DIABOLICAL.EVENTS

On Apr 8th, Bez Obmezhen, a band known for its emotional, romantic work, will perform an encore in Vienna. At Szene Wien, the musicians will perform the “Сильні серця” program, a concert that will inspire you. You will enjoy an incredible atmosphere, your favorite music in a live setting, and you will remember this evening for the rest of your life. Bez Obmezhen - one of the most popular Ukrainian rock bands, will perform in Vienna as part of their big international tour “Сильні серця”. The program includes concerts, biggest hits, songs that give you goosebumps, including “Вільні люди”, “Зорі запалали”, “Якби”, “Без неї ніяк”, “ДИМ” and others. The band transfers part of the proceeds from each concert to support Ukraine, so your participation is also a help! Buy tickets for Bez Obmezhen's encore performance in Vienna online on the website and at the official box office of the city. See you on Apr 8th at Szene Wien! BEZ OBMEZHENhttps://www.bezobmezhen.ua/https://www.facebook.com/bezobmezhenua/https://www.youtube.com/@Bezobmezhenua/

YELLOW EYES: Black Metal from New York City https://yelloweyes.bandcamp.com ULTHA: Black Metal Cologne https://ultha.bandcamp.com/ ARA: Vienna-based Black Metal/Punk https://ara-iec.bandcamp.com Vorverkauf Arena Shop € 17,- (plus 1€ Gebühren)
 Abendkassa € 22,-

Doors: 19.30h, Show: 20h IAN FISHER Ian Fisher left his home state of Missouri when he was twenty one to get lost in Europe for fifteen years. His music mixes his rural Midwestern American upbringing with a dark delicacy shaped by his time abroad. Simple, yet emotionally complex, he has the acoustic grit of an early Jeff Tweedy with the sentimentality of Townes Van Zandt and political leanings of Billy Bragg. Having written nearly two thousand songs while touring extensively through Europe, Africa, and North America, his many albums have earned him praise in such outlets as Rolling Stone, who calls his music “A world traveler's perspective on American folk-rock”. When not on the road, you’ll find him at his studio in Vienna, Austria, or on his family farm in Ste. Genevieve, Missouri. https://ianfishersongs.com/ LASSE MATTHIESSEN Treibende Beats, feine Melodien und eine Stimme, die zwischen leiser Nähe und intensiver Kraft wechseln kann – so klingt Lasse Matthiessen. In seinen Songs treffen treibende elektronische Beats auf feine Melodien und eine Stimme, die zwischen leiser Nähe und intensiver Kraft wechseln kann. So entsteht eine Musik, die zugleich bewegend und unmittelbar erlebbar ist. Lasse Matthiessen hat sich auf der deutschen Musikszene fest etabliert – mit ausverkauften Konzerten und Live-Auftritten beim ZDF. Er hat zudem als Support für Künstler wie Anna Calvi, Glen Hansard, Suzanne Vega und Clueso gespielt. Seine Musik wurde in Rotation bei deutschen Radiosendern wie Radio Eins, ego.fm, Deutschlandfunk, NDR2 und Bremen Zwei gespielt. Mit umfangreichen Tourneen in Deutschland, der Schweiz und Österreich hat er eine treue Fangemeinde aufgebaut und ist auf renommierten Festivals wie dem Reeperbahn Festival, c/o Pop und Maifeld Derby aufgetreten. Lasse Matthiessens Musik lässt sich als eine Mischung aus elektronischen Beats, feinen Melodien und einer Stimme beschreiben, die zwischen leiser Nähe und intensiver Kraft wechseln kann. So entsteht eine Musik, die bewegend, direkt und erlebbar ist – mal zart und intim, mal kraftvoll und explosiv. www.lassematthiessen.com https://linktr.ee/lassematthiessen www.instagram.com/lasse_matthiessen/

Metal Titans KREATOR have announced that their sixteenth studio album, KRUSHERS OF THE WORLD, will be released on January 16th, 2026 via Nuclear Blast Records. Following the recent releases of the KREATOR documentary film Hate & Hope as well as Your Heaven, My Hell, the autobiography of front man Mille Petrozza, KRUSHERS OF THE WORLD will be the next step in the evolution of KREATOR – a band that is still at its peak more than forty years into their career. KRUSHERS OF THE WORLD is not a shy title, it is a statement, an expression of pride and self-awareness knowing how long and hard the band’s path has been and knowing what they still have to say and share with their ever growing following. After the buzz around the movie and book, it is time for KREATOR to let the riffs, the roaring vocals, and thunderous drums do the talking. Rounded off by a triumphant production courtesy of Jens Bogren at Fascination Street Studios, who previously worked with the group on Phantom Antichrist (2012) and Gods Of Violence (2017), KREATOR return in perfect shape. The stunning cover artwork was created by none other than Polish genius Zbigniew Bielak (Ghost). Furthermore, KREATOR have announced a massive EU & UK Headline tour with Carcass, Exodus and Nails for March and April 2026. Tickets are on sale NOW! You can find all confirmed dates at the bottom. Mille Petrozza commented: „We are beyond excited to kick off the new year with the release of our brand-new album KRUSHERS OF THE WORLD, dropping January 16, 2026! But that’s not all! On March 20th, we’re hitting the road to bring you our biggest tour production ever. This will be a night of unrelenting metal mayhem, featuring our brothers-in-arms Carcass, Exodus, and the mighty Nails. This marks an exciting new chapter for the band, and we can’t wait for you to experience the new music live plus a selection of classic Kreator, old and new. Hail to the hordes! m/ “ KREATORhttps://www.kreator-terrorzone.dehttps://www.facebook.com/KreatorOfficial

SWEDISH APRIL ASSAULT 4 Swedish metal bands THE DUSKFALL / THIS ENDING / EVILON / BUTCHERS CURSE & very special guest CROWORD from Vienna. An evening with 5 great death metal bands for only VVK 20€ / AK 25€ THE DUSKFALL comes with a new album after 10 years. Out on all digital platforms march 6-2026

Blues Rock, Classic Rock Ihr Markenzeichen ist ehrlicher, schnörkelloser Blues und Rock – mit Klassikern und selten gespielten Stücken aus den letzten fünf Jahrzehnten, die musikalische Grenzen verschoben haben und bis heute nichts von ihrer Kraft und Aktualität eingebüßt haben. Für die Power Boogie Night lädt die Band den „Teufelsgeiger“ Marcus Wall aus St. Florian als besonderen Gast ein. Wall, bekannt aus dem Spring Strings Quartet und durch seine Zusammenarbeit mit Konstantin Wecker, wird bei einigen Songs die Bühne mit der Band teilen. Den Abend eröffnet die Power Blues Inc. rund um Marcus Wall. Mit einer einzigartigen Mischung aus Paganini, Yehudi Menuhin und Ritchie Blackmore bringt er den Rock’n’Roll in Konzertsäle – und die Geige auf Rockbühnen.

// Beda mit Palme Im musikalischen Spektrum zwischen alpiner Volksmusik und karibischen Offbeat-Sounds, kreiert der sympathische Musiker mit einer Zimmerpflanze (Name ist Programm) eine tanzbare Atmosphäre, die so gar nicht nach verstaubter Volkstradition erinnert. Gesungen wird im Mühlviertler-Dialekt. Mit Instrumenten von Quetsche bis Trompete über Loop-Station, stemmt der Musiker nicht nur eine Solo-Bühnenshow, sondern schafft es auch eine Vielfalt an Instrumenten in sein Programm zu integrieren. Nicht zuletzt macht sein unverfrorener Zugang zu den Instrumenten jeden Auftritt frisch und charmant. // Rocky Leon Mit einer Mischung aus Hip-Hop Beats, Reggae und Ska Grooves und einer Rock Seele strahlt Rocky Leon wie die Sonne seiner kalifornischen Heimat. Ein virales Youtube Video ebnete ihm vor einigen Jahren den Weg auf große Bühnen quer durch Europa. In Österreich vielerorts noch ein Geheimtipp, in Wien hingegen vielen mit seiner Ukulele als Straßenmusiker bekannt, der regelmäßig eine breite Öffentlichkeit zu begeistern weiß. Als One-Man-Band bringt der virtuose Live-Looping Multiinstrumentalist mit seiner unerschöpflichen Energie und ansteckend fröhlichen Ausstrahlung selbst die müdesten Tanzbeine zum Schwingen.

Konzert im musikalischen Spektrum zwischen alpiner Volksmusik und karibischen Offbeat-Sounds mit dem Musiker "Beda mit Palme" sowie eine Mischung aus Hip-Hop Beats, Reggae und Ska Grooves mit Rocky Leon. Beda mit Palme Der sympathische Musiker kreiert mit einer Zimmerpflanze (Name ist Programm) eine tanzbare Atmosphäre, die so gar nicht nach verstaubter Volkstradition erinnert. Gesungen wird im Mühlviertler-Dialekt. Mit Instrumenten von Quetsche bis Trompete über Loop-Station, stemmt der Musiker nicht nur eine Solo-Bühnenshow, sondern schafft es auch eine Vielfalt an Instrumenten in sein Programm zu integrieren. Nicht zuletzt macht sein unverfrorener Zugang zu den Instrumenten jeden Auftritt frisch und charmant. Rocky Leon Rocky Leon strahlt wie die Sonne seiner kalifornischen Heimat. Ein virales Youtube Video ebnete ihm vor einigen Jahren den Weg auf große Bühnen quer durch Europa. In Österreich vielerorts noch ein Geheimtipp, in Wien hingegen vielen mit seiner Ukulele als Straßenmusiker bekannt, der regelmäßig eine breite Öffentlichkeit zu begeistern weiß. Als One-Man-Band bringt der virtuose Live-Looping Multiinstrumentalist mit seiner unerschöpflichen Energie und ansteckend fröhlichen Ausstrahlung selbst die müdesten Tanzbeine zum Schwingen.

EISFREI! - eine Band, die gesehen gehört. Dass auf Oldie-Sendern „Major Tom“ läuft, auf Ü50-Parties „Da Da da“ oder Kaufhausaufzügen „Leuchtturm“, ist hinlänglich bekannt. Hm. Dass aber neuerdings auch FM4 Neue Deutsche Welle (NDW) rauf und runter spielt, Teens in In-Lokalen tanzend ausflippen und etwa Extrabreits „Polizisten“ breit mitgegrölt wird – obwohl doch die Zeile „Wenn du mit der neuen Bravo unten an der Haltestelle stehst“ die Jüngeren kaum mehr verstehen werden ist ein neues Phänomen. NDW ist wieder da! Unübersehbar! Und überall! Und komplett unpeinlich. Was noch fehlt, ist, dass Songs der Ära auf der Bühne live dargeboten werden, gekonnt, würdig und unironisch, sowieso fetzig und geil. Von einer Band, die genau den Stil im Blut hat. Und die gibt es jetzt. Rund um den bekannten Producer Hans Holler hat sich eine Combo aus Könnern namens „Eisfrei!“ formiert, die Bekanntes und weniger Bekanntes der NDW völlig nostalgiefrei und, fernab von Volksfest-Cover-Band-Attitüden, dieser Zeit ins Heute tragen. Und wie! Die Show der Sängerin und des Sängers lässt niemanden still stehen, die Band lässt jede:n mit offenem Mund hinschauen, die Musik bleibt für Wochen im Ohr. An diesem Abend werden sich die Chuzpe-Originale Stephan Wildner und Robert Wolf dazugesellen und zum letzten Mal ein paar Chuzpe-Stücke performen. EISFREI! sind: Gesang: Babsi Bandi Gesang und Gitarre: Paul Wimberger Keyboard etc.: Hans Holler Bass: Walter Cikan Drums Uli Binder **** POST präsentieren an diesem Abend ihr erstes Album „Go Boomer Go!“ POST sind im Sinne der Band Dr. Feelgood "Pubrock“ für eine Welt, in der die Pubs für immer geschlossen haben. Post machen Musik, die sich aus der Energie des Punk und New Wave der späten Siebziger des vorigen Jahrhunderts speist, was durch die Musikerbiografien selbsterklärend ist. Musik, die gut gelaunt zurückredet und in die die Beteiligten ihre nicht unerheblichen Erfahrungen in diversen Bands wie Chuzpe, Willi Warma und 7Sioux einbringen. Als Paten für die Richtung der Texte stehen grundgrantige Künstler wie Sigi Maron, Kurt Sowinetz, aber auch Ambros/Prokopetz und die Protagonisten Wiener Schule. Dennoch legen POST Wert darauf kein Retro- oder Nostalgie-Projekt zu sein, sondern ein erfrischender Sturm in der - aus Sicht der Band - oft zu beschaulichen und eskapistischen Popwelt des Jetzt. Und: Obwohl das heute selbstverständlich sein sollte: Bei aller Wortwut und bei allem Wortwitz legen wir Wert darauf, dass die Texte niemanden persönlich beleidigen (außer er/sie/divers schreit geradezu danach) und keine Rassismen oder Abwertungen von Minderheiten enthalten. Überbordende Wokeness ist allerdings auch nicht unser Ding. Sind wir Boomer? Oh ja! Wut-Opas im Sinne von „Das wird man ja wohl noch sagen dürfen“? NEIN! POST sind: Rainer Krispel – Stimme Robert „Räudig“ Wolf – Gitarre Tom Niesner – Bass Christian Unger – Schlagzeug **** Schnell, hart, laut – so ließ sich die Musik von Wellblech Untergrund vor 40 Jahren charakterisieren. Diese Beschreibung gilt heute noch genauso wie damals - und das wollen die vier Musiker in der Szene Wien unter Beweis stellen. Die vier Vollblutmusiker, die ja auch Teil der sehr bekannten Formation „The Moochers“ sind, werden in ihrem Konzert einen Querschnitt ihres damaligen Schaffens geben und von klassischem Punk Rock bis zu an die Schmerzgrenze gehenden Psychedelic-Sound liefern. Es ist einfach wieder mal Zeit ganz kräftig auf den Putz zu hauen, so beschreiben sie den Grund des Revivals. WELLBLECH UNTERGRUND sind: Thomas Zuljevic: Stimme Dietmar Karte – Gitarre Max Astleitner – Bass Anton Karte - Schlagzeug **** EISFREI!https://www.facebook.com/profile.php?id=61573682903757 POSThttps://www.postmusic.at/https://www.facebook.com/p/POST-Die-Band-61559264458220/ WELLBLECH UNTERGRUNDhttps://wellblechuntergrund.bandcamp.com/album/wellblech-untergrundhttps://www.instagram.com/wellblechuntergrund/

THE VIOLENT YOUTH: Founded in Minsk, Belarus, and based since 2017 in Augsburg, Germany - The Violent Youth - an international new wave, post punk duo led by a belarussian singer and multi-instumentalist Arthur Tsymbal together with Julian Riegel on bass. As part of the Belarusian Post-Punk scene its influences lie in synth-pop, post-punk and wave of the 80s. Yet, The Violent Youth songs still have a very distinctive sound to them that make them unique. Having started its ascent from the Minsk underground post-punk scene, TVY entered the European scene with a confident step. Sharing the stage with german and international artists (like Drangsal, Edwin Rosen, Ploho or Nuovo Testamento) and releasing DIY music videos, The Violent Youth gains more attention all over the world. The Violent Youth’s third LP „Tam, Gde Nas Net“(eng. – ,the grass is always greener on the other side‘) from 2020 also somewhat counts as a first – the first album in Russian that showcased a new, darker sound. Tsymbal deals with everyday topics such as love, distance between people, loss - but at the same time manages to capture the silver lining and shows hope for a change for the better. With a wave of new fans, „Tam Gde Nas Net“ can be considered The Violent Youth’s breakthrough album. The last album „Na igle“ (eng. - ,addicted‘) was released in early 2024 on Artoffact Records. The associated tour led the duo through Germany, Austria, Hungary and finally to Mexiko, where they accompanied the legendary russian post-punk trio Ploho on tour. Currently The Violent Youth are working on a new full lenght album. https://violentyouth.bandcamp.com/music BERLIN 2.0: „Kaltental“ – die Death-Pop-Panzerfaust von BERLIN 2.0 aus Stuttgart Vergesst alles, was ihr dachtet, über Postpunk zu wissen – BERLIN 2.0 zünden die Endstufe in der Punk-Evolution. Nach dem szeneübergreifend gefeierten Debüt „Scherbenhügel™“ droppt die Stuttgarter Band mit „Kaltental“ jetzt ein zweites Mal eine Bombe über Postpunk Germany – und mit diesem Monster eines Longplayers ist klar: Hier wird keine Welle geritten. Hier wird eine Welle ausgelöst werden. „Kaltental“ ist der dystopische Soundtrack einer brennenden Welt im Endspiel kapitalistischer Ideologie, zwischen Endzeit und Aufbruch, Resignation und Kampfbereitschaft. Härter, düsterer, dringlicher. Mit einer Mischung aus rasenden Hardcore-Ausbrüchen, klassischen Rock-Elementen, Post-Hardcore-Gitarrenwänden und melodischem Endzeitpop kracht „Kaltental“ unverschämt souverän durch Genremauern und zerbombt mit radikal-klarsichtigen Texten von Ausnahmesängerin Elena Wolf Gabionenzäune in Vorgärten und Köpfen „ganz normaler“ Deutscher im Aufrüstungswahnsinn. Ferdinand Führer von Fieser Schwan Recordings hat „Kaltental“ aufgenommen, gemixt und gemastert und in eine rohe, dröhnende Elegie verwandelt, die aber auch keine Gefangenen auf dem Dancefloor macht. Die antifaschistische Bladerunner-Jeanne d’Arc in mittelalterlicher Rüstung auf dem Cover ist dabei mehr als eine Reminiszenz an revolutionäre Frauenfiguren in Geschichte und Kunst. Das neo-retrofuturistische Artwork der Wiener Fotografin Doris Himmelbauer ist die cineastische Visualisierung eines Albums, das Gewalt, Verletzbarkeit und die Sehnsucht nach einer besseren Welt verhandelt. „Kaltental“ ist Krieg. Innerlich wie äußerlich. Aber auch ein Urschrei nach Liebe und Solidarität in der unbeirrbaren Überzeugung, dass alles auch ganz anders sein kann. Kaltental erscheint als LP in zwei Versionen und digital. https://berlin-str.bandcamp.com/album/kaltental

Postpunk Konzert im Kapu. The Violent Youth: Gegründet in Minsk, Belarus, und seit 2017 in Augsburg ansässig - The Violent Youth - ein internationales New-Wave- und Post-Punk-Duo um den belarussischen Sänger und Multi-Instrumentalisten Arthur Tsymbal und Julian Riegel am Bass. Als Teil der belarussischen Post-Punk-Szene liegen ihre Einflüsse im Synth-Pop, Post-Punk und Wave der 80er Jahre. Dennoch haben die Songs von The Violent Youth einen ganz eigenen Sound, der sie einzigartig macht. Berlin 2.0: Kaltental“ ist der dystopische Soundtrack einer brennenden Welt im Endspiel kapitalistischer Ideologie, zwischen Endzeit und Aufbruch, Resignation und Kampfbereitschaft. Härter, düsterer, dringlicher. Mit einer Mischung aus rasenden Hardcore-Ausbrüchen, klassischen Rock-Elementen, Post-Hardcore-Gitarrenwänden und melodischem Endzeitpop kracht „Kaltental“ unverschämt souverän durch Genremauern und zerbombt mit radikal-klarsichtigen Texten von Ausnahmesängerin Elena Wolf Gabionenzäune in Vorgärten und Köpfen „ganz normaler“ Deutscher im Aufrüstungswahnsinn.

Für euch gibt’s die größten und beliebtesten Rockhits der letzten Jahrzehnte bis heute, live und unplugged! Jeden Donnerstag. 100% Live-Musik, 100% Top-Stimmung garantiert. Grill, Steaks & More ab 16:00 Uhr. Showtime immer ab 21:30 Uhr.

EL DORAIN (Roland Fürbacher, Andreas Reisinger, Manuel Kemethofer, Johannes Hug) ist eine Wiener Indie-Rock-Band. Seit 2007 verbindet die Band treibende Gitarren, echte Hooks und jede Menge Energie. Die Musik schiebt an und bewegt sich irgendwo zwischen Kings of Leon, Pearl Jam, Danko Jones und David Bowie – gebündelt auf dem Debütalbum „El Dorain“ (2022), aufgenommen mit Tonmeister Christo Novak. Seit 2009 stehen El Dorain für schweißtreibende Liveshows und beste Stimmung in Clubs in Wien und Budapest. Tanzen, Mitsingen, Abschalten – alles erlaubt. www.eldorain.at www.facebook.com/p/El-Dorain-100064089031062/ www.instagram.com/el_dorain/ www.youtube.com/watch?v=JvWjF0W0-AY&list=OLAK5uy_nJQtdA0kQsfBWHhMHVTrqFMaknBUt1vro RATS IN LALA LAND sind eine kreative Rockband aus Hallein, Österreich. Inspiriert von den vielfältigen internationalen musikalischen Einflüssen ihrer Mitglieder, kreiert die Band einprägsame Songs mit inspirierenden Hooks und Melodien, gespickt mit unverwechselbaren Blues- und Funk-Elementen. Mit ihrer subversiven Energie liefern sie spannende musikalische Ergebnisse und beeindruckende Klangerlebnisse. Mit kraftvollen Beats, funky Basslines, dreckigen Gitarrenriffs und melodischen Gesangslinien gelingt es der Band, die Monotonie des etablierten Mainstream-Pop hinter sich zu lassen und aus dem sogenannten „Lala Land“ – einer langweiligen Scheinwelt – auszubrechen, um Musik zu produzieren, die frisch und zeitlos klingt. Band: Sonja Jungreitmayr – Vocals; Gash Penn – Gitarre; Craig Evans – Gitarre; Felix Düregger – Bass, Backing Vocals; James King – Drums www.ratsinlalaland.com www.youtube.com/channel/UCt93QOaJJBvXw_Gv2uIL3jw www.facebook.com/people/Rats-in-Lala-Land/100084287172302/ www.instagram.com/ratsinlalaland/

Vacuous: https://www.facebook.com/vacuousdeath/ Gyfth: https://gyfth.bandcamp.com/ Bastard Mycosis: https://cryptofthewizard.bandcamp.com/ Vorverkauf/Presale Arena Shop € 18,- (+ € 1,98 ,- Fee) Abendkasse/Doors tba.

RaffetsederWildfellnerRaffetseder Drei Stimmen, die so ineinandergreifen, dass etwas Viertes dabei herauskommt. Andreas Raffetseder, Christian Wildfellner und Christoph Raffetseder konzertieren wieder einmal in Auwiesen. Nicht weil es romantisch ist, sondern weil es Zeit ist. Als Trio repräsentieren RAFFETSEDERWILDFELLNERRAFFETSEDER das, was in England als Busking bezeichnet wird. Mit wenigen Mitteln eine größtmögliche musikalische Wirkung zu entfalten. Ihr charakteristischer, mehrstimmiger Gesang wird als eigens Instrument verstanden und verwendet. Belcanto-Pop! Verhandelt wird dabei immer das musikalische Gedicht – das Lied, das drei Minuten Format des Popsongs. Dieser Rahmen bietet RAFFETSEDERWILDFELLNERRAFFETSEDER alle Möglichkeiten, ihre musikalischen Anliegen zu formen. Erweitert zu einem Sextett mit Anna Hofstätter/Cello, Andreas Luger/Schlagzeug und Philipp Raffetseder/Bass, bringen sie neben ausgewählten Perlen des Musikarchives vor allem neue Songs. Modernes Songwriting verbunden mit unterschiedlichen europäischen Musikstilen und deren erzählerischer Kraft in der Melancholie und Selbstvergessenheit. Erfahrung trifft auf stetige Neugier. Die Suche nach dem secret chord ist nie zu Ende. Andreas Raffetseder – Gesang, Gitarre Christian Wildfellner – Gesang, Gitarre Christoph Raffetseder – Gesang, Gitarre Anna Hofstätter – Cello Andreas Luger – Schlagzeug Philipp Raffetseder – Bass

SIKLENDA im Kulturraum “m3” | Rechte Donaustr. 7 | 4020 Linz am Freitag, 10. April 2026 um 19:30 Uhr – Open Doors 19:00 Uhr Eintritt: 20,- | erm. 15,- Sitzplätze verfügbar (bitte bei der Reservierung angeben) Infos, Reservierung und Tickets unter: m3@miteinander.com oder 0699/13782028 Fünf MusikerInnen aus dem Mühlviertel machen das, was sie ihre Leidenschaft nennen. Musik aus dem Herzen und für die Herzen, populär und rockig, mit Gefühl und direkt aus dem Leben gegriffen. Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboard und Gesang in exzellenter Handarbeit, vereint in harmonischen Melodien, lassen den Zuschauer mittanzen, dahinschmelzen und auch mal nachdenken. Noch ist eine jede und ein jeder nach einem Konzert von Siklenda glückselig in die Nacht entschwunden, Band gleichsam wie Publikum, im Einklang mit sich selbst und der Welt. Besetzung: Sieglinde Füreder (Gesang) Oliver Loy (Gitarre) Sebastian Wöhrer (Keyboard) Christoph Aumüller (Bass) Christoph Reiter (Schlagzeug)

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück! AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“ Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein. AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!" ANGELO KELLYhttps://angelokelly.ie/https://www.facebook.com/AngeloKellyOfficial

Feinster Indie Pop - Rock von der Linzer Band Apricity die gemeinsam mit Perfumed Garden den Abend bespielen https://www.instagram.com/apricityofficial_ https://www.instagram.com/perfumedgardenofficial

LeBron Johnson Mit seiner warmen, gefühlvollen Funk-Stimme, seinem Charisma und seiner Energie hat der 26-jährige LeBron Johnson alles, was es braucht – und er bringt es voll und ganz in seine Musik ein. Er ist auf dem Weg nach ganz oben, denn sein Talent ist unübersehbar. Auf der Bühne ist er ein echtes Naturereignis: Mit beeindruckender Präsenz und mitreißender Ausstrahlung bringt er selbst das zurückhaltendste Publikum zum Tanzen. Trotz erst drei Jahren Bühnenerfahrung und einem Album sorgt er bereits in ganz Europa für Aufsehen. Seine Musik vereint verschiedene Genres zu einem einzigartigen Klangbild, in dem Neo-Soul, Funk, Rock und Blues auf die pulsierenden, traditionellen Rhythmen Nigerias – seiner Heimat – treffen. Was passiert, wenn eindrucksvolles Talent, mitreißende Grooves und elektrisierende Bühnenpräsenz aufeinandertreffen? Melde dich und lass es dein Publikum herausfinden! Im Jahr 2023 begab sich LeBron Johnson mit dem in Bologna ansässigen Produzenten Riccardo Rinaldi – bekannt für seine Arbeit mit Neffa, Colle der Fomento und Sud Sound System – ins Studio, um unter Rinaldis Leitung und in Zusammenarbeit mit dem Label Bajun Records seine erste LP aufzunehmen. So entstand ANONYMOUS, das Debütalbum der Band, das aus den kreativen Kompositionen des Frontmanns und der harmonischen Synergie zwischen den Bandmitgliedern hervorgegangen ist. Mit neun Titeln – acht Eigenkompositionen und einer Coverversion von Tom Misch – reflektiert das Album die musikalische Entwicklung der Band und ihres Frontmanns auf ihrem Weg zur künstlerischen Reife. Eine Vielfalt an Genres und Einflüssen prägt den Sound: von Blues bis Nu-Soul, mit Anklängen an Rock, Pop und Funk sowie den mitreißenden Rhythmen Nigerias. Jedes Bandmitglied bringt seine individuelle Note ein und formt so einen modernen, kraftvollen und fesselnden Klang. Tickets: https://kupfticket.com/events/lebron-johnson https://www.ludwigsound.com/artist/lebron-johnson/ https://www.youtube.com/watch?v=bauDmmEINsg https://www.instagram.com/_lebronjohnson/ Freier Eintritt für Jugendliche unter 18 Jahren! erm. Tickets für Student:innen und Inhaber:innen der AK OÖ Karte! ermäßigt: € 20 / Vorverkauf € 22 / Abendkassa € 24

Eintritt: Pirate Radio Gästeliste Doors: 19:30, Show: 20:00 Pirate Radio präsentiert: Das exklusive Live-Konzert für seine Community. Der österreichische Radiosender der ausschließlich Alternative Rock und Pop spielt holt sich die Local Heroes BAITS um gemeinsam zu feiern. Tickets für das Konzert gibt es nur zu gewinnen über die PIRATE RADIO Homepage. Hier der Link zum Gewinnspiel: www.pirateradio.at/aktuell www.instagram.com/pirateradio_the_alternative www.facebook.com/pirateradiothealternative BAITS pendeln zwischen Punk-Energie, Pop-Instinkt und dem schwitzigen Charme der 90er Jahre, mit viel rauer Energie und gezielt platzierter Kante – roh, melodisch und immer ein bisschen unberechenbar. Live liefern BAITS jedes Mal ein intensives Erlebnis, das sich mehr nach ermächtigendem Befreiungsschlag als mauer Punkrockroutine anfühlt. Getragen vom kraftvoll-emotionsgeladenen Gesang von Sonja Maier ist der Sound von BAITS eine perfekte Mischung aus Wut und Melancholie, pulsierend mit einer überwältigenden Energie, die an ikonische Bands wie The Distillers, Pixies, PJ Harvey und einen Hauch von Jay Reatard erinnert. https://baitsmusic.com/ https://www.instagram.com/baitsmusic/

– 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗲𝗻𝘁𝗶𝗮𝗻 𝗘𝗰𝗵𝗼𝗲𝘀 𝗧𝗼𝘂𝗿 𝟮𝟬𝟮𝟲 – PANOTICON is an American Black/Folk-Metal Band founded in 2007 by Austun Lunn in Louisville Kentucky https://www.facebook.com/TheTruePanopticon Sunken is a danish Atmospheric Black-Metal Band founded in 2013 in Aarhus, Midtjylland https://www.facebook.com/SunkenDenmark Tickets on sale -> metalticket.at

// Tickets: https://kupfticket.com/en/events/noppen-air-warm-up-qlash-2026 Vorfreude ist die schönste Freude! Deshalb stimmen wir uns auch in diesem Jahr wieder gemeinsam mit der Noppen-Air-Crew in der Linzer Stadtwerkstatt auf das Noppen Air Musikfestival ein. Freut euch auf Da Staummtisch, LEETA und Kurpark, kühle Drinks und jede Menge Spaß! // Da Staummtisch Zwanzig Jahre auf dem musikalischen Buckel und nicht müde: Da Staummtisch hat die Geschichte des Linzer Hip-Hops in den letzten Jahren entscheidend mitgeprägt. 2025 feiern sie Jubiläum und lassen immer noch nicht locker. // LEETA LEETA [ˈli:tɐ] – das ist nicht einfach nur eine neue (ziemlich gute) Gitarrenband aus Wien, sondern ein sehr cooles Kollektiv, das aus vier gut befreundeten Musiker:innen besteht. Die Gründungsgeschichte beginnt mit Lea-Carlotta Walenta, die am Bass und Gesang die treibende Kraft ist, und Leona Sperrer, deren Stimme und Gitarrenlicks den die Songs zum Leben erwecken. Im Sommer 2024 gesellen sich Noah Sarich an die E-Gitarre und Paul Peschke hinter die Drums – und schon sind die ersten gemeinsamen Songs geschrieben. LEETA haben es sich bald zur Aufgabe gemacht, die „Genrebox“ zu sprengen. 70s Songwriting trifft auf frühe 90er Gitarren- Sounds, Einflüsse von Fleetwood Mac auf Sonic Youth. Eingängige Melodien, die sich sofort tief ins Ohr graben, gesungen von drei Stimmen, die sich gegenseitig ergänzen und in dreistimmigen Harmonien aufblühen – das sind die Markenzeichen von LEETA. Die vier Freunde zeigen uns, dass Musik keine Grenzen kennt und laden uns auf ihre klanglichen Entdeckungsreise ein. // Kurpark Kurpark ist das musikalische Brainchild des österreichischen Musikers und Produzenten Patrick Vanek. Nach Jahrelangem Arbeiten abseits des Scheinwerferlichts und mit den unterschiedlichsten Künstlern ( Wanda / Granada / Lil Julez) war es nun endlich Zeit sich selbst musikalisch auszuleben. Kurpark erzählt von Hoffnung,Trauer und Melancholie in der Wiener Vorstadt. Geprägt durch die triste Schönheit des suburbanen Wiens erschafft Kurpark atmosphärische und tanzbare Musik für dunkle Spaziergänge im Speckgürtel, verregnete Autofahrten im Licht der nächtlichen Stadt und unser traurig-schönes Leben im Allgemeinen. Getragen durch verzerrte Bässe und treibende Drum-machines beinhaltet das Sound-Korsett die unterschiedlichsten Einflüsse aus der punkigen Kindheit, der melancholischen Jugend und des durch Indie geze- ichnetenjungen Erwachsenenalters des Künstlers. Kurparks erste Single “Chaos” stieg direkt auf Platz 8 der Fm4 Charts ein und auch “Haus Aus Glas” und der Titeltrack “Favoriten” haben in deutschsprachigen Welt Airplay bekommen. ( byte FM, RadioEins etc. ) Kurpark ist aber keineswegs Musik rein fürs Radio. Die Liveshows in Bandbesetzung sind energiegeladen und präzise und bringen den New Wave Sound mit viel Dreck geschmückt auf die Bühne. Am 21.11. erschien das erste Album “Favoriten” über Problembär Records. Benannt nach dem Heimatbezirk von Kurpark welcher sich in den Texten und der Musik unvermeidlich wiederfindet. Willkommen im Kurpark! // fetz.fm fetz.fm ist ein DJ-Kollektiv based in Linz & Wien. Uns verbindet die Leidenschaft für Musik, der Spaß am Auflegen und die Motivation, gemeinsam fetzige Partys zu schmeißen. Unser Sound? Irgendwo zwischen Trance, Techno und Hardgroove – immer offen für Experimente! Das gemeinsame Ziel ist es, Orte der Freiheit und Freude zu schaffen – Räume, in denen alle willkommen sind und sich frei entfalten können. Orte, in denen Respekt selbstverständlich ist: no racism, no homophobia, no sexism.

Ein Abend zwischen träumerischen Bildern und voller Wucht, wo individuelle Spontanität auf konturiertes Klangerlebnis trifft. Dirigierte Improvisation, versteckte Botschaften, Noiserock, experimentelle Elektronik, Free Jazz und Downtempo-Beats verschmelzen zu einem unvorhersehbaren musikalischen Prozess. T I L I A T I L I A ´s Musik stellt Fragen über das menschliche Dasein in den Raum. Wer bereit ist, individuelle Paradigmen zu durchbrechen und das eigene Sein durch das Aufbringen tiefgehender Lebensfragen neu zu entflammen, wird beim Zuhören innerlich erwärmt werden. Kreativ musikalische Klanggestaltung im Zusammenspiel mit versteckten Botschaften in träumerischen Bildern. Alles mit der Leichtigkeit eines im Wind dahingleitendem Lindenbaumblattes. GIS Orchestra Das GIS Orchestra (Go for Improvised Sounds) arbeitet mit dem Prinzip der dirigierten Improvisation. Eine Reihe vorab vereinbarter Signale koordinieren das Zusammenspiel einer rund 20-köpfigen Besetzung. Die jeweils dirigierende Person ist gleichsam die Architektin des musikalischen Prozesses, sie entwirft den Grundriss, während die Musiker:innen die definierten Spielräume nach freiem Ermessen gestalten. Auf diese Weise lassen sich - auch in einer solchen Großformation - individuelle Spontanität und konturiertes Klangerlebnis miteinander verbinden und wechselseitig befeuern. Das Ergebnis des Zusammenspiels bleibt stets unvorhersehbar. Wo sich Noiserock, experimentelle Elektronik und Free Jazz "Gute Nacht" sagen, schlägt das GIS Orchestra nochmal auf den Wecker. Bald verträumt, bald mit voller Wucht. Die laufende Organisation des Orchesters obliegt Gigi Gratt; der das Projekt - gemeinsam mit dem Welser Kulturverein Waschaecht - 2013 ins Leben gerufen hat. Überwiegend ist es auch Gratt, der in die Rolle des Dirigenten schlüpft. Anderen Orchestermitglieder steht es allerdings ebenfalls frei, Stücke anzuleiten. Binder & Krieglstein Rainer Binder-Krieglstein ist ein österreichischer, aus Graz stammender Musiker der unter dem Namen Binder & Krieglstein in Erscheinung tritt, was ironischerweise suggerieren soll, dass es sich um ein Duo handelt. Sein musikalisches Gesamtwerk ist beeinflusst von Jazz, Funk, Soul und Pop und stellt stilistisch zumeist eine Mischung von Dub, Elektronik und Folk dar, die in elektronischen Downtempo-Beats und -Rhythmen wiedergegeben werden. Seine Alben beinhalten daher stets sehr unterschiedliche Musikstücke, die teilweise auch Gesang aufweisen, wozu mit verschiedenen Sängern zusammengearbeitet wird. Auch für die musikalische Gestaltung selbst, die zumeist am Computer erfolgt, wird gelegentlich mit anderen Produzenten und DJ’s zusammengearbeitet, die das musikalische Ergebnis eines Albums dementsprechend beeinflussen und bereichern.

Am 11. April 2026 ist es wieder soweit: Das Vienna Core-Fest kehrt in die Szene Wien zurück und ver-spricht einen Abend voller Energie, brachialer Riffs und intensiver Core-Vibes! Der Headliner Never Obey Again aus Italien ist eine neue, kraftvolle Stimme im modernen Metal, die cineastische Atmosphären, krachende Riffs und erhabene Melodien miteinander verbindet. Angeführt von einer dynamischen Sängerin und angetrieben von einer tighten, explosiven Band ma-chen Never Obey Again Musik, die direkt das Herz einer Generation anspricht, die sich nicht scheut den Status Quo in Frage zu stellen. Inspiriert von Bands wie Evanescence und Linkin Park, kreieren sie Musik, die sowohl emotional als auch elektrisierend ist. Never Obey Again etabliert sich gerade schnell als einer der vielversprechends-ten Acts im modernen Metal. Ein weiterer Act am Vienna Core-Fest 2026 sind Leons Massacre. Die Band hat sich seit ihrer Grün-dung im Jahr 2009 zu einer der talentiertesten und ehrgeizigsten Bands der Metalcore Szene etabliert. Mit ihrem einzigartigen Stil, der technische Riffs, fesselnde Melodien und kraftvolle Texte vereint, hat die Band eine loyale und stetig wachsende Fanbase um sich versammelt. Ebenfalls dabei: Space of Variations aus der Ukraine. Sie gehören zu den wenigen Vertretern der ukrai-nischen Heavy-Szene, die regelmäßig in Europa, den USA und in Asien auf Tournee sind und auch au-ßerhalb der Ukraine große Resonanz erhalten. Die Band stand bereits mit weltbekannten Bands wie P.O.D, Architects, Jinjer, Devildriver, Electric Callboy, Emmure, Bad Omens, Three Days Grace, Malevo-lence und vielen anderen auf der Bühne. Zusätzlich werden noch zwei weitere Local Support Bands verpflichtet, um das Line-up zu vervoll-ständigen. Seid gespannt – mehr Infos folgen bald! Sichert euch eure Tickets und seid dabei, wenn das Vienna Core-Fest 2026 wieder ein unvergesslicher Abend wird! NEVER OBEY AGAINhttps://linktr.ee/neverobeyagainhttps://www.facebook.com/neverobeyagain LEONS MASSACREhttps://www.leonsmassacre.com/https://www.facebook.com/leonsmassacre SPACE OF VARIATIONShttps://linktr.ee/spaceofvariationshttps://www.facebook.com/SpaceOfVariations STREET TO THE OCEAN TYPE SIX

Seit er laufen kann, steht er auf der Bühne, nicht zuletzt mit seiner eigenen Familie. Nach einer längeren Öffentlichkeitspause ist Angelo Kelly jetzt zurück und geht allein mit seiner Band auf Tour. "Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird", sagt Angelo. Man darf sich auf der Ready-to-Rock-Tour auf neue Songs freuen und auf viele Klassiker aus seiner Karriere. Sogar einige der Mega-Hits, die Angelo mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein. "Ich habe mich bewusst dazu entschieden, in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist", so Angelo. "Ich will mit meiner großartigen Band eine Rockshow, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind ready to rock!"

Programm Alles Neu Musik Tanz Theater Kleinkunst Literatur Sonstige Reihen & Abos Sa 11 Apr 26 20:00 Pop Share Angelo Kelly Ready to Rock Tour 2026 GS Stehpl.: € 39,90/44,90/49,90; Sitzpl. (Galerie): € 49,90/54 TICKETS Seit dem Kleinkindalter steht der Spross des berühmten Folk-Clans auf der Bühne, nun geht es mit eigener Band auf Tour. Mit im Gepäck: Neue Songs und Mega-Kelly-Family-Hits! Seit er laufen kann, steht er auf der Bühne, nicht zuletzt mit seiner eigenen Familie. Nach einer längeren Öffentlichkeitspause ist Angelo Kelly jetzt zurück und geht allein mit seiner Band auf Tour. "Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird", sagt Angelo. Man darf sich auf der Ready-to-Rock-Tour auf neue Songs freuen und auf viele Klassiker aus seiner Karriere. Sogar einige der Mega-Hits, die Angelo mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein. "Ich habe mich bewusst dazu entschieden, in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist", so Angelo. "Ich will mit meiner großartigen Band eine Rockshow, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind ready to rock!" https://www.instagram.com/angelokellyofficial

Vorverkauf: 18 € / Abendkasse: 23 € Veranstalter: Escape Entertainment

Programm OUVERTÜRE ORPHEUS IN DER UNTERWELT, Jacques Offenbach VIOLINKONZERT NR. 3 IN B-MOLL, OP. 61, Camille Saint-Saens 1. Allegro non troppo 2. Andantino quasi allegretto 3. Molto moderato e maestoso – Allegro non troppo Solistin | Johanna Bohnen ***PAUSE*** SINFONIE NR. 7 IN A-DUR, OP. 92, Ludwig van Beethoven 1. Poco sostenuto – Vivace 2. Allegretto 3. Presto – Assai meno presto 4. Allegro con brio

Mozarts „Die Schuldigkeit des ersten Gebotes“ (1767) ist ein geistliches Singspiel, das der Elfjährige im Auftrag des Salzburger Erzbischofs Schrattenbach komponierte. Das Libretto, vermutlich von Ignaz Anton Weiser, behandelt den allegorischen Konflikt zwischen weltlicher Verführung und christlicher Tugend. Die Partitur verbindet Elemente der Kirchenmusik mit opernhaften Zügen: Rezitative, Arien und Ensembles lassen bereits wesentliche Merkmale der späteren Opernkunst erkennen, während die moralisch-didaktische Ausrichtung in der barocken Theologie verankert bleibt. Die fünf Solist:innen verkörpern allegorische Figuren mit klar voneinander abgegrenzten stilistischen Charakteristika. Die Tugendgestalten werden durch kantable, formal geschlossene Arien mit empfindsamem Ausdruck gezeichnet, während der „Weltgeist“ durch rhythmische Leichtigkeit und tänzerische Gestik eine verführerische Wirkung entfaltet. Der Wechsel von secco- und accompagnato-Rezitativen erhöht die dramaturgische Spannung; Da-capo-Arien und erste Ansätze von Ensembleszenen verweisen auf Mozarts spätere kompositorische Entwicklungen. Das Werk gilt heute als aufschlussreiches Dokument von Mozarts frühen schöpferischen Fähigkeiten und als Beispiel für die religiös-pädagogische Musikpraxis im Salzburg des 18. Jahrhunderts. Zugleich erlaubt es Einblicke in die Grundlagen seiner späteren Opernkompositionen.

Forged between two worlds, France and Tunisia, Myrath has become one of the most fascinating forces in modern metal. With a sound that blends razor-sharp riffs, cinematic orchestrations, and the hypnotic pulse of African, Indian, and European traditions, their music is not the result of deliberate fusion but the natural outcome of musicians shaped by diverse roots and experiences. The result is an unmistakable signature so distinctive that fans and critics alike simply call it Blazing Desert Metal. What makes their story compelling is not only their music, but the way it was born through fire and struggle. During the Tunisian revolution, while the streets outside burned with uncertainty, Myrath was writing what would become Tales of the Sands (2011). By day, they defended their homes and families; by night, they composed music of resilience, conviction, and hope. That spirit of survival and creativity is woven into every note they play. From those turbulent beginnings, Myrath rose to international stages, captivating audiences from the legendary Hellfest in France to festivals and venues across Europe, Asia, and the Americas. Their live shows are more than concerts; they are immersive journeys where East and West collide in a blaze of sound and vision. In 2022, the band made history by performing at the FIFA World Cup in Qatar, reaching millions of viewers far beyond the borders of the metal scene. Their 2024 release Karma marked a rebirth: a massive, bombastic album filled with soaring choruses, crushing riffs, and Zaher Zorgati’s most impassioned vocal performance to date. Hailed as their most direct and engaging record, it demonstrated Myrath’s ability to evolve while staying true to their essence. But Myrath is not looking back. A new chapter is already on the horizon: in 2026, the band will unveil their most ambitious work yet, featuring a special duet with Elize Ryd from the band Amaranthe. This forthcoming album promises to push their sound even further, bridging cultures and genres while reaffirming their status as one of metal’s most innovative voices. More than a band, Myrath is a story of resilience, identity, and boundless creativity. Born from the desert, shaped by revolution, and carried by an unshakable belief in the power of music, they are proof that heavy metal can transcend borders, languages, and generations. With each album and each performance, Myrath invites the world into their unique universe; one where struggle turns into strength, and music becomes both weapon and refuge. MYRATHhttps://myrath.com/