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Abgesagt, Tickets können retourniert werden. THE VIRGIN VALENTINAS FURIOUS FEEDBACKhttps://www.facebook.com/furiousfeedback TOMORROW'S FATEhttps://www.facebook.com/tomorrowsfate MAXIMUShttps://www.facebook.com/maximusoff PARALESShttps://www.facebook.com/profile.php?id=61556132669911 METAK

Die ausgefuchsten bayerischen Desperados von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsys-Rock-Mix bringt von Indien über Russland bis Südkorea alle zum Tanzen, die nicht gerade an einer Hüftdysplasie leiden. Bei treibenden Balkan-Beats, erdigem Gitarren-Rock'n'Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln. Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäftlmacher, sind unter dem Motto "scheiß da nix, dann feid da nix" wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben - ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur "wuid und laut". Mit dem Song "Heidi" gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Mit dem letzten Studioalbum "AliBabo" (2022) bekam die "Heidi" ihren langersehnten, tanzwütigen Partner. Neue Songs entstehen gerade in der Chiemgauer Künstlerschmiede und beim Segelfliegen, bis dahin spielen die Djangos ihre Best Offs in unverkennbar ansteckend euphorisierender Manier.

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Sa 04 Apr 26 20:00 Folk/Pop Share Django3000 live MS: € 25/29/34 TICKETS Seit über einem Jahrzehnt bringen die bayerischen Desperados ihren treibenden und lässig swingenden Gypsy-Rock-Mix auf die Bühnen der Welt - immer wuid und laut. Die ausgefuchsten bayerischen Desperados von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsys-Rock-Mix bringt von Indien über Russland bis Südkorea alle zum Tanzen, die nicht gerade an einer Hüftdysplasie leiden. Bei treibenden Balkan-Beats, erdigem Gitarren-Rock'n'Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln. Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäftlmacher, sind unter dem Motto "scheiß da nix, dann feid da nix" wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben - ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur "wuid und laut". Mit dem Song "Heidi" gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Mit dem letzten Studioalbum "AliBabo" (2022) bekam die "Heidi" ihren langersehnten, tanzwütigen Partner. Neue Songs entstehen gerade in der Chiemgauer Künstlerschmiede und beim Segelfliegen, bis dahin spielen die Djangos ihre Best Offs in unverkennbar ansteckend euphorisierender Manier. https://www.django3000.de/

Nach 10-jähriger Pause hat sich die übrig gebliebene Band „Rockstory Unplugged“ dazu entschlossen, wieder Fahrt im Musik-Unplugged-Universum aufzunehmen. Mit Songs wie „Stairway to Heaven“, „Rebel Yell“, „Wanted Dead or Alive“, „Silent Lucidity“ oder „Wonderwall“ erzählt Rockstory Unplugged die Geschichte des Rocks auf rein akustische Weise.

Dead Apes Back in black - any questions? Dead Apes are Andy K. Randalls last Band. Andy, a gifted rhythm guitarist with Tom’s Lesion, Deadzibel, Porn to Hula and more, teamed up with U.L.F. Hell (Porn to Hula), Déopatria Redlips (Singer, DJ) and Pezzy Bonecrusher (7Sioux, Deadzibel, Strahler 80 et al.) in 2022, in order to release a wonderful Album combining razor - sharp Rock riffing with intense and soulful vocals. Sadly, he suffered a heart disease and therefore died on February 10, 2024. Data on his laptop revealed a completely arranged second Dead Apes album - the remaining Dead Apes “alive” put their heads together again and provided their parts to Andy’s guitar tracks, creating a “legacy” album, if you may say so. Friends and musicians of Seven Sioux, Pencil&Cherries, HiSpeedLadyDie and Grave Dance Company (formerly Jack Frost) were invited - in order to breath life into Andy’s music. The album is available on X-1Recs., as vinyl LP and download: deadapes.bandcamp.com x-1recs.bandcamp.com PENCIL&CHERRIES “The Odyssey” is following a stream of consciousness about art and atrocities, death and philantropy. How ironic. The title is obviously inspired by the famous ancient greek myth - just like Ulysses, Phil Frech aka Pencil&Cherries took a lot of time for contemplation while spending the vast majority of the recent years with a recollection in physical and metaphysical senses, before getting back into action and compiling his new record within half a year. Good time being wasted? “I’ve collected many ideas throughout the past years, but couldn’t nail them down - accusing myself of being pretentious and probably unable to ever create something meaningful to me again”, so Pencil&Cherries, “especially after several friends and “idols” deceased, which doesn’t leave you untouched. First, you stare into this deep, scary abyss of nothingness, until you discover the wide open field of inspiration lying within. Once there, everything went really quick.” Odyssey is released on solid White Vinyl and download: pencilandcherries.bandcamp.com

Andy (Dead Apes), ein talentierter Rhythmusgitarrist, tat sich mit verschiedenen Künstlern zusammen, um ein wunderbares Album zu veröffentlichen, das messerscharfes Rock-Riffing mit intensivem und gefühlvollem Gesang verbindet. Leider litt er an einer Herzkrankheit und starb deshalb am 10. Februar 2024. Dead Apes: Back in black - noch Fragen? Die Daten auf seinem Laptop offenbarten ein komplett arrangiertes zweites Dead Apes-Album - die verbliebenen „lebenden“ Dead Apes steckten ihre Köpfe wieder zusammen und steuerten ihre Parts zu Andys Gitarrenspuren bei, wodurch ein „Legacy“-Album entstand, wenn man so will. Freunde und Musiker von Seven Sioux, Pencil&Cherries, HiSpeedLadyDie und Grave Dance Company (ehemals Jack Frost) wurden eingeladen - um Andys Musik Leben einzuhauchen. Pencil&Cherries: „The Odyssey“ folgt einem Bewusstseinsstrom über Kunst und Gräueltaten, Tod und Philantropie. Wie ironisch. Der Titel ist offensichtlich von der berühmten griechischen Sage inspiriert - genau wie Odysseus nahm sich Phil Frech aka Pencil&Cherries viel Zeit zum Nachdenken und verbrachte den größten Teil der letzten Jahre mit einer Rückbesinnung im physischen und metaphysischen Sinne, bevor er wieder in Aktion trat und innerhalb eines halben Jahres sein neues Album zusammenstellte.

Doors 19.30h, Start: 20h, Afterparty: 23h Auch heuer dürfen wir, zum 32. Todestag von #KurtCobain, wieder mehrere Bands begrüßen, die ihre Definitionen von #Nirvana Songs zum Besten geben. Wie immer am 05. April, diesmal ist das der Ostersonntag. Wiederauferstehungs-Jokes dann vor Ort - im altehrwürdigen Chelsea. LIVE NIRVANA COVERS BY ALMUTH www.almuthmusic.org BERNHARD EDER & THE NONSLEEPERS https://www.bernhardeder.net/ BINARY BOY https://www.facebook.com/binaryboymusic/ MARLEY WILDTHING http://www.marleywildthing.com/ + Afterparty w/ DJs Conny Wanjek (Iceberg) https://www.facebook.com/DJConnyWanjek David Jerina (#90iesClub, @retropartyvienna) www.jerina.at Ticketing: Pro Tipp: beim Verein gibt's zusätzlich zum vergünstigten Ticket die heißbegehrten #cobainvienna Buttons sowie Kurt-Dollars dazu! 19,94€ - VVK via Mitgliedschaft im Verein / mail2 kurt@jerina.at für Details – Mitgliedsbeitrag muss bis Mittwoch 01. April 23:59h am Vereinskonto eingelangt sein. AK & Verein Infos: https://www.jerina.at/kurt DANKE https://www.rockantenne.at/ Instagram: https://www.instagram.com/cobainvienna Facebook: https://www.facebook.com/90iesClub Web: https://jerina.at/kurt Kuratorin: Barbara Wiesinger Produktion: David Jerina | https://jerina.at Come As You Are #cobainvienna

UMBRA: RawPunk Spain https://umbrapunx.bandcamp.com/album/todo-empieza-en-tu-cabeza CALORIS IMPACT: Hardcore Punk, aber. Die Einflüsse von Caloris Impact sind vielfältig und nicht immer eingrenzbar – so auch der Sound. Mit einem soliden Fundament aus schnellem Punk und ausgeborgten Elementen aus allen möglichen Subgenres, entsteht ein einzigartiges Gesamtbild: Experimentell, energetisch und voller Leidenschaft! https://calorisimpact.bandcamp.com/music

BARBIECORE – Girlypop meets Metal It’s time to turn the club pink again! Bei BARBIECORE feiern wir eine Nacht voller Female Power, Glam-Vibes und hard-hitting Sounds. Diese Nacht gehört den Female Icons der Szene und allen, die ihre Energie lieben. Ob Pink Princess, Metal Girls & Boys oder irgendwo dazwischen, zeigt uns eure besten Outfits – hier ist euer Safe Space. Musikalisch erwartet euch eine Mischung aus poppigen Melodien, dreckigen Riffs und femininen Rage-Hymnen von: Paramore, Babymetal, Scene Queen, Delilah Bon, Spiritbox, Evanescence, Avril Lavigne, Ashnikko, The Pretty Reckless, Wargasm, Butcher Babies und vielen mehr. Dazu gesellen sich Klassiker und Abrissgaranten wie Linkin Park, A Day to Remember, Bring Me the Horizon, Limp Bizkit, Slipknot, Electric Callboy, Poppy, Spice Girls uvm. DJanes: Cunthulhu & Karmeleon & Flutterby —— What to expect: – Glam Vibes & Deko – Special Shots & Surprises – Queer-friendly Safe Space for everyone – Pop-Banger × Metal-Breakdowns – Glam, Glitter & Chaos! Dresscode? Wie du dich fühlst. Pink, Punk, Leather, Glitter, Cunty – everything goes. Barbies, Kens & everyone in between: Let’s go party! Eintritt: 8€ Weil es bei Barbiecore um mehr als nur Party geht, spenden wir einen Teil des Erlöses an ein Frauenhaus in Wien.

presented by FM4 INDIEKISTE Das Konzert ist auverkauft! “The goal has always been to try and make the best records we can”Over three decades of continually evolving line-ups, ever shapeshifting combinations of genres and a dozen studio albums, Archive have established themselves as one of the most enduring and exploring British bands of the last 30 years. They have amassed a huge following in Europe, where they play 3000 or 4000 capacity venues - twice, over consecutive nights, in the bigger cities. However, in much the same way as Seattle’s Jimi Hendrix became a star in the UK before his American homeland and Kraftwerk experienced a slower journey to success in their native Germany than further afield, in Britain Archive remain a relatively-well kept secret. Despite the enormous press acclaim lavished on their genre-busting 1996 debut, Londinium, their profile at home is dwarfed by that in Europe and many of the albums that sell so well on the continent haven’t seen a British release at all.“We had a lot of record company and personnel problems at the beginning,” sighs co-founder Darius Keeler. “We put so much energy into making Londinium we actually split up. We were very difficult to deal with, but then the label phoned up a few months later to say we were selling in Europe and that the French thought it was the best album since [Nirvana’s] Nevermind. We did three days press in Paris and everything went nuts. The European labels had never suffered any of the politics the British ones did - all they knew was success and sales. So we concentrated on Europe, which was probably the best decision we ever made. We’re bigger now than we’ve ever been.”Lately, British audiences have started to catch up, a situation that should gain further momentum with new album Glass Minds. Released on British-Belgian label PIAS, the 13th Archive album is a sonic and emotional odyssey through electronics, motorik rock, subtle dance grooves and beautifully heartfelt songwriting. As with so many of their albums, it sounds different from its predecessors and yet is somehow recognisably, inimitably Archive.“There’s always a certain melancholy to Archive music,” Keeler observes about their genre-hopping exploits. “That’s what holds it together and like me, maybe people are attracted to emotional music with a bit of depth. For me, I need to feel something.”The Londoner - whose musical passions range from Stevie Wonder to the Who - suggests that he was first drawn to the emotional possibilities as a child, listening to classical music and playing French horn, “the most melancholy instrument.” Keeler was also hugely impacted by the early 90s dance scene, and remembers hanging out with the likes of Youth or Moody Boys. “Or having a party with Jimmy Cauty from the KLF in his garden with a huge sound system and lasers. It was a beautiful, exciting time.” By which time Keeler and co-Archive founder Dan Griffiths were writing and producing with pioneering drum & bass outfit Genaside II, a blueprint of sorts for Archive.After that band fell apart, the first Archive line-up was completed by rapper Rosko John and Iranian-born singer Roya Arab, which gelled brilliantly creatively if not personally. “After making Londinium we couldn’t be in the same room with each other,” Keeler admits. They remodelled around soulful singer Suzanne Wooder for the 1999 second album, Take My Head, which spawned enduring crowd favourite ‘You Make Me Feel’, but spells on two different major labels left them half a million pounds in debt. Fatefully, after a Garnier advert bailed them out financially, things further took off in France when acclaimed director Luc Besson commissioned Archive to write the soundtrack for Le Mans race film Michel Vailliant. In the same period - with Craig Walker as lead singer - 2002’s You All Look The Same To Me (featuring 16-minute European radio smash ‘Again’) and 2004’s more guitarry Noise turned Archive into major stars on the continent.Since the 2004 arrival of singer/guitarist Pollard Berrier and vocalist/guitarist/percussionist Dave Pen, the band have settled into a solid quartet including the two co-founders, forming the core of a revolving musical collective in which additional members influence the music and in turn the direction of the music can require additional members. This has produced albums such as 2006’s Lights and 2009’s conceptual double whammy Controlling Crowds I-III and Controlling Crowds: Part IV, protest-type responses to the state of the world which threw up enduring favourites such as ‘Bullets’. Another singer, Sydney-born Holly Martin, fronted 2012’s With Us Until You’re Dead, the first Archive album to receive a British release in a decade.The band’s prolific output continued with 2016’s The False Foundation and huge, visually eye-melting accompanying tours, although Keeler admits that they lost a bit of focus towards the second half of the decade. “Too many distractions, life in Paris where I was very famous. I don’t think we made the best records in that period.” However, following 2019 quarter-century retrospective 25, a flush of post-pandemic inspiration resulted in 2022’s Call To Arms & Angels, one of their best albums. “It was such a psychedelic world to live in,” explains Keller. Working with Band Of Skulls and Beta Band singer Steve Mason for 25 also raised the creative bar for the new album.The atmospheric ‘Patterns’, the first track written for Glass Minds by the core quartet, sets the tone for the album’s overall sound, which Keeler describes as “minimal, often down-tempo, with a lot more space.” The core members’ songwriting contributions allow the space and freedom to bring the best out of new entrants. For ‘Glass Minds’, the band are joined by Essex rapper Jimmy Collins, whose bars give ‘Heads Are Gonna Roll’ a fierce yet haunting quality. “He’s tiny but a right character, a miniature bloke who’s got lots of ideas,” smiles Keeler. “His lyrics are just so beautiful and so Archive.”Singer Lisa Mottram (who first came on board for Call To Arms & Angels) sings on several tracks including the mesmeric title track, with its killer hook, “Glass minds break easy” and the delicately brooding ‘The Love The Light’, for which the lyrics were written as a stream of consciousness. “She’s the most spontaneous artist I’ve ever worked with,” explains Keeler. “I played the riff on the piano and she went ‘get the mic now’. When inspiration strikes people, it’s wonderful to witness. You’ve just got to catch it.” The album’s moods shift accordingly. ‘When You’re This Down’ is raw and percussive. ‘Wake Up Strange’ has elements of electro-pop.Another highlight, the driving, Neu!-like motorik rock of ‘Look At Us’, which features an 11-strong Archive band, began life in Paris with Keeler playing the riff on a “distorted” piano before and Mottram again came up with lyrics very quickly. Conversely, the Berrier/Mottram-sung ‘So Far From Losing You’ is at the opposite end of the spectrum entirely. Based on Keeler’s relationship, it’s stunningly open: an eight minute, emotional rapped and sung epic that's as great as anything they’ve done. After 30 years, the album is full of such career highs, because the band’s continual evolution has meant they remain as fresh and motivated as ever.“With this album, I was just trying to create a space for everyone to express themselves,” says Keeler, “but we’ve never had any boundaries. I think our fans have come to expect us to challenge them, but the goal has always been to try and make the best records we can.”

„Sei mutig – rock die Bühne!“ Das Sunshine Open Mic ist eine regelmäßig stattfindende, offene Bühne in Linz, die Künstler:innen aller Genres – von Musik und Poetry bis Comedy und Performance – eine wertschätzende Plattform bietet. In entspannter Atmosphäre treffen sich unter dem Motto „Be brave – Rock the stage!“ Kreative, Kulturliebhaber:innen und neugieriges Publikum, um gemeinsam einen inspirierenden Abend zu erleben. Das Event fördert die lokale Kulturszene, unterstützt Nachwuchstalente und trägt aktiv zu einem vielfältigen und inklusiven Kulturangebot in Linz bei.

Bernard Allison bringt mit seiner Luther’s Blues Tour ein leidenschaftliches Tribute an seinen Vater Luther Allison auf die Bühne. Wer ihn live erlebt, spürt sofort, wie tief die Verbindung zu diesem einzigartigen musikalischen Erbe reicht. Mit funkigem, vom Rock geprägtem, Blues präsentiert Bernard ausgewählte Songs seines Vaters – viele davon neu interpretiert und mit eigener Note versehen. Die Stücke stammen aus drei Jahrzehnten und zeigen eindrucksvoll, wie modern und kraftvoll Luther Allisons Musik heute klingen kann.

Schon der Bandname weist auf eine technische Seite des Konzepts hin, die von den Mitgliedern in der Vergangenheit durchlebt wurde und die vielfältige Musikarten, von Progressive Rock bis Jazz und Elektronik mittels harmonischen Konzepten und Improvisation zu so etwas wie „Progressive Jazz“ emulgierten.

Sag HALLO zum ROX Karaoke Dienstag! Von 21:30-2:00 Uhr gehört die Bühne den Roxstars! Lass dich ab 16:00 Uhr von unserer Küchencrew kulinarisch verwöhnen, damit du ab 21:30 Uhr bereit bist, die Bühne zu rocken! Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr!

On Apr 8th, Bez Obmezhen, a band known for its emotional, romantic work, will perform an encore in Vienna. At Szene Wien, the musicians will perform the “Сильні серця” program, a concert that will inspire you. You will enjoy an incredible atmosphere, your favorite music in a live setting, and you will remember this evening for the rest of your life. Bez Obmezhen - one of the most popular Ukrainian rock bands, will perform in Vienna as part of their big international tour “Сильні серця”. The program includes concerts, biggest hits, songs that give you goosebumps, including “Вільні люди”, “Зорі запалали”, “Якби”, “Без неї ніяк”, “ДИМ” and others. The band transfers part of the proceeds from each concert to support Ukraine, so your participation is also a help! Buy tickets for Bez Obmezhen's encore performance in Vienna online on the website and at the official box office of the city. See you on Apr 8th at Szene Wien! BEZ OBMEZHENhttps://www.bezobmezhen.ua/https://www.facebook.com/bezobmezhenua/https://www.youtube.com/@Bezobmezhenua/

YELLOW EYES: Black Metal from New York City https://yelloweyes.bandcamp.com ULTHA: Black Metal Cologne https://ultha.bandcamp.com/ ARA: Vienna-based Black Metal/Punk https://ara-iec.bandcamp.com Vorverkauf Arena Shop € 17,- (plus 1€ Gebühren)
 Abendkassa € 22,-

Doors: 19.30h, Show: 20h IAN FISHER Ian Fisher left his home state of Missouri when he was twenty one to get lost in Europe for fifteen years. His music mixes his rural Midwestern American upbringing with a dark delicacy shaped by his time abroad. Simple, yet emotionally complex, he has the acoustic grit of an early Jeff Tweedy with the sentimentality of Townes Van Zandt and political leanings of Billy Bragg. Having written nearly two thousand songs while touring extensively through Europe, Africa, and North America, his many albums have earned him praise in such outlets as Rolling Stone, who calls his music “A world traveler's perspective on American folk-rock”. When not on the road, you’ll find him at his studio in Vienna, Austria, or on his family farm in Ste. Genevieve, Missouri. https://ianfishersongs.com/ LASSE MATTHIESSEN Treibende Beats, feine Melodien und eine Stimme, die zwischen leiser Nähe und intensiver Kraft wechseln kann – so klingt Lasse Matthiessen. In seinen Songs treffen treibende elektronische Beats auf feine Melodien und eine Stimme, die zwischen leiser Nähe und intensiver Kraft wechseln kann. So entsteht eine Musik, die zugleich bewegend und unmittelbar erlebbar ist. Lasse Matthiessen hat sich auf der deutschen Musikszene fest etabliert – mit ausverkauften Konzerten und Live-Auftritten beim ZDF. Er hat zudem als Support für Künstler wie Anna Calvi, Glen Hansard, Suzanne Vega und Clueso gespielt. Seine Musik wurde in Rotation bei deutschen Radiosendern wie Radio Eins, ego.fm, Deutschlandfunk, NDR2 und Bremen Zwei gespielt. Mit umfangreichen Tourneen in Deutschland, der Schweiz und Österreich hat er eine treue Fangemeinde aufgebaut und ist auf renommierten Festivals wie dem Reeperbahn Festival, c/o Pop und Maifeld Derby aufgetreten. Lasse Matthiessens Musik lässt sich als eine Mischung aus elektronischen Beats, feinen Melodien und einer Stimme beschreiben, die zwischen leiser Nähe und intensiver Kraft wechseln kann. So entsteht eine Musik, die bewegend, direkt und erlebbar ist – mal zart und intim, mal kraftvoll und explosiv. www.lassematthiessen.com https://linktr.ee/lassematthiessen www.instagram.com/lasse_matthiessen/

Metal Titans KREATOR have announced that their sixteenth studio album, KRUSHERS OF THE WORLD, will be released on January 16th, 2026 via Nuclear Blast Records. Following the recent releases of the KREATOR documentary film Hate & Hope as well as Your Heaven, My Hell, the autobiography of front man Mille Petrozza, KRUSHERS OF THE WORLD will be the next step in the evolution of KREATOR – a band that is still at its peak more than forty years into their career. KRUSHERS OF THE WORLD is not a shy title, it is a statement, an expression of pride and self-awareness knowing how long and hard the band’s path has been and knowing what they still have to say and share with their ever growing following. After the buzz around the movie and book, it is time for KREATOR to let the riffs, the roaring vocals, and thunderous drums do the talking. Rounded off by a triumphant production courtesy of Jens Bogren at Fascination Street Studios, who previously worked with the group on Phantom Antichrist (2012) and Gods Of Violence (2017), KREATOR return in perfect shape. The stunning cover artwork was created by none other than Polish genius Zbigniew Bielak (Ghost). Furthermore, KREATOR have announced a massive EU & UK Headline tour with Carcass, Exodus and Nails for March and April 2026. Tickets are on sale NOW! You can find all confirmed dates at the bottom. Mille Petrozza commented: „We are beyond excited to kick off the new year with the release of our brand-new album KRUSHERS OF THE WORLD, dropping January 16, 2026! But that’s not all! On March 20th, we’re hitting the road to bring you our biggest tour production ever. This will be a night of unrelenting metal mayhem, featuring our brothers-in-arms Carcass, Exodus, and the mighty Nails. This marks an exciting new chapter for the band, and we can’t wait for you to experience the new music live plus a selection of classic Kreator, old and new. Hail to the hordes! m/ “ KREATORhttps://www.kreator-terrorzone.dehttps://www.facebook.com/KreatorOfficial

SWEDISH APRIL ASSAULT 4 Swedish metal bands THE DUSKFALL / THIS ENDING / EVILON / BUTCHERS CURSE & very special guest CROWORD from Vienna. An evening with 5 great death metal bands for only VVK 20€ / AK 25€ THE DUSKFALL comes with a new album after 10 years. Out on all digital platforms march 6-2026

Blues Rock, Classic Rock Ihr Markenzeichen ist ehrlicher, schnörkelloser Blues und Rock – mit Klassikern und selten gespielten Stücken aus den letzten fünf Jahrzehnten, die musikalische Grenzen verschoben haben und bis heute nichts von ihrer Kraft und Aktualität eingebüßt haben. Für die Power Boogie Night lädt die Band den „Teufelsgeiger“ Marcus Wall aus St. Florian als besonderen Gast ein. Wall, bekannt aus dem Spring Strings Quartet und durch seine Zusammenarbeit mit Konstantin Wecker, wird bei einigen Songs die Bühne mit der Band teilen. Den Abend eröffnet die Power Blues Inc. rund um Marcus Wall. Mit einer einzigartigen Mischung aus Paganini, Yehudi Menuhin und Ritchie Blackmore bringt er den Rock’n’Roll in Konzertsäle – und die Geige auf Rockbühnen.

Konzert im musikalischen Spektrum zwischen alpiner Volksmusik und karibischen Offbeat-Sounds mit dem Musiker "Beda mit Palme" sowie eine Mischung aus Hip-Hop Beats, Reggae und Ska Grooves mit Rocky Leon. Beda mit Palme Der sympathische Musiker kreiert mit einer Zimmerpflanze (Name ist Programm) eine tanzbare Atmosphäre, die so gar nicht nach verstaubter Volkstradition erinnert. Gesungen wird im Mühlviertler-Dialekt. Mit Instrumenten von Quetsche bis Trompete über Loop-Station, stemmt der Musiker nicht nur eine Solo-Bühnenshow, sondern schafft es auch eine Vielfalt an Instrumenten in sein Programm zu integrieren. Nicht zuletzt macht sein unverfrorener Zugang zu den Instrumenten jeden Auftritt frisch und charmant. Rocky Leon Rocky Leon strahlt wie die Sonne seiner kalifornischen Heimat. Ein virales Youtube Video ebnete ihm vor einigen Jahren den Weg auf große Bühnen quer durch Europa. In Österreich vielerorts noch ein Geheimtipp, in Wien hingegen vielen mit seiner Ukulele als Straßenmusiker bekannt, der regelmäßig eine breite Öffentlichkeit zu begeistern weiß. Als One-Man-Band bringt der virtuose Live-Looping Multiinstrumentalist mit seiner unerschöpflichen Energie und ansteckend fröhlichen Ausstrahlung selbst die müdesten Tanzbeine zum Schwingen.

// Beda mit Palme Im musikalischen Spektrum zwischen alpiner Volksmusik und karibischen Offbeat-Sounds, kreiert der sympathische Musiker mit einer Zimmerpflanze (Name ist Programm) eine tanzbare Atmosphäre, die so gar nicht nach verstaubter Volkstradition erinnert. Gesungen wird im Mühlviertler-Dialekt. Mit Instrumenten von Quetsche bis Trompete über Loop-Station, stemmt der Musiker nicht nur eine Solo-Bühnenshow, sondern schafft es auch eine Vielfalt an Instrumenten in sein Programm zu integrieren. Nicht zuletzt macht sein unverfrorener Zugang zu den Instrumenten jeden Auftritt frisch und charmant. // Rocky Leon Mit einer Mischung aus Hip-Hop Beats, Reggae und Ska Grooves und einer Rock Seele strahlt Rocky Leon wie die Sonne seiner kalifornischen Heimat. Ein virales Youtube Video ebnete ihm vor einigen Jahren den Weg auf große Bühnen quer durch Europa. In Österreich vielerorts noch ein Geheimtipp, in Wien hingegen vielen mit seiner Ukulele als Straßenmusiker bekannt, der regelmäßig eine breite Öffentlichkeit zu begeistern weiß. Als One-Man-Band bringt der virtuose Live-Looping Multiinstrumentalist mit seiner unerschöpflichen Energie und ansteckend fröhlichen Ausstrahlung selbst die müdesten Tanzbeine zum Schwingen.

EISFREI! - eine Band, die gesehen gehört. Dass auf Oldie-Sendern „Major Tom“ läuft, auf Ü50-Parties „Da Da da“ oder Kaufhausaufzügen „Leuchtturm“, ist hinlänglich bekannt. Hm. Dass aber neuerdings auch FM4 Neue Deutsche Welle (NDW) rauf und runter spielt, Teens in In-Lokalen tanzend ausflippen und etwa Extrabreits „Polizisten“ breit mitgegrölt wird – obwohl doch die Zeile „Wenn du mit der neuen Bravo unten an der Haltestelle stehst“ die Jüngeren kaum mehr verstehen werden ist ein neues Phänomen. NDW ist wieder da! Unübersehbar! Und überall! Und komplett unpeinlich. Was noch fehlt, ist, dass Songs der Ära auf der Bühne live dargeboten werden, gekonnt, würdig und unironisch, sowieso fetzig und geil. Von einer Band, die genau den Stil im Blut hat. Und die gibt es jetzt. Rund um den bekannten Producer Hans Holler hat sich eine Combo aus Könnern namens „Eisfrei!“ formiert, die Bekanntes und weniger Bekanntes der NDW völlig nostalgiefrei und, fernab von Volksfest-Cover-Band-Attitüden, dieser Zeit ins Heute tragen. Und wie! Die Show der Sängerin und des Sängers lässt niemanden still stehen, die Band lässt jede:n mit offenem Mund hinschauen, die Musik bleibt für Wochen im Ohr. An diesem Abend werden sich die Chuzpe-Originale Stephan Wildner und Robert Wolf dazugesellen und zum letzten Mal ein paar Chuzpe-Stücke performen. EISFREI! sind: Gesang: Babsi Bandi Gesang und Gitarre: Paul Wimberger Keyboard etc.: Hans Holler Bass: Walter Cikan Drums Uli Binder **** POST präsentieren an diesem Abend ihr erstes Album „Go Boomer Go!“ POST sind im Sinne der Band Dr. Feelgood "Pubrock“ für eine Welt, in der die Pubs für immer geschlossen haben. Post machen Musik, die sich aus der Energie des Punk und New Wave der späten Siebziger des vorigen Jahrhunderts speist, was durch die Musikerbiografien selbsterklärend ist. Musik, die gut gelaunt zurückredet und in die die Beteiligten ihre nicht unerheblichen Erfahrungen in diversen Bands wie Chuzpe, Willi Warma und 7Sioux einbringen. Als Paten für die Richtung der Texte stehen grundgrantige Künstler wie Sigi Maron, Kurt Sowinetz, aber auch Ambros/Prokopetz und die Protagonisten Wiener Schule. Dennoch legen POST Wert darauf kein Retro- oder Nostalgie-Projekt zu sein, sondern ein erfrischender Sturm in der - aus Sicht der Band - oft zu beschaulichen und eskapistischen Popwelt des Jetzt. Und: Obwohl das heute selbstverständlich sein sollte: Bei aller Wortwut und bei allem Wortwitz legen wir Wert darauf, dass die Texte niemanden persönlich beleidigen (außer er/sie/divers schreit geradezu danach) und keine Rassismen oder Abwertungen von Minderheiten enthalten. Überbordende Wokeness ist allerdings auch nicht unser Ding. Sind wir Boomer? Oh ja! Wut-Opas im Sinne von „Das wird man ja wohl noch sagen dürfen“? NEIN! POST sind: Rainer Krispel – Stimme Robert „Räudig“ Wolf – Gitarre Tom Niesner – Bass Christian Unger – Schlagzeug **** Schnell, hart, laut – so ließ sich die Musik von Wellblech Untergrund vor 40 Jahren charakterisieren. Diese Beschreibung gilt heute noch genauso wie damals - und das wollen die vier Musiker in der Szene Wien unter Beweis stellen. Die vier Vollblutmusiker, die ja auch Teil der sehr bekannten Formation „The Moochers“ sind, werden in ihrem Konzert einen Querschnitt ihres damaligen Schaffens geben und von klassischem Punk Rock bis zu an die Schmerzgrenze gehenden Psychedelic-Sound liefern. Es ist einfach wieder mal Zeit ganz kräftig auf den Putz zu hauen, so beschreiben sie den Grund des Revivals. WELLBLECH UNTERGRUND sind: Thomas Zuljevic: Stimme Dietmar Karte – Gitarre Max Astleitner – Bass Anton Karte - Schlagzeug **** EISFREI!https://www.facebook.com/profile.php?id=61573682903757 POSThttps://www.postmusic.at/https://www.facebook.com/p/POST-Die-Band-61559264458220/ WELLBLECH UNTERGRUNDhttps://wellblechuntergrund.bandcamp.com/album/wellblech-untergrundhttps://www.instagram.com/wellblechuntergrund/

THE VIOLENT YOUTH: Founded in Minsk, Belarus, and based since 2017 in Augsburg, Germany - The Violent Youth - an international new wave, post punk duo led by a belarussian singer and multi-instumentalist Arthur Tsymbal together with Julian Riegel on bass. As part of the Belarusian Post-Punk scene its influences lie in synth-pop, post-punk and wave of the 80s. Yet, The Violent Youth songs still have a very distinctive sound to them that make them unique. Having started its ascent from the Minsk underground post-punk scene, TVY entered the European scene with a confident step. Sharing the stage with german and international artists (like Drangsal, Edwin Rosen, Ploho or Nuovo Testamento) and releasing DIY music videos, The Violent Youth gains more attention all over the world. The Violent Youth’s third LP „Tam, Gde Nas Net“(eng. – ,the grass is always greener on the other side‘) from 2020 also somewhat counts as a first – the first album in Russian that showcased a new, darker sound. Tsymbal deals with everyday topics such as love, distance between people, loss - but at the same time manages to capture the silver lining and shows hope for a change for the better. With a wave of new fans, „Tam Gde Nas Net“ can be considered The Violent Youth’s breakthrough album. The last album „Na igle“ (eng. - ,addicted‘) was released in early 2024 on Artoffact Records. The associated tour led the duo through Germany, Austria, Hungary and finally to Mexiko, where they accompanied the legendary russian post-punk trio Ploho on tour. Currently The Violent Youth are working on a new full lenght album. https://violentyouth.bandcamp.com/music BERLIN 2.0: „Kaltental“ – die Death-Pop-Panzerfaust von BERLIN 2.0 aus Stuttgart Vergesst alles, was ihr dachtet, über Postpunk zu wissen – BERLIN 2.0 zünden die Endstufe in der Punk-Evolution. Nach dem szeneübergreifend gefeierten Debüt „Scherbenhügel™“ droppt die Stuttgarter Band mit „Kaltental“ jetzt ein zweites Mal eine Bombe über Postpunk Germany – und mit diesem Monster eines Longplayers ist klar: Hier wird keine Welle geritten. Hier wird eine Welle ausgelöst werden. „Kaltental“ ist der dystopische Soundtrack einer brennenden Welt im Endspiel kapitalistischer Ideologie, zwischen Endzeit und Aufbruch, Resignation und Kampfbereitschaft. Härter, düsterer, dringlicher. Mit einer Mischung aus rasenden Hardcore-Ausbrüchen, klassischen Rock-Elementen, Post-Hardcore-Gitarrenwänden und melodischem Endzeitpop kracht „Kaltental“ unverschämt souverän durch Genremauern und zerbombt mit radikal-klarsichtigen Texten von Ausnahmesängerin Elena Wolf Gabionenzäune in Vorgärten und Köpfen „ganz normaler“ Deutscher im Aufrüstungswahnsinn. Ferdinand Führer von Fieser Schwan Recordings hat „Kaltental“ aufgenommen, gemixt und gemastert und in eine rohe, dröhnende Elegie verwandelt, die aber auch keine Gefangenen auf dem Dancefloor macht. Die antifaschistische Bladerunner-Jeanne d’Arc in mittelalterlicher Rüstung auf dem Cover ist dabei mehr als eine Reminiszenz an revolutionäre Frauenfiguren in Geschichte und Kunst. Das neo-retrofuturistische Artwork der Wiener Fotografin Doris Himmelbauer ist die cineastische Visualisierung eines Albums, das Gewalt, Verletzbarkeit und die Sehnsucht nach einer besseren Welt verhandelt. „Kaltental“ ist Krieg. Innerlich wie äußerlich. Aber auch ein Urschrei nach Liebe und Solidarität in der unbeirrbaren Überzeugung, dass alles auch ganz anders sein kann. Kaltental erscheint als LP in zwei Versionen und digital. https://berlin-str.bandcamp.com/album/kaltental

Postpunk Konzert im Kapu. The Violent Youth: Gegründet in Minsk, Belarus, und seit 2017 in Augsburg ansässig - The Violent Youth - ein internationales New-Wave- und Post-Punk-Duo um den belarussischen Sänger und Multi-Instrumentalisten Arthur Tsymbal und Julian Riegel am Bass. Als Teil der belarussischen Post-Punk-Szene liegen ihre Einflüsse im Synth-Pop, Post-Punk und Wave der 80er Jahre. Dennoch haben die Songs von The Violent Youth einen ganz eigenen Sound, der sie einzigartig macht. Berlin 2.0: Kaltental“ ist der dystopische Soundtrack einer brennenden Welt im Endspiel kapitalistischer Ideologie, zwischen Endzeit und Aufbruch, Resignation und Kampfbereitschaft. Härter, düsterer, dringlicher. Mit einer Mischung aus rasenden Hardcore-Ausbrüchen, klassischen Rock-Elementen, Post-Hardcore-Gitarrenwänden und melodischem Endzeitpop kracht „Kaltental“ unverschämt souverän durch Genremauern und zerbombt mit radikal-klarsichtigen Texten von Ausnahmesängerin Elena Wolf Gabionenzäune in Vorgärten und Köpfen „ganz normaler“ Deutscher im Aufrüstungswahnsinn.

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

EL DORAIN (Roland Fürbacher, Andreas Reisinger, Manuel Kemethofer, Johannes Hug) ist eine Wiener Indie-Rock-Band. Seit 2007 verbindet die Band treibende Gitarren, echte Hooks und jede Menge Energie. Die Musik schiebt an und bewegt sich irgendwo zwischen Kings of Leon, Pearl Jam, Danko Jones und David Bowie – gebündelt auf dem Debütalbum „El Dorain“ (2022), aufgenommen mit Tonmeister Christo Novak. Seit 2009 stehen El Dorain für schweißtreibende Liveshows und beste Stimmung in Clubs in Wien und Budapest. Tanzen, Mitsingen, Abschalten – alles erlaubt. www.eldorain.at www.facebook.com/p/El-Dorain-100064089031062/ www.instagram.com/el_dorain/ www.youtube.com/watch?v=JvWjF0W0-AY&list=OLAK5uy_nJQtdA0kQsfBWHhMHVTrqFMaknBUt1vro RATS IN LALA LAND sind eine kreative Rockband aus Hallein, Österreich. Inspiriert von den vielfältigen internationalen musikalischen Einflüssen ihrer Mitglieder, kreiert die Band einprägsame Songs mit inspirierenden Hooks und Melodien, gespickt mit unverwechselbaren Blues- und Funk-Elementen. Mit ihrer subversiven Energie liefern sie spannende musikalische Ergebnisse und beeindruckende Klangerlebnisse. Mit kraftvollen Beats, funky Basslines, dreckigen Gitarrenriffs und melodischen Gesangslinien gelingt es der Band, die Monotonie des etablierten Mainstream-Pop hinter sich zu lassen und aus dem sogenannten „Lala Land“ – einer langweiligen Scheinwelt – auszubrechen, um Musik zu produzieren, die frisch und zeitlos klingt. Band: Sonja Jungreitmayr – Vocals; Gash Penn – Gitarre; Craig Evans – Gitarre; Felix Düregger – Bass, Backing Vocals; James King – Drums www.ratsinlalaland.com www.youtube.com/channel/UCt93QOaJJBvXw_Gv2uIL3jw www.facebook.com/people/Rats-in-Lala-Land/100084287172302/ www.instagram.com/ratsinlalaland/

Vacuous: https://www.facebook.com/vacuousdeath/ Gyfth: https://gyfth.bandcamp.com/ Bastard Mycosis: https://cryptofthewizard.bandcamp.com/ Vorverkauf/Presale Arena Shop € 18,- (+ € 1,98 ,- Fee) Abendkasse/Doors tba.

RaffetsederWildfellnerRaffetseder Drei Stimmen, die so ineinandergreifen, dass etwas Viertes dabei herauskommt. Andreas Raffetseder, Christian Wildfellner und Christoph Raffetseder konzertieren wieder einmal in Auwiesen. Nicht weil es romantisch ist, sondern weil es Zeit ist. Als Trio repräsentieren RAFFETSEDERWILDFELLNERRAFFETSEDER das, was in England als Busking bezeichnet wird. Mit wenigen Mitteln eine größtmögliche musikalische Wirkung zu entfalten. Ihr charakteristischer, mehrstimmiger Gesang wird als eigens Instrument verstanden und verwendet. Belcanto-Pop! Verhandelt wird dabei immer das musikalische Gedicht – das Lied, das drei Minuten Format des Popsongs. Dieser Rahmen bietet RAFFETSEDERWILDFELLNERRAFFETSEDER alle Möglichkeiten, ihre musikalischen Anliegen zu formen. Erweitert zu einem Sextett mit Anna Hofstätter/Cello, Andreas Luger/Schlagzeug und Philipp Raffetseder/Bass, bringen sie neben ausgewählten Perlen des Musikarchives vor allem neue Songs. Modernes Songwriting verbunden mit unterschiedlichen europäischen Musikstilen und deren erzählerischer Kraft in der Melancholie und Selbstvergessenheit. Erfahrung trifft auf stetige Neugier. Die Suche nach dem secret chord ist nie zu Ende. Andreas Raffetseder – Gesang, Gitarre Christian Wildfellner – Gesang, Gitarre Christoph Raffetseder – Gesang, Gitarre Anna Hofstätter – Cello Andreas Luger – Schlagzeug Philipp Raffetseder – Bass

SIKLENDA im Kulturraum “m3” | Rechte Donaustr. 7 | 4020 Linz am Freitag, 10. April 2026 um 19:30 Uhr – Open Doors 19:00 Uhr Eintritt: 20,- | erm. 15,- Sitzplätze verfügbar (bitte bei der Reservierung angeben) Infos, Reservierung und Tickets unter: m3@miteinander.com oder 0699/13782028 Fünf MusikerInnen aus dem Mühlviertel machen das, was sie ihre Leidenschaft nennen. Musik aus dem Herzen und für die Herzen, populär und rockig, mit Gefühl und direkt aus dem Leben gegriffen. Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboard und Gesang in exzellenter Handarbeit, vereint in harmonischen Melodien, lassen den Zuschauer mittanzen, dahinschmelzen und auch mal nachdenken. Noch ist eine jede und ein jeder nach einem Konzert von Siklenda glückselig in die Nacht entschwunden, Band gleichsam wie Publikum, im Einklang mit sich selbst und der Welt. Besetzung: Sieglinde Füreder (Gesang) Oliver Loy (Gitarre) Sebastian Wöhrer (Keyboard) Christoph Aumüller (Bass) Christoph Reiter (Schlagzeug)