwiderstehlichen Gesamtpaket. FEUERSCHWANZhttps://feuerschwanz.de/

Mit seinen Vlogs, humorvollen Beiträgen und packenden Klavierinterpretationen begeistert Louis Philippson besonders die Generation Z für klassische Musik und hat sich damit bereits 750.000 Follower erspielt. Das musikalische Talent des 22-Jährigen aus Mülheim an der Ruhr wurde im Alter von sieben Jahren von seinem späteren Klavierprofessor auf YouTube entdeckt. Er wurde Jungstudent an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf und hat bis heute an zahlreichen nationalen und internationalen Klavierwettbewerben teilgenommen. Neben seiner Musikkarriere studiert er internationale Wirtschaft und Musik und arbeitet als Moderator für Toggo und das ZDF. Das Debütalbum von Louis Philippson, „Exposition“, erschien am 14. Februar 2025. Darin verbindet er seine Eigenkompositionen mit neuen, farbenreichen Arrangements von Titeln aus unterschiedlichsten Genres. So verbindet er gekonnt poetische Pianoversionen von „OMG“ der K-Pop Band NewJeans mit einem dynamischen Arrangement von Tschaikowskis Klavierkonzert, gestaltet elegische Klavierversionen über Melodien aus Mahlers Sinfonie der Tausend oder spielt Anime-Klassiker wie „A Town with an Ocean View“ oder „Lover’s Oath“ auf dem Flügel. Nur sieben Monate nach seinem Debüt beleuchtet sein am 12. September 2025 erschienenes zweites Album „My Way“ die rasante Entwicklung des jungen Pianisten, Social-Media-Stars und Moderators vom „Klassik-Star der Gen Z“ (Süddeutsche Zeitung) zu einem der Pianisten der Stunde. Aufgenommen hat Louis Philippson sein neues Album „My Way“ mit dem MDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Dirigent Ben Palmer. Zu den neuen Werken zählen unter anderem der virale Hit „Beethoven Virus“ für Klavier und Orchester, „Show Waltz“ für Klavier und Orchester, „Supernova“ für Klavier, Sopran und Orchester, sowie mehrere Solostücke für Klavier. Vom britischen Sender Classic FM wurde Louis kürzlich als bisher einziger deutscher Künstler in die „Top 30 Artists under 30“ aufgenommen, während BR-Klassik konstatierte: „Mit Louis Philippson hat die klassische Musik einen neuen Rockstar gefunden.“ Auf den zwölf ausverkauften Konzerten seiner Debüt-Tour im Mai 2025 wie auch bei den Arena Shows der „Night of the Proms“ im Winter 2024 begeisterte er Tausende Menschen für die Klassik. Weit über Social Media hinaus brilliert er bei Auftritten bei „ARD Brisant“, dem „ZDF Morgenmagazin“, der „BR Abendschau“ oder „MDR ab 4“. Aufgrund der großen Nachfrage hat Louis seine zweite Tournee „Klassik für alle“ mit Zusatzshows in 2026 erweitert und wird dank Einzelshows auch erstmalig in Österreich und der Schweiz live zu erleben sein. LOUIS PHILIPPSON

LAURA COX Presented by Rockantenne, Classic Rock Magazine, Musix & Eclipsed Nachdem LAURA COX mit ihren Coverversionen von Blues- und Rockklassikern auf YouTube für Furore gesorgt hatte, avancierte sie mit 500.000 Abonnenten und 105 Mio Aufrufen zur meistgesehenen Gitarristin und Sängerin der französischen und internationalen Rockszene. Laura Cox beeindruckt aber nicht nur im Internet oder auf ihren Social Media Plattformen. Mit ihrer kraftvollen und vielseitigen Stimme und ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel gewinnt sie immer mehr Fans und Reputation durch ihre Live-Shows. Mittlerweile hat sie sich in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert und gibt es denn ernsthaft etwas Cooleres, als in einem Atemzug mit Nach Wilson (Heart), Nita Strauss (Alice Cooper), Joan Jett u.a. genannt zu werden. Laura Cox ist das Zugpferd einer Generation neuer Rock-Gitarristinnen und Gitarristen! Lasst euch diese einzigartige Show nicht entgehen! Tickets: https://kupfticket.com/events/laura-cox-troubled-tour-2026 Vorverkauf € 30,–, Abendkassa € 35 „So Long“ vom Album „Head Above Water“ – erschienen 2023 https://www.youtube.com/watch?v=zrf1JYM8Mrs „No need to Try Harder“ vom neuen Album „Trouble Coming“ https://www.youtube.com/watch?v=EKygZzgnMCU https://www.lauracoxmusic.com https://www.facebook.com/lauracoxofficial https://www.instagram.com/lauracoxofficial/ https://mfpconcerts.com/konzerte/#LauraCox

Von Donnerstag bis Samstag können Musikbegeisterte verschiedener Genres Live-Musik von internationalen Szene-DJs und -DJanes genießen und auf ein paar Drinks im Dschungel verharren.

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

Doors: 19.30h, Show: 20h NACA7 sind zurück. Besser noch: sie waren nie weg. Das 4-köpfige Powerhouse aus Schwechat liefert wieder Musik zum head bangen. Kraftvoll wie eh und je, aber zum Teil auch nachdenklich. Die Herren sind nicht nur älter geworden, ihr Handwerk ist mit ihnen auch gereift. Sie singen immer noch an gegen die Ungerechtigkeiten dieser Welt, können aber auch abtauchen in die unendliche Welt des Herz-Schmerz. Aber Obacht wenn die Dame in schwarz auftaucht, dann fliegen die Fetzen. Ihre Heimatstadt ist laut, ihr selbst ernannter ‚airport hardcore‘ ist lauter. ‚We’re gonna take back hope!’ www.naca7.com/ www.facebook.com/naca7aphc/ LIQUID AIR Düstere Energie trifft auf grenzüberschreitenden Art-Rock: Liquid Air verbindet explosives Klavier, komplexes Songwriting und politische Schärfe zu einem genreübergreifenden Sound, der zwischen Dystopie, harten Grooves und rohen Emotionen tanzt, wie Muse bei einer Demo oder Mars Volta in einem Club. Keine Hintergrundgeräusche, sondern ein klangliches Statement www.liquidair.eu/ www.facebook.com/liquidairat

AUSVERKAUFT! Das Barockensemble infiammabile verbindet Alte Musik mit neuen Klängen auf dem Weg ins Weltall.

Das Barockensemble infiammabile verbindet Alte Musik mit neuen Klängen auf dem Weg ins Weltall. Dass Alt und Neu gemeinsam etwas Spannendes ergeben, zeigt das Ensemble infiammabile. Bei Mission Weltall reisen die vier Musiker:innen gemeinsam mit Michael Stark an der Elektronik ins Weltall und besuchen Planeten, Sonne und Mond. Und auch klanglich erkunden sie dabei ganz neue Sphären.

Das Barockensemble infiammabile verbindet Alte Musik mit neuen Klängen auf dem Weg ins Weltall.

Das Barockensemble infiammabile verbindet Alte Musik mit neuen Klängen auf dem Weg ins Weltall. Dass Alt und Neu gemeinsam etwas Spannendes ergeben, zeigt das Ensemble infiammabile. Bei Mission Weltall reisen die vier Musiker:innen gemeinsam mit Michael Stark an der Elektronik ins Weltall und besuchen Planeten, Sonne und Mond. Und auch klanglich erkunden sie dabei ganz neue Sphären.

MARS MUSIC PRODUCTIONS präsentiert ROCK THE NIGHT - Runde 15 für eine heiße Nacht im Namen des Rock ´n Roll! Das Mini-Festival ROCK THE NIGHT findet zwei Mal im Jahr statt. Innerhalb der Genres Rock & Metal sind den Abenden musikalisch keine Grenzen & Limits gesetzt. Der Headliner der 15. Ausgabe CATERPILLAR überzeugt mit purer und authentischer Rock Musik. Ebenso mit dabei sind die wunderbar vielfältig rockenden JLP sowie die Hard-Rock Newcomer BACON PIGLETS und BALLET, welche den Abend mit kraftvollem und eingängigem Metal eröffnen werden. Tickets sind ermäßigt bei den auftretenden Bands oder zum Normalpreis bei Ö-Ticket erhältlich. Es gab sie, es gibt sie und es wird sie immer geben: Die eine Band, die authentischer ist. Die Band, die purer ist. Die, die anders ist. CATERPILLAR ist diese Band. Um Ausnahmegitarristen Thom „Thomcat“ Caterpillar hat sich eine außergewöhnliche, vierköpfige Rockband aus Wien formiert, deren Sound seither für die musikalische Symbiose aus brachialer Power und zärtlicher Emotionalität steht. „Wir bringen das auf die Bühnen zurück, was vielerorts verzweifelt gesucht, aber nicht gefunden wird“, meint die stimmgewaltige Frontfrau Violetta und fügt lächelnd hinzu „irgendwer muss es ja tun.“ Gemeint sind harte Gitarrenriffs, mitreißende Drum-Sounds und mutige Melodielinien, die im modernen Soundkleid und in kreativen Eigenkompositionen ihre eigenständige Strahlkraft entfalten. Möglich ist das der vielseitigen Band nicht nur aufgrund umfangreicher Ausbildungen und jahrzehntelanger Erfahrung im Musikbusiness, sondern vor allem durch die geteilte Leidenschaft, die sie für musikalisches Entertainment auf höchstem Niveau hegen. Rund 10.000 Follower quer über alle Plattformen geben Caterpillar in ihrer Mission eindrucksvoll recht: Es gibt sie noch. Dieechten Bands. Neuformiert und frisch geschmiedet in einem Feuer, das so lodert, wie ihre Musik klingt: Laut, kompromisslos, eigenständig und phantasiereich. JLP ist eine Newcomer-Rockband aus Wien. Was als akustische Wohnzimmer-Session begann, hat sich im Laufe der Jahre zu einer vollwertigen Rockband entwickelt. JLP spielte in den letzten Jahren verschiedene Shows, unter anderem beim Nova Rock Festival 2022, in der Szene Wien und der Ottakringer Brauerei. Im März 2024 eröffneten JLP für die amerikanische Rockband "Dirty Honey" bei ihrem Auftritt in der SiMM City in Wien. „Strong And Loud We Shout It Out“ ist zum Slogan von JLP geworden. Der einzigartige Bandsound hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Die funkige Rhythmusgruppe, der erdige Gitarrensound und der kraftvolle Gesang bilden die Basis jedes Songs. In ihrer Musik diskutieren JLP Themen, die den Zeitgeist, Themen unserer Gesellschaft und Geschichten, die die Bandmitglieder erlebt haben, einfangen. Die erste Single "Far Out Of Reach" wurde am 15. Dezember 2023 veröffentlicht. Die EP erschien m April 2024. Obwohl die Band Perfektion in ihrem Auftritt anstrebt, besteht das Hauptziel jeder Live-Show und Aufnahme darin, die Freude und Liebe zur Musik einzufangen und eine tolle Zeit mit dem Publikum zu haben. BACON PIGLETS - DIE Hard Rock Band aus Österreich. Vier junge Musiker, die mit ihrer musikalischen Erfahrung einen einzigartigen Sound perfektioniert haben. Auf der Bühne sind sie immer bereit, eine stimmungsgeladene Show abzuliefern. Ihre Musik lässt sich am besten beschreiben mit hochtönigen Gitarrenriffs, energischen Drumsounds und kraftvollen Vocals, die dich zum abrocken bringen werden. BALLET ist eine fünfköpfige Metal-Band mit eigener Handschrift: kraftvoll, eingängig und irgendwo zwischen treibenden Riffs, großen Refrains und heftigen Breakdowns. Im Mittelpunkt steht die gemeinsame Vision, jedes Konzert zur Party zu machen – laut, intensiv und immer mit direktem Draht zum Publikum. Seit der Gründung im Frühjahr 2021 arbeitet die Band kontinuierlich an neuem Material und einem Sound, der sich nicht klar in Schubladen stecken lässt. Elemente aus Classic Rock, EDM und Metalcore fließen in einen Stil, der sowohl live als auch im Studio überzeugt. Erste Erfolge ließen nicht lange auf sich warten: Ballet konnte sich bei Bandcontests behaupten, veröffentlichte erste Studioaufnahmen und teilte sich die Bühne mit Acts wie Aviana, The City Is Ours, Hurakan und Our Hollow, Our Home. Mit viel Energie und einem klaren Gespür für Hooks und Härte steht Ballet für modernen, female-fronted Heavy Metal – mit Herz, Haltung und Bock auf alles, was da noch kommt. CATERPILLARhttps://www.facebook.com/CaterpillarRockmusichttps://www.youtube.com/@CaterpillarRockmusic JLPhttps://www.facebook.com/JLPTHEBANDhttps://www.youtube.com/@jlp_official/ BACON PIGLETShttps://linktr.ee/baconpigletshttps://www.facebook.com/profile.php?id=100091363814291https://www.youtube.com/@baconpiglets BALLEThttps://www.facebook.com/itsballetofficialhttps://www.youtube.com/@itsballetofficial

Junge Musiker:innen und Bands zeigen live ihr Können und beweisen, warum sie zu den spannendsten Talenten von morgen zählen. Ein Abend voller Energie, neuer Musik und aufstrebender Acts in ihrer Anfangsphase. Sketches of Sina – Groove ist ihr Fundament. Fünf talentierte Musikerinnen bringen mit satten Beats, funky Rhythmen und treibenden Basslines jede Bühne zum Beben. Angeführt von zwei energiegeladenen Sängerinnen und begleitet von spacigen Synthie-Sounds entsteht ein unverwechselbarer Mix, der zugleich modern und voller Spielfreude ist.Ihr Repertoire vereint funkige Cover-Versionen, kreative Mashups und eigene Kompositionen zu einem energiegeladenen Ganzen. Sketches of Sina schaffen es, bekannte Songs neu zu interpretieren, überraschend zu verweben und ihnen ihren ganz eigenen, charakterstarken Groove zu verleihen – mal verspielt, mal druckvoll, aber immer mit Herz und Leidenschaft. Miese Möwe - Das Ottensheimer Trio stillt den Durst nach Funk, der unter der Jugend in Oberösterreich herrscht. Mit ihrem Groove setzen sie das Publikum in Bewegung. Justin Pröll mit provokanten Lead-Gesang, bildet den rhythmischen Kern mit seiner Gitarre. Eliseo Schwantner gibt die bombastischen Drum-Solos auf Knopfdruck und die funky Keyboard-Parts von Marlon Pösendorfer vervollständigen den Sound von „Miese Möwe“. Mit seinen Solos, die ab der ersten Sekunde vor Energie strotzen, befördert er das Publikum auf einen anderen Planeten. Lumanor - ist ein junges, aufstrebendes Jazztrio, das seit seiner Gründung für Furore sorgt. Mit außergewöhnlicher Musikalität, kreativen Arrangements und einer unverwechselbaren Klangsprache vereint die Band Elemente aus Jazz, Pop und Soul zu einem frischen, modernen Sound. Beim renommierten jazz.pop.rock Podium 2025 sicherte sie sich den 1. Preis und qualifizierten sich damit verdient für die Teilnahme am Bundeswettbewerb. Neben diesem Erfolg sind die drei Musiker:innen 2025 mit zahlreichen Auftritten im ganzen Land unterwegs - und begeistern ihr Publikum überall mit musikalischer Reife, Spielfreude und echtem Bühnencharisma.

Mit Werken klassischer und zeitgenössischer Komponist:innen erzählen die Musikerinnen des Trios Air Geschichten über die Tiefen und Schatten des Lebens, die Kraft der Liebe und das Streben nach Licht. Programm Edvard Grieg: Peer Gynt, Suite Nr. 1 op. 46 Ralph Vaughan Williams: The Lark Ascending Wolfgang Amadeus Mozart: Fantasie KV 475 Stiliana Popova-Kuritko: Fantastische Klangwelten, Fata Morgana, Die Nacht, Das verzauberte Schloss, Ein Märchen über fantastische Gestalten Das Trio Air Christine Mayr studierte Violine und Violinpädagogik in Salzburg. Neben der klassischen Geige ist sie auch im Spiel der Barockgeige beheimatet. Beatriz Gonzalez studierte Violoncello und Alte Musik an der Anton Bruckner Privatuniversität. Sie war Mitglied zahlreicher Orchester und verbindet ihre Tätigkeit als Lehrerin mit ihrer Arbeit in Kammermusikensembles. Stiliana Popova-Kuritko studierte Klavier an der Musikakademie in Sofia und Komposition an der Anton Bruckner Privatuniversität. Sie unterrichtet Klavier und Musiktheorie, spielt Kam-mermusik und komponiert für zahlreiche Projekte. Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung ist nicht notwendig.

// Sodl Wer bei Sodls waldfeenhafter Ästhetik an einen verträumten Folk Act denkt, fällt spätestens bei englischsprachigen Hits wie I am a Womanund Mary, The Anarchistaus allen Wolken. Die diesjährige Gewinnerin des Austrian Amadeus Music Awardsin der Kategorie Fm4 scheut nicht vor harten Kontrasten, sie zelebriert sie mit Heavy Distortion und Blumen im Rapunzelhaar. MitSheepman(2025) legt die 21-Jährige ihr selbstproduziertes Debütalbum vor –eine Gratwanderung zwischen märchenhaftem Eskapismus und feministischen Aufschrei. Inmitten mystischer Wesen, Hingabe und weiblicher Lust erzähltsievon struktureller Unterdrückung, vom Ringen um Raum und Sichtbarkeit als Frau. Musikalisch hüllt die Songwriterin aus dem Salzkammergut poetische Texte in die dreckigen Schallkleider der 90er Jahre. Begleitet von ihrer Band, das sind Matthias Pfaffl am Schlagzeug, Paulina Scholz an der Geige und Leo Weidinger am Bass tourt Sodl im Frühjahr 2025 durch Österreich und Deutschland, als Support für das Indie Rock DuoCarigingesdarauf in die Schweiz. Mit Auftritten bei renommierten Veranstaltungen wie der Eröffnung der Wiener Festwochen, dem Popfest und Acoustic Lakeside Festival zählt Sodl zu den spannendsten Neuentdeckungen der heimischen Musikszene. Im Sommer wird sie als Support von Bilderbuch, beim Reeperbahnfestival undin der Türkei beimSound of Europe Festival in Istanbul und Ankaraauf der Bühne stehen. // wirsindanderswo Maggo (Magda Pirzl) und Flo (Flora Treml) sind „wirsindanderswo“. Was als gemeinsames Kunstschulprojekt begann, wurde zu einer kreativen Reise durch poetische Texte, verspielte Melodien und ehrliche Sounds. Seit über vier Jahren sind die beiden ein eingespieltes Team – auf der Bühne, im Studio und beim Radeln entlang der Donau. Flo liebt Musik mit Tiefgang und Energie – mal am Bass, mal an der Gitarre oder am Keyboard. Maggo schreibt Texte, die träumen, hinterfragen und berühren – irgendwo zwischen Fantasie und Abstraktion. Ihre gemeinsame Sprache ist die Musik. In den Osterferien wollten sie eigentlich nur einen Song für Flos Diplomarbeit aufnehmen. Doch aus einem Experiment im Gäste-/Musikzimmer wurde schnell ein Herzensprojekt. Es entstand nicht nur ein Lied, sondern eine Idee: wirsindanderswo. Am 25. Juli erschien ihre erste Single „Plastikstühle am Balkon“ – ein sommerlicher Track über Erinnerungen, Vermissung und Hitzetrubel, der nach Sonnenuntergang auf warmem Beton klingt. Ihre zweite Single „Kochtopf“ beginnt mit den Worten: sei verspielt, sei bestimmt, sei verdreht, sei mal still. Jeden Tag hört man als Flinta* Personen, wie man zu sein haben soll und wie nicht. Der Song ist eine Zusammenfassung dieser patriarchalen Erwartungshaltungen von außen. Diese sind veraltet und absurd. Durch ironische Text Parts wie die Aufzählung der traditionellen, österreichischen Gerichte oder dem Refrain „Sie ist frei hinter dem Kochtopf“ möchten sie das Verdeutlichen. Doch das ist erst der Anfang. wirsindanderswo arbeitet bereits an neuen Songs – irgendwo zwischen Traum, Text und Tönen.

Von Donnerstag bis Samstag können Musikbegeisterte verschiedener Genres Live-Musik von internationalen Szene-DJs und -DJanes genießen und auf ein paar Drinks im Dschungel verharren.

Das Barockensemble infiammabile verbindet Alte Musik mit neuen Klängen auf dem Weg ins Weltall. Auf geht’s ins Weltall! Das Barockensemble infiammabile hat alles gepackt, von Blockflöten über Barockgitarre, Theorbe, Barockcello bis hin zur eigenen Stimme. Klassische Musikwerke werden kombiniert mit neuen Kompositionen von Michael Stark, Altes trifft auf Neues. Die Reise führt von Planeten über die Sonne bis zum Mond.

Das Barockensemble infiammabile verbindet Alte Musik mit neuen Klängen auf dem Weg ins Weltall.

Runenwacht, Jesajah, Draugr, Unholy Obscurity Veranstalter: Invocation Fest

Metalnight Outbreak proudly presents: Death over the Night #5 feat.: CroworD | SIVET | DIVINITY PROTOTYPE ARCANE VEIL | DEATHTALE | RAGING VOID Tickets sichern! CroworDhttps://www.facebook.com/croword SIVET DIVINITY PROTOTYPEhttps://www.facebook.com/DivinityPrototype DEATHTALEhttps://www.facebook.com/deathtaleaustria RAGING VOIDhttps://www.facebook.com/ragingvoid ARCANE VEILhttps://www.facebook.com/arcaneveil.band

THEOTOXIN (AT) Mit dem Ziel, Black Metal der Extraklasse zu schaffen, stieg dieses Quintett 2016 aus den Katakomben Wiens auf und besteht ausschließlich aus erfahrenen Musikern. Das Album „Fragment: Totenruhe“ (2022) ist ihr zweiter Hit unter dem Banner von AOP Records und ein würdiger Nachfolger des 2020er Albums „Fragment: Erhabenheit“. Mit insgesamt vier Veröffentlichungen seit der Gründung steht Theotoxin für Langlebigkeit, Kontinuität und kontinuierliche Weiterentwicklung und ist Garant für intensive Live-Auftritte. Dabei liefert die Band beispiellose Show mit tiefer und zugleich aggressiver Atmosphäre. Theotoxin blickt auf eine Vielzahl von Einzelauftritten und Konzerten in ganz Europa zurück und begeisterte sowohl kleine Clubs als auch Open-Air-Bühnen. https://theotoxin.bandcamp.com https://www.instagram.com/theotoxinofficial/ https://www.facebook.com/TheotoxinOfficial GRAUFAR (Black/Death Metal aus Linz) GRAUFAR (frühhochdeutsch für die Farbe „Grau“) ergänzen ihren Black-Metal sowohl mit Death-Metal-Parts als auch mit melodischen Elementen. So werden die typischen Black-Metal-Screams immer wieder von tiefen Growls durchbrochen. 2024 erschien ihr Debütalbum „Scordalus“ (lateinisch für „Zankteufel“) als Self-Release. In den englischen wie auch deutschen Texten behandelt die Band unterschiedlichste Themen mit gesellschaftskritischen Inhalten, persönlichen Erfahrungen, sowie menschliche Abgründe. 2024 konnten sie zudem das Wacken Metal Battle Austria für sich entscheiden. In der Zuckerfabrik Enns sind GRAUFAR keine Unbekannten und haben hier bereits mehrfach für intensive Live-Momente gesorgt. Bei ihrem kommenden Auftritt wird es zudem spannend: Für 2026 ist ein neues Album geplant, und vielleicht gibt es im März schon genauere Einblicke. Einige neue Songs stehen jedenfalls auf der Setlist, vielleicht sogar mehr … https://graufar.com https://www.instagram.com/graufar/ https://graufar.bandcamp.com/album/scordalus MORBUS DEI (GER) Morbus Dei aus Bayern spielen seit 2018 aggressiven Old School Black Metal ohne Kompromisse. Entgegen allen Trends konzentrieren sie sich auf die Brutalität und Aggressivität der 1990er und 2000er Jahre. Es ist, was es ist – der Napalm Death des Black Metal. 2020 erschien die erste EP „Principium“. 2022 veröffentlichte Morbus Dei ihr erstes Album „Death Created By Man“ auf Teufelszeug Records, 2024 erschien ihr zweites Album „The World Left Behind“. www.morbus-dei.de https://www.facebook.com/MorbusDei666 https://www.instagram.com/morbusdei http://morbusdei.bandcamp.com auszaat (AT) bezeichnen sich selbst als „Blackened Whatever“ und mischen Black-Metal-Elemente mit Sludge, Hardcore, Doom und Post-Metal, um eine düstere und unheimliche Atmosphäre zu schaffen, die ihre Zuhörer:innen verfolgt und sie in einer bedrohlichen Klangwelt gefangen hält. https://auszaat.bandcamp.com/releases https://www.instagram.com/auszaat/ https://www.facebook.com/auszaat TICKETS: https://kupfticket.com/events/theotoxin-graufar-morbus-dei-auszaat Einlass 18:00 Uhr Ermäßigte Tickets € 20 für Student:innen, € 22 Inhaber:innen der AK OÖ Karte, € 24 Vorverkauf, € 28 Abendkassa. Gerne auch per Email: zkure@servus.at Bei ermäßigt erworbenen Tickets bitte die entsprechende Mitgliedskarte oder Ausweis beim Eingang vorzeigen, ansonsten muss der Differenzbetrag nachverrechnet werden. Danke für euer Verständnis!

Seit über einem Jahrzehnt formt die Stuttgarter Bande ihre Songs zu rauen Lichtkegeln, die mitten ins Herz schneiden. Nach zwei großen Tourneen zum Comeback-Album "Vom Tun und Lassen" besinnt sich die Post-Hardcore-Formation auf ihre Wurzeln. Bei der "Lehnen im Licht"-Tour geht’s nicht um riesige Arenen, sondern um Schweiß, Lärm und die unmittelbare Nähe in kleinen, vollgepackten Clubs in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Hautnah, direkt und ohne Schnickschnack - immer ein besonderes live-Erlebnis. Heisskalt genießen einen Ruf als besonders mitreißender Live-Act und spielen ihre ganz eigene Kombination aus explosiven Drums, flirrenden Gitarrenlandschaften und immer ausdrucksstarken Vocals. Mal singen, mal sprechen sie und mal schreien sie sich die Seele aus dem Leib - zwischen Post-Hardcore und Indie, zwischen Postrock und Pop, zwischen brachialem Lärm und herzzerreißender Zärtlichkeit. Hier lodert Haltung, Härte und Hingabe. Macht euch auf tropfende Decken, eine mitreißende Intensität und dieses Gefühl, das man nicht streamen kann, gefasst!